Tłumaczonka Pana Tomka

Lyrics translations from English to Polish. Tłumaczenia tekstów piosenek z języka angielskiego na polski.

Kategorie:
Muzyka Współczesna

Odcinki od najnowszych:

Evanescence - Bring Me to Life
2021-12-11 13:27:00

Główny singiel z debiutanckiego albumu "Fallen" (2003). Miks gotyckiego metalu z hard rockiem i alternatywą.  Według dysponującej eterycznym sopranem wokalistki Amy Lee treść wynika z wielu inspiracji, głównie z otwartości i budzenia się na rzeczy, których brakuje w życiu. Niektórzy interpretują go jako wezwanie do nowego życia w Chrystusie, co sprawiło, że utwór trafił też na chrześcijańskie listy przebojów, co wcale nie było intencją autorów. Po dodaniu do ścieżki dźwiękowej filmu "Daredevil", piosenka stała się sukcesem komercyjnym (wielokrotna platyna) i zyskała przychylność krytyki. Kelefa Sanneh z "New York Timesa" napisał, że ​​"Bring Me to Life" „...unosi się jak motyl, żądli jak pszczoła, a potem uderza jak cegła”. (Z pomocą Wioletty Bar) ★ Support this podcast ★

Główny singiel z debiutanckiego albumu "Fallen" (2003). Miks gotyckiego metalu z hard rockiem i alternatywą. 
Według dysponującej eterycznym sopranem wokalistki Amy Lee treść wynika z wielu inspiracji, głównie z otwartości i budzenia się na rzeczy, których brakuje w życiu. Niektórzy interpretują go jako wezwanie do nowego życia w Chrystusie, co sprawiło, że utwór trafił też na chrześcijańskie listy przebojów, co wcale nie było intencją autorów.
Po dodaniu do ścieżki dźwiękowej filmu "Daredevil", piosenka stała się sukcesem komercyjnym (wielokrotna platyna) i zyskała przychylność krytyki. Kelefa Sanneh z "New York Timesa" napisał, że ​​"Bring Me to Life" „...unosi się jak motyl, żądli jak pszczoła, a potem uderza jak cegła”.
(Z pomocą Wioletty Bar)

★ Support this podcast ★

Emel - One of Us Cannot Be Wrong
2021-12-09 17:55:00

Śpiewanie Cohena przez kobietę to niebezpieczny pomysł ale nie bała się się go - jak widać - Emel Mathlouthi z Tunezji. Jeszcze bardziej niebezpieczne jest sięganie przez Arabkę po poezję stworzoną przez Żyda, ale Emel znana jest z prób łączenia odmiennych sobie światów. Jako studentka uprawiała heavy metal w Tunisie, a gdy władze zakazały jej piosenek przeniosła się na stałe do Paryża.  Jej akustyczny cover opowiada o historiach miłosnych czterech mężczyzn i tej samej kobiety, która wydaje się jednak być tylko metaforą pożądania. (Z pomocą Wioletty Bar) ★ Support this podcast ★

Śpiewanie Cohena przez kobietę to niebezpieczny pomysł ale nie bała się się go - jak widać - Emel Mathlouthi z Tunezji. Jeszcze bardziej niebezpieczne jest sięganie przez Arabkę po poezję stworzoną przez Żyda, ale Emel znana jest z prób łączenia odmiennych sobie światów. Jako studentka uprawiała heavy metal w Tunisie, a gdy władze zakazały jej piosenek przeniosła się na stałe do Paryża. 
Jej akustyczny cover opowiada o historiach miłosnych czterech mężczyzn i tej samej kobiety, która wydaje się jednak być tylko metaforą pożądania.
(Z pomocą Wioletty Bar)

★ Support this podcast ★

Jessie Reyez - Before Love Came to Kill Us
2021-12-07 17:55:00

Mieszkająca w Toronto córka imigrantów z Kolumbii śpiewa na swoim debiutanckim albumie  o tym,  jak nietrwała miłość zabija trwałą przyjaźń. Trudny debiut w pandemicznych czasach zauważono, spodobał się i recenzentom, i fanom. Niektórzy uznali album za jeden z ważniejszych w roku 2020. Wokalistkę uznano za wszechstronnie doskonałą. Będziemy często o niej słyszeć. (Z pomocą Wioletty Bar) ★ Support this podcast ★

Mieszkająca w Toronto córka imigrantów z Kolumbii śpiewa na swoim debiutanckim albumie  o tym,  jak nietrwała miłość zabija trwałą przyjaźń. Trudny debiut w pandemicznych czasach zauważono, spodobał się i recenzentom, i fanom. Niektórzy uznali album za jeden z ważniejszych w roku 2020. Wokalistkę uznano za wszechstronnie doskonałą. Będziemy często o niej słyszeć.
(Z pomocą Wioletty Bar)

★ Support this podcast ★

Keri Hilson ft. Kanye West & Ne-Yo - Knock You Down
2021-12-05 17:55:00

Chwytliwe nagranie z debiutanckiego albumu Keri Hilson (2009), z gościnnym udziałem raperów Ne-Yo i Kanye Westa. Każde miało jakiś wkład autorski. Okazało się przebojem światowym z udanym teledyskiem o pięknej i fotogenicznej Keri Hilson uwikłanej w miłosny trójkąt z byłym partnerem (Westem) i nowo odkrytą miłością (Ne-Yo). Tekst odwołuje się m. in. do Michaela Jacksona i jego piosenki "Bad" oraz do oskarżeń o przemoc przeciwko Joe Jacksonowi (ojcu Michaela). (Z pomocą Wioletty Bar) ★ Support this podcast ★

Chwytliwe nagranie z debiutanckiego albumu Keri Hilson (2009), z gościnnym udziałem raperów Ne-Yo i Kanye Westa. Każde miało jakiś wkład autorski. Okazało się przebojem światowym z udanym teledyskiem o pięknej i fotogenicznej Keri Hilson uwikłanej w miłosny trójkąt z byłym partnerem (Westem) i nowo odkrytą miłością (Ne-Yo). Tekst odwołuje się m. in. do Michaela Jacksona i jego piosenki "Bad" oraz do oskarżeń o przemoc przeciwko Joe Jacksonowi (ojcu Michaela).
(Z pomocą Wioletty Bar)

★ Support this podcast ★

Les Crane - Desiderata
2021-12-03 17:55:00

Niezwykłe nagranie, na wielu działa jak mantra. Dokonał go prezenter telewizyjny Les Crane. Prezenter, który tylko raz w życiu zaśpiewał czy raczej wyrecytował piosenkę, tworząc coś nad wyraz podniosłego. Niezwykła była barwa jego głosu, niezwykła aranżacja utworu i niezwykła poezja, bo to Desiderata, słynny poemat Maxa Ehrmanna, napisany jeszcze w roku 1927. Zawierający wskazówki jak... żyć szczęśliwie. Do wiersza chętnie przykleili się hippisi w latach 60. ale on do nich nie pasował. Powtarzanie sobie tych wersów w tajemny sposób wpływa na samopoczucie... (Z pomocą Wioletty Bar) ★ Support this podcast ★

Niezwykłe nagranie, na wielu działa jak mantra. Dokonał go prezenter telewizyjny Les Crane. Prezenter, który tylko raz w życiu zaśpiewał czy raczej wyrecytował piosenkę, tworząc coś nad wyraz podniosłego.
Niezwykła była barwa jego głosu, niezwykła aranżacja utworu i niezwykła poezja, bo to Desiderata, słynny poemat Maxa Ehrmanna, napisany jeszcze w roku 1927. Zawierający wskazówki jak... żyć szczęśliwie.
Do wiersza chętnie przykleili się hippisi w latach 60. ale on do nich nie pasował. Powtarzanie sobie tych wersów w tajemny sposób wpływa na samopoczucie...
(Z pomocą Wioletty Bar)

★ Support this podcast ★

Tina Turner - Private Dancer
2021-12-01 17:55:00

Prawdziwą gwiazdą stała się dopiero gdy miała 45 lat, wraz z piątym albumem "Private Dancer" (1984). Większość jej rówieśniczek była już na estradowej emeryturze.  To jej największy, ogólnoświatowy, wieloplatynowy komercyjny sukces. Recenzje też były pozytywne. "Jej głos roztapia winyl" - pisano.  Piosenkę napisał Mark Knopfler z Dire Straits ale gitarowe sola wykonał Jeff Beck.  ★ Support this podcast ★

Prawdziwą gwiazdą stała się dopiero gdy miała 45 lat, wraz z piątym albumem "Private Dancer" (1984). Większość jej rówieśniczek była już na estradowej emeryturze. 
To jej największy, ogólnoświatowy, wieloplatynowy komercyjny sukces. Recenzje też były pozytywne. "Jej głos roztapia winyl" - pisano. 
Piosenkę napisał Mark Knopfler z Dire Straits ale gitarowe sola wykonał Jeff Beck. 

★ Support this podcast ★

Tina Turner - Private Dancer
2021-12-01 17:55:00

Prawdziwą gwiazdą stała się dopiero gdy miała 45 lat, wraz z piątym albumem "Private Dancer" (1984). Większość jej rówieśniczek była już na estradowej emeryturze.  To jej największy, ogólnoświatowy, wieloplatynowy komercyjny sukces. Recenzje też były pozytywne. "Jej głos roztapia winyl" - pisano.  Piosenkę napisał Mark Knopfler z Dire Straits ale gitarowe sola wykonał Jeff Beck.  ★ Support this podcast ★

Prawdziwą gwiazdą stała się dopiero gdy miała 45 lat, wraz z piątym albumem "Private Dancer" (1984). Większość jej rówieśniczek była już na estradowej emeryturze. 
To jej największy, ogólnoświatowy, wieloplatynowy komercyjny sukces. Recenzje też były pozytywne. "Jej głos roztapia winyl" - pisano. 
Piosenkę napisał Mark Knopfler z Dire Straits ale gitarowe sola wykonał Jeff Beck. 

★ Support this podcast ★

George Harrison - Awaiting on You All
2021-11-29 17:43:03

Zaczyna się od prztyczka w nos Johnowi Lennonowi. Pierwsze dwa wersy kpią z jego akcji "Bed-ins for Peace", polegającej na leżeniu w łóżku dla ratowania pokoju na świecie. A dalej mamy do czynienia z jedną z bardziej jawnie religijnych kompozycji Harrisona, który opowiada się za bezpośrednim kontaktem z Bogiem, ponad organizacją kościelną. Pod wpływem związków z hinduską Hare Kryszna, śpiewa o intonowaniu imion Boga jako środka do oczyszczenia duszy i uwolnienia się od materialnych nieczystości tego świata. Uznaje ważność wszystkich wyznań, ale krytykuje materializm Kościoła katolickiego. Harrison zawsze wierzył, że "można by było uniknąć całego ludzkiego cierpienia, gdybyśmy skupili się na własnych niedoskonałościach, zamiast naprawiać wszystkich innych niczym Lone Ranger”. Harrison trochę sam sobie zaprzecza, stwierdzając, że "nie potrzeba nam różańców", a wyznał przy pewnej okazji, że inspiracją dla tej piosenki była medytacja Japa Yoga, w której jednak mantry są śpiewane i odliczane na koralikach modlitewnych. No tak czy owak, głównym przekazem jest to, że kluczem do każdej religii jest "otworzenie serca”. Utwór jest też doskonałym przykładem wpływu legendarnego producenta Phila Spectora, ojca "ściany dźwięku" na aranżacyjny kształt nagrania. A wśród wielu gości: Eric Clapton z gitarą. Muzycznie bez zarzutu, ale potrząsania tamburynem odrobinkę za dużo.  ★ Support this podcast ★

Zaczyna się od prztyczka w nos Johnowi Lennonowi. Pierwsze dwa wersy kpią z jego akcji "Bed-ins for Peace", polegającej na leżeniu w łóżku dla ratowania pokoju na świecie. A dalej mamy do czynienia z jedną z bardziej jawnie religijnych kompozycji Harrisona, który opowiada się za bezpośrednim kontaktem z Bogiem, ponad organizacją kościelną.
Pod wpływem związków z hinduską Hare Kryszna, śpiewa o intonowaniu imion Boga jako środka do oczyszczenia duszy i uwolnienia się od materialnych nieczystości tego świata. Uznaje ważność wszystkich wyznań, ale krytykuje materializm Kościoła katolickiego. Harrison zawsze wierzył, że "można by było uniknąć całego ludzkiego cierpienia, gdybyśmy skupili się na własnych niedoskonałościach, zamiast naprawiać wszystkich innych niczym Lone Ranger”.
Harrison trochę sam sobie zaprzecza, stwierdzając, że "nie potrzeba nam różańców", a wyznał przy pewnej okazji, że inspiracją dla tej piosenki była medytacja Japa Yoga, w której jednak mantry są śpiewane i odliczane na koralikach modlitewnych. No tak czy owak, głównym przekazem jest to, że kluczem do każdej religii jest "otworzenie serca”.
Utwór jest też doskonałym przykładem wpływu legendarnego producenta Phila Spectora, ojca "ściany dźwięku" na aranżacyjny kształt nagrania. A wśród wielu gości: Eric Clapton z gitarą. Muzycznie bez zarzutu, ale potrząsania tamburynem odrobinkę za dużo. 

★ Support this podcast ★

George Harrison - Awaiting on You All
2021-11-29 17:43:03

Zaczyna się od prztyczka w nos Johnowi Lennonowi. Pierwsze dwa wersy kpią z jego akcji "Bed-ins for Peace", polegającej na leżeniu w łóżku dla ratowania pokoju na świecie. A dalej mamy do czynienia z jedną z bardziej jawnie religijnych kompozycji Harrisona, który opowiada się za bezpośrednim kontaktem z Bogiem, ponad organizacją kościelną. Pod wpływem związków z hinduską Hare Kryszna, śpiewa o intonowaniu imion Boga jako środka do oczyszczenia duszy i uwolnienia się od materialnych nieczystości tego świata. Uznaje ważność wszystkich wyznań, ale krytykuje materializm Kościoła katolickiego. Harrison zawsze wierzył, że "można by było uniknąć całego ludzkiego cierpienia, gdybyśmy skupili się na własnych niedoskonałościach, zamiast naprawiać wszystkich innych niczym Lone Ranger”. Harrison trochę sam sobie zaprzecza, stwierdzając, że "nie potrzeba nam różańców", a wyznał przy pewnej okazji, że inspiracją dla tej piosenki była medytacja Japa Yoga, w której jednak mantry są śpiewane i odliczane na koralikach modlitewnych. No tak czy owak, głównym przekazem jest to, że kluczem do każdej religii jest "otworzenie serca”. Utwór jest też doskonałym przykładem wpływu legendarnego producenta Phila Spectora, ojca "ściany dźwięku" na aranżacyjny kształt nagrania. A wśród wielu gości: Eric Clapton z gitarą. Muzycznie bez zarzutu, ale potrząsania tamburynem odrobinkę za dużo.  ★ Support this podcast ★

Zaczyna się od prztyczka w nos Johnowi Lennonowi. Pierwsze dwa wersy kpią z jego akcji "Bed-ins for Peace", polegającej na leżeniu w łóżku dla ratowania pokoju na świecie. A dalej mamy do czynienia z jedną z bardziej jawnie religijnych kompozycji Harrisona, który opowiada się za bezpośrednim kontaktem z Bogiem, ponad organizacją kościelną.
Pod wpływem związków z hinduską Hare Kryszna, śpiewa o intonowaniu imion Boga jako środka do oczyszczenia duszy i uwolnienia się od materialnych nieczystości tego świata. Uznaje ważność wszystkich wyznań, ale krytykuje materializm Kościoła katolickiego. Harrison zawsze wierzył, że "można by było uniknąć całego ludzkiego cierpienia, gdybyśmy skupili się na własnych niedoskonałościach, zamiast naprawiać wszystkich innych niczym Lone Ranger”.
Harrison trochę sam sobie zaprzecza, stwierdzając, że "nie potrzeba nam różańców", a wyznał przy pewnej okazji, że inspiracją dla tej piosenki była medytacja Japa Yoga, w której jednak mantry są śpiewane i odliczane na koralikach modlitewnych. No tak czy owak, głównym przekazem jest to, że kluczem do każdej religii jest "otworzenie serca”.
Utwór jest też doskonałym przykładem wpływu legendarnego producenta Phila Spectora, ojca "ściany dźwięku" na aranżacyjny kształt nagrania. A wśród wielu gości: Eric Clapton z gitarą. Muzycznie bez zarzutu, ale potrząsania tamburynem odrobinkę za dużo. 

★ Support this podcast ★

Laleh - Live Tomorrow
2021-11-27 15:44:12

W 2005 roku na listy przebojów, najpierw w Szwecji, potem w Europie - wchodzi piosenka zupełnie nieznanej wokalistki. Od tej właśnie piosenki zaczęła się kariera imigrantki z Iranu, która przez Azerbejdżan i Białoruś przedostała się wraz z rodziną do Szwecji. Dzisiaj jest tam popularną gwiazdą, śpiewa po persku, szwedzku i angielsku.  Używa pseudonimu Laleh, co w języku perskim oznacza tulipana, ale jest też symbolem irańskiej kultury. Sama pisze nuty i teksty, śpiewa i gra oraz produkuje swoje płyty.  (Z pomocą Wioletty Bar) ★ Support this podcast ★

W 2005 roku na listy przebojów, najpierw w Szwecji, potem w Europie - wchodzi piosenka zupełnie nieznanej wokalistki. Od tej właśnie piosenki zaczęła się kariera imigrantki z Iranu, która przez Azerbejdżan i Białoruś przedostała się wraz z rodziną do Szwecji. Dzisiaj jest tam popularną gwiazdą, śpiewa po persku, szwedzku i angielsku. 
Używa pseudonimu Laleh, co w języku perskim oznacza tulipana, ale jest też symbolem irańskiej kultury. Sama pisze nuty i teksty, śpiewa i gra oraz produkuje swoje płyty. 
(Z pomocą Wioletty Bar)

★ Support this podcast ★

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie