sztuki robi | podcast o sztuce
Podcast o sztuce by Ola Kuzemko | sztuki robi
Rozmowy o tym co jest dla nas w sztuce ważne, co nas w niej porusza, szokuje, zachwyca.
https://www.olakuzemko.com/
Kategorie:
Kultura
Kultura
Filip Pawlak sztuki robi rozmowa #61
2023-03-02 18:00:35
Moim rozmówcą jest Filip Pawlak – absolwent Katowickiej Szkoły Filmowej i wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, przez wiele lat związany m.in. z Nowym Teatrem w Warszawie czy teatrem Rozbrak w Bytomiu, obecnie producent w Berliner Festspiele przy Theatretreffen. Ambasador międzynarodowego projektu „Europe Beyond Access” mającego na celu zwiększenie dostępności sektora sztuk performatywnych dla osób z niepełnosprawnościami.
Tak się umówiliśmy z Filipem, że porozmawiamy o produkowaniu teatru, o byciu producentem teatralnym. Zakładałam, więc mocno "techniczną" rozmowę. A wyszło zupełnie inaczej ;) Wyszła nam z tego piękna opowieść o pracy w teatrze, o współtworzeniu sztuki, o byciu osobą tłumacząca z bardzo różnych języków i o zadaniach i wyzwaniach jakie stoją przed teatrem - przed instytucją, ale też miejscem, które współtworzone jest przez jakąś grupę ludzi. Filip radzi nad czym warto w sobie popracować, żeby odnaleźć się w zawodzie osoby produkującej sztukę performatywną. A żeby nie było tak poważnie, to oczywiście są też kiedyś straszne historie, a dziś zabawne anegdoty z pracy producenta ;)
Instagram Filipa: https://www.instagram.com/pawlakfilip/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Berlin
Moim rozmówcą jest Filip Pawlak – absolwent Katowickiej Szkoły Filmowej i wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, przez wiele lat związany m.in. z Nowym Teatrem w Warszawie czy teatrem Rozbrak w Bytomiu, obecnie producent w Berliner Festspiele przy Theatretreffen. Ambasador międzynarodowego projektu „Europe Beyond Access” mającego na celu zwiększenie dostępności sektora sztuk performatywnych dla osób z niepełnosprawnościami.
Tak się umówiliśmy z Filipem, że porozmawiamy o produkowaniu teatru, o byciu producentem teatralnym. Zakładałam, więc mocno "techniczną" rozmowę. A wyszło zupełnie inaczej ;) Wyszła nam z tego piękna opowieść o pracy w teatrze, o współtworzeniu sztuki, o byciu osobą tłumacząca z bardzo różnych języków i o zadaniach i wyzwaniach jakie stoją przed teatrem - przed instytucją, ale też miejscem, które współtworzone jest przez jakąś grupę ludzi. Filip radzi nad czym warto w sobie popracować, żeby odnaleźć się w zawodzie osoby produkującej sztukę performatywną. A żeby nie było tak poważnie, to oczywiście są też kiedyś straszne historie, a dziś zabawne anegdoty z pracy producenta ;)
Instagram Filipa: https://www.instagram.com/pawlakfilip/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Berlin
Joanna Jurga sztuki robi rozmowa #60
2023-02-16 18:00:11
Moją rozmówczynią jest Joanna Jurga – projektantka produktu i przestrzeni, innowatorka oraz wykładowczyni. Specjalistka projektowania dedykowanego poczuciu bezpieczeństwa. W swojej pracy chętnie porusza zagadnienia z zakresu designu synestetycznego i spekulatywnego. Analogowa astronautka i dwukrotna komandorka symulacji misji kosmicznych w Habitacie Lunares. Nauczycielka medytacji i pasjonatka kosmosu. Tutaj mogłabym jeszcze oczywiście długo pisać o Jo, jej współpracach i na jakich wystawach i festiwalach jej projekty były wyróżniane i nagradzane, ale może odeślę Was do strony Jo, gdzie dowiecie się więcej, a ja zakończę jeszcze zdaniem autorka m.in. książki Szałas na hałas.
Pomysł na rozmowę z Joanną narodził się z mojej prywatnej fascynacji jej działalnością, ale też z myśli, że dobra architektura, to niezła sztuka, dobrze zaprojektowana przestrzeń czy przedmiot, to niezła sztuka. Tak zaczynamy, a potem? A potem rozmowa płynie nam już sama. Rozmawiamy o tym co fajne i o tym co fatalne w architekturze. Dużo rozmawiamy o uważności, empatii i szacunku - do tych, dla których projektujemy. Joanna odpowiada na moje pytania o jej pracę architektki wnętrz i o to jaką rolę w jej projektach odgrywa sztuka. Mówimy o edukacji i o przyszłości. I mimo, iż na koniec wkrada się moment, który mogłby nas poprowadzić w stronę długiej rozmowy, o tym co jest nie tak w świecie, to kończymy bardzo pozytywnie. Bo dzieje się dużo dobrego i warto o tym mówić. :)
Storna Joanny: https://joannajurga.com/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Dwie Brzozy
Moją rozmówczynią jest Joanna Jurga – projektantka produktu i przestrzeni, innowatorka oraz wykładowczyni. Specjalistka projektowania dedykowanego poczuciu bezpieczeństwa. W swojej pracy chętnie porusza zagadnienia z zakresu designu synestetycznego i spekulatywnego. Analogowa astronautka i dwukrotna komandorka symulacji misji kosmicznych w Habitacie Lunares. Nauczycielka medytacji i pasjonatka kosmosu. Tutaj mogłabym jeszcze oczywiście długo pisać o Jo, jej współpracach i na jakich wystawach i festiwalach jej projekty były wyróżniane i nagradzane, ale może odeślę Was do strony Jo, gdzie dowiecie się więcej, a ja zakończę jeszcze zdaniem autorka m.in. książki Szałas na hałas.
Pomysł na rozmowę z Joanną narodził się z mojej prywatnej fascynacji jej działalnością, ale też z myśli, że dobra architektura, to niezła sztuka, dobrze zaprojektowana przestrzeń czy przedmiot, to niezła sztuka. Tak zaczynamy, a potem? A potem rozmowa płynie nam już sama. Rozmawiamy o tym co fajne i o tym co fatalne w architekturze. Dużo rozmawiamy o uważności, empatii i szacunku - do tych, dla których projektujemy. Joanna odpowiada na moje pytania o jej pracę architektki wnętrz i o to jaką rolę w jej projektach odgrywa sztuka. Mówimy o edukacji i o przyszłości. I mimo, iż na koniec wkrada się moment, który mogłby nas poprowadzić w stronę długiej rozmowy, o tym co jest nie tak w świecie, to kończymy bardzo pozytywnie. Bo dzieje się dużo dobrego i warto o tym mówić. :)
Storna Joanny: https://joannajurga.com/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Dwie Brzozy
Katarzyna Moczulska sztuki robi rozmowa #59
2023-01-26 18:00:40
Moją rozmówczynią jest Katarzyna Moczulska – autorka podcastu Konik Kreatywny, w którym przeprowadza wywiady z polskimi artystami, projektantami i ekspertami związanymi z polskim rynkiem sztuki. Katarzyna pracuje z polskimi twórcami; artystami i designerami doradzając i wspierając ich w działaniach marketingowych, budowaniu swojej marki i sprzedaży. Katarzyna sama również tworzy, jest absolwentką malarstwa na ASP w Łodzi.
To już kolejny raz w sztukowym podcaście kiedy goszczę osobę, z którą dzieli nas podobny temat działań twórczych i zawodowych. Zaczynamy od pytania o wspólny mianownik artystów i artystek, z którymi Kasia rozmawia i pracuje, a potem płynnie przechodzimy do pytań o konsultacje indywidualne. Kasia opowiada o tym w czym najczęściej potrzebują pomocy jej klienci i klientki i jak pomaga im odnaleźć się w biznesie artystycznym. Rozmawiamy o polskim rynku sztuki i o zagranicznych rynkach. Mówimy o inwestowaniu w sztukę i dlaczego warto ;) Dyskutujemy o kolekcji dzieł sztuki Konika Kreatywnego, którą Kasia tworzy wraz z mężem. Wreszcie rozmawiamy o powrocie do malarstwa, gotowości do tworzenia i o powstającym cyklu "I - O. Inside - Outside". Jest w tej rozmowie dużo treści, jeszcze więcej pozytywnej energii i zachęty do działania i jest też bardzo ważne zdanie, o dawaniu sobie prawa do tworzenia.
Instagram(y) Kasi: https://www.instagram.com/konikreatywny/ ; https://www.instagram.com/kat.moczulska/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Katarzyna Moczulska – autorka podcastu Konik Kreatywny, w którym przeprowadza wywiady z polskimi artystami, projektantami i ekspertami związanymi z polskim rynkiem sztuki. Katarzyna pracuje z polskimi twórcami; artystami i designerami doradzając i wspierając ich w działaniach marketingowych, budowaniu swojej marki i sprzedaży. Katarzyna sama również tworzy, jest absolwentką malarstwa na ASP w Łodzi.
To już kolejny raz w sztukowym podcaście kiedy goszczę osobę, z którą dzieli nas podobny temat działań twórczych i zawodowych. Zaczynamy od pytania o wspólny mianownik artystów i artystek, z którymi Kasia rozmawia i pracuje, a potem płynnie przechodzimy do pytań o konsultacje indywidualne. Kasia opowiada o tym w czym najczęściej potrzebują pomocy jej klienci i klientki i jak pomaga im odnaleźć się w biznesie artystycznym. Rozmawiamy o polskim rynku sztuki i o zagranicznych rynkach. Mówimy o inwestowaniu w sztukę i dlaczego warto ;) Dyskutujemy o kolekcji dzieł sztuki Konika Kreatywnego, którą Kasia tworzy wraz z mężem. Wreszcie rozmawiamy o powrocie do malarstwa, gotowości do tworzenia i o powstającym cyklu "I - O. Inside - Outside". Jest w tej rozmowie dużo treści, jeszcze więcej pozytywnej energii i zachęty do działania i jest też bardzo ważne zdanie, o dawaniu sobie prawa do tworzenia.
Instagram(y) Kasi: https://www.instagram.com/konikreatywny/ ; https://www.instagram.com/kat.moczulska/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Monika Drożyńska sztuki robi rozmowa #58
2023-01-12 18:00:11
Moją rozmówczynią jest Monika Drożyńska – artystka sztuk wizualnych hafciarka aktywistka. Absolwentka i doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Prekursorka technik hafciarskich w sztuce współczesnej i tkaniny w przestrzeni publicznej. Interesuje się językiem, który bada przy pomocy haftu ręcznego na tkaninie.
Zaczynamy od rozmowy o haftowaniu i cierpliwości (której mi zdecydowanie brak!). Monika opowiada z jednej strony o zabawie, tej "pierwotnej", dziecięcej zabawie, a z drugiej o głębokim, intelektualnym namyśle, który wypływa z przyjętego początkowo założenia. Potem robi się bardzo technicznie, ponieważ Monika w zaskakująco wspaniałych szczegółach opowiada o swoich narzędziach pracy twórczej :) Dalej dyskutujemy o flagach, obrusach i odbiorcach i odbiorczyniach. Pytam o to, czym dla Moniki jest język, odpowiedzialność za niego oraz w jako sposób i dlaczego z niego korzysta. Monika opowie również o swoich zeszłorocznych zachwytach i co dalej w tym nowym roku. Mówimy też o tym, że nie błąd, a wersja i o proszku Ariel ;)
Instagram Moniki: https://www.instagram.com/monika_drozynska/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Monika Drożyńska – artystka sztuk wizualnych hafciarka aktywistka. Absolwentka i doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Prekursorka technik hafciarskich w sztuce współczesnej i tkaniny w przestrzeni publicznej. Interesuje się językiem, który bada przy pomocy haftu ręcznego na tkaninie.
Zaczynamy od rozmowy o haftowaniu i cierpliwości (której mi zdecydowanie brak!). Monika opowiada z jednej strony o zabawie, tej "pierwotnej", dziecięcej zabawie, a z drugiej o głębokim, intelektualnym namyśle, który wypływa z przyjętego początkowo założenia. Potem robi się bardzo technicznie, ponieważ Monika w zaskakująco wspaniałych szczegółach opowiada o swoich narzędziach pracy twórczej :) Dalej dyskutujemy o flagach, obrusach i odbiorcach i odbiorczyniach. Pytam o to, czym dla Moniki jest język, odpowiedzialność za niego oraz w jako sposób i dlaczego z niego korzysta. Monika opowie również o swoich zeszłorocznych zachwytach i co dalej w tym nowym roku. Mówimy też o tym, że nie błąd, a wersja i o proszku Ariel ;)
Instagram Moniki: https://www.instagram.com/monika_drozynska/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Grzegorz Myćka sztuki robi rozmowa #57
2022-12-15 18:00:51
Moim rozmówcą jest Grzegorz Myćka – zajmuje się grafiką warsztatową i projektową, ilustracją oraz krótkimi formami animowanymi. Wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu, prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, doktorant na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Laureat międzynarodowych i krajowych konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego. Członek kolektywu ilustratorów z Poznania ILU NAS JEST.
Na starcie zaczynamy mocno – rozmawiamy o robieniu sztuki brzydko. A to, umówmy się, trzeba umieć ;) Zaraz potem, aby to trochę zbalansować, rozkręcam karuzelę humoru pytając Grześka czy uważa, że jeden obraz wart jest więcej, niż tysiąc słów. Grzesiek opowiada zupełnie na poważnie, mówiąc o tym jak ważny w pracy artysty_tki jest upór i nieustanne próbowanie oraz mylenie się. Potem karuzela się kręci i Grzegorz opowiada o technikach w jakich i jakimi pracuje oraz o tworzeniu plakatów. Okazuje się też, że oto zdarzył się człowiek, który zupełnie na serio może powiedzieć, że pies zjadł mu zadanie domowe!
Instagram Grzegorza: https://www.instagram.com/grzegorz.mycka
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Poznań
Moim rozmówcą jest Grzegorz Myćka – zajmuje się grafiką warsztatową i projektową, ilustracją oraz krótkimi formami animowanymi. Wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu, prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, doktorant na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Laureat międzynarodowych i krajowych konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego. Członek kolektywu ilustratorów z Poznania ILU NAS JEST.
Na starcie zaczynamy mocno – rozmawiamy o robieniu sztuki brzydko. A to, umówmy się, trzeba umieć ;) Zaraz potem, aby to trochę zbalansować, rozkręcam karuzelę humoru pytając Grześka czy uważa, że jeden obraz wart jest więcej, niż tysiąc słów. Grzesiek opowiada zupełnie na poważnie, mówiąc o tym jak ważny w pracy artysty_tki jest upór i nieustanne próbowanie oraz mylenie się. Potem karuzela się kręci i Grzegorz opowiada o technikach w jakich i jakimi pracuje oraz o tworzeniu plakatów. Okazuje się też, że oto zdarzył się człowiek, który zupełnie na serio może powiedzieć, że pies zjadł mu zadanie domowe!
Instagram Grzegorza: https://www.instagram.com/grzegorz.mycka
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Poznań
Agata Siniarska sztuki robi rozmowa #56
2022-12-01 18:00:18
Moją rozmówczynią jest Agata Siniarska – pracuje w dziedzinie poszerzonej choreografii. Swoją praktykę umieszcza pomiędzy tym, jak myślimy o świecie, a tym, jak się w nim poruszamy. Jest to miejsce, w którym krzyżują się somatyka i polityka – percepcja ciała spotyka się z zaangażowaniem społecznym – między krajobrazami somatycznymi i środowiskowymi, między ciałem ludzkim i nie-ludzkim. Jej prace były prezentowane w różnych kontekstach w całej Europie, m.in. Gessneralle w Zurychu, Weimarze, Berlinie, Bukareszcie, Tel Awiwie, Warszawie, Poznaniu, Düsseldorfie, Sofii, Pradze, San Sebastian, Madrycie, Impulse Festival w Mulheim, Biennale w Lyonie, ARGEkultur w Linzu, Kai Theater w Brukseli, a ostatnio w Muzeum Sztuki w Łodzi, BWA we Wrocławiu. Obecne badania poświęca przestrzeni muzeum Antropocenu oraz ludzkim i nie-ludzkim aliansom.
Zaczynamy od pytania o ruch, ten "geograficzny" – rozmawiamy o nieustannym przemieszczaniu się, które jest wpisane w pracę artystki-freelancerki. Agata odpowiada również na moje pytania o muzeum Antropocenu. Dyskutujemy o zauważaniu – o tym magicznym momencie tuż przed nazwaniem czegoś, o braku oddechu. Pytam również Agatę o to czy sztuka jest w stanie odmieniać rzeczywistość. Mówimy o zmianach, rozwoju i zdobywaniu doświadczenia w pracy. Rozmawiamy też o drzewach i o tym co Agata poleca na ten jesienny czas. A ja, chyba po raz pierwszy tak wprost i bezpośrednio (w końcu, w pięćdziesiątej szóstej! rozmowie) pytam o to co Agatę w sztuce szokuje, a co ją zachwyca :)
Muzeum Antropocenu: https://www.instagram.com/museum.anthropocene/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Agata Siniarska – pracuje w dziedzinie poszerzonej choreografii. Swoją praktykę umieszcza pomiędzy tym, jak myślimy o świecie, a tym, jak się w nim poruszamy. Jest to miejsce, w którym krzyżują się somatyka i polityka – percepcja ciała spotyka się z zaangażowaniem społecznym – między krajobrazami somatycznymi i środowiskowymi, między ciałem ludzkim i nie-ludzkim. Jej prace były prezentowane w różnych kontekstach w całej Europie, m.in. Gessneralle w Zurychu, Weimarze, Berlinie, Bukareszcie, Tel Awiwie, Warszawie, Poznaniu, Düsseldorfie, Sofii, Pradze, San Sebastian, Madrycie, Impulse Festival w Mulheim, Biennale w Lyonie, ARGEkultur w Linzu, Kai Theater w Brukseli, a ostatnio w Muzeum Sztuki w Łodzi, BWA we Wrocławiu. Obecne badania poświęca przestrzeni muzeum Antropocenu oraz ludzkim i nie-ludzkim aliansom.
Zaczynamy od pytania o ruch, ten "geograficzny" – rozmawiamy o nieustannym przemieszczaniu się, które jest wpisane w pracę artystki-freelancerki. Agata odpowiada również na moje pytania o muzeum Antropocenu. Dyskutujemy o zauważaniu – o tym magicznym momencie tuż przed nazwaniem czegoś, o braku oddechu. Pytam również Agatę o to czy sztuka jest w stanie odmieniać rzeczywistość. Mówimy o zmianach, rozwoju i zdobywaniu doświadczenia w pracy. Rozmawiamy też o drzewach i o tym co Agata poleca na ten jesienny czas. A ja, chyba po raz pierwszy tak wprost i bezpośrednio (w końcu, w pięćdziesiątej szóstej! rozmowie) pytam o to co Agatę w sztuce szokuje, a co ją zachwyca :)
Muzeum Antropocenu: https://www.instagram.com/museum.anthropocene/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Zdenka Pszczołowska sztuki robi rozmowa #55
2022-11-17 18:00:33
Moją rozmówczynią jest Zdenka Pszczołowska – dramaturżka i reżyserka, absolwentka komparatystyki literackiej i performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim, studentka na Wydziale Reżyserii Dramatu AST im. S. Wyspiańskiego w Krakowie. Na swoim twórczym koncie ma takie produkcje jak m.in.: „Zróbmy sobie zdjęcie z wojny” czyli etiudę zrobioną w szkole, spektakl krótkometrażowy „Świnia z pieprzem” w Teatrze Starym w Krakowie, czy spektakl „Upiory” w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.
W tym duecie jest duży potencjał do kreowania kiepskości i do (zbyt) długich dygresji, więc rozmowa w oryginale trwała 1 godzinę i 40 minut. A ponieważ Zdenka w pewnym momencie powiedziała, że według niej ważnym elementem reżyserowania jest umiejętność eliminacji, to poszłam za jej radą i ostatecznie oddaję wam niecałe 50 minut. Myślę, że spomiędzy całego tego śmiechu i suchych żartów, zupełnie niepostrzeżenie wyszła nam całkiem poważna i ciekawa rozmowa o teatrze i o tym co Zdenka tam robi i jak. Rozmawiamy o intuicjach i przeczuciach, o współpracy i tworzeniu zespołu. Dyskutujemy o ty co nam się w sztuce podoba najbardziej. Zdenka opowiada też o swoich twórczych marzeniach i o tym czego by nie chciała. Zapowiadamy też co nas wszystkich czeka w kolejnym odcinku! ;)
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Zdenka Pszczołowska – dramaturżka i reżyserka, absolwentka komparatystyki literackiej i performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim, studentka na Wydziale Reżyserii Dramatu AST im. S. Wyspiańskiego w Krakowie. Na swoim twórczym koncie ma takie produkcje jak m.in.: „Zróbmy sobie zdjęcie z wojny” czyli etiudę zrobioną w szkole, spektakl krótkometrażowy „Świnia z pieprzem” w Teatrze Starym w Krakowie, czy spektakl „Upiory” w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.
W tym duecie jest duży potencjał do kreowania kiepskości i do (zbyt) długich dygresji, więc rozmowa w oryginale trwała 1 godzinę i 40 minut. A ponieważ Zdenka w pewnym momencie powiedziała, że według niej ważnym elementem reżyserowania jest umiejętność eliminacji, to poszłam za jej radą i ostatecznie oddaję wam niecałe 50 minut. Myślę, że spomiędzy całego tego śmiechu i suchych żartów, zupełnie niepostrzeżenie wyszła nam całkiem poważna i ciekawa rozmowa o teatrze i o tym co Zdenka tam robi i jak. Rozmawiamy o intuicjach i przeczuciach, o współpracy i tworzeniu zespołu. Dyskutujemy o ty co nam się w sztuce podoba najbardziej. Zdenka opowiada też o swoich twórczych marzeniach i o tym czego by nie chciała. Zapowiadamy też co nas wszystkich czeka w kolejnym odcinku! ;)
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Agnieszka Jankowska-Marzec i Martyna Nowicka sztuki robi rozmowa #54
2022-11-03 18:00:17
Moimi dzisiejszymi rozmówczyniami są Agnieszka Jankowska-Marzec i Martyna Nowicka.
Martyna jest historyczką i krytyczką sztuki. Absolwentka teatrologii i historii sztuki w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Jagiellońskim, oraz programu CuratorLab na uczelni Konstfack w Sztokholmie, studiowała również w Berlinie.
Agnieszka jest absolwentką historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 2007 roku uzyskała tytuł doktora w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się przede wszystkim na sztuce XX wieku i sztuce współczesnej, a zwłaszcza na twórczości artystów związanych z krakowską ASP. Zajmują ją szczególnie kwestie pamięci, dziedzictwa kulturowego i tworzenia kolekcji.
Zarówno Martyna jak i Agnieszka są kuratorkami, organizują wystawy i inne wydarzenia artystyczne, publikują teksty krytyczne o sztuce i razem z fotografką Anną Stankiewicz współtworzą projekt „Pracownie do wglądu”, o czym między innymi dziś będziemy rozmawiać.
Dziewczyny opowiadają o projekcie "Pracownie do wglądu", który od 2018 roku współtworzą razem z fotografką Anną Stankiewicz oraz o "Weekendzie z pracowniami". Opowiadają o tym jakie są pracownie krakowskich artystów i artystek. Odpowiadają na moje pytania o wspólne mianowniki i o plany na przyszłość. Rozmawiamy o zaglądaniu w różne miejsca i o zadawaniu pytań. A ja, po dwóch latach tworzenia sztukowego podcastu, spotkałam się z osobami, z którymi realizujemy bardzo podobne działania, także zupełnie bez skrupułów zadałam Agnieszce i Martynie wszystkie niewygodne pytania (dokładnie te, których ja nie lubię najbardziej)! ;)
Pracownie do wglądu: https://pracowniedowgladu.pl/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Moimi dzisiejszymi rozmówczyniami są Agnieszka Jankowska-Marzec i Martyna Nowicka.
Martyna jest historyczką i krytyczką sztuki. Absolwentka teatrologii i historii sztuki w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Jagiellońskim, oraz programu CuratorLab na uczelni Konstfack w Sztokholmie, studiowała również w Berlinie.
Agnieszka jest absolwentką historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 2007 roku uzyskała tytuł doktora w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się przede wszystkim na sztuce XX wieku i sztuce współczesnej, a zwłaszcza na twórczości artystów związanych z krakowską ASP. Zajmują ją szczególnie kwestie pamięci, dziedzictwa kulturowego i tworzenia kolekcji.
Zarówno Martyna jak i Agnieszka są kuratorkami, organizują wystawy i inne wydarzenia artystyczne, publikują teksty krytyczne o sztuce i razem z fotografką Anną Stankiewicz współtworzą projekt „Pracownie do wglądu”, o czym między innymi dziś będziemy rozmawiać.
Dziewczyny opowiadają o projekcie "Pracownie do wglądu", który od 2018 roku współtworzą razem z fotografką Anną Stankiewicz oraz o "Weekendzie z pracowniami". Opowiadają o tym jakie są pracownie krakowskich artystów i artystek. Odpowiadają na moje pytania o wspólne mianowniki i o plany na przyszłość. Rozmawiamy o zaglądaniu w różne miejsca i o zadawaniu pytań. A ja, po dwóch latach tworzenia sztukowego podcastu, spotkałam się z osobami, z którymi realizujemy bardzo podobne działania, także zupełnie bez skrupułów zadałam Agnieszce i Martynie wszystkie niewygodne pytania (dokładnie te, których ja nie lubię najbardziej)! ;)
Pracownie do wglądu: https://pracowniedowgladu.pl/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Monika Szpunar sztuki robi rozmowa #53
2022-09-15 18:00:47
Moją rozmówczynią jest Monika Szpunar – performerka, tancerka i choreografka. Uczyła się w Londynie, Paryżu i Brazylii. Pracuje podróżując po całym świecie. W pracy interesuje ją wprowadzanie tańca w nowe, niekonwencjonalne przestrzenie oraz spotkanie tańca z innymi dyscyplinami sztuki.
Zaczynamy od doświadczeń, które nas kształtują - pytam Monikę o jej doświadczenia nauki w Europie i w Ameryce Południowej, o podobieństwa i różnice w sposobach podejścia do i w rozumieniu ciała i cielesności w tych, odmiennych przecież, kulturach. Monika opowiada również co zmieniło się, a co zostało takie samo przez ostatnie lata, już po zakończeniu edukacji, w jej myśleniu o ruchu, o tańcu. Dyskutujemy o tym jak ciało, ruch, wpływają na przestrzeń. Nasza rozmowa jest również swoistym preludium do wydarzenia, które odbędzie się w Krakowie w Kinie Paradox już 23.09 - "Taneczne shorty", czyli pokaz krótkometrażowych filmów tanecznych, w tym premiera filmu "100m" autorstwa Moniki we współpracy z operatorem Frankiem Przybylskim i choreografką Dominiką Wiak. Po projekcjach odbędzie się rozmowa z twórcami filmów, którą będę miała przyjemność poprowadzić. W naszej rozmowie Monika zdradza również jaki powód jest wystarczający do tego żeby tańczyć ;)
Taneczne shorty: https://www.facebook.com/events/752730679147926
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Monika Szpunar – performerka, tancerka i choreografka. Uczyła się w Londynie, Paryżu i Brazylii. Pracuje podróżując po całym świecie. W pracy interesuje ją wprowadzanie tańca w nowe, niekonwencjonalne przestrzenie oraz spotkanie tańca z innymi dyscyplinami sztuki.
Zaczynamy od doświadczeń, które nas kształtują - pytam Monikę o jej doświadczenia nauki w Europie i w Ameryce Południowej, o podobieństwa i różnice w sposobach podejścia do i w rozumieniu ciała i cielesności w tych, odmiennych przecież, kulturach. Monika opowiada również co zmieniło się, a co zostało takie samo przez ostatnie lata, już po zakończeniu edukacji, w jej myśleniu o ruchu, o tańcu. Dyskutujemy o tym jak ciało, ruch, wpływają na przestrzeń. Nasza rozmowa jest również swoistym preludium do wydarzenia, które odbędzie się w Krakowie w Kinie Paradox już 23.09 - "Taneczne shorty", czyli pokaz krótkometrażowych filmów tanecznych, w tym premiera filmu "100m" autorstwa Moniki we współpracy z operatorem Frankiem Przybylskim i choreografką Dominiką Wiak. Po projekcjach odbędzie się rozmowa z twórcami filmów, którą będę miała przyjemność poprowadzić. W naszej rozmowie Monika zdradza również jaki powód jest wystarczający do tego żeby tańczyć ;)
Taneczne shorty: https://www.facebook.com/events/752730679147926
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków)
Paweł Kotla sztuki robi rozmowa #52
2022-09-01 18:00:25
Moim rozmówcą jest Paweł Kotla – muzyk, dyrygent, menadżer kultury, wieloletni dyrektor prestiżowych instytucji kultury, obecnie również Prezes Fundacji Temida Arts & Business.
Na początek odpowiedź na jedno z wielkich pytań ludzkości(!) - po co dyrygent jest w orkiestrze?! :D A kiedy to już za nami, to z Pawłem rozmawiamy o dyrygenturze i o tym co dla niego jest esencją tej pracy. Paweł opowiada o tym jak rola dyrygenta zmieniała się przez lata i że jedną z kluczowych zmian ostatnich kilku dekad jest większa widoczność i rola kobiet w tym zawodzie. Dyskusja o najistotniejszych koncertowych wspomnieniach Pawła, prowadzi nas na tematy dotyczące tego jaką rolę kultura odgrywa w społeczeństwie i jak może przyczyniać się do zmian. Rozmawiamy też o sytuacjach mniej poważnych, jakie Pawła spotkały w pracy. Paweł opowiada również o Beskidzkim Festiwalu Klasyki "Beskid Classics", który organizuje od kilku lat. W tym roku, trzecia edycja tego festiwalu odbędzie się w Szczyrku i w Bielsku-Białej w dniach 8-10 września.
III Beskidzki Festiwal Klasyki "Beskid Classics": https://klasyka.eu/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Bielsko-Biała
Moim rozmówcą jest Paweł Kotla – muzyk, dyrygent, menadżer kultury, wieloletni dyrektor prestiżowych instytucji kultury, obecnie również Prezes Fundacji Temida Arts & Business.
Na początek odpowiedź na jedno z wielkich pytań ludzkości(!) - po co dyrygent jest w orkiestrze?! :D A kiedy to już za nami, to z Pawłem rozmawiamy o dyrygenturze i o tym co dla niego jest esencją tej pracy. Paweł opowiada o tym jak rola dyrygenta zmieniała się przez lata i że jedną z kluczowych zmian ostatnich kilku dekad jest większa widoczność i rola kobiet w tym zawodzie. Dyskusja o najistotniejszych koncertowych wspomnieniach Pawła, prowadzi nas na tematy dotyczące tego jaką rolę kultura odgrywa w społeczeństwie i jak może przyczyniać się do zmian. Rozmawiamy też o sytuacjach mniej poważnych, jakie Pawła spotkały w pracy. Paweł opowiada również o Beskidzkim Festiwalu Klasyki "Beskid Classics", który organizuje od kilku lat. W tym roku, trzecia edycja tego festiwalu odbędzie się w Szczyrku i w Bielsku-Białej w dniach 8-10 września.
III Beskidzki Festiwal Klasyki "Beskid Classics": https://klasyka.eu/
Instagram: www.instagram.com/sztukirobi
Facebook: www.facebook.com/sztukirobi
Poprzednie rozmowy dostępne do słuchania m.in. na Spotify, Google Podcast i Apple Podcast oraz YouTube.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Yolk (Kraków) / Bielsko-Biała