NERDYCJA: Podkast o Popkulturze

NERDYCJA to audycja krążąca wokół wszelkich tematów popkulturowych, z tych dalszych jak i tych bliższych zakątków galaktyki. Dołącz do Kuby i Damiana w ich eksploracjach głębszych analiz, zamierzonych sensów, ukrytych znaczeń i reprodukowanych treści w świecie fantastycznonaukowym. W każdym odcinku omawiany jest wybrany film lub seria filmów w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania takie jak: które filmy i dlaczego uchodzą za klasyki gatunku? Co takiego jest w filmowych wizjach światów wyimaginowanych, że poruszają nas do dziś? Czy Sci-Fi ma przyszłość w świecie przyszłości?


Odcinki od najnowszych:

#14: Od Mulan (1998) do Mulan (2020): Disneya długa droga do porażki
2020-10-01 10:00:00

W pierwszym odcinku jesiennej serii NERDYCJI o najgorętszym ostatnio filmie, czyli o nowej wersji Mulan od Disneya i wszystkich powiązanych z nią problemach. Rozpoczynamy rozmowę od spojrzenia na klasyczną animację Disneya z '98 roku, która nie dość, że wytrzymuje próbę czasu, to jest tym bardziej przyjemna w porównaniu z nową wersją live action… Dyskusja wokół filmu z roku 2020 jest mocno nacechowana politycznie i światopoglądowo gdyż i takie są problemy z tym filmem: rozmawiamy o relacji Hollywood z rynkami kapitałowymi, o tym jak i czy poglądy twórców mają wpływ na odbiór dzieła, oraz o zaprzepaszczonym potencjale anty-patriarchalnym tego filmu. Chodźcie z nami, jest ciekawie! Najważniejsze omawiane filmy: Mulan (2020) , reż: N. Caro; scen.: R. Jaffa, A. Silver, E. Martin, L. Hynek; w rol. gł.: Yifei Liu, Donnie Yen, Li Gong, Jason Scott Lee, Jet Li, Tzi Ma; prod.: Walt Disney Pictures. Rekomendacje: Kuba: Twin Peaks (1990-1991) legendarny i kultowy serial Davida Lyncha, który pomimo upływu czasu nie przestaje zachwycać. Damian: “Ewangelia według węgorza” Patricka Svenssona w której rzeczowy opis fenomenu jakim jest zwierzę znane jako węgorz miesza się z emocjonalną opowieścią o relacjach międzyludzkich. Czytaj więcej: AAS: More Hun than Han: Reading the Tabghach “Ballad of Mulan” in 2020 Vox: What Mulan taught me about identity, honor, and drag saving China The Washington Post: Why Disney’s new ‘Mulan’ is a scandal FP: ‘Mulan’ Has A Message: Serve China and Forget About the Uighurs CNN: Historian: I watched 'Mulan' so you don't have to The News Lens: Disney’s ‘Mulan’ Dishonors a Beloved Folktale SupChina: Why Chinese viewers hate Disney’s ‘Mulan’ Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (zdjęcia Saturna z Nasa Images ). Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja albo piszcie na nerdycja@gmail.com ! Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Funky One, Slow Burn, Danger Strom, Amazing Plan, Son of a Rocket, Tea Roots, Who Likes to Party i Severe Tire Damage dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#13: Wizje miast w filmach sci-fi—podsumowanie mini-serii [Wizje Miast, cz. VII]
2020-09-08 16:18:48

Luźne podsumowanie naszej pierwszej serii tematycznej, w której przyglądaliśmy się sześciu filmom z punktu widzenia miast przyszłości w nich przedstawionych. Podróżowaliśmy przez prawie sto lat historii kina, od niemieckiego ekspresjonizmu, przez francuską nową falę i brytyjsko-hollywoodzkie klasyki gatunku, po japońskie anime i współczesne filmy o superbohaterach—wszystko z zapytaniem o to, jaką rolę pełni w nich miasto. Podsumowując nasze dyskusje robimy rankingi oraz szukamy wspólnych wątków i różnic. Chodźcie z nami raz jeszcze na spacer po miastach przyszłości—po raz ostatni, albo i nie... Najważniejsze omawiane filmy: Nerdycja #6 — Metropolis (1927) Nerdycja #8 — Alphaville (1965) Nerdycja #9 — Blade Runner (1982) Nerdycja #10 — Brazil (1985) Nerdycja #11 — Akira (1988) Nerdycja #12 — Black Panther (2018) Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (zdjęcia Saturna z Nasa Images ). Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja albo piszcie na nerdycja@gmail.com ! Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Electro Cabello, Pyro Flow, Danger Strom, Son of a Rocket, Aurea Carmina, Severe Tire Damage, Tea Roots, Who Likes to Party, i Smash Sketch dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#12: Black Panther (2018) [Wizje Miast, cz. VI]
2020-09-02 19:26:21

W szóstym i ostatnim odcinku NERDYCYJNEJ mini-serii miejskiej udajemy się do Wakandy, fikcyjnego kraju istniejącego w ramach filmowego uniwersum Marvela. Golden City, bo tak nazywa się jego stolica, jest istną mieszanką wszystkiego, co może się kojarzyć z Afryką—i zarazem z mega-miastem przyszłości. Latające samochody krzyżują tu swoje drogi z karawanami, a kolorowe jarmarki istnieją obok przeszklonych wieżowców. Lecz, dyskutując o Wakandzie nie sposób pominąć tego co za nią stoi: z jednej strony jest to bowiem swego rodzaju afro-amerykańskie wyobrażenie mocno zakrawające o orientalizm, ale z drugiej strony też pewna niezaprzeczalna moc i ważność kulturowa jaką ten film ze sobą niesie. Najważniejsze omawiane filmy: Black Panther (2018) , reż: R. Coogler; scen.: R. Coogler i J. R. Cole (na podst. komiksów S. Lee i J. Kirbiego); w rol. Gł.: Ch. Boseman, M. B. Jordan, L. Nyong’o, L. Wright, M. Freeman, A. Serkis; prod.:  Marvel Studios. Rekomendacje: Kuba: There Will be Blood (2007) , głośny film o początkach przemysłowego wydobycia ropy naftowej w Stanach z genialną rolą Daniela Day-Lewisa i Paula Dano. Damian: Space is the Place (1974) , zwariowany projekt filmowo-muzyczny Sun Ra, ikona afrofuturyzmu i blaxploitation lat 70tych. Czytaj więcej: The New York Times Magazine: Why ‘Black Panther’ Is a Defining Moment for Black America Vulture: A Brief History of Wakanda, Black Panther’s Fictional Utopia Architectural Digest: The Real-Life Possibilities of Black Panther's Wakanda Bloomberg CityLab: The Social Responsibility of Wakanda’s Golden City Matechi: Architectural Inspirations of Wakanda IndieWire: Building Wakanda on Ryan Coogler’s Vision of Identity and Unity FastCompany: Meet The Designer Who Created Black Panther’s Wakanda Origins: Searching for Wakanda: The African Roots of the Black Panther Story Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (zdjęcia Saturna z Nasa Images ). Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja albo piszcie na nerdycja@gmail.com ! Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Son of a Rocket,  Eighties Action, Inspired, Local Forecast oraz Funky One Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Funky One, oraz Protofunk dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#11: Akira (1988) [Wizje Miast, cz. V]
2020-08-03 11:35:26

Piąta NERDYCJA wokoło miejska a niej kultowy film anime, który za jednym zamachem wprowadził japońską animację na popkulturowe salony świata, jak i zapoczątkował trend cyberpunkowego anime w samej Japonii: Akira! Dużo dyskutujemy o Neo-Tokyo—o znaczeniu jego zniszczenia, odbudowy, i ponownego zniszczenia; o wielowarstwowości i głębi animacji metropolitalnej; o rozpadzie społeczno-politycznym widocznym w każdym kadrze; o relacji między mieszkańcami a samym miastem; i o rzeczywistych podobieństwach między nim a Tokio czy Hong Kongiem. Wchodzimy też w głębsze rozmowy na temat możliwych interpretacji głównych bohaterów i ich motywacji, szukając powiązań między Godzillą (odcinek #4!) a tytułowym Akirą. Wszystko zaś  kończymy bodaj naszym ulubionym tematem: rolą nostalgii i problemem z hollywoodzkimi remejkmi filmów anime. Chodźcie z nami, będzie fajnie! Najważniejsze omawiane filmy: Akira (1988) , reż: Katsuhiro Otomo; scen.: Katsuhiro Otomo (na podst. mangii), Izo Hasimoto; prod.: Tokyo Movie Shinsha, Toho. Rekomendacje: Kuba: Horrorowa manga Gyo autorstwa Junji Ito, przedziwna i fascynująca — na pewno jednak nie pozostawiająca czytelnika obojętnym… Damian: Humanity Has Not Yet Failed , opowieść Grety Thunberg o swoich przeżyciach z rejsu do Ameryki, ze spotkań na szczycie i z protestów klimatycznych — mocne, aktualne i poruszające. Czytaj więcej: Empire: Akira: The Story Behind the Film The Guardian: The 'year of Akira': the film's vision of 2019, compared with today's Tokyo – in pictures Domusweb: Welcome to Neo-Tokyo, the most important city that you’ve never been to The Guardian: Akira: the future-Tokyo story that brought anime west Fonts In Use: Akira by Katsuhiro Otomo IGN: Akira: The Tortured History of the Unmade Live-Action Adaptation Ch. Bolton “From Ground Zero to Degree Zero: Akira from Origin to Oblivion” S. Napier “Panic Sites: The Japanese Imagination of Disaster from Godzilla to Akira” Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Polubcie nas na fb.me/nerdycja , albo prześlijcie nam wiadomość na nerdycja@gmail.com . W tym odcinku użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Funky One, oraz Protofunk skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#10: Brazil (1985) [Wizje Miast, cz. IV]
2020-07-03 08:44:24

Kolejny odcinek NERDYCJOWEJ serii miejskiej, a w nim bodaj najbardziej architektoniczna dyskusja dotychczas! Udajemy się do świata onirycznej imaginacji brytyjskiego wizjonera Terry’ego Gilliama, w którym dystopijne miasto przyszłości zderza się z nieograniczonymi przestworzami  wyobraźni. Szukając sensu w tym filmie sci-fi bazującym mocno na absurdzie i ironii dyskutujemy o problemie miast zaplanowanych od zera oraz o starej lecz bardzo płodnej metaforze miasta jako żywego organizmu. Odnajdujemy też cały szereg wpływów poprzednich filmów z tego sezonu na przedstawienie miasta tutaj, a także próbujemy zrozumieć czy zaskakująca końcówka Brazil rzeczywiście nie jest happy endem czy może jednak tak… Najważniejsze omawiane filmy: Brazil (1985) , reż: T. Gilliam; scen.: T. Gilliam, T. Sheppard, Ch. McKeown; w rol. gł.: J. Pryce, R. De Niro, M. Palin, K. Greist; prod. Universal Pictures, Regency Ent. Rekomendacje: Kuba: Rosemary’s Baby (1968) , kontrowersyjny ale niezwykle wpływowy horror Romana Polańskiego, który nadal zaskakuje i przeraża. Damian: Spatial Bodies , surrealistyczny video art kolektywu AUJIK, w którym miasto dosłownie zachowuje się niczym żywy organizm. Czytaj więcej: Cinephilia & Beyond: Duct Soup: The Daffy, Dystopian Design Nightmare of Terry Gilliam’s ‘Brazil’ Goomba Stomp: Madness and the Search for Meaning in Terry Gilliam’s ‘Brazil’ Wide Angle / Closeup: The Saga of Brazil Wide Angle / Closeup: Capturing a ‘Brazil Look’ Consequence of Sound: The Nightmare of Terry Gilliam’s Brazil 30 Years Later Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images . Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja ! Albo prześlijcie nam wiadomość na nerdycja@gmail.com . W tym odcinku użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Son of a Rocket,  Eighties Action, Inspired, oraz Funky One skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#9: Blade Runner (1982) [Wizje Miast, cz. III]
2020-06-01 07:00:00

W kolejnej odsłonie naszej serii o miastach przyszłości udajemy się do L.A. roku 2019. W tym dystopijnym świecie pod rządami wielkiej korporacji tylko nielicznym udało się wydostać do kolonii pozaziemskich; cała reszta ludzkości próbuje przeżyć w zatłoczonym mieście pełnym brudu i rozpadu. Daleko tej wizji do modernistycznych zachwytów nad miastami przyszłości—nie bez powodu Blade Runner nazywany jest pierwszym socjologicznym filmem sci-fi. Bo właśnie to miasto, przejmujące i niezwykle prawdziwie przedstawione, jest tak naprawdę głównym bohaterem tej opowieści. Poza dyskusją o mieście rozmawiamy też o granicach człowieczeństwa, bodaj najważniejszym pytaniu które ten film stawia. A także (prawdopodobnie) jako pierwsi odkrywamy nieznany dotąd element trollingu w jednej ze scen… Najważniejsze omawiane filmy: Blade Runner (1982) , reż: R. Scott; scen.: H. Fancher i D. Webb Peoples (na pod. książki P. K. Dicka); w rol. gł.: H. Ford, R. Hauer, S. Young; prod. Warner Bros., The Ladd Company, Shaw Brothers Studio. Rekomendacje: Kuba: Płyta kultowego reżysera Johna Carpentera Lost Themes w której zebrane zostały utwory nigdy nie użyte, zapraszające do wytworzenia własnej ścieżki wizualnej podczas odsłuchu. Damian: Książka Do Androids Dream of Electric Sheep? , która była podstawą do scenariusza Blade Runnera, a także film dokumentalny Dangerous Days: Making Blade Runner (2007) opowiadający o burzliwym procesie produkcji tego filmu. Czytaj więcej: The Guardian : Tears in rain? Why Blade Runner is timeless Vanity Fair : The Battle for Blade Runner BFI : Blade Runner: Anatomy of a Classic Cinephila & Beyond : Ridley Scott’s ‘Blade Runner’: A Game-Changing Science-Fiction Classic Velvet Eyes : The Timeless Imagery of Blade Runner Y. Chevrier "Blade Runner"; Or, the Sociology of Anticipation G. Bruno Postmodernism and "Blade Runner" A. Nama Black Space: Imagining Race in Science Fiction Film Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z NASA Images.  Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja ! W tym odcinku użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Son of a Rocket,  Eighties Action, Inspired, oraz Funky One skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#8: Alphaville (1965) [Wizje Miast, cz. II]
2020-05-01 11:35:32

W drugim odcinku NERDYCJOWEJ miniserii o wizjach miast w filmach o przyszłości udajemy się do Paryża lat 60tych widzianego nowofalowym okiem Godarda. Film ten przyniósł ze sobą wachlarz emocji: od zainteresowania, przez poirytowanie, aż do (nie do końca oczekiwanych) pozytywnych zaskoczeń… Efektem końcowym naszych rozterek jest dyskusja skacząca od omawiania relacji architektonicznego modernizmu z futurologią do rozważań na temat tego, czym powinna być sztuka—a pomiędzy zahaczamy jeszcze o alfa-maczyzm, rodzime (nie)radzenie sobie z architekturą post-socjalistyczną, sci-fiowy seksizm, oraz szukamy odpowiedzi na pytanie o to czy da się oglądać radykalnie eksperymentalne filmy wyjęte ze współczesnego im kontekstu. Najważniejsze omawiane filmy: Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965) , reż. i scen.: J.-L. Godard; muz.: P. Misraki; w rol. gł.: E. Constantine, A. Karina; prod. Athos Films. Rekomendacje: Kuba: Stalker (1979) Andrieja Tarkowskego, mistyczny klasyk radzieckiego jak i światowego kina sci-fi. Damian: Fiasko Stanisława Lema, ostatnia wielka fantastyczno-naukowa powieść mistrza gatunku oraz kosmiczna alegoria zagrożeń odczuwanych pod koniec zimnej wojny. Czytaj więcej: BFI : Jean-Luc Godard’s dystopian sci-fi classic Alphaville turns 50 Interiors Journal : Alphaville is 50: After Modernism Lost it Meaning, it Still had its Looks Senses of Cinema: Anxious Metropolis: Alienation and the Cinema of 1960s Paris in Alphaville and Playtime Criterion Collection : Alphaville The New Yorker : DVD of the Week: Alphaville M. Czapelski “Architektura polskiego socrealizmu w Zachęcie” Creditsy: Polub nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja i daj znać co i jak! NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images . Kontakt: nerdycja@gmail.com .  Użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Funky One, Holiday Weasel oraz Thinking Music skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#7: El hoyo (2019), krótki odcinek o wielopoziomowym filmie
2020-04-16 10:08:52

Prezentujemy pierwszy odcinek nowego funkowego comiesięcznego NERDYCJOWEGO rytuału, w którym omawiamy na luźno filmy, które ostatnio nam się spodobały. Odcinki z tej kategorii będą (w zamiarze) krótsze od “standardowych” odcinków i trochę mniej od nich ustrukturyzowane. Na pierwszy rzut idzie ostatnio bardzo popularny hiszpański dystopijny horror sci-fi Platforma [El hoyo] (2019) który jest kolejnym filmem—po Cube (1997), Snowpiercer (2013) czy High Rise (2015)—ukazujących nierówności społeczne za pomocą prostej lecz efektownej wizualnej metafory przestrzennej. Plus, bonus na koniec odcinka: co ciekawego wydarzyło się w świecie filmowym 16 kwietnia 2007? Najważniejsze omawiane filmy: El hoyo (2019) , reż: G. Gaztelu-Urrutia; scen.: D. Desola i P. Rivero; w rol. gł.: I. Massague, Z. Eguileor, A. San Juan, E. Buale; prod./dystr.: Basque Films/Netflix. Czytaj więcej: Film Comment: Film of the Week: The Platform Filmmaker: “It Had to Show How We Rip Each Other Apart”: Galder Gaztelu-Urrutia on His Vertical Class-Warfare Netflix Dystopia The Platform The Atlantic : The Spanish Sci-Fi Thriller Putting a Brutal Spin on Inequality Variety : Film Review: ‘The Platform’ Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images . Polub nas na fejsbuku pod: http://fb.me/nerdycja . Kontakt: nerdycja@gmail.com . Użyliśmy fragmentów utworów Electro Cabello, EDM Detection Mode, Severe Tire Damage, Son of a Rocket oraz Killing Time skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#6: Metropolis (1927) [Wizje Miast, cz. I]
2020-04-01 07:00:00

Dziś przedstawiamy Wam pierwszy odcinek miniserii o miastach w filmach science-fiction; o przestrzeni miejskiej, architekturze i wszystkim co związane. Przez sześć odcinków będziemy się skupiać na filmach w których miasto jest w szczególny sposób istotne dla fabuły, albo których wizje miast były wyjątkowo nowatorskie i/lub miały istotny wpływ na późniejsze filmy. Niejako inspirując się filmem, który dziś omawiamy, i w którym preludium trwa prawie 1/3 całego filmu, zaczynamy naszą dyskusję od omówienia ekspresjonizmu filmowego, przemijalności rzeczy materialnych, powiązań filmowców z Nazistami, a także—w końcu—o mieście w Metropolis. Bo miasto przedstawione w tym pierwszym pełnometrażowym filmie sci-fi fascynuje i zachwyca do dziś. Chodźcie wraz z nami na wycieczkę z oprowadzaniem po mieście i jego zakątkach, od lat 20-tych do współczesności! Najważniejsze omawiane filmy: Metropolis (1927) , reż: F. Lang; scenariusz: T. von Harbou (na podstawie swojej książki); muzyka: G. Huppertz; w rolach głównych: A. Abel, G. Fröh, R. Klein-Rogge, B. Helm; prod. UFA/Parufamet. Rekomendacje: Kuba: Film Borderline (1930) szwajcarskiej awangardowej grupy filmowej Pool Group z Paulem Robesonem w roli głównej , w tej wersji ze współczesną aranżacją jazzową. Damian: Skrócona, pokolorowana i bardzo dyskotekowa wersja Metropolis w aranżacji Giorgio Morodera z 1984 roku. Czytaj więcej: Sffilmhistory: The Influence of Fritz Lang’s ‘Metropolis’ on Future Films Screened: Under The Influence: Metropolis One Hundred Years of Cinema : 1927: Metropolis - How Cinema Changed the Way We See the Future Criterion Channel : German Expressionism The Navigators : R.U.R. and the Invention of Science Fiction on Stage! Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images . Piąta symfonia Beethovena jest dostępna w domenie publicznej. Kontakt: nerdycja@gmail.com . Używamy fragmentów utworów Fearless First, Thinking Music, Classic Horror 1, Holiday Weasel, Amazing Plan, Funky One, District Four, Cold Funk oraz Slow Burn skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

#5: Hollywood w czasach zarazy—Contagion (2011)/Outbreak (1995)/The Andromeda Strain (1971)
2020-03-16 17:00:00

W czasach przymusowej kwarantanny i pracy zdalnej szukamy inspiracji w filmach katastroficznych z kategorii epidemiologicznej. Zaczynamy od tego najbardziej znanego i cofamy się aż do lat siedemdziesiątych gdzie znajdziemy klasyczny, i wciąż najlepszy, film o zarazie wyprodukowany przez Hollywood. Oblężone miasteczko, zwykły-niezwykły bohater, atak na status quo z zewnątrz—to tylko niektóre z powtarzających się wątków, które zostają omówione i skontekstualizowane. Dzięki za bycie z nami, trzymajcie się wszyscy zdrowo i, jak zawsze, uwaga: spoiler alert! Najważniejsze omawiane filmy: Contagion (2011) , reż: S. Soderbergh; scenariusz: S. Burns; w rolach głównych: K. Winslet, M. Damon, L. Fishburne, J. Law, M, Cotillard; prod. Warner Bros./Participant Media/Imagenation Abu Dhabi/Double Feature Films. Outbreak (1995) , reż: W. Petersen; scenariusz: L. Dworet, R. Pool; w rolach głównych: D.Hoffman, R.Russo, M. Freeman, D. Sutherland; prod. Punch Productions/Warner Bros. The Andromeda Strain (1971) , reż: R. Wise; scenariusz: N. Gidding, na podstawie powieści M. Crichtoba; w rolach głównych: J. Olson, A. Hill, D. Wayne; prod. Universal Pictures. Rekomendacje: Kuba: Cabin Fever (2002) , tajemniczy film grozy od mistrza gatunku Eli Rotha. Damian: Black Hole , powieść graficzna w dwunastu odcinkach autorstwa Charlesa Burnsa, przedstawiająca nowatorskie spojrzenie na metaforyczną epidemię szerzącą się wśród nastolatków w latach 70tych. Czytaj więcej: Den of Geek: The Origin of Outbreak Movies Variety: ‘Contagion’ Screenwriter on Coronavirus, Donald Trump and What We Can Do New Statesman: Coronavirus and the geopolitics of disease The Globe&Mail : Blame China? Outbreak orientalism, from the plague to coronavirus Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images . Kontakt: nerdycja@gmail.com . Użyliśmy fragmenty utworów Fearless First, Thinking Music, Classic Horror 1, Holiday Weasel, Amazing Plan, Funky One, oraz Slow Burn skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie