Big Book Podcast. O książkach
BIG BOOK PODCAST w każdą sobotę.
Rozmawiamy o książkach, które nas fascynują i pomagają rozumieć świat. Dzielimy się wiedzą o branży literackiej, zapowiedziami premier, newsami dla czytelników. Udostępniamy spotkania prosto ze sceny Big Book Cafe: rozmowy z pisarzami, debaty artystów, słuchowiska.
Co tydzień nowe treści dla kochających książki.
Nazywamy się Fundacja "Kultura nie boli" i żyjemy czytaniem.
Dołącz do kręgu naszych mecenasów - https://patronite.pl/bigbookcafe
Dziękujemy!
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
12345678910111213141516171819202122232425262728
Fenomen klubów czytelniczych. Big Book Podcast o książkach
2026-03-21 17:45:15
Julia Rzemek i Bartosz Kamiński rozmawiają o klubach czytelniczych i ich fenomenie. Skąd bierze się popularność tego typu spotkań i w jaki sposób wpływają one na rynek książki? Co dają czytelnikom? W trakcie rozmowy znajdziecie odpowiedzi na te pytania oraz wiele innych związanych z tematyką klubów literackich. Korzystając z okazji, z ogromną przyjemnością ogłaszamy:Nowość! BIG BOOK CLUB – czyli nasz nowy klub czytelniczy.Julia i Bartek w trakcie rozmowy dokładnie omawiają zasady jego funkcjonowania. Jesteś zainteresowany/a lub masz dodatkowe pytania? Zajrzyj na naszą stronę i dowiedz się więcej: https://bigbookcafe.pl/projekty/big-book-club/ Zapraszamy do Big Book Cafe w wiosennej odsłonie na najbliższe wydarzenia :) Czeka nas między innymi nowy cykl – SILENT READING / CICHE CZYTANIE! Pierwsze wydarzenie odbędzie się 28 marca o godzinie 16:00 przy ulicy Dąbrowskiego 81. Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania! https://patronite.pl/bigbookcafe Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.
Julia Rzemek i Bartosz Kamiński rozmawiają o klubach czytelniczych i ich fenomenie. Skąd bierze się popularność tego typu spotkań i w jaki sposób wpływają one na rynek książki? Co dają czytelnikom? W trakcie rozmowy znajdziecie odpowiedzi na te pytania oraz wiele innych związanych z tematyką klubów literackich.
Korzystając z okazji, z ogromną przyjemnością ogłaszamy:Nowość! BIG BOOK CLUB – czyli nasz nowy klub czytelniczy.Julia i Bartek w trakcie rozmowy dokładnie omawiają zasady jego funkcjonowania.
Jesteś zainteresowany/a lub masz dodatkowe pytania?
Zajrzyj na naszą stronę i dowiedz się więcej:
https://bigbookcafe.pl/projekty/big-book-club/
Zapraszamy do Big Book Cafe w wiosennej odsłonie na najbliższe wydarzenia :)
Czeka nas między innymi nowy cykl – SILENT READING / CICHE CZYTANIE!
Pierwsze wydarzenie odbędzie się 28 marca o godzinie 16:00 przy ulicy Dąbrowskiego 81.
Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!
https://patronite.pl/bigbookcafe
Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.
Wielka siła nagrody Bookera. Big Book Podcast o książkach
2026-03-07 22:44:41
Paulina Wilk i Bartosz Kamiński rozmawiają o tegorocznych nominacjach do Nagrody Bookera. Na które książki powinniśmy zwrócić szczególną uwagę? Czy Nagroda Bookera jest przepustką do literackiego Nobla? Jaki wpływ ma ona na świat literatury? Posłuchaj rozmowy, aby dowiedzieć się więcej o Nagrodzie Bookera, nominacjach do Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego, książkach poświęconych Iranowi i nie tylko! Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania! https://patronite.pl/bigbookcafe Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.
Paulina Wilk i Bartosz Kamiński rozmawiają o tegorocznych nominacjach do Nagrody Bookera. Na które książki powinniśmy zwrócić szczególną uwagę? Czy Nagroda Bookera jest przepustką do literackiego Nobla? Jaki wpływ ma ona na świat literatury?
Posłuchaj rozmowy, aby dowiedzieć się więcej o Nagrodzie Bookera, nominacjach do Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego, książkach poświęconych Iranowi i nie tylko!
Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!
https://patronite.pl/bigbookcafe
Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.
Z natury jestem solistką. Wolska na Young Music Stage
2026-02-28 16:18:50
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają. Wolska - multiinstrumentalistka, wokalistka, romanistka. Jest już po wydaniu debiutanckiego albumu, napisała ponad 200 utworów. Połączenie z muzyką czuła zawsze i właściwie od zawsze wiedziała, że jej relacja z dźwiękami będzie złożona. Trochę ukrywała te swoje ambicje, żeby nie wydać się osobą zarozumiałą. Długo myślała, że nigdy nie zaśpiewa swoich tekstów i że "zabierze ją ze sobą do grobu", ale odważyła się! Śpiewanie w chórze uświadomiło jej, że jest urodzoną solistką i właśnie na przedzie sceny dostaje zastrzy adrenaliny, który daje jej jasne poczucie, że wie, kim ma być. Jak postrzega siebie na rynku muzycznym? Im dłużej działa w branży artystycznej, tym wyraźniej widzi, jak wielkim wyzwaniem jest poszukiwanie oryginalności. Czy unikanie szyfladkowania może spowodować, że artysta sam wyrzuci siebie na margines? Próbowała romansować z mainstreamem, Jak śpiewać własnym głosem w rzeczywistości nadmiaru? Na jakie kompromisy chodzić, by nie zgubić siebie. Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
Wolska - multiinstrumentalistka, wokalistka, romanistka. Jest już po wydaniu debiutanckiego albumu, napisała ponad 200 utworów. Połączenie z muzyką czuła zawsze i właściwie od zawsze wiedziała, że jej relacja z dźwiękami będzie złożona. Trochę ukrywała te swoje ambicje, żeby nie wydać się osobą zarozumiałą. Długo myślała, że nigdy nie zaśpiewa swoich tekstów i że "zabierze ją ze sobą do grobu", ale odważyła się!
Śpiewanie w chórze uświadomiło jej, że jest urodzoną solistką i właśnie na przedzie sceny dostaje zastrzy adrenaliny, który daje jej jasne poczucie, że wie, kim ma być. Jak postrzega siebie na rynku muzycznym? Im dłużej działa w branży artystycznej, tym wyraźniej widzi, jak wielkim wyzwaniem jest poszukiwanie oryginalności. Czy unikanie szyfladkowania może spowodować, że artysta sam wyrzuci siebie na margines? Próbowała romansować z mainstreamem,
Jak śpiewać własnym głosem w rzeczywistości nadmiaru?
Na jakie kompromisy chodzić, by nie zgubić siebie.
Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Jestem na swojej ścieżce. Oysterboy na Young Music Stage
2026-02-28 15:44:35
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają. OYSTERBOY - wszechstronny muzyk, który wymyślił projekt Oyserboy, ale potrzebował dekady, żeby tę indywidualną wizję zrealizować. Wcześniej był częścią zespołów, ale projekt solowy był jego głęboką wewnętrzną potrzebą. Opowiada o dojrzewaniu do własnej ścieżki, o rezygnacji z ambicji bycia w mainstreamu i odnalezieniu swoich nieprzypadkowych słuchaczy. Jak podchodzi do promocji i dlaczego ma love-haterelationship z mediami społecznościowymi. Czy muzyka alternatywna może stać się viralem. I jak nie czuć się zmuszonym do ciągłego pokazywania się. Co zrobić, jeśli jesteś artystą, ale przez tydzień nie chcesz być widoczny na Instagramie? Czy warto martwić się, gdy algorytm Cię każe gorszymi wyświetleniami? I czy muzyka nostalgiczna ma w ogóle szansę w dystrybucji on-line. Na dźwiękach ta rozmowa się nie kończy, bo Oysterboy kręci także wideoklipy i to kamerą super 8. Jak tworzy swój unikalny klimat i vibe, jak buduje na nim swoją wartość. O krytycznym i świadomym stosunku do budowania zasięgów oraz o tym, co stanowi wartość w muzyce. Czy wartość mają płyty koncepcyjne, czy też współcześnie lepiej tworzyć tylko single? Co jest teraz miarą sukcesu na scenie muzycznej i dlaczego nie jest już nim bycie granym w radiu. Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
OYSTERBOY - wszechstronny muzyk, który wymyślił projekt Oyserboy, ale potrzebował dekady, żeby tę indywidualną wizję zrealizować. Wcześniej był częścią zespołów, ale projekt solowy był jego głęboką wewnętrzną potrzebą. Opowiada o dojrzewaniu do własnej ścieżki, o rezygnacji z ambicji bycia w mainstreamu i odnalezieniu swoich nieprzypadkowych słuchaczy.
Jak podchodzi do promocji i dlaczego ma love-haterelationship z mediami społecznościowymi. Czy muzyka alternatywna może stać się viralem. I jak nie czuć się zmuszonym do ciągłego pokazywania się. Co zrobić, jeśli jesteś artystą, ale przez tydzień nie chcesz być widoczny na Instagramie? Czy warto martwić się, gdy algorytm Cię każe gorszymi wyświetleniami? I czy muzyka nostalgiczna ma w ogóle szansę w dystrybucji on-line.
Na dźwiękach ta rozmowa się nie kończy, bo Oysterboy kręci także wideoklipy i to kamerą super 8. Jak tworzy swój unikalny klimat i vibe, jak buduje na nim swoją wartość. O krytycznym i świadomym stosunku do budowania zasięgów oraz o tym, co stanowi wartość w muzyce. Czy wartość mają płyty koncepcyjne, czy też współcześnie lepiej tworzyć tylko single? Co jest teraz miarą sukcesu na scenie muzycznej i dlaczego nie jest już nim bycie granym w radiu.
Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zawsze wiedziałam, że będę piosenkarką. Anna Szlagowska na Young Music Stage
2026-02-28 15:10:38
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają. Anna Szlagowska debiutowała w 2024 r. albumem "Pierwsza płyta". Jak to się stało, że od razu mogła współpracować z bardzo uznanymi producentami i instrumentalistami. Co było jej pierwszą trampoliną i dlaczego uważa, że debiutów było kilka? Według Babci Ani z Łodzi mała Ania zakochała się w Zbigniewie Wodeckim, którego piosenkę zobaczyła w telewizorze. I to był wybuch miłości do muzyki. A potem były szkolne zajęcia śpiewu i gry na keyboradzie w Nowym Sączu. Pierwszą piosenkę napisała jako 14-latka. Co spowodowało, że już w dzieciństwie była pewna, że zostanie piosenkarką, i do dziś daje jej pewność. Jak ważne jest, by inni twórcy dawali sobie wsparcie, chwlili się nawzajem i dodawali sobie sił. Jak w ostatniej chwili zmieniła repertuar na egzaminie do szkoły muzycznej i udało jej się dostać. Z jakimi marzeniami przyjechała do Warszawy i jak rynek zeryfikował jej idee. Praca nad debiutanckim albumem trwała pięć lat. Płyta ukazała się własnym sumptem artystki. Jak poznawała prawidła sprzedaży i promocji, wysyłała demówki, czytała blogi i ile pracy "okołomuzycznej" wykonała, zanim trafiła do wytwórni. Posłuchajcie opowieści prawdziwie self-made music star! Jak zacząć, jak się nauczyć i jak się przebić. Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
Anna Szlagowska debiutowała w 2024 r. albumem "Pierwsza płyta". Jak to się stało, że od razu mogła współpracować z bardzo uznanymi producentami i instrumentalistami. Co było jej pierwszą trampoliną i dlaczego uważa, że debiutów było kilka? Według Babci Ani z Łodzi mała Ania zakochała się w Zbigniewie Wodeckim, którego piosenkę zobaczyła w telewizorze. I to był wybuch miłości do muzyki. A potem były szkolne zajęcia śpiewu i gry na keyboradzie w Nowym Sączu. Pierwszą piosenkę napisała jako 14-latka.
Co spowodowało, że już w dzieciństwie była pewna, że zostanie piosenkarką, i do dziś daje jej pewność. Jak ważne jest, by inni twórcy dawali sobie wsparcie, chwlili się nawzajem i dodawali sobie sił. Jak w ostatniej chwili zmieniła repertuar na egzaminie do szkoły muzycznej i udało jej się dostać. Z jakimi marzeniami przyjechała do Warszawy i jak rynek zeryfikował jej idee. Praca nad debiutanckim albumem trwała pięć lat. Płyta ukazała się własnym sumptem artystki. Jak poznawała prawidła sprzedaży i promocji, wysyłała demówki, czytała blogi i ile pracy "okołomuzycznej" wykonała, zanim trafiła do wytwórni.
Posłuchajcie opowieści prawdziwie self-made music star!
Jak zacząć, jak się nauczyć i jak się przebić.
Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Na scenie muzycznej chcę być sobą. Pola Błasik na Young Music Stage
2026-02-28 14:53:26
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają. Pola Błasik - aktorka i wokalistka opowiada o swoim debiucie - albumie "Powidoki" z 2025 r., o wyborach, swoim miejscu na rynku muzycznym. Jak wyglądała jej droga od małego teatru aż po sławę serialową, pisanie tekstów, komponowanie muzyki i nagrywanie własnych piosenek. Co w jej głowie i wspomnieniach było faktycznym początkiem drogi muzycznej, o czym zdecydowała się opowiedzieć na pierwszej płycie, a o czym nagra kolejną. Jak przeprowadzka z małego Wielunia do Krakowa, jaką przeżyła jako 15-latka, ukształtowało w niej potrzebę pisania i zaprowadziło ją do tworzenia piosenek. Czym różni się byciem aktorką na scenie teatralnej czy filmowej, od bycia sobą i mówienie własnym głosem na scenie muzycznej. O tym, że początek kariery to przede wszystkim inwestycja, a praca ze znakomitymi muzykami pociąga za sobą ogromne koszty, który może udźwignąć dzięki innym swoim zajęciom zawodowym. Czy kiedyś będzie żyć tylko z muzyki? Czy ma swobodę tworzenia bez gonitwy za trendami? Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
Pola Błasik - aktorka i wokalistka opowiada o swoim debiucie - albumie "Powidoki" z 2025 r., o wyborach, swoim miejscu na rynku muzycznym. Jak wyglądała jej droga od małego teatru aż po sławę serialową, pisanie tekstów, komponowanie muzyki i nagrywanie własnych piosenek. Co w jej głowie i wspomnieniach było faktycznym początkiem drogi muzycznej, o czym zdecydowała się opowiedzieć na pierwszej płycie, a o czym nagra kolejną. Jak przeprowadzka z małego Wielunia do Krakowa, jaką przeżyła jako 15-latka, ukształtowało w niej potrzebę pisania i zaprowadziło ją do tworzenia piosenek.
Czym różni się byciem aktorką na scenie teatralnej czy filmowej, od bycia sobą i mówienie własnym głosem na scenie muzycznej.
O tym, że początek kariery to przede wszystkim inwestycja, a praca ze znakomitymi muzykami pociąga za sobą ogromne koszty, który może udźwignąć dzięki innym swoim zajęciom zawodowym. Czy kiedyś będzie żyć tylko z muzyki? Czy ma swobodę tworzenia bez gonitwy za trendami?
Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Daleko od mainstreamu. Pola Chobot i Adam Baran na Young Music Stage
2026-02-28 12:54:59
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają. Pola Chobot i Adam Baran opowiadają, jak przejść od pomysłu zostanie muzykami do stworzenia funkcjonującego, i bardzo cenionego, duetu artystycznego. Jak prowadził ich przewrotny los i jak we dwoje, wbrew własnym planom, zaczęli profesjonalizować się jako muzycy. Dlaczego Pola nie lubi wracać do swojej pierwszej płyty? Czego się obawiała, gdy odebrała pierwszy telefon z wytwórni? Mówią o potrzebie zachowywania niezależności u progu kariery, o warunkach, jakim środowiskiem dla młodych muzyków są dziś serwisy streamingowe. O tym, jak ważne jest, by na początku kariery zgłaszać się na wszelkie przeglądy, konkursy, by jak najwięcej spotykać się z ludźmi - publicznością i innymi twórcami. Pracują oboje w duecie, ale mają także projekty z innymi muzykami, we wszystkich tych kombinacjach są daleko od mainstreamu. Żartobliwie myślą o sobie jak o małej, antyestablishmentowej partii politycznej, która od kilku lat pozostaje w przedpokoju do głównego nurtu i szerokiego uznania. Pola i Adam dzielą się przemyśleniami o tym, jak tworzyć strategie dla własnej widoczności i wizerunku, jak budować je spójnie z samą muzyką. Posłuchajcie artystów, którzy trwale chronią swoją niezależność twórczą. Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
Pola Chobot i Adam Baran opowiadają, jak przejść od pomysłu zostanie muzykami do stworzenia funkcjonującego, i bardzo cenionego, duetu artystycznego. Jak prowadził ich przewrotny los i jak we dwoje, wbrew własnym planom, zaczęli profesjonalizować się jako muzycy. Dlaczego Pola nie lubi wracać do swojej pierwszej płyty? Czego się obawiała, gdy odebrała pierwszy telefon z wytwórni?
Mówią o potrzebie zachowywania niezależności u progu kariery, o warunkach, jakim środowiskiem dla młodych muzyków są dziś serwisy streamingowe. O tym, jak ważne jest, by na początku kariery zgłaszać się na wszelkie przeglądy, konkursy, by jak najwięcej spotykać się z ludźmi - publicznością i innymi twórcami.
Pracują oboje w duecie, ale mają także projekty z innymi muzykami, we wszystkich tych kombinacjach są daleko od mainstreamu. Żartobliwie myślą o sobie jak o małej, antyestablishmentowej partii politycznej, która od kilku lat pozostaje w przedpokoju do głównego nurtu i szerokiego uznania. Pola i Adam dzielą się przemyśleniami o tym, jak tworzyć strategie dla własnej widoczności i wizerunku, jak budować je spójnie z samą muzyką.
Posłuchajcie artystów, którzy trwale chronią swoją niezależność twórczą.
Projekt Young Music Stage realizowanny przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zaczęło się w pandemii. Ola Poskrop na Young Music Stage
2026-02-28 12:39:35
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie. Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają. Ola Poskrop zaczęła komponować i pisać piosenki w czasie pandemii. Tworzy - na razie - bez większych planów i kalkulacji, trzyma się spontaniczności. Zakłada, że muzyka będzie jej życiem, ale pragnie też życia na wsi, w drewnianym domku wśród owiec, a poza dźwiękami towarzyszy jej fotografia. Jeśli nie potrafi czegoś wyrazić słowami, robi zdjęcia. Jak to jest być na samym początku drogi? Czy współcześnie da się wkraczać w świat muzyki bez ciśnienia, dać sobie czas i pozwolić na stopniowe doświadczanie? "Twórzcie swój świat i bądźcie w tym autentyczni" - tak radzi młodym artystom Ola Poskrop. Posłuchajcie rozmowy muzyka dojrzałego z artystką, która właśnie się rodzi! Projekt Young Music Stage realizowany przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Zapraszamy do wysłuchania serii rozmów z młodymi polskimi artystami muzycznymi, którzy prezentują się na Young Music Stage - w specjalnym projekcie stworzonym w Big Book Cafe MDM w Warszawie.
Tu prezentują się artyści już uznani, interesujące i doceniani, ale będący na początku swojej artystycznej drogi. W szczerych i bezpośrednich rozmowach Leski, kurator projektu, doświadczony producent i wokalista, rozmawia z nową generacją muzyków o tym, z jakimi emocjami, potrzebami i nadziejami wkraczają w świat artystczny. Poza samą twórczością jest także marketing, promocja i wymagania rynku muzycznego - jak twórcy radzą sobie z tymi wyzwaniami, jakie strategie istnienia w przestrzeni publicznej przyjmują, z jakich technologii - w twórczości i w autopromocji - korzystają.
Ola Poskrop zaczęła komponować i pisać piosenki w czasie pandemii. Tworzy - na razie - bez większych planów i kalkulacji, trzyma się spontaniczności.
Zakłada, że muzyka będzie jej życiem, ale pragnie też życia na wsi, w drewnianym domku wśród owiec, a poza dźwiękami towarzyszy jej fotografia. Jeśli nie potrafi czegoś wyrazić słowami, robi zdjęcia.
Jak to jest być na samym początku drogi? Czy współcześnie da się wkraczać w świat muzyki bez ciśnienia, dać sobie czas i pozwolić na stopniowe doświadczanie?
"Twórzcie swój świat i bądźcie w tym autentyczni" - tak radzi młodym artystom Ola Poskrop.
Posłuchajcie rozmowy muzyka dojrzałego z artystką, która właśnie się rodzi!
Projekt Young Music Stage realizowany przez Fundację „Kultura nie boli” jest współfinansowany przez Unię Europejską z funduszu Krajowego Planu Odbudowy NextGenerationEU.
Renesans małych księgarń! Big Book Podcast o książkach
2026-02-20 18:41:12
Nowy odcinek w nowej formule. Anna Król i Julia Rzemek rozmawiają o renesansie małych księgarń, trendzie, który za granicą widać i czuć od kilku lat. A w Polsce? Posłuchaj rozmowy , która prezentuje fakty i po części demontuje efektowne tezy. Co sprawia, że ludzie znów (po latach ich ryzysu wywołanego m.in. popularnością internetowych sprzedawców) lgną do autorskich i niezależnych adresów książkowych? I czy to prawda, że małe księgarnie sprzedają więcej książek? Internet dawniej książkom szkodził, jak to się stało, że zaczął pomagać?Po co i dlaczego czytamy książki, czego szukamy w stacjonarnych księgarniach i co czytanie z nami - naprawdę - robi. Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania! https://patronite.pl/bigbookcafe Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.
Nowy odcinek w nowej formule.
Anna Król i Julia Rzemek rozmawiają o renesansie małych księgarń, trendzie, który za granicą widać i czuć od kilku lat. A w Polsce? Posłuchaj rozmowy , która prezentuje fakty i po części demontuje efektowne tezy.
Co sprawia, że ludzie znów (po latach ich ryzysu wywołanego m.in. popularnością internetowych sprzedawców) lgną do autorskich i niezależnych adresów książkowych? I czy to prawda, że małe księgarnie sprzedają więcej książek? Internet dawniej książkom szkodził, jak to się stało, że zaczął pomagać?Po co i dlaczego czytamy książki, czego szukamy w stacjonarnych księgarniach i co czytanie z nami - naprawdę - robi.
Dziękujemy osobom, które wspierają powstawanie tego podcastu w Patronite. I zapraszamy kolejne osoby do tego grona, bo wspieranie naszej fundacji wiąże się z różnymi małymi przyjemnościami. Sprawdź i wspieraj kulturę czytania!
https://patronite.pl/bigbookcafe
Dziękujemy Miastu Stołecznemu Warszawa za wsparcie w Stałym Programie Kulturalnym, także dzięki niemu tworzymy dla Was serwisy informacyjne w formach audio, wideo i newsletterowej.
Jakie książki przeczytamy w 2026? Zapowiedzi od Big Book Cafe | Big Book Podcast
2026-02-07 10:00:00
W tym odcinku Big Book Podcast Bartosz Kamiński i Paulina Wilk rozmawiają o: -Newsach literackich (Azymut, Julian Barnes, Ian McEwan, Katarzyna Bonda) -Tym co nas czeka na rynku literackim w 2026 -Jacek Dehnel "Historie łajdackie" -Katarzyna Grochola "Nigdy nie mów nigdy" -Zapowiedziach książek polskich autorów i autorek, m.in. Olgi Tokarczuk, Wojtka Chmielarza i Maćka Siembiedy -Nadchodzących premierach zagranicznych, w tym książkach Annie Ernaux, Georgiego Gospodinowa, Iana McEwana, Kiran Desai i Davida Szalaya Big Book Podcast powstaje dzięki Waszemu wsparciu w serwisie Patronite. Zapraszamy do grona osób, z którymi przyjaźnimy się w czytaniu! https://patronite.pl/bigbookcafe Big Book to dwa centra literackie, otwarty i bezpłatny program wydarzeń inspirowanych książkami, międzynarodowy festiwal i dużo więcej! Sprawdź, co się u nas dzieje. https://bigbookcafe.pl/ Subskrybuj, komentuj, wspieraj. Dziękujemy za czytanie!
W tym odcinku Big Book Podcast Bartosz Kamiński i Paulina Wilk rozmawiają o:
-Newsach literackich (Azymut, Julian Barnes, Ian McEwan, Katarzyna Bonda)
-Tym co nas czeka na rynku literackim w 2026
-Jacek Dehnel "Historie łajdackie"
-Katarzyna Grochola "Nigdy nie mów nigdy"
-Zapowiedziach książek polskich autorów i autorek, m.in. Olgi Tokarczuk, Wojtka Chmielarza i Maćka Siembiedy
-Nadchodzących premierach zagranicznych, w tym książkach Annie Ernaux, Georgiego Gospodinowa, Iana McEwana, Kiran Desai i Davida Szalaya
Big Book Podcast powstaje dzięki Waszemu wsparciu w serwisie Patronite. Zapraszamy do grona osób, z którymi przyjaźnimy się w czytaniu! https://patronite.pl/bigbookcafe
Big Book to dwa centra literackie, otwarty i bezpłatny program wydarzeń inspirowanych książkami, międzynarodowy festiwal i dużo więcej!
Sprawdź, co się u nas dzieje.
https://bigbookcafe.pl/
Subskrybuj, komentuj, wspieraj. Dziękujemy za czytanie!
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
12345678910111213141516171819202122232425262728