Rzeczy Piękne

Rozmowy z artystami i rzemieślnikami o twórczości i pasji do rękodzieła.

Twórcy podczas spotkań opowiadają nam o swoich inspiracjach, dorobku, przełomowych decyzjach lub momentach w życiu zawodowym. Koncentrujemy się na procesie twórczym, który jest kluczowym tematem analizy. Przyglądamy się ich pracy, obserwujemy miejsca, które są ich naturalną przestrzenią i zaciszem.

Z uwagą śledzimy też otoczenie w jakim powstają dzieła, przyglądamy się wyposażeniu pracowni, tak różnorodnych a jednocześnie zgodnych z rodzajem twórczości artystycznej lub rzemieślniczej.


Odcinki od najnowszych:

Mistrz w swoim rzemiośle. Podcast #16
2022-08-01 19:10:57

Rozmowa z drykierem Mirosławem Szczałbą , właścicielem pracowni brązowniczej o nazwie KANA, która ma swoją siedzibę w Polanowicach niedaleko Krakowa. Nasz Gość pracuje w starej, przedwojennej technice drykowania, która nazywa się też wyoblaniem i wykonuje na ręcznej drykierce piękne przedmioty użytkowe np. pozłacane kielichy, monstrancje i chrzcielnice, oraz zdobienia w kształcie kul osadzone na wieżach pałacowych i ratuszowych.

Rozmowa z drykierem Mirosławem Szczałbą, właścicielem pracowni brązowniczej o nazwie KANA, która ma swoją siedzibę w Polanowicach niedaleko Krakowa. Nasz Gość pracuje w starej, przedwojennej technice drykowania, która nazywa się też wyoblaniem i wykonuje na ręcznej drykierce piękne przedmioty użytkowe np. pozłacane kielichy, monstrancje i chrzcielnice, oraz zdobienia w kształcie kul osadzone na wieżach pałacowych i ratuszowych.

Malowane akwarelą. Podcast #15
2022-07-08 20:41:31

Rozmowa z Aleksandrą Miksztal - krakowską artystką, która od ponad dwudziestu pięciu lat uprawia grafikę warsztatową, fotografię i malarstwo. Aleksandra należy do "Grupy 13", która powstała w 1999 roku i składa się z kobiet graficzek i fotografek.

Rozmowa z Aleksandrą Miksztal - krakowską artystką, która od ponad dwudziestu pięciu lat uprawia grafikę warsztatową, fotografię i malarstwo. Aleksandra należy do "Grupy 13", która powstała w 1999 roku i składa się z kobiet graficzek i fotografek.

Przestrzeń w designie. Podcast #14
2022-05-26 17:16:13

Rozmowa z Magdaleną Klejdysz-Matras – projektantką i art directorem w Openform design and digital studio .  Magdalena od wielu lat współtworzy tę markę i odpowiada za opiekę nad  warstwą estetyczną wszystkich realizacji. Wiele nagrodzonych produkcji  zostało zaprojektowanych przez nią osobiście, a wszystkie projekty  powstałe w obrębie tej firmy były stworzone pod jej nadzorem  artystycznym.

Rozmowa z Magdaleną Klejdysz-Matras – projektantką i art directorem w Openform design and digital studio.  Magdalena od wielu lat współtworzy tę markę i odpowiada za opiekę nad  warstwą estetyczną wszystkich realizacji. Wiele nagrodzonych produkcji  zostało zaprojektowanych przez nią osobiście, a wszystkie projekty  powstałe w obrębie tej firmy były stworzone pod jej nadzorem  artystycznym.

Symbole w fotografii. Podcast #13, część druga
2022-02-15 21:48:33

Druga część rozmowy z Marcinem Ryczkiem – jednym z najbardziej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Artysta mieszka i pracuje w Krakowie. Rozmawiamy o procesie twórczym, o potrzebie koncentracji przy pracy.

Druga część rozmowy z Marcinem Ryczkiem – jednym z najbardziej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Artysta mieszka i pracuje w Krakowie. Rozmawiamy o procesie twórczym, o potrzebie koncentracji przy pracy.

Symbole w fotografii. Podcast #13, część pierwsza
2022-02-12 19:29:31

Pierwsza część rozmowy z Marcinem Ryczkiem – jednym z najbardziej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Artysta mieszka i pracuje w Krakowie. Zdjęcia Marcina Ryczka prezentowane były na wielu wystawach, m.in. w Japonii, USA, Niemczech, Chinach, Holandii, Rumunii, Indiach, Anglii, Austrii, Danii, Włoszech, Serbii, Tajwanie i Francji. Znalazły się na łamach największych światowych magazynów, dzienników i serwisów internetowych, m.in. „The Guardian”, „The Telegraph”, „Der Spiegel”, „Yedioth Ahronoth”, „La Repubblica”, „Politiken”, „Athens Voice” oraz „National Geographic”. Jego fotografie chętnie wykorzystują w swoich publikacjach znani polscy reportażyści, m.in. Wojciech Jagielski i Piotr Kłodkowski. Najbardziej rozpoznawalna praca artysty "Człowiek karmiący łabędzie na śniegu" – nagradzana w prestiżowych, międzynarodowych konkursach, weszła w skład renomowanej kolekcji Bibliothèque Nationale de France w Paryżu oraz do zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach. Wpływowy amerykański portal „The Huffington Post” w 2013 roku uznał ją za jedną z pięciu najlepszych fotografii na świecie. W 2017 roku znalazła się na okładce książki 100 Great Street Photographs autorstwa Davida Gibsona, co potwierdza jej niezwykłą popularność.

Pierwsza część rozmowy z Marcinem Ryczkiem – jednym z najbardziej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Artysta mieszka i pracuje w Krakowie.


Zdjęcia Marcina Ryczka prezentowane były na wielu wystawach, m.in. w Japonii, USA, Niemczech, Chinach, Holandii, Rumunii, Indiach, Anglii, Austrii, Danii, Włoszech, Serbii, Tajwanie i Francji. Znalazły się na łamach największych światowych magazynów, dzienników i serwisów internetowych, m.in. „The Guardian”, „The Telegraph”, „Der Spiegel”, „Yedioth Ahronoth”, „La Repubblica”, „Politiken”, „Athens Voice” oraz „National Geographic”.


Jego fotografie chętnie wykorzystują w swoich publikacjach znani polscy reportażyści, m.in. Wojciech Jagielski i Piotr Kłodkowski.


Najbardziej rozpoznawalna praca artysty "Człowiek karmiący łabędzie na śniegu" – nagradzana w prestiżowych, międzynarodowych konkursach, weszła w skład renomowanej kolekcji Bibliothèque Nationale de France w Paryżu oraz do zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach. Wpływowy amerykański portal „The Huffington Post” w 2013 roku uznał ją za jedną z pięciu najlepszych fotografii na świecie. W 2017 roku znalazła się na okładce książki 100 Great Street Photographs autorstwa Davida Gibsona, co potwierdza jej niezwykłą popularność.

Radość malowania. Podcast #12, część druga
2021-12-31 14:55:47

Druga część rozmowy z Pawłem Kotowiczem - malarzem, grafikiem i rysownikiem, który od ponad trzydziestu lat tworzy subtelne, nastrojowe pejzaże i martwe natury. Artysta dzieli się swoimi wspomnieniami z podróży, mówi o inspiracjach i ważnych momentach w życiu zawodowym.

Druga część rozmowy z Pawłem Kotowiczem - malarzem, grafikiem i rysownikiem, który od ponad trzydziestu lat tworzy subtelne, nastrojowe pejzaże i martwe natury. Artysta dzieli się swoimi wspomnieniami z podróży, mówi o inspiracjach i ważnych momentach w życiu zawodowym.

Radość malowania. Podcast #12, część pierwsza
2021-12-30 18:00:26

Rozmowa z Pawłem Kotowiczem - polskim malarzem, grafikiem i rysownikiem, który od ponad trzydziestu lat tworzy subtelne, nastrojowe pejzaże i martwe natury. W pierwszej części rozmowy opowiada m.in. o początkach swojej drogi twórczej i o pracy nad warsztatem malarskim.

Rozmowa z Pawłem Kotowiczem - polskim malarzem, grafikiem i rysownikiem, który od ponad trzydziestu lat tworzy subtelne, nastrojowe pejzaże i martwe natury. W pierwszej części rozmowy opowiada m.in. o początkach swojej drogi twórczej i o pracy nad warsztatem malarskim.

Obrazy teraźniejszości. Podcast #11
2021-11-05 22:05:23

Główną metodą twórczą Mateusza Szczypińskiego jest operowanie cytatem, odwoływanie się do powszechnie znanej tradycji, obrazów i klisz zakodowanych w masowej świadomości. W grze z tradycją, historią sztuki i pewnymi kliszami kulturowymi, wykorzystuje technikę kolażu, medium, które jak podkreśla najlepiej oddaje wielowątkowość i zróżnicowanie kultury, w której funkcjonujemy. Dla niego komunikowanie się, wchodzenie w dialog z tradycją jest nieodłącznym elementem tworzenia.

Główną metodą twórczą Mateusza Szczypińskiego jest operowanie cytatem, odwoływanie się do powszechnie znanej tradycji, obrazów i klisz zakodowanych w masowej świadomości. W grze z tradycją, historią sztuki i pewnymi kliszami kulturowymi, wykorzystuje technikę kolażu, medium, które jak podkreśla najlepiej oddaje wielowątkowość i zróżnicowanie kultury, w której funkcjonujemy. Dla niego komunikowanie się, wchodzenie w dialog z tradycją jest nieodłącznym elementem tworzenia.

Unikatowa biżuteria artystyczna. Podcast #10, część druga
2021-10-09 15:51:49

Druga część rozmowy z Martą Norenberg - jubilerką, która stworzyła autorską pracownię pod nazwą Sztuk Kilka . W tym odcinku opowiada o swojej fascynacji Japonią, inspiracjach twórczych i wędrówkach szlakami rzemiosła artystycznego.

Druga część rozmowy z Martą Norenberg - jubilerką, która stworzyła autorską pracownię pod nazwą Sztuk Kilka. W tym odcinku opowiada o swojej fascynacji Japonią, inspiracjach twórczych i wędrówkach szlakami rzemiosła artystycznego.

Unikatowa biżuteria artystyczna. Podcast #10, część pierwsza
2021-10-06 22:03:43

Rozmowa z Martą Norenberg – jubilerką, która stworzyła autorską pracownię pod nazwą Sztuk Kilka . Tworzy unikatowe egzemplarze kolczyków i fantazyjnych naszyjników.  Projektuje oryginalne broszki i medaliony o niezwykłym kształcie, a  także piękne bransolety i klamry do włosów. W swojej pracy kieruje się  ku tradycyjnemu rzemiosłu i dąży do osiągnięcia satysfakcji twórczej.

Rozmowa z Martą Norenberg – jubilerką, która stworzyła autorską pracownię pod nazwą Sztuk Kilka. Tworzy unikatowe egzemplarze kolczyków i fantazyjnych naszyjników.  Projektuje oryginalne broszki i medaliony o niezwykłym kształcie, a  także piękne bransolety i klamry do włosów. W swojej pracy kieruje się  ku tradycyjnemu rzemiosłu i dąży do osiągnięcia satysfakcji twórczej.

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie