Konik Kreatywny
Wywiady z polskimi artystami współczesnymi, projektantami i ekspertami związanymi z polskim rynkiem sztuki. Wszystkie publikacje znajdziesz na www.konikreatywny.pl
Kiedy jestem pod wrażeniem czyjejś twórczości to Achy i Ochy są na porządku dziennym. Lubię dzielić się pozytywną energią.
To co? Jesteście gotowi na dzisiejszą dawkę inspiracji?
Kategorie:
Kultura
Kultura
Odcinek 56 / Akwarele Ewy Hapek bez kompleksów dzieła na papierze.
2022-05-18 22:59:45
Fragment odcinka: "[...] Akwarela pozwoliła mi uwolnić lęk przed popełnianiem błędów. Papier nie przyjmuje poprawek. Jeśli raz popełnię błąd to praca idzie sobie na bok, na kupkę i muszę zaczynać od początku. [...]". _ "[...] Kompleks wynika z BRAKU. Ja nie mam tego braku. Nie mam kompleksu pracy na papierze. [...]" Z gościnią tego odcinka będę rozmawiała o tworzeniu akwarel i o kolekcjonerach, którzy są nimi zainteresowani. Będą też odpowiedzi na pytania, które obserwatorzy Konika Kreatywnego zadali na story dotyczącej tego odcinka a na koniec naszej rozmowy poznacie plany artystki związane z powstaniem nowego cyklu, tym razem w technice tempery jajowej na desce. Moją i waszą gościnią jest artystka Ewa Hapek z wykształcenia dyplomowany Konserwator Dzieł Sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Autorka wielu prac konserwatorskich przy obrazach gotyckich, renesansowych oraz barokowych pochodzących zarówno z kolekcji prywatnych muzeów jak i miejsc kultów religijnych w całej Polsce. Zaprosiłam Ewę do mojego podcastu bo zakochałam się w jej akwarelowym cyklu DayDreams.
Fragment odcinka:
"[...] Akwarela pozwoliła mi uwolnić lęk przed popełnianiem błędów. Papier nie przyjmuje poprawek. Jeśli raz popełnię błąd to praca idzie sobie na bok, na kupkę i muszę zaczynać od początku. [...]".
_
"[...] Kompleks wynika z BRAKU. Ja nie mam tego braku. Nie mam kompleksu pracy na papierze. [...]"
Z gościnią tego odcinka będę rozmawiała o tworzeniu akwarel i o kolekcjonerach, którzy są nimi zainteresowani.
Będą też odpowiedzi na pytania, które obserwatorzy Konika Kreatywnego zadali na story dotyczącej tego odcinka a na koniec naszej rozmowy poznacie plany artystki związane z powstaniem nowego cyklu, tym razem w technice tempery jajowej na desce.
Moją i waszą gościnią jest artystka Ewa Hapek z wykształcenia dyplomowany Konserwator Dzieł Sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Autorka wielu prac konserwatorskich przy obrazach gotyckich, renesansowych oraz barokowych pochodzących zarówno z kolekcji prywatnych muzeów jak i miejsc kultów religijnych w całej Polsce.
Zaprosiłam Ewę do mojego podcastu bo zakochałam się w jej akwarelowym cyklu DayDreams.
"[...] Akwarela pozwoliła mi uwolnić lęk przed popełnianiem błędów. Papier nie przyjmuje poprawek. Jeśli raz popełnię błąd to praca idzie sobie na bok, na kupkę i muszę zaczynać od początku. [...]".
_
"[...] Kompleks wynika z BRAKU. Ja nie mam tego braku. Nie mam kompleksu pracy na papierze. [...]"
Z gościnią tego odcinka będę rozmawiała o tworzeniu akwarel i o kolekcjonerach, którzy są nimi zainteresowani.
Będą też odpowiedzi na pytania, które obserwatorzy Konika Kreatywnego zadali na story dotyczącej tego odcinka a na koniec naszej rozmowy poznacie plany artystki związane z powstaniem nowego cyklu, tym razem w technice tempery jajowej na desce.
Moją i waszą gościnią jest artystka Ewa Hapek z wykształcenia dyplomowany Konserwator Dzieł Sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Autorka wielu prac konserwatorskich przy obrazach gotyckich, renesansowych oraz barokowych pochodzących zarówno z kolekcji prywatnych muzeów jak i miejsc kultów religijnych w całej Polsce.
Zaprosiłam Ewę do mojego podcastu bo zakochałam się w jej akwarelowym cyklu DayDreams.
Odcinek 55 / Pop Art by Robert Mainka. Artysta. Tik Toker @MainkaTV
2022-03-02 20:28:28
Zapraszam was na bardzo ciekawą rozmowę o wspólczesnej sztuce cyfrowej, kolektywnym tworzeniu prac artysty z odbiorcami jego sztuki na kanale MainkaTV na Tic Toku; o byciu e-człowiekiem, o nieprzerwanej wystawie i roli internetu w tworzeniu współczesnej sztuki, o koperkowym piesku i Korwinie jako kostce cukru. Gościem tego kultowego odcinku jest artysta, który - jestem tego pewna, trafi na strony podręczników o historii sztuki XXI w - Robert Mainka. Laureat prestiżowego konkursu reGeneration3, organizowanego co 5 lat przez Musée de l’Elysée w Lozannie w Szwajcarii. Podczas konkursu, wyłania się najciekawszych z całego świata fotografów młodego pokolenia. Prace mojego gościa wystawiano m.in w: Centrum Sztuki współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, krakowskim MOCAK-u, w Galerii Wschodniej oraz na Fotofestiwalu w Łodzi. Jego prace, są sprzedawane m.in. we francuskiej galerii NFT Vitruvius i angielskiej TerravirtualArt. Artysta tworzy również własną markę designerską Mainka Creations.
Zapraszam was na bardzo ciekawą rozmowę o wspólczesnej sztuce cyfrowej, kolektywnym tworzeniu prac artysty z odbiorcami jego sztuki na kanale MainkaTV na Tic Toku; o byciu e-człowiekiem, o nieprzerwanej wystawie i roli internetu w tworzeniu współczesnej sztuki, o koperkowym piesku i Korwinie jako kostce cukru.
Gościem tego kultowego odcinku jest artysta, który - jestem tego pewna, trafi na strony podręczników o historii sztuki XXI w - Robert Mainka. Laureat prestiżowego konkursu reGeneration3, organizowanego co 5 lat przez Musée de l’Elysée w Lozannie w Szwajcarii. Podczas konkursu, wyłania się najciekawszych z całego świata fotografów młodego pokolenia.
Prace mojego gościa wystawiano m.in w: Centrum Sztuki współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, krakowskim MOCAK-u, w Galerii Wschodniej oraz na Fotofestiwalu w Łodzi.
Jego prace, są sprzedawane m.in. we francuskiej galerii NFT Vitruvius i angielskiej TerravirtualArt. Artysta tworzy również własną markę designerską Mainka Creations.
Gościem tego kultowego odcinku jest artysta, który - jestem tego pewna, trafi na strony podręczników o historii sztuki XXI w - Robert Mainka. Laureat prestiżowego konkursu reGeneration3, organizowanego co 5 lat przez Musée de l’Elysée w Lozannie w Szwajcarii. Podczas konkursu, wyłania się najciekawszych z całego świata fotografów młodego pokolenia.
Prace mojego gościa wystawiano m.in w: Centrum Sztuki współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, krakowskim MOCAK-u, w Galerii Wschodniej oraz na Fotofestiwalu w Łodzi.
Jego prace, są sprzedawane m.in. we francuskiej galerii NFT Vitruvius i angielskiej TerravirtualArt. Artysta tworzy również własną markę designerską Mainka Creations.
Odcinek 54 / O tym jak bezpiecznie kupować dzieło sztuki w Polsce i za granicą rozmawiają Oksana Bagriy i Martyna Stopyra.
2022-02-23 22:07:13
W dzisiejszym podcaście Konik Kreatywny zapraszam Cię do zasłuchania w kolejnym odcinku z cyklu „ Ze Sztuką na Ty”, którego autorką jest Oksana Bagriy - Art Advisor, doradca sztuki. Cykl ten jest dedykowany kolekcjonerom. Gościnią Oksany jest Martyna Stopyra, absolwentka uczelni Christie’s Education w Nowym Jorku. Ekspertki rozmawiają o tym jak bezpiecznie kupować dzieła sztuki w Polsce i za granicą. Zwracają uwagę na ważne aspekty dotyczące handlu dziełami sztuki tj. - profesjonalna organizacja transportu zakupionego za granicą dzieła, - opłata celna, - ubezpieczenie, - strona prawna zakupu i sprzedaży dzieła, - prawa intelektualne i autorskie. Na tą rozmowę zapraszam wszystkich słuchaczy Konika Kreatywnego także polskich twórców bo warto znać reguły panujące na światowym rynku sztuki, żeby móc w nim uczestniczyć; czy to jako kolekcjoner czy jako artysta.
W dzisiejszym podcaście Konik Kreatywny zapraszam Cię do zasłuchania w kolejnym odcinku z cyklu „ Ze Sztuką na Ty”, którego autorką jest Oksana Bagriy - Art Advisor, doradca sztuki. Cykl ten jest dedykowany kolekcjonerom.
Gościnią Oksany jest Martyna Stopyra, absolwentka uczelni Christie’s Education w Nowym Jorku.
Ekspertki rozmawiają o tym jak bezpiecznie kupować dzieła sztuki w Polsce i za granicą. Zwracają uwagę na ważne aspekty dotyczące handlu dziełami sztuki tj.
- profesjonalna organizacja transportu zakupionego za granicą dzieła,
- opłata celna,
- ubezpieczenie,
- strona prawna zakupu i sprzedaży dzieła,
- prawa intelektualne i autorskie.
Na tą rozmowę zapraszam wszystkich słuchaczy Konika Kreatywnego także polskich twórców bo warto znać reguły panujące na światowym rynku sztuki, żeby móc w nim uczestniczyć; czy to jako kolekcjoner czy jako artysta.
Gościnią Oksany jest Martyna Stopyra, absolwentka uczelni Christie’s Education w Nowym Jorku.
Ekspertki rozmawiają o tym jak bezpiecznie kupować dzieła sztuki w Polsce i za granicą. Zwracają uwagę na ważne aspekty dotyczące handlu dziełami sztuki tj.
- profesjonalna organizacja transportu zakupionego za granicą dzieła,
- opłata celna,
- ubezpieczenie,
- strona prawna zakupu i sprzedaży dzieła,
- prawa intelektualne i autorskie.
Na tą rozmowę zapraszam wszystkich słuchaczy Konika Kreatywnego także polskich twórców bo warto znać reguły panujące na światowym rynku sztuki, żeby móc w nim uczestniczyć; czy to jako kolekcjoner czy jako artysta.
Odcinek 53 / Na podsumowanie aukcyjnego rynku sztuki w Polsce i na Swiecie zapraszają Oksana Bagriy i Martyna Stopyra.
2022-01-19 23:15:06
W dzisiejszym podcaście Konik Kreatywny zapraszam Cię do zasłuchania w kolejnym odcinku z cyklu „ Ze Sztuką na Ty”, którego autorką jest Oksana Bagriy - Art Advisor, doradca sztuki. Cykl ten jest dedykowany kolekcjonerom. Gościnią Oksany jest Martyna Stopyra, absolwentka uczelni Christie’s Education w Nowym Jorku. Rok 2021 to rosnąca inflacja, rekordy aukcyjne i NFT. Ekspertki prezentują subiektywny przegląd aukcyjnego rynku sztuki w Polsce i na Świecie. Formuła jest lekka i przyjemna. Sama słuchałam z rosnącym zainteresowaniem. Na tą rozmowę zapraszam wszystkich słuchaczy Konika Kreatywnego także polskich twórców bo warto znać reguły panujące na światowym rynku sztuki, żeby móc w nim uczestniczyć; czy to jako kolekcjoner czy jako artysta.
W dzisiejszym podcaście Konik Kreatywny zapraszam Cię do zasłuchania w kolejnym odcinku z cyklu „ Ze Sztuką na Ty”, którego autorką jest Oksana Bagriy - Art Advisor, doradca sztuki. Cykl ten jest dedykowany kolekcjonerom.
Gościnią Oksany jest Martyna Stopyra, absolwentka uczelni Christie’s Education w Nowym Jorku.
Rok 2021 to rosnąca inflacja, rekordy aukcyjne i NFT. Ekspertki prezentują subiektywny przegląd aukcyjnego rynku sztuki w Polsce i na Świecie. Formuła jest lekka i przyjemna. Sama słuchałam z rosnącym zainteresowaniem.
Na tą rozmowę zapraszam wszystkich słuchaczy Konika Kreatywnego także polskich twórców bo warto znać reguły panujące na światowym rynku sztuki, żeby móc w nim uczestniczyć; czy to jako kolekcjoner czy jako artysta.
Gościnią Oksany jest Martyna Stopyra, absolwentka uczelni Christie’s Education w Nowym Jorku.
Rok 2021 to rosnąca inflacja, rekordy aukcyjne i NFT. Ekspertki prezentują subiektywny przegląd aukcyjnego rynku sztuki w Polsce i na Świecie. Formuła jest lekka i przyjemna. Sama słuchałam z rosnącym zainteresowaniem.
Na tą rozmowę zapraszam wszystkich słuchaczy Konika Kreatywnego także polskich twórców bo warto znać reguły panujące na światowym rynku sztuki, żeby móc w nim uczestniczyć; czy to jako kolekcjoner czy jako artysta.
Odcinek 52 / Jak współczesny Artysta może budować własną, międzynarodową Listę Kolekcjonerów i po co?
2022-01-12 21:46:59
Na początku odpowiem na Twoje pytanie: zapisywanie w notatniku czy telefonie informacji kontaktowych do osób, które kupiły Twoją pracę nie jest budowaniem Listy Kolekcjonerów. Jeśli nie budujesz w sposób zautomatyzowany międzynarodowej Listy kolekcjonerów to m.in. nie masz kontaktu z osobami, które kupują Twoje prace w galeriach czy podczas aukcji a tym samym jesteś zależny od kolekcjonerów z listy pośredników sprzedających twoje prace. Artysto, w tym odcinku dowiesz się m.in: 1. Jak budować własną, międzynarodową Listę Kolekcjonerów. 2. Dlaczego współczesny Artysta powinien postawić na automatyzacje w budowie swojej Listy Kolekcjonerów i jak to zrobić? 3. Jak pozyskiwać kontakty od Kolekcjonerów i galerii z całego świata. 4. Dlaczego warto być niezależnym współpracując z pośrednikami na rynku sztuki tj: galeriami i domami aukcyjnymi. 5. Rekomenduję miejsca i sytuacje, w trakcie których powinniście używać link do zapisu na Listę Kolekcjonerów i absolutnie nie chodzi tu o formularz do zapisu na newsletter, który masz na swojej stronie internetowej. Aktywne budowanie Twojej międzynarodowej Listy Kolekcjonerów wymaga stosowania linku do zapisu w wielu kanałach komunikacji. Brzmi skomplikowanie ale wyjaśniam to w prosty sposób i rekomenduję konkretne rozwiązania, które moi kursanci bez problemu stosują na codzień. Fragment odcinka: "Znam kilku artystów, którzy po latach świetnych współprac z np: galerią niemiecką czy londyńską po śmierci marszanda utracili z dnia na dzień sprzedaż bo galeria przestała istnieć lub nowy marszand miał inną wizję dla profilu przejętej galerii i postawił w swojej ofercie na innych artystów. Taki artysta zostaje bez marszanda, który np: przez poprzednie 10 - 15 lat lat był gwarantem jego wysokich zarobków. Artysta zostaje też bez dostępu do listy kolekcjonerów, którzy są klientami Galerii i ich dane są własnością Galerii, co jest oczywiste. Galerzyści pracują cały czas na listę swoich kontaktów a dane takie to dane wrażliwe i nie mogą być rozdawane na prawo i lewo. Drogi Artysto, pamiętaj więc, że budowanie własnej Listy Kolekcjonerów to gwarancja Twojej niezależności!" Tylko do 31 stycznia dostęp do odcinka jest bezpłatny. Link do sklepu Konika Kreatywnego: https://konikreatywny.shoplo.com/pl/p/Lekcja-Jak-budowac-miedzynarodowa-Liste-Kolekcjonerow/17 Link do instagrama: https://www.instagram.com/konikreatywny/ www.konikreatywny.pl
Na początku odpowiem na Twoje pytanie: zapisywanie w notatniku czy telefonie informacji kontaktowych do osób, które kupiły Twoją pracę nie jest budowaniem Listy Kolekcjonerów.
Jeśli nie budujesz w sposób zautomatyzowany międzynarodowej Listy kolekcjonerów to m.in. nie masz kontaktu z osobami, które kupują Twoje prace w galeriach czy podczas aukcji a tym samym jesteś zależny od kolekcjonerów z listy pośredników sprzedających twoje prace.
Artysto, w tym odcinku dowiesz się m.in:
1. Jak budować własną, międzynarodową Listę Kolekcjonerów.
2. Dlaczego współczesny Artysta powinien postawić na automatyzacje w budowie swojej Listy Kolekcjonerów i jak to zrobić?
3. Jak pozyskiwać kontakty od Kolekcjonerów i galerii z całego świata.
4. Dlaczego warto być niezależnym współpracując z pośrednikami na rynku sztuki tj: galeriami i domami aukcyjnymi.
5. Rekomenduję miejsca i sytuacje, w trakcie których powinniście używać link do zapisu na Listę Kolekcjonerów i absolutnie nie chodzi tu o formularz do zapisu na newsletter, który masz na swojej stronie internetowej.
Aktywne budowanie Twojej międzynarodowej Listy Kolekcjonerów wymaga stosowania linku do zapisu w wielu kanałach komunikacji. Brzmi skomplikowanie ale wyjaśniam to w prosty sposób i rekomenduję konkretne rozwiązania, które moi kursanci bez problemu stosują na codzień.
Fragment odcinka:
"Znam kilku artystów, którzy po latach świetnych współprac z np: galerią niemiecką czy londyńską po śmierci marszanda utracili z dnia na dzień sprzedaż bo galeria przestała istnieć lub nowy marszand miał inną wizję dla profilu przejętej galerii i postawił w swojej ofercie na innych artystów.
Taki artysta zostaje bez marszanda, który np: przez poprzednie 10 - 15 lat lat był gwarantem jego wysokich zarobków. Artysta zostaje też bez dostępu do listy kolekcjonerów, którzy są klientami Galerii i ich dane są własnością Galerii, co jest oczywiste. Galerzyści pracują cały czas na listę swoich kontaktów a dane takie to dane wrażliwe i nie mogą być rozdawane na prawo i lewo.
Drogi Artysto, pamiętaj więc, że budowanie własnej Listy Kolekcjonerów to gwarancja Twojej niezależności!"
Tylko do 31 stycznia dostęp do odcinka jest bezpłatny.
Link do sklepu Konika Kreatywnego: https://konikreatywny.shoplo.com/pl/p/Lekcja-Jak-budowac-miedzynarodowa-Liste-Kolekcjonerow/17
Link do instagrama: https://www.instagram.com/konikreatywny/
www.konikreatywny.pl
Jeśli nie budujesz w sposób zautomatyzowany międzynarodowej Listy kolekcjonerów to m.in. nie masz kontaktu z osobami, które kupują Twoje prace w galeriach czy podczas aukcji a tym samym jesteś zależny od kolekcjonerów z listy pośredników sprzedających twoje prace.
Artysto, w tym odcinku dowiesz się m.in:
1. Jak budować własną, międzynarodową Listę Kolekcjonerów.
2. Dlaczego współczesny Artysta powinien postawić na automatyzacje w budowie swojej Listy Kolekcjonerów i jak to zrobić?
3. Jak pozyskiwać kontakty od Kolekcjonerów i galerii z całego świata.
4. Dlaczego warto być niezależnym współpracując z pośrednikami na rynku sztuki tj: galeriami i domami aukcyjnymi.
5. Rekomenduję miejsca i sytuacje, w trakcie których powinniście używać link do zapisu na Listę Kolekcjonerów i absolutnie nie chodzi tu o formularz do zapisu na newsletter, który masz na swojej stronie internetowej.
Aktywne budowanie Twojej międzynarodowej Listy Kolekcjonerów wymaga stosowania linku do zapisu w wielu kanałach komunikacji. Brzmi skomplikowanie ale wyjaśniam to w prosty sposób i rekomenduję konkretne rozwiązania, które moi kursanci bez problemu stosują na codzień.
Fragment odcinka:
"Znam kilku artystów, którzy po latach świetnych współprac z np: galerią niemiecką czy londyńską po śmierci marszanda utracili z dnia na dzień sprzedaż bo galeria przestała istnieć lub nowy marszand miał inną wizję dla profilu przejętej galerii i postawił w swojej ofercie na innych artystów.
Taki artysta zostaje bez marszanda, który np: przez poprzednie 10 - 15 lat lat był gwarantem jego wysokich zarobków. Artysta zostaje też bez dostępu do listy kolekcjonerów, którzy są klientami Galerii i ich dane są własnością Galerii, co jest oczywiste. Galerzyści pracują cały czas na listę swoich kontaktów a dane takie to dane wrażliwe i nie mogą być rozdawane na prawo i lewo.
Drogi Artysto, pamiętaj więc, że budowanie własnej Listy Kolekcjonerów to gwarancja Twojej niezależności!"
Tylko do 31 stycznia dostęp do odcinka jest bezpłatny.
Link do sklepu Konika Kreatywnego: https://konikreatywny.shoplo.com/pl/p/Lekcja-Jak-budowac-miedzynarodowa-Liste-Kolekcjonerow/17
Link do instagrama: https://www.instagram.com/konikreatywny/
www.konikreatywny.pl
Odcinek 51 / ArtSAAS, czyli narzędzia marketingu online dla współczesnego artysty. Rozmowa z Cecylią i Łukaszem Grabek.
2021-10-27 21:02:11
Odcinek jest dedykowany przede wszystkim Artystom ale proponowane rozwiązania technologiczne są idealne w codziennej pracy galerii a także niezwykle pomocne dla kolekcjonerów przy archiwizowaniu dzieł. W dzisiejszym odcinku goszczę twórców ArtSAAS: Cecylię i Łukasza Grabek. Ludzi, którzy łączą wiedzę i doświadczenie z międzynarodowego rynku sztuki oraz branży IT. W tym odcinku rozmawiamy o współczesnych narzędziach on-line, w ramach aplikacji ARTSAAS, które wspierającą sprzedaż dzieł sztuki. Zasłuchaj się! Już 09 listopada, zapraszam cię na WEBINAR, w którym twórcy rozwiązań ARSAAS opowiedzą o pełnej funkcjonalności aplikacji, m.in. o viewingroom, funkcjach sklepu, tworzeniu ofert personalizowanych, tworzeniu list kolekcjonerów pod względem ich preferencji i korzyściach jakie wiążą się z korzystaniem z rozwiązań ALL IN ONE. Wszystkie informacje dotyczące spotkania będą dostępne na story @konikreatywny i @artsaas.app, na instagramie.
Odcinek jest dedykowany przede wszystkim Artystom ale proponowane rozwiązania technologiczne są idealne w codziennej pracy galerii a także niezwykle pomocne dla kolekcjonerów przy archiwizowaniu dzieł.
W dzisiejszym odcinku goszczę twórców ArtSAAS: Cecylię i Łukasza Grabek. Ludzi, którzy łączą wiedzę i doświadczenie z międzynarodowego rynku sztuki oraz branży IT. W tym odcinku rozmawiamy o współczesnych narzędziach on-line, w ramach aplikacji ARTSAAS, które wspierającą sprzedaż dzieł sztuki. Zasłuchaj się!
Już 09 listopada, zapraszam cię na WEBINAR, w którym twórcy rozwiązań ARSAAS opowiedzą o pełnej funkcjonalności aplikacji, m.in. o viewingroom, funkcjach sklepu, tworzeniu ofert personalizowanych, tworzeniu list kolekcjonerów pod względem ich preferencji i korzyściach jakie wiążą się z korzystaniem z rozwiązań ALL IN ONE.
Wszystkie informacje dotyczące spotkania będą dostępne na story @konikreatywny i @artsaas.app, na instagramie.
W dzisiejszym odcinku goszczę twórców ArtSAAS: Cecylię i Łukasza Grabek. Ludzi, którzy łączą wiedzę i doświadczenie z międzynarodowego rynku sztuki oraz branży IT. W tym odcinku rozmawiamy o współczesnych narzędziach on-line, w ramach aplikacji ARTSAAS, które wspierającą sprzedaż dzieł sztuki. Zasłuchaj się!
Już 09 listopada, zapraszam cię na WEBINAR, w którym twórcy rozwiązań ARSAAS opowiedzą o pełnej funkcjonalności aplikacji, m.in. o viewingroom, funkcjach sklepu, tworzeniu ofert personalizowanych, tworzeniu list kolekcjonerów pod względem ich preferencji i korzyściach jakie wiążą się z korzystaniem z rozwiązań ALL IN ONE.
Wszystkie informacje dotyczące spotkania będą dostępne na story @konikreatywny i @artsaas.app, na instagramie.
Odcinek 50 / O printach kolekcjonerskich z Fineartprints.pl
2021-10-13 21:08:05
Odcinek jest dedykowany Kolekcjonerom polskiej sztuki aktualnej, wielbicielom twórczości Wojtka Brewki, Borysa Fiodorowicza oraz Rocha Urbaniaka, artystów, których prace są dostępne na Fineartprints.pl w ofercie printów o wartości kolekcjonerskiej. Dziś, będziemy rozmawiać m.in. o tym czy w Polsce przyjmie się moda na kupowanie dzieł sztuki w tej formie i czy należy traktować je jako inwestycję. Moimi gośćcmi są pomysłodawcy i właściciele marki Fine Art Prints: Krzysztof Kibart i Marcin Homan. Zasłuchaj się!
Odcinek jest dedykowany Kolekcjonerom polskiej sztuki aktualnej, wielbicielom twórczości Wojtka Brewki, Borysa Fiodorowicza oraz Rocha Urbaniaka, artystów, których prace są dostępne na Fineartprints.pl w ofercie printów o wartości kolekcjonerskiej.
Dziś, będziemy rozmawiać m.in. o tym czy w Polsce przyjmie się moda na kupowanie dzieł sztuki w tej formie i czy należy traktować je jako inwestycję.
Moimi gośćcmi są pomysłodawcy i właściciele marki Fine Art Prints: Krzysztof Kibart i Marcin Homan. Zasłuchaj się!
Dziś, będziemy rozmawiać m.in. o tym czy w Polsce przyjmie się moda na kupowanie dzieł sztuki w tej formie i czy należy traktować je jako inwestycję.
Moimi gośćcmi są pomysłodawcy i właściciele marki Fine Art Prints: Krzysztof Kibart i Marcin Homan. Zasłuchaj się!
Odcinek 49 / Artysta niezależny. Rozmowa z Krabonszczem o marketingu współczesnego artysty.
2021-10-06 20:39:48
Nikodem Szewczyk działa z prawdziwym rozmachem. Dywersyfikując swoją twórczość dociera do odbiorców między 18 a 35 rokiem życia. Wydruki Fine Art realizuje m.in. we współpracy z drukarnią w USA a jego prace znajdują się w 15 krajach na całym świecie. Właśnie realizuje pierwszą wysyłkę swoich dzieł do Dubaju. #dlaArtystów W tym odcinku rozmawiam z młodym artystą Nikodemem Szewczykiem, pseudonim Krabonszcz, o sile marketingu w przypadku Independence Artist (Artysty Niezależnego), która wpływa na rozpoznawalność twórcy wśród współczesnych mu odbiorców sztuki i ma bezpośredni oraz pośredni wpływ na sprzedaż prac artysty. Rozmawiamy także o psychologii w budowaniu cen stworzonego dzieła i o emocjach, które są główną siłą napędową twórczego procesu, w przypadku mojego gościa.
Nikodem Szewczyk działa z prawdziwym rozmachem. Dywersyfikując swoją twórczość dociera do odbiorców między 18 a 35 rokiem życia. Wydruki Fine Art realizuje m.in. we współpracy z drukarnią w USA a jego prace znajdują się w 15 krajach na całym świecie. Właśnie realizuje pierwszą wysyłkę swoich dzieł do Dubaju.
#dlaArtystów W tym odcinku rozmawiam z młodym artystą Nikodemem Szewczykiem, pseudonim Krabonszcz, o sile marketingu w przypadku Independence Artist (Artysty Niezależnego), która wpływa na rozpoznawalność twórcy wśród współczesnych mu odbiorców sztuki i ma bezpośredni oraz pośredni wpływ na sprzedaż prac artysty. Rozmawiamy także o psychologii w budowaniu cen stworzonego dzieła i o emocjach, które są główną siłą napędową twórczego procesu, w przypadku mojego gościa.
#dlaArtystów W tym odcinku rozmawiam z młodym artystą Nikodemem Szewczykiem, pseudonim Krabonszcz, o sile marketingu w przypadku Independence Artist (Artysty Niezależnego), która wpływa na rozpoznawalność twórcy wśród współczesnych mu odbiorców sztuki i ma bezpośredni oraz pośredni wpływ na sprzedaż prac artysty. Rozmawiamy także o psychologii w budowaniu cen stworzonego dzieła i o emocjach, które są główną siłą napędową twórczego procesu, w przypadku mojego gościa.
Odcinek 47 / Retrospekcja. Część 2. Rozmowa z artystką Anną Kostenko o trzech dekadach bycia malarką.
2021-09-15 20:32:14
Zapraszam Cię na rozmowę z artystką Anną Kostenko, która już od trzech dekad rozkochuje kolekcjonerów w swoim malarstwie. Rozmawiamy o cenie, którą trzeba zapłacić za sukces. O emigracji, Krakowie. Współpracy z Jorgensen Fine Art. O godzeniu roli matki i artystki. O podróżach. O byciu otwartą na nowe technologie i podarowaniu sobie artystycznego stypendium na Fuertaventura. Fragment o tym kto i dlaczego kupuje sztukę. /Część 1/ Anna Kostenko: - Myślę, że bardzo często obrazy kupuje człowiek, który widzi tam samego siebie. I on zyskuje takiego partnera lub to jest jego alter ego. To, kim chciałby być a nie jest. […] Kiedyś starszy, bardzo spokojny Pan kupił portret absolutnie super przystojnego, przepięknego czarnoskórego mężczyzny, full of sexy, taki błysk w oku. Spytałam marszandki, która sprzedawała moją pracę: - Dlaczego on to kupił? A ona mi odpowiedziała: - Nie wiesz? On kupił swoje ALTER EGO. Tam jest wszystko czym on nigdy już nie będzie a może chciałby być.
Zapraszam Cię na rozmowę z artystką Anną Kostenko, która już od trzech dekad rozkochuje kolekcjonerów w swoim malarstwie.
Rozmawiamy o cenie, którą trzeba zapłacić za sukces. O emigracji, Krakowie. Współpracy z Jorgensen Fine Art. O godzeniu roli matki i artystki. O podróżach. O byciu otwartą na nowe technologie i podarowaniu sobie artystycznego stypendium na Fuertaventura.
Fragment o tym kto i dlaczego kupuje sztukę. /Część 1/
Anna Kostenko: - Myślę, że bardzo często obrazy kupuje człowiek, który widzi tam samego siebie. I on zyskuje takiego partnera lub to jest jego alter ego. To, kim chciałby być a nie jest. […]
Kiedyś starszy, bardzo spokojny Pan kupił portret absolutnie super przystojnego, przepięknego czarnoskórego mężczyzny, full of sexy, taki błysk w oku. Spytałam marszandki, która sprzedawała moją pracę: - Dlaczego on to kupił?
A ona mi odpowiedziała: - Nie wiesz? On kupił swoje ALTER EGO. Tam jest wszystko czym on nigdy już nie będzie a może chciałby być.
Rozmawiamy o cenie, którą trzeba zapłacić za sukces. O emigracji, Krakowie. Współpracy z Jorgensen Fine Art. O godzeniu roli matki i artystki. O podróżach. O byciu otwartą na nowe technologie i podarowaniu sobie artystycznego stypendium na Fuertaventura.
Fragment o tym kto i dlaczego kupuje sztukę. /Część 1/
Anna Kostenko: - Myślę, że bardzo często obrazy kupuje człowiek, który widzi tam samego siebie. I on zyskuje takiego partnera lub to jest jego alter ego. To, kim chciałby być a nie jest. […]
Kiedyś starszy, bardzo spokojny Pan kupił portret absolutnie super przystojnego, przepięknego czarnoskórego mężczyzny, full of sexy, taki błysk w oku. Spytałam marszandki, która sprzedawała moją pracę: - Dlaczego on to kupił?
A ona mi odpowiedziała: - Nie wiesz? On kupił swoje ALTER EGO. Tam jest wszystko czym on nigdy już nie będzie a może chciałby być.
Odcinek 48 / Poradnik dla kolekcjonerów. Jak dbać o dzieła sztuki w naszych domach.
2021-09-08 22:49:47
Jak dbać o dzieła sztuki, które posiadasz w swoim domu? Ten odcinek, to bogaty w wiedzę poradnik dla kolekcjonerów. Jeśli chcesz, aby dzieła sztuki jakie posiadasz, przez długi czas zachowały dobra kondycję wysłuchaj mojej rozmowy z ekspertem - konserwatorką Joanna Sitnim - Van Hasselt @konserwacjamalarstwa /intagram/. Notka biograficzna: Joanna Sitnik-Van Hasselt to specjalistka od konserwacji dzieł sztuki - malarstwa, fotografii oraz sztuki współczesnej. Absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Doświadczenie zawodowe zdobywała w renomowanych instytucjach w Belgii oraz Holandii. W tym czasie konserwowała dzieła zarówno z kolekcji niderlandzkich i belgijskich muzeów i instytucji publicznych, domów aukcyjnych oraz prywatnych kolekcji. Pracowała m.in. z dziełami dawnych mistrzów takich jak Aleksander Keirincx, Lucas Gassel, Modgiliani, Rik Wouters czy artystów współczesnych jak Asli Çavuşoğlu. Aktualnie prowadzi własną pracownię konserwatorską.
Jak dbać o dzieła sztuki, które posiadasz w swoim domu? Ten odcinek, to bogaty w wiedzę poradnik dla kolekcjonerów. Jeśli chcesz, aby dzieła sztuki jakie posiadasz, przez długi czas zachowały dobra kondycję wysłuchaj mojej rozmowy z ekspertem - konserwatorką Joanna Sitnim - Van Hasselt @konserwacjamalarstwa /intagram/.
Notka biograficzna: Joanna Sitnik-Van Hasselt to specjalistka od konserwacji dzieł sztuki - malarstwa, fotografii oraz sztuki współczesnej. Absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Doświadczenie zawodowe zdobywała w renomowanych instytucjach w Belgii oraz Holandii. W tym czasie konserwowała dzieła zarówno z kolekcji niderlandzkich i belgijskich muzeów i instytucji publicznych, domów aukcyjnych oraz prywatnych kolekcji. Pracowała m.in. z dziełami dawnych mistrzów takich jak Aleksander Keirincx, Lucas Gassel, Modgiliani, Rik Wouters czy artystów współczesnych jak Asli Çavuşoğlu. Aktualnie prowadzi własną pracownię konserwatorską.
Notka biograficzna: Joanna Sitnik-Van Hasselt to specjalistka od konserwacji dzieł sztuki - malarstwa, fotografii oraz sztuki współczesnej. Absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Doświadczenie zawodowe zdobywała w renomowanych instytucjach w Belgii oraz Holandii. W tym czasie konserwowała dzieła zarówno z kolekcji niderlandzkich i belgijskich muzeów i instytucji publicznych, domów aukcyjnych oraz prywatnych kolekcji. Pracowała m.in. z dziełami dawnych mistrzów takich jak Aleksander Keirincx, Lucas Gassel, Modgiliani, Rik Wouters czy artystów współczesnych jak Asli Çavuşoğlu. Aktualnie prowadzi własną pracownię konserwatorską.