Słowem o Tańcu
Słowem o Tańcu to podcast w którym opowiadamy historie ludzi miejsc i wydarzeń związanych właśnie z tańcem. Ja nazywam się Kasia Czubak i wspólnie z moimi gośćmi odkryjemy wiele inspirujących, zaskakujących i wzruszających historii, które kryją się za wizualną częścią tej formy wyrazu. Zapraszam!
El Sol Festival - środek lata w połowie listopada [PL/ENG]
2023-01-27 11:15:15
El Sol jest jeden z największych festiwali tańców latynoamerykańskich na świecie. Przyciąga pasjonatów tańca, którzy spotykają się na 4 dni wypełnione warsztatami, imprezami i pokazami. Można tu spotkać najlepszych instruktorów, DJ-ów i muzyków głównie ze świata salsy, bachaty i kizomby.
Dzisiaj zapraszam Was na 17 edycję festiwalu, która odbyła się w listopadzie 2022 roku w Warszawie, przyciągając ponad 3200 uczestników w przeważającej większości spoza Polski.
O swoje doświadczenia na festiwalu spytałam znanego salsero, Talala Benlahsena tańczącego w parze z Edytą Czagowiec, fantastyczną polską tancerką salsy z którą w 2020 roku nagrałam jeden pierwszych odcinków podcastu.
W trakcie odcinka zabiorę Was na parkiety na których osobiście spędziłam długie godziny warsztatów i imprez. Udało mi się też porozmawiać z Sarą Panero, jedną z moich absolutnych idolek tańczących bachatę.
Warsztaty z najlepszymi instruktorami z całego świata to tylko część powodów dla których warto przyjechać na El Sol. Kolejnym są wieczorne pokazy, gdzie najlepsi tancerze walczą o uwagę widzów i przychylność jury.
Dla większości uczestników, którzy w dominującej części traktują taniec jako swoje mniej lub bardziej angażujące hobby, najważniejszą częścią są oczywiście imprezy. Te zazwyczaj zaczynają się przed północą i kończą nad ranem, w ekstremalnych przypadkach nawet o 9 rano.
Po co to robić? Jak w przypadku każdego hobby, motywacji jest wiele.
Zaryzykuję stwierdzenie, że każdy kto kocha taniec, szczególnie taki zakładający improwizację w parze, przychodzi dla emocji i energii, które można dzielić z innymi ludźmi.
Te endorfiny potrafią uzależniać i powrót do normalnego życia może być ciężki.
El Sol jest jeden z największych festiwali tańców latynoamerykańskich na świecie. Przyciąga pasjonatów tańca, którzy spotykają się na 4 dni wypełnione warsztatami, imprezami i pokazami. Można tu spotkać najlepszych instruktorów, DJ-ów i muzyków głównie ze świata salsy, bachaty i kizomby.
Dzisiaj zapraszam Was na 17 edycję festiwalu, która odbyła się w listopadzie 2022 roku w Warszawie, przyciągając ponad 3200 uczestników w przeważającej większości spoza Polski.
O swoje doświadczenia na festiwalu spytałam znanego salsero, Talala Benlahsena tańczącego w parze z Edytą Czagowiec, fantastyczną polską tancerką salsy z którą w 2020 roku nagrałam jeden pierwszych odcinków podcastu.
W trakcie odcinka zabiorę Was na parkiety na których osobiście spędziłam długie godziny warsztatów i imprez. Udało mi się też porozmawiać z Sarą Panero, jedną z moich absolutnych idolek tańczących bachatę.
Warsztaty z najlepszymi instruktorami z całego świata to tylko część powodów dla których warto przyjechać na El Sol. Kolejnym są wieczorne pokazy, gdzie najlepsi tancerze walczą o uwagę widzów i przychylność jury.
Dla większości uczestników, którzy w dominującej części traktują taniec jako swoje mniej lub bardziej angażujące hobby, najważniejszą częścią są oczywiście imprezy. Te zazwyczaj zaczynają się przed północą i kończą nad ranem, w ekstremalnych przypadkach nawet o 9 rano.
Po co to robić? Jak w przypadku każdego hobby, motywacji jest wiele.
Zaryzykuję stwierdzenie, że każdy kto kocha taniec, szczególnie taki zakładający improwizację w parze, przychodzi dla emocji i energii, które można dzielić z innymi ludźmi.
Te endorfiny potrafią uzależniać i powrót do normalnego życia może być ciężki.
Monika Cichocka - prawo w rytmie dancehallu
2022-10-20 15:17:53
Dzisiaj jest ze mną Monika Cichocka, która zawodowo pomaga ludziom w rozwiązywaniu problemów jako adwokat. Nie, nie zmieniamy tematyki podcastu, ponieważ Monika kocha swoją pracę co najmniej tak samo jak taniec, a konkretnie dancehall, którym zajmowała się przez 15 lat jako tancerka i instruktorka. Udało jej się połączyć swoje dwie ogromne pasje, czego owocem jest Law Hall - przestrzeń prawna dedykowanej branży artystycznej i fitness.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
Co się wydarzyło w 2008 w jednej z warszawskich szkół tańca
Kim był Bogle
Skąd się biorą nazwy kroków w dancehallu
Trochę o Old School, Mid School i New School w dancehallu
Czy pasja do tańca może przeszkadzać w karierze zawodowej
Jak połączyć dwie odległe pasje
Jak sieć znajomych może pomóc w rozwoju biznesu
Jakie prawa i obowiązki mają uczestnicy zajęć i właściciele szkół tańca, czy siłowni
Czym są regulaminy i czy warto je czytać
Jakie były największe problemy szkół tańca w trakcie pandemii
Jak instytucje wykorzystują nieznajomość prawa przez obywateli
O czym warto pamiętać przy kontroli z sanepidu, policji, ZAiKSu, czy STOARTu
Gdzie znaleźć pomoc prawną i ile to kosztuje
Projekt grafik: www.instagram.com/majabgart
Muzyka z intro: www.instagram.com/mikolaj.janowski
Fragment piosenki na końcu odcinka: Elephant Man - Pon de river
Dzisiaj jest ze mną Monika Cichocka, która zawodowo pomaga ludziom w rozwiązywaniu problemów jako adwokat. Nie, nie zmieniamy tematyki podcastu, ponieważ Monika kocha swoją pracę co najmniej tak samo jak taniec, a konkretnie dancehall, którym zajmowała się przez 15 lat jako tancerka i instruktorka. Udało jej się połączyć swoje dwie ogromne pasje, czego owocem jest Law Hall - przestrzeń prawna dedykowanej branży artystycznej i fitness.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
- Co się wydarzyło w 2008 w jednej z warszawskich szkół tańca
- Kim był Bogle
- Skąd się biorą nazwy kroków w dancehallu
- Trochę o Old School, Mid School i New School w dancehallu
- Czy pasja do tańca może przeszkadzać w karierze zawodowej
- Jak połączyć dwie odległe pasje
- Jak sieć znajomych może pomóc w rozwoju biznesu
- Jakie prawa i obowiązki mają uczestnicy zajęć i właściciele szkół tańca, czy siłowni
- Czym są regulaminy i czy warto je czytać
- Jakie były największe problemy szkół tańca w trakcie pandemii
- Jak instytucje wykorzystują nieznajomość prawa przez obywateli
- O czym warto pamiętać przy kontroli z sanepidu, policji, ZAiKSu, czy STOARTu
- Gdzie znaleźć pomoc prawną i ile to kosztuje
Projekt grafik: www.instagram.com/majabgart
Muzyka z intro: www.instagram.com/mikolaj.janowski
Fragment piosenki na końcu odcinka: Elephant Man - Pon de river
Apsara Afsanesara - o burzliwej historii tańców perskich
2022-08-12 11:59:08
Dziś jest ze mną Apsara Afsanesara czyli Aleksandra Kilczewska, która przeniesie nas dzisiaj w miejsca o których rzadko można usłyszeć w kontekście tańca. Ola jest pierwszą w Polsce profesjonalną tancerką, która specjalizuje się w tańcach Iranu, Afganistanu, Azji Centralnej i Kaukazu. Jest iranolożką i indolożką, oraz absolwentką choreografii Akademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
Skąd wziął się egzotyczny pseudonim Oli.
Jak jest odbierana w Iranie.
Czym charakteryzują się tańce perskie.
Kim był motreb.
Jak modernizacja w stylu zachodnim wpłynęła na tańca tradycyjne.
Jak burzliwa historia XX wieku wpłynęła na zmiany obyczajów i taniec perski.
Co się robi w irańskiej kawiarni i jak bardzo różni się od Costa Coffee.
Jak migracje wpłynęły na rozwój tańca w Iranie.
Kim był perski Janosik i jak pomógł w rozwoju tańca.
Kim były perskie celebrytki przed rewolucją irańską.
Czy przez taniec można trafić do więzienia.
Czy można być zawodową tancerką w Iranie.
Gdzie tańczą irańscy mężczyźni.
Dlaczego poezja jest tak ważna w Iranie.
Jakie znaczenie dla persów ma epos narodowy Szahname (Księga królewska)
Fragmenty muzyki:
Leila Forouhar - Faryaad
Dziś jest ze mną Apsara Afsanesara czyli Aleksandra Kilczewska, która przeniesie nas dzisiaj w miejsca o których rzadko można usłyszeć w kontekście tańca. Ola jest pierwszą w Polsce profesjonalną tancerką, która specjalizuje się w tańcach Iranu, Afganistanu, Azji Centralnej i Kaukazu. Jest iranolożką i indolożką, oraz absolwentką choreografii Akademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
- Skąd wziął się egzotyczny pseudonim Oli.
- Jak jest odbierana w Iranie.
- Czym charakteryzują się tańce perskie.
- Kim był motreb.
- Jak modernizacja w stylu zachodnim wpłynęła na tańca tradycyjne.
- Jak burzliwa historia XX wieku wpłynęła na zmiany obyczajów i taniec perski.
- Co się robi w irańskiej kawiarni i jak bardzo różni się od Costa Coffee.
- Jak migracje wpłynęły na rozwój tańca w Iranie.
- Kim był perski Janosik i jak pomógł w rozwoju tańca.
- Kim były perskie celebrytki przed rewolucją irańską.
- Czy przez taniec można trafić do więzienia.
- Czy można być zawodową tancerką w Iranie.
- Gdzie tańczą irańscy mężczyźni.
- Dlaczego poezja jest tak ważna w Iranie.
- Jakie znaczenie dla persów ma epos narodowy Szahname (Księga królewska)
Fragmenty muzyki:
Leila Forouhar - Faryaad
Dúnia Pacheco - Język ojczysty Angoli
2022-07-21 14:42:18
Dzisiejszy odcinek przeniesie nas do Angoli, skąd pochodzi moja dzisiejsza bohaterka - Dúnia Pacheco. Choć ukończyła stosunki międzynarodowe i politologię to na co dzień pracuje, jak sama się określa, jako mentorka tańca. Mieszka w Polsce od 24 lat i zajmuje się promowaniem tańców afrykańskich takich jak kuduro, kizomba, afrohouse, czy kilapanga oraz brazylijskiej samby karnawałowej.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
Jakie odgłosy słychać w Angoli
Nieco o różnorodności grup etnicznych i życiu grupy Ambundu (kimbundu) z której pochodzi bohaterka
Gdzie Dúnia pierwszy raz widziała słonia
Jak to się dzieje, że “wszyscy w Afryce potrafią tańczyć”
Dlaczego Angola jest domem tak wielu stylów tańca
Czym jest ginga i kim była Nzinga
Że bycie sobą jest trudne ale konieczne
Kto tworzy muzykę angolską
Jak przekazywać wiedzę o tańcu zdobytą w domu i na ulicy
Dlaczego warto spróbować tańców afrykańskich
Czy można żyć z nauki tańców afrykańskich
Jaki przykład Dúnia chce dawać swoim dzieciom
Artyści o których mówi Dúnia:
Muzycy
SEMBA
Bonga
KIZOMBA
Ana Joyce
AFRO-HOUSE
Noite & Dia
Tancerze:
AFRO-HOUSE
Edgar Konsept
KUDURO
Selma Mylene
Bolicao
W POLSCE
Manuela Marsal Cabitango
Beata "Bobo" Bąk
Sylwia Żołądkiewicz "Ruda"
Muzyka wykorzystana w odcinku:
Bonga - Kambua
Bonga – Mariquinha
Dzisiejszy odcinek przeniesie nas do Angoli, skąd pochodzi moja dzisiejsza bohaterka - Dúnia Pacheco. Choć ukończyła stosunki międzynarodowe i politologię to na co dzień pracuje, jak sama się określa, jako mentorka tańca. Mieszka w Polsce od 24 lat i zajmuje się promowaniem tańców afrykańskich takich jak kuduro, kizomba, afrohouse, czy kilapanga oraz brazylijskiej samby karnawałowej.
Z dzisiejszego odcinka dowiecie się:
- Jakie odgłosy słychać w Angoli
- Nieco o różnorodności grup etnicznych i życiu grupy Ambundu (kimbundu) z której pochodzi bohaterka
- Gdzie Dúnia pierwszy raz widziała słonia
- Jak to się dzieje, że “wszyscy w Afryce potrafią tańczyć”
- Dlaczego Angola jest domem tak wielu stylów tańca
- Czym jest ginga i kim była Nzinga
- Że bycie sobą jest trudne ale konieczne
- Kto tworzy muzykę angolską
- Jak przekazywać wiedzę o tańcu zdobytą w domu i na ulicy
- Dlaczego warto spróbować tańców afrykańskich
- Czy można żyć z nauki tańców afrykańskich
- Jaki przykład Dúnia chce dawać swoim dzieciom
Artyści o których mówi Dúnia:
Muzycy
SEMBA
KIZOMBA
AFRO-HOUSE
Tancerze:
AFRO-HOUSE
Edgar Konsept
KUDURO
Selma Mylene
Bolicao
W POLSCE
Manuela Marsal Cabitango
Beata "Bobo" Bąk
Sylwia Żołądkiewicz "Ruda"
Muzyka wykorzystana w odcinku:
Bonga - Kambua
Bonga – Mariquinha
Aleksandra Łabędź - trening motoryczny tancerza
2022-02-24 17:00:00
Jest ze mną Aleksandara Łabędź, której historia i doświadczenie w różnych dziedzinach sportu i branży fitness wystarczyłyby na osobną serię. Ola jest założycielką mo.Studio, trenerką personalną, prezenterką i szkoleniowcem, instruktorką BODYART w stopniu ELITE, Mistrzynią Świata Kettlebell Lifting oraz pomysłodawczynią i współtwórczynią sportowej marki odzieżowej MO Apparel. W środowisku tanecznym znana jako twórczyni projektu wspierającego rozwój tancerzy mo.forDancers.
W odcinku usłyszycie:
- Historię osobistą Oli - jak sport i ciężka praca stały się ucieczką od problemów żywieniowych.
- Czy więcej znaczy lepiej?
- Jak zmieniała się branża fitness w Polsce?
- Co doprowadziło do powstania marki MO i mo.forDancers?
- Czym jest trening motoryczny i dlaczego jest niezbędny dla tancerzy.
- Jakie są najważniejsze elementy treningu i pracy z ciałem w stylu życia tancerza?
Jest ze mną Aleksandara Łabędź, której historia i doświadczenie w różnych dziedzinach sportu i branży fitness wystarczyłyby na osobną serię. Ola jest założycielką mo.Studio, trenerką personalną, prezenterką i szkoleniowcem, instruktorką BODYART w stopniu ELITE, Mistrzynią Świata Kettlebell Lifting oraz pomysłodawczynią i współtwórczynią sportowej marki odzieżowej MO Apparel. W środowisku tanecznym znana jako twórczyni projektu wspierającego rozwój tancerzy mo.forDancers.
W odcinku usłyszycie:
- Historię osobistą Oli - jak sport i ciężka praca stały się ucieczką od problemów żywieniowych.
- Czy więcej znaczy lepiej?
- Jak zmieniała się branża fitness w Polsce?
- Co doprowadziło do powstania marki MO i mo.forDancers?
- Czym jest trening motoryczny i dlaczego jest niezbędny dla tancerzy.
- Jakie są najważniejsze elementy treningu i pracy z ciałem w stylu życia tancerza?
Piotr Jeznach - od hiphopu do baletu
2021-12-30 18:14:37
Dzisiaj jest ze mną Piotr Jeznach, znany w środowisku tanecznym przede wszystkim jako dyplomowany instruktor i choreograf w stylach modern i jazz. Pierwsze poważne kroki taneczne rozpoczął w stylach hip hop i new age w znanej grupie Fair Play Kwadrat w Białymstoku. W 2009 roku dostał się do finałowej 16-stki 4 edycji programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz!”. Ze swoją grupą FOCUS zdobył wiele prestiżowych nagród tanecznych w całej Polsce. Szkolił się nie tylko w naszym kraju, ale również w Londynie, Los Angeles, Nowym Jorku, Paryżu czy Tel Avivie.
Z odcinka dowiecie się:
- Jak wyglądały początki taneczne w małym mieście i co zmienił udział w YCD.
- Jaką wartość daje formalna edukacja w dziedzinie tańca w Polsce.
- Jak łączyć pracę pedagoga z własną praktyką i pracą na scenie.
- Z czym wiąże się prowadzenie zespołu tańca współczesnego.
- Kim byli oraz co zmienili Marta Graham i Michaił Fokin.
Dzisiaj jest ze mną Piotr Jeznach, znany w środowisku tanecznym przede wszystkim jako dyplomowany instruktor i choreograf w stylach modern i jazz. Pierwsze poważne kroki taneczne rozpoczął w stylach hip hop i new age w znanej grupie Fair Play Kwadrat w Białymstoku. W 2009 roku dostał się do finałowej 16-stki 4 edycji programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz!”. Ze swoją grupą FOCUS zdobył wiele prestiżowych nagród tanecznych w całej Polsce. Szkolił się nie tylko w naszym kraju, ale również w Londynie, Los Angeles, Nowym Jorku, Paryżu czy Tel Avivie.
Z odcinka dowiecie się:
- Jak wyglądały początki taneczne w małym mieście i co zmienił udział w YCD.
- Jaką wartość daje formalna edukacja w dziedzinie tańca w Polsce.
- Jak łączyć pracę pedagoga z własną praktyką i pracą na scenie.
- Z czym wiąże się prowadzenie zespołu tańca współczesnego.
- Kim byli oraz co zmienili Marta Graham i Michaił Fokin.
Pin Up Candy - Czy burleska to taniec?
2021-12-02 19:54:28
Na początek nowej serii Słowem o Tańcu, mam przyjemność gościć u Kasi Kraszewskiej-Kleyff, prekursorki burleski w Polsce, znanej pod pseudonimem Pin Up Candy. Od 11 lat regularnie pojawia się w polskich mediach, promując burleskę, możecie ją pamiętać m.in Mam talent!, gdzie doszła do półfinału, współpracy z Betty Q, czy wygranej w konkursie Miss Burlesque Russia 2016.
Z odcinka dowiecie się:
Czym jest burleska i ile w niej tańca?
Jaka jest granica pomiędzy burleską, a striptizem?
Jak wyglądają pokazy i kogo można spotkać na widowni?
Od jak dawna można oglądać pokazy burleski w Polsce?
Czy w filmie “Burleska” z Cher i Christiną Aguilerą można zobaczyć prawdziwą burleskę?
Kim jest Pin Up Candy i skąd jej pomysł na swój pseudonim artystyczny?
Jak wygląda życie zawodowej wykonawczyni burleski?
Na początek nowej serii Słowem o Tańcu, mam przyjemność gościć u Kasi Kraszewskiej-Kleyff, prekursorki burleski w Polsce, znanej pod pseudonimem Pin Up Candy. Od 11 lat regularnie pojawia się w polskich mediach, promując burleskę, możecie ją pamiętać m.in Mam talent!, gdzie doszła do półfinału, współpracy z Betty Q, czy wygranej w konkursie Miss Burlesque Russia 2016.
Z odcinka dowiecie się:
- Czym jest burleska i ile w niej tańca?
- Jaka jest granica pomiędzy burleską, a striptizem?
- Jak wyglądają pokazy i kogo można spotkać na widowni?
- Od jak dawna można oglądać pokazy burleski w Polsce?
- Czy w filmie “Burleska” z Cher i Christiną Aguilerą można zobaczyć prawdziwą burleskę?
- Kim jest Pin Up Candy i skąd jej pomysł na swój pseudonim artystyczny?
- Jak wygląda życie zawodowej wykonawczyni burleski?
Paulina Andrzejewska-Damięcka o swoich licznych rolach w świecie tańca
2021-06-18 14:20:56
Bohaterką dzisiejszego odcinka jest Paulina Andrzejewska-Damięcka. Jej biografii tanecznej mogłabym poświęcić cały odcinek, ponieważ od ponad 30 lat zajmuje się tańcem. Ukończyła warszawską Państwową Szkołę Baletową oraz Akademię Muzyczną. Była tancerką Teatru Roma, pedagogiem. Obecnie pracuje jako choreograf, zastępca dyrektora ds. artystycznych w teatrze muzycznym w Poznaniu, wiceprezes fundacji Balet, a także organizatorka Konkursu Baletowego Golden Pointe Shoes. Ponadto, od niedawna jest mamą dwóch synów.
W odcinku opowiada o:
- swoich początkach nauki tańca klasycznego w Szczecinie i przeprowadzce do Warszawy w wieku 11 lat,
- różnicach w programie nauczania na przestrzeni lat,
- pracy w programach telewizyjnych i znanych musicalach,
- tworzeniu choreografii dla Teatru ROMA,
- inspiracjach do tworzenia choreografii,
- kim są ludzi tworzący musical i relacjach w zespole,
- etapach pracy choreografa i relacji choreograf-tancerze,
- Konkursie Golden Pointe Shoes, jego początkach i planach na rozwój,
- wartości konkursu dla młodych tancerzy,
- łączeniu intensywnej pracy kreatywnej z rolą mamy,
- planach i marzeniach na kolejne lata.
Bohaterką dzisiejszego odcinka jest Paulina Andrzejewska-Damięcka. Jej biografii tanecznej mogłabym poświęcić cały odcinek, ponieważ od ponad 30 lat zajmuje się tańcem. Ukończyła warszawską Państwową Szkołę Baletową oraz Akademię Muzyczną. Była tancerką Teatru Roma, pedagogiem. Obecnie pracuje jako choreograf, zastępca dyrektora ds. artystycznych w teatrze muzycznym w Poznaniu, wiceprezes fundacji Balet, a także organizatorka Konkursu Baletowego Golden Pointe Shoes. Ponadto, od niedawna jest mamą dwóch synów.
W odcinku opowiada o:
- swoich początkach nauki tańca klasycznego w Szczecinie i przeprowadzce do Warszawy w wieku 11 lat,
- różnicach w programie nauczania na przestrzeni lat,
- pracy w programach telewizyjnych i znanych musicalach,
- tworzeniu choreografii dla Teatru ROMA,
- inspiracjach do tworzenia choreografii,
- kim są ludzi tworzący musical i relacjach w zespole,
- etapach pracy choreografa i relacji choreograf-tancerze,
- Konkursie Golden Pointe Shoes, jego początkach i planach na rozwój,
- wartości konkursu dla młodych tancerzy,
- łączeniu intensywnej pracy kreatywnej z rolą mamy,
- planach i marzeniach na kolejne lata.
Joanna Wargala o innowacjach w tańcu i biznesie
2021-06-10 15:11:51
Moją dzisiejszą gościnią jest Joanna Wargala, przedsiębiorczyni, inwestorka, właścicielka szkoły tańca, aplikacji i sklepu działających w ramach marki AirDance Academy.
Jest aktywną tancerka ProAm w tańcach latynoamerykańskich. Zdobyła srebrny medal na festiwalu Blackpool, najbardziej prestiżowym konkursie dla tancerzy latynoamerykańskich, a także V-ce Mistrzostwo Europy WDC ProAM, czy tytuł Mistrza Polski ProAm. Prywatnie mama dwóch córek.
Z odcinka dowiecie się:
- Jak rozpocząć karierę taneczną w dorosłym życiu?
- Co daje taniec w dorosłym życiu?
- Czym i dla kogo jest sytem ProAm w tańcach latynoamerykańskich?
- Ile godzin dziennie trenują mistrzowie?
- O magii turniejów i ich roli w życiu tancerki ProAm?
- Ile kosztuje rozwój tancerza turniejowego?
- Czym jest aplikacja AirDance i komu może pomóc?
- Czym jest dance coin i na czym polega tokenizacja usług tanecznych?
Moją dzisiejszą gościnią jest Joanna Wargala, przedsiębiorczyni, inwestorka, właścicielka szkoły tańca, aplikacji i sklepu działających w ramach marki AirDance Academy.
Jest aktywną tancerka ProAm w tańcach latynoamerykańskich. Zdobyła srebrny medal na festiwalu Blackpool, najbardziej prestiżowym konkursie dla tancerzy latynoamerykańskich, a także V-ce Mistrzostwo Europy WDC ProAM, czy tytuł Mistrza Polski ProAm. Prywatnie mama dwóch córek.
Z odcinka dowiecie się:
- Jak rozpocząć karierę taneczną w dorosłym życiu?
- Co daje taniec w dorosłym życiu?
- Czym i dla kogo jest sytem ProAm w tańcach latynoamerykańskich?
- Ile godzin dziennie trenują mistrzowie?
- O magii turniejów i ich roli w życiu tancerki ProAm?
- Ile kosztuje rozwój tancerza turniejowego?
- Czym jest aplikacja AirDance i komu może pomóc?
- Czym jest dance coin i na czym polega tokenizacja usług tanecznych?
Ula "Afro" Fryc o początkach dancehallu w Polsce i co tańczyć na Trynidadzie
2021-05-27 15:00:08
Ula “Afro” Fryc, która choć urodziła się na naszej środkowoeuropejskiej szerokości geograficznej, to rozmowa z nią przeniesie nas na Karaiby, skąd zdaje się pochodzić jej absolutnie nietutejsza aura.
Ula jest prekursorką i promotorką dancehallu w Polsce. Od wielu lat zaraża tym stylem tańca poprzez warsztaty, konkursy i festiwale. Sama jest zdobywczynią bardzo wielu nagród w Polsce i za granicą, w tym Vice mistrzostwa świata na zawodach International Dancehall Queen w Montego Bay na Jamajce. Na swoim koncie ma występy z takimi sławami sceny dancehall jak Beenie Man czy Busy Signal oraz występy i teledyski z Mariką, Junior Stress oraz Donatan i Cleo.
Szerszemu gronu odbiorców dała się poznać poprzez swój pamiętny występ w 2 edycji “Mam Talent”. W ostatnich latach częściej niż na Jamajce można ją spotkać na wyspach Trynidad i Tobago, skąd wywodzi się soca o której dzisiaj też nam opowie.
Ula “Afro” Fryc, która choć urodziła się na naszej środkowoeuropejskiej szerokości geograficznej, to rozmowa z nią przeniesie nas na Karaiby, skąd zdaje się pochodzić jej absolutnie nietutejsza aura.
Ula jest prekursorką i promotorką dancehallu w Polsce. Od wielu lat zaraża tym stylem tańca poprzez warsztaty, konkursy i festiwale. Sama jest zdobywczynią bardzo wielu nagród w Polsce i za granicą, w tym Vice mistrzostwa świata na zawodach International Dancehall Queen w Montego Bay na Jamajce. Na swoim koncie ma występy z takimi sławami sceny dancehall jak Beenie Man czy Busy Signal oraz występy i teledyski z Mariką, Junior Stress oraz Donatan i Cleo.
Szerszemu gronu odbiorców dała się poznać poprzez swój pamiętny występ w 2 edycji “Mam Talent”. W ostatnich latach częściej niż na Jamajce można ją spotkać na wyspach Trynidad i Tobago, skąd wywodzi się soca o której dzisiaj też nam opowie.