Filmowa Migawka
Seria podkastów pod nazwą „Filmowa migawka” to nie tylko rozmowy z twórcami związanymi z Wytwórnią Filmów Oświatowych, znanymi w Polsce i na świecie reżyserami, operatorami czy innymi osobami związanymi z branżą filmową. To spotkania z studentami Łódzkiej filmówki, młodymi artystami, którzy dopiero wchodzą w świat wielkiej kinematografii.
Archiwum WFO oczami zagranicznego teoretyka filmów
2022-08-04 18:00:00
Gościem "Filmowej migawki" był Mathieu Lericq - badacz na Uniwersytecie Paris 8 w laboratorium ESTCA oraz na Sorbonie, od kilku miesięcy mieszkający w Polsce, wykładowca na Uniwersytecie Jagielońskim w Krakowie. Zajmuje się teorią filmu, krytyką filmu i kuratorstwem.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Gościem "Filmowej migawki" był Mathieu Lericq - badacz na Uniwersytecie Paris 8 w laboratorium ESTCA oraz na Sorbonie, od kilku miesięcy mieszkający w Polsce, wykładowca na Uniwersytecie Jagielońskim w Krakowie. Zajmuje się teorią filmu, krytyką filmu i kuratorstwem.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Waldemar Ludwisiak i opowieść o początkach polskiego przemysłu filmowego
2022-07-28 18:12:00
O szkole filmowej, Marianie Wimmerze i jego książce "Przestrzeń jako tworzywo sztuki" oraz wpływie bohatera na polską kinematografie opowiada w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem z WFO, Waldemar Ludwisiak . Marian Bernard Wimmer (ur. 13 kwietnia 1897 w Kołomyi, zm. 21 września 1970 w Łodzi) – polski architekt, grafik i nauczyciel akademicki, jeden z twórców Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. W 1945 Wimmer stworzył koncepcję szkolenia operatorów filmowych i scenografów i kierował nim w ramach Instytutu Filmowego (jako z-ca dyrektora). Rok później zlikwidowano Instytut a kształcenie przeniesiono do nowo powstałego Wydziału Filmowego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi, której w 1947 został profesorem. W latach 1953–1956 Marian Wimmer był wykładowcą plastyki filmowej na Wydziale Reżyserskim utworzonej w 1948 Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi, do której przeniesiono studentów kierunków filmowych. W 1957 został profesorem nadzwyczajnym.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
O szkole filmowej, Marianie Wimmerze i jego książce "Przestrzeń jako tworzywo sztuki" oraz wpływie bohatera na polską kinematografie opowiada w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem z WFO, Waldemar Ludwisiak . Marian Bernard Wimmer (ur. 13 kwietnia 1897 w Kołomyi, zm. 21 września 1970 w Łodzi) – polski architekt, grafik i nauczyciel akademicki, jeden z twórców Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. W 1945 Wimmer stworzył koncepcję szkolenia operatorów filmowych i scenografów i kierował nim w ramach Instytutu Filmowego (jako z-ca dyrektora). Rok później zlikwidowano Instytut a kształcenie przeniesiono do nowo powstałego Wydziału Filmowego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi, której w 1947 został profesorem. W latach 1953–1956 Marian Wimmer był wykładowcą plastyki filmowej na Wydziale Reżyserskim utworzonej w 1948 Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi, do której przeniesiono studentów kierunków filmowych. W 1957 został profesorem nadzwyczajnym.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Paweł Konieczny o Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Turystycznej w Głuchołazach
2022-07-21 18:00:00
O roli Wytwórni Filmów Oświatowych na Festiwalu Piosenki Turystycznej, o samym festiwalu w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem opowiadał Paweł Konieczny.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
O roli Wytwórni Filmów Oświatowych na Festiwalu Piosenki Turystycznej, o samym festiwalu w rozmowie z Sławomirem Kalwinkiem opowiadał Paweł Konieczny.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
O filmie ogólnie i o pracy w WFO. Gościem podcastu był Lechosław Czołnowski
2022-07-14 18:00:00
Odznaczony Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze - Gloria Artis", operator filmowy, reżyser. Twórca m.in. "Europy II". Wieloletni pracownik Wytwórni Filmów Oświatowych - Lechosław Czołnowski był gościem "Filmowej migawki"
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Odznaczony Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze - Gloria Artis", operator filmowy, reżyser. Twórca m.in. "Europy II". Wieloletni pracownik Wytwórni Filmów Oświatowych - Lechosław Czołnowski był gościem "Filmowej migawki"
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Jacek Bławut o filmie dokumentalnym "Nienormalni"
2022-07-07 18:00:00
Gościem Sławomira Kalwinka z WFO był Jacek Bławut. Twórca takich filmów jak "Ślizgiem do nieba", "Kostka cukru", "Cyrk Skalskiego" czy "Nienormalni". Ten ostatni zostanie poddany cyfrowej rekonstrukcji obrazu i dźwięku.
Pełnometrażowy portret młodych ludzi upośledzonych umysłowo, utrzymany na pograniczu dokumentu i fabuły. Z jednej strony "Nienormalni" spełniają wszystkie warunki utworu dokumentalnego; wszyscy grają tu samych siebie, zdjęcia nakręcone zostały w 1989 roku w różnych ośrodkach wychowawczych na terenie Polski, m.in. w Legnicy, Łodzi, Pabianicach, Warszawie, główny wątek orkiestry - w Specjalnym Ośrodku Szkolno-Wychowawczym w Kozicach Dolnych niedaleko Lublina. Z drugiej strony, film został zrobiony metodą fabularną: główny bohater, Leszek Ploch, zwykł wprawdzie jako muzyk pracować z dziećmi upośledzonymi, tu jednak działa jak protagonista filmu fabularnego. Film pokazuje proces stopniowego nawiązywania kontaktu, usuwania uprzedzeń, przełamywania barier - między organizatorem "orkiestry" a jego podopiecznymi. Autorowi chodziło o zjednanie sympatii dla pozornie "nienormalnych"; tytuł jest oczywiście ironiczny. Udało się to w ogromnym stopniu; film zdobył mnóstwo nagród, m.in. Nagrodę Specjalną za największe wydarzenie artystyczne na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Don Kichota - doroczną nagrodę Polskiej Federacji DKF, Nagrodę FIPRESCI Festiwalu w Mannheim, Nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej.
Rekonstrukcja cyfrowa filmu pt. "Nienormalni" została dofinasowana przez Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Wytwórnię Filmów Oświatowych w Łodzi.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Gościem Sławomira Kalwinka z WFO był Jacek Bławut. Twórca takich filmów jak "Ślizgiem do nieba", "Kostka cukru", "Cyrk Skalskiego" czy "Nienormalni". Ten ostatni zostanie poddany cyfrowej rekonstrukcji obrazu i dźwięku.
Pełnometrażowy portret młodych ludzi upośledzonych umysłowo, utrzymany na pograniczu dokumentu i fabuły. Z jednej strony "Nienormalni" spełniają wszystkie warunki utworu dokumentalnego; wszyscy grają tu samych siebie, zdjęcia nakręcone zostały w 1989 roku w różnych ośrodkach wychowawczych na terenie Polski, m.in. w Legnicy, Łodzi, Pabianicach, Warszawie, główny wątek orkiestry - w Specjalnym Ośrodku Szkolno-Wychowawczym w Kozicach Dolnych niedaleko Lublina. Z drugiej strony, film został zrobiony metodą fabularną: główny bohater, Leszek Ploch, zwykł wprawdzie jako muzyk pracować z dziećmi upośledzonymi, tu jednak działa jak protagonista filmu fabularnego. Film pokazuje proces stopniowego nawiązywania kontaktu, usuwania uprzedzeń, przełamywania barier - między organizatorem "orkiestry" a jego podopiecznymi. Autorowi chodziło o zjednanie sympatii dla pozornie "nienormalnych"; tytuł jest oczywiście ironiczny. Udało się to w ogromnym stopniu; film zdobył mnóstwo nagród, m.in. Nagrodę Specjalną za największe wydarzenie artystyczne na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Don Kichota - doroczną nagrodę Polskiej Federacji DKF, Nagrodę FIPRESCI Festiwalu w Mannheim, Nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej.
Rekonstrukcja cyfrowa filmu pt. "Nienormalni" została dofinasowana przez Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Wytwórnię Filmów Oświatowych w Łodzi.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
WFO na 51. Lubuskim Lecie Filmowym
2022-06-30 18:00:00
Gośćmi "Filmowej migawki" byli Tomasz Piersiak - dyrektor festiwalu oraz Grzegorz Pieńkowski odpowiedzialny za sekcję filmów archiwalnych.
18 filmów w sześciu blokach tematycznych. Tak wygląda propozycja Wytwórni Filmów Oświatowych na rozpoczętym właśnie 51. Lubuskim Lecie Filmowym. Podczas specjalnych bloków pokazowych poświęconych twórczości Grzegorza Królikiewicza, Wojciecha Wiszniewskiego, Piotra Andrejewa czy Wojciecha Hasa zobaczyć będzie można m.in takie filmy jak: "Mężczyźni", "Idź", "Fotoplastykon", "Sprawa Lorda Jima" czy "Karmnik Jankowy".
Wytwórnia Filmów Oświatowych jest partnerem 51. Lubuskiego Lata Filmowego.
Lubuskie Lato Filmowe jest festiwalem filmów a jednocześnie forum dyskusyjnym, miejscem wymiany doświadczeń z czasu wielkich przemian – w tym również przemian modelu kinematografii. LLF jest nietypowym festiwalem. Zorganizowany skromnie, w pięknej miejscowości wśród lasów i jezior, [40 kilometrów od zachodniej granicy Polski, mniej więcej w połowie drogi (ok.120 km) między Berlinem a Poznaniem] ale bez kosztownej reprezentacji, bankietów i wystawności jest raczej spotkaniem roboczym. To położenie niemalże na moście między dziś już zachodnią Europą, a tą jej częścią, która tradycyjnie, choć z geograficznego (i kulturalnego) punktu widzenia niezbyt słusznie, nazywana bywa wschodnią, zdaje się słusznie predestynować łagowski festiwal do tego, aby stał się mostem kulturalnym ułatwiającym przeprawę z jednego brzegu na drugi.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Gośćmi "Filmowej migawki" byli Tomasz Piersiak - dyrektor festiwalu oraz Grzegorz Pieńkowski odpowiedzialny za sekcję filmów archiwalnych.
18 filmów w sześciu blokach tematycznych. Tak wygląda propozycja Wytwórni Filmów Oświatowych na rozpoczętym właśnie 51. Lubuskim Lecie Filmowym. Podczas specjalnych bloków pokazowych poświęconych twórczości Grzegorza Królikiewicza, Wojciecha Wiszniewskiego, Piotra Andrejewa czy Wojciecha Hasa zobaczyć będzie można m.in takie filmy jak: "Mężczyźni", "Idź", "Fotoplastykon", "Sprawa Lorda Jima" czy "Karmnik Jankowy".
Wytwórnia Filmów Oświatowych jest partnerem 51. Lubuskiego Lata Filmowego.
Lubuskie Lato Filmowe jest festiwalem filmów a jednocześnie forum dyskusyjnym, miejscem wymiany doświadczeń z czasu wielkich przemian – w tym również przemian modelu kinematografii. LLF jest nietypowym festiwalem. Zorganizowany skromnie, w pięknej miejscowości wśród lasów i jezior, [40 kilometrów od zachodniej granicy Polski, mniej więcej w połowie drogi (ok.120 km) między Berlinem a Poznaniem] ale bez kosztownej reprezentacji, bankietów i wystawności jest raczej spotkaniem roboczym. To położenie niemalże na moście między dziś już zachodnią Europą, a tą jej częścią, która tradycyjnie, choć z geograficznego (i kulturalnego) punktu widzenia niezbyt słusznie, nazywana bywa wschodnią, zdaje się słusznie predestynować łagowski festiwal do tego, aby stał się mostem kulturalnym ułatwiającym przeprawę z jednego brzegu na drugi.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Marcin Kot Bastkowski o filmie "Anioły z Sindżaru"
2022-06-23 18:00:00
Montażysta filmowy, absolwent PWSFTViT w Łodzi, członek Polskiej Akademii Filmowej i Polskiego Stowarzyszenia Montażystów (PSM). Zawodowo montuje od 1994 roku. W filmie fabularnym jako montażysta debiutował przy „Ogniem i mieczem” Jerzego Hoffmana. Jego wkład został doceniony nagrodą za montaż na FPFF w Gdyni 1999. Z Jerzym Hoffmanem ponownie spotkał się przy filmie „1920 Bitwa Warszawska” i otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł (2012). „Potop redivivus” to kolejna współpraca z Hoffmanem, polegająca na znacznym skróceniu filmu z roku 1974.
Spośród montowanych przez niego seriali najbardziej znany jest „Oficer” i „Misja Afganistan” Macieja Dejczera. Z Dejczerem pracował też przy spektaklu Teatru Telewizji „Pielgrzymi” (2002), wyróżnionym za montaż na Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie.
Ma w dorobku również filmy dokumentalne. Ostatni z nich, pełnometrażowy „Something Better to Come” Hanny Polak zdobył ponad dwadzieścia nagród na międzynarodowych festiwalach m.in. Nagrodę Specjalną Jury na (IDFA), Grand Prix of ArtDoc na Art DocFest w Moskwie, nagrodę główną VIKTOR na Doc.fest w Monachium, nagrodę Millenium na Docs Against Gravity w Warszawie.
Montażysta filmowy, absolwent PWSFTViT w Łodzi, członek Polskiej Akademii Filmowej i Polskiego Stowarzyszenia Montażystów (PSM). Zawodowo montuje od 1994 roku. W filmie fabularnym jako montażysta debiutował przy „Ogniem i mieczem” Jerzego Hoffmana. Jego wkład został doceniony nagrodą za montaż na FPFF w Gdyni 1999. Z Jerzym Hoffmanem ponownie spotkał się przy filmie „1920 Bitwa Warszawska” i otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł (2012). „Potop redivivus” to kolejna współpraca z Hoffmanem, polegająca na znacznym skróceniu filmu z roku 1974.
Spośród montowanych przez niego seriali najbardziej znany jest „Oficer” i „Misja Afganistan” Macieja Dejczera. Z Dejczerem pracował też przy spektaklu Teatru Telewizji „Pielgrzymi” (2002), wyróżnionym za montaż na Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie.
Ma w dorobku również filmy dokumentalne. Ostatni z nich, pełnometrażowy „Something Better to Come” Hanny Polak zdobył ponad dwadzieścia nagród na międzynarodowych festiwalach m.in. Nagrodę Specjalną Jury na (IDFA), Grand Prix of ArtDoc na Art DocFest w Moskwie, nagrodę główną VIKTOR na Doc.fest w Monachium, nagrodę Millenium na Docs Against Gravity w Warszawie.
Portret męski we wnętrzu - Filip Bajon w "Filmowej migawce"
2022-06-16 18:00:00
Filip Bajon - polski prozaik, scenarzysta oraz reżyser filmowy i teatralny. Profesor sztuk filmowych, dyrektor Studia Filmowego „Kadr”. Członek Gildii Reżyserów Polskich.
Filip Bajon - polski prozaik, scenarzysta oraz reżyser filmowy i teatralny. Profesor sztuk filmowych, dyrektor Studia Filmowego „Kadr”. Członek Gildii Reżyserów Polskich.
Maciej Drygas o tym jak zdobyć Europejską Nagrodę Filmową
2022-06-09 18:00:00
Maciej Drygas - dokumentalista, reżyser filmowy i radiowy, scenarzysta. Autor kultowego filmu "Usłyszcie mój krzyk", który zdobył Europejską Nagrodę Filmową w kategorii: Najlepszy film dokumentalny. Gość Sławomira Kalwinka opowie jak stworzyć film dokumentalny na podstawie archiwaliów, jak przygotować się do produkcji takiego obrazu.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Maciej Drygas - dokumentalista, reżyser filmowy i radiowy, scenarzysta. Autor kultowego filmu "Usłyszcie mój krzyk", który zdobył Europejską Nagrodę Filmową w kategorii: Najlepszy film dokumentalny. Gość Sławomira Kalwinka opowie jak stworzyć film dokumentalny na podstawie archiwaliów, jak przygotować się do produkcji takiego obrazu.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Marek Trzeciak o festiwalu filmów przyrodniczych i fotografowaniu przyrody
2022-06-02 18:00:00
Łodzianin. Lekarz, pracownik Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Fotograf przyrody, galernik, kiedyś grafik komputerowy, czasami dziennikarz. Od ponad dekady kieruje Galerią Zarzewską, przy której prowadzi pracownię fotograficzną. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Marek Trzeciak w rozmowie ze Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o zbliżającym się 19. Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego, towarzyszących mu wystawach fotografii i o tym, że robienie zdjęć przyrodzie to nie jest taka prosta sprawa.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum
Łodzianin. Lekarz, pracownik Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Fotograf przyrody, galernik, kiedyś grafik komputerowy, czasami dziennikarz. Od ponad dekady kieruje Galerią Zarzewską, przy której prowadzi pracownię fotograficzną. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Marek Trzeciak w rozmowie ze Sławomirem Kalwinkiem z WFO opowiada o zbliżającym się 19. Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego, towarzyszących mu wystawach fotografii i o tym, że robienie zdjęć przyrodzie to nie jest taka prosta sprawa.
Naszych podcastów możecie słuchać na platformie YouTube, Spotify, Apple podcast, Google Podcast, Amazon Music, oraz na na stronie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. Muzyka: Maha fixum