Fotopolis - Podcast o fotografii
Podcast o fotografii. Nowości technologiczne i kulturalne.
Kategorie:
Kultura
Kultura
Ania Nałęcka-Milach i Rafał Milach - Książka fotograficzna to doświadczenie
2022-07-22 00:00:00
Czym książka fotograficzna może się stać jeśli jej projekt jest czymś więcej niż tylko wsparciem dla historii którą opowiadają zdjęcia? Co zrobić by książki fotograficzne trafiały do ludzi spoza "środowiska"? O tym jest ta rozmowa fotopolis. Rozmawiamy w niej o tym kiedy książka przekracza ramy, "wychodzi poza okładkę". Poruszamy kwestie związane z projektowaniem, edycją, przygotowaniem i drukiem, a to wszystko z ludźmi, którzy robią jedne z najlepszych photobooków na świecie. Książka Rafała Milacha "Strajk" stworzona wspólnie z kolektywem i zaprojektowana z Anią Nałęcką Milach zdobyła główną nagrodę w kat. książki autorskiej na organizowanym od 1970 roku francuskim festiwalu Les Rencontres d'Arles . To jeden z najbardziej prestiżowych festiwali fotograficznych na świecie. Co roku przyznaje nagrody za najlepsze książki fotograficzne. Ania Nałęcka-Milach Graficzka, Art Directorka, projektantka książek (jako Tapir Book Design). Na stałe współpracuje z kolektywem Sputnik Photos. Ukończyła Wydział Grafiki Warsztatowej i Projektowej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała także w Helsinkach, na tamtejszej ASP. Pracowała w agencjach reklamowych. Jej projekty wyróżniane były w największych konkursach, m.in. POYi The Best Photography Book Award, Paris Photo/Aperture Foundation Photobook Award, Les Rencontres d'Arles i wielu innych. Rafał Milach Urodzony w 1978 w Gliwicach. Artysta wizualny, fotograf, autor książek. Profesor w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w czeskiej Opawie. Autor nagradzanych książek, m.in. Strajk, The Winners, 7 Rooms i Pierwszy marsz dżentelmenów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Magnum Foundation i Europejskiej Fundacji Kultury. Finalista prestiżowej Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018, laureat konkursu World Press Photo. Współzałożyciel kolektywu Sputnik Photos, w 2018 r. dołączył do Magnum Photos jako członek nominowany. Miał liczne wystawy w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się m. in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japonia), Brandts w Odense (Dania).
Czym książka fotograficzna może się stać jeśli jej projekt jest czymś więcej niż tylko wsparciem dla historii którą opowiadają zdjęcia? Co zrobić by książki fotograficzne trafiały do ludzi spoza "środowiska"? O tym jest ta rozmowa fotopolis. Rozmawiamy w niej o tym kiedy książka przekracza ramy, "wychodzi poza okładkę". Poruszamy kwestie związane z projektowaniem, edycją, przygotowaniem i drukiem, a to wszystko z ludźmi, którzy robią jedne z najlepszych photobooków na świecie.
Książka Rafała Milacha "Strajk" stworzona wspólnie z kolektywem i zaprojektowana z Anią Nałęcką Milach zdobyła główną nagrodę w kat. książki autorskiej na organizowanym od 1970 roku francuskim festiwalu Les Rencontres d'Arles. To jeden z najbardziej prestiżowych festiwali fotograficznych na świecie. Co roku przyznaje nagrody za najlepsze książki fotograficzne.
Ania Nałęcka-Milach
Graficzka, Art Directorka, projektantka książek (jako Tapir Book Design). Na stałe współpracuje z kolektywem Sputnik Photos. Ukończyła Wydział Grafiki Warsztatowej i Projektowej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała także w Helsinkach, na tamtejszej ASP. Pracowała w agencjach reklamowych. Jej projekty wyróżniane były w największych konkursach, m.in. POYi The Best Photography Book Award, Paris Photo/Aperture Foundation Photobook Award, Les Rencontres d'Arles i wielu innych.
Rafał Milach
Urodzony w 1978 w Gliwicach. Artysta wizualny, fotograf, autor książek. Profesor w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w czeskiej Opawie. Autor nagradzanych książek, m.in. Strajk, The Winners, 7 Rooms i Pierwszy marsz dżentelmenów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Magnum Foundation i Europejskiej Fundacji Kultury. Finalista prestiżowej Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018, laureat konkursu World Press Photo. Współzałożyciel kolektywu Sputnik Photos, w 2018 r. dołączył do Magnum Photos jako członek nominowany. Miał liczne wystawy w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się m. in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japonia), Brandts w Odense (Dania).
Grzędziński, Grzybowska, Lazar - jak opowiadać o wojnie w Ukrainie
2022-07-05 23:00:00
Pierwszy podcast Moniki Szewczyk-Wittek, to rozmowa z doświadczonymi fototorepoterami o realiach pracy na terenach objętych konfliktem: fact-checkingu, moralnych dylematach i o tym, czego z telewizji się nie dowiemy. Dyskusja toczy się wokół wojny w Ukrainie i tym w jaki sposób można ją relacjonować przy pomocy fotografii. To także rozmowa o granicach etycznych fotoreporterów, weryfikowaniu faktów oraz współpracy z mediami. W podcaście pojawiają się historie konkretnych bohaterów, które starali się przekazać szerszej publiczności Grzędziński, Grzybowska i Lazar. Pojawiły się też pytania o sprawczość fotografii i o to czego nie zobaczymy w mainstremowych mediach. Wojciech Grzędziński Laureat m.in. World Press Photo i Grand Press Photo. Jako fotoreporter wojenny pracował m.in. w Libanie, Gruzji, Sudanie Południowym i Afganistanie. W latach 2011–2015 był osobistym fotografem oraz szefem zespołu foto prezydenta RP Bronisława Komorowskiego. Grzędziński był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Dokumentuje wojnę w Ukrainie dla „Washington Post”. Agata Grzybowska Fotoreporterka, twórczyni video, mieszka i pracuje w Warszawie. Współzałożycielka i członkini RATS Agency. Ukończyła fotografię na Wydziale Operatorskim PWSFTViT w Łodzi, prowadzi zajęcia z historii fotoreportażu na Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS. W 2017 r. otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Młoda Polska”. W latach 2012-2019 pracowała jako fotoreporterka Gazety Wyborczej. Laureatka BZ WBK Press Photo, Grand Press Photo, MediaTory 2013. W 2017 roku wydała album „9 Bram, z powrotem ani jednej” uznany za książkę roku Grand Press Photo oraz w Plebiscycie Fotopolis i Digital Camera. Tomasz Lazar Laureat nagród m.in.: World Press Photo, Picture of the Year International, CHIPP, Sony World Photography Award, BZ WBK Press Photo, Grand Press Photo oraz Lumix Festival for Young Journalism. Jego prace publikowane były w wielu prestiżowych tytułach, takich jak: New York Times, Newsweek International, Sunday Times Magazine, New Yorker, Washington Post czy New York Magazine. Interesują go przede wszystkim długoterminowe projekty, skupiające się na tematyce społeczeństwa i ludzkiego umysłu. Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie.
Pierwszy podcast Moniki Szewczyk-Wittek, to rozmowa z doświadczonymi fototorepoterami o realiach pracy na terenach objętych konfliktem: fact-checkingu, moralnych dylematach i o tym, czego z telewizji się nie dowiemy.
Dyskusja toczy się wokół wojny w Ukrainie i tym w jaki sposób można ją relacjonować przy pomocy fotografii. To także rozmowa o granicach etycznych fotoreporterów, weryfikowaniu faktów oraz współpracy z mediami.
W podcaście pojawiają się historie konkretnych bohaterów, które starali się przekazać szerszej publiczności Grzędziński, Grzybowska i Lazar. Pojawiły się też pytania o sprawczość fotografii i o to czego nie zobaczymy w mainstremowych mediach.
Wojciech Grzędziński
Laureat m.in. World Press Photo i Grand Press Photo. Jako fotoreporter wojenny pracował m.in. w Libanie, Gruzji, Sudanie Południowym i Afganistanie. W latach 2011–2015 był osobistym fotografem oraz szefem zespołu foto prezydenta RP Bronisława Komorowskiego. Grzędziński był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Dokumentuje wojnę w Ukrainie dla „Washington Post”.
Agata Grzybowska
Fotoreporterka, twórczyni video, mieszka i pracuje w Warszawie. Współzałożycielka i członkini RATS Agency. Ukończyła fotografię na Wydziale Operatorskim PWSFTViT w Łodzi, prowadzi zajęcia z historii fotoreportażu na Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS. W 2017 r. otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Młoda Polska”. W latach 2012-2019 pracowała jako fotoreporterka Gazety Wyborczej. Laureatka BZ WBK Press Photo, Grand Press Photo, MediaTory 2013. W 2017 roku wydała album „9 Bram, z powrotem ani jednej” uznany za książkę roku Grand Press Photo oraz w Plebiscycie Fotopolis i Digital Camera.
Tomasz Lazar
Laureat nagród m.in.: World Press Photo, Picture of the Year International, CHIPP, Sony World Photography Award, BZ WBK Press Photo, Grand Press Photo oraz Lumix Festival for Young Journalism. Jego prace publikowane były w wielu prestiżowych tytułach, takich jak: New York Times, Newsweek International, Sunday Times Magazine, New Yorker, Washington Post czy New York Magazine. Interesują go przede wszystkim długoterminowe projekty, skupiające się na tematyce społeczeństwa i ludzkiego umysłu. Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie.
Joel Meyerowitz - To zawsze jest TERAZ
2022-06-29 16:00:00
„Chwile, choć płyną, to mają swoje punkty kulminacyjne. Płyną jak fala, która narasta, by osiągnąć szczyt i się załamać” – mówi w naszym podcaście Joel Mayerowitz, żywa legenda fotografii ulicznej. Meyerowitz jest jednym z najbardziej znanych fotografów ulicznych swojego pokolenia, pionierem i propagatorem fotografii kolorowej, wpływowym publicystą i nauczycielem. Opublikował ponad 30 książek a jego prace, prezentowane na ponad 350 wystawach na całym świecie, weszły do kolekcji muzeów takich jak MoMA, Whitney Museum of American Art., Tate Modern i wielu innych. Fotografię Meyerowitza charakteryzuje wyjątkowe wyczucie sytuacji, umiejętność uchwycenia magii codzienności i niepowtarzalny styl, wynikający z ciekawości i otwartości na świat i ludzi. Mało kto potrafi tak perfekcyjnie uchwycić zaskakujące i często absurdalne sceny codziennego życia. Zaobserwowane i zatrzymane w ułamkach sekundy ujęcia zawsze wydają się być drobiazgowo zaaranżowanymi kompozycjami. Wszystkie elementy fotografii – obiekty, kolor, forma, kompozycja - współgrają ze sobą, tworząc wnikliwy i nieco ironiczny opis otaczającego świata. Wystawa: Joel Meyerowitz, “Streetwise” Na goszczącej w Warszawie wystawie zobaczymy najwcześniejsze, zarówno kolorowe, jak i czarno-białe zdjęcia, wykonane na zatłoczonych ulicach Nowego Jorku. Obejrzymy kadry zarejestrowane podczas rocznej podróży przez Europę w latach 1966-67. I wreszcie - na koniec - przyjrzymy się ikonicznym fotografiom wykonanym w Stanach Zjednoczonych w latach 70 tych, na których kolor ostatecznie zwyciężył nad czernią i bielą. Kiedy: 1.07.2022-30.07.2022 Gdzie: Leica Store i 6x7 Leica Gallery Warszawa, Ul. Mysia 3, 3p Godziny otwarcia: Pon. - Sob. 10-20 Wstęp płatny: 15 zł (bilety dostępne na interticket.pl )
„Chwile, choć płyną, to mają swoje punkty kulminacyjne. Płyną jak fala, która narasta, by osiągnąć szczyt i się załamać” – mówi w naszym podcaście Joel Mayerowitz, żywa legenda fotografii ulicznej.
Meyerowitz jest jednym z najbardziej znanych fotografów ulicznych swojego pokolenia, pionierem i propagatorem fotografii kolorowej, wpływowym publicystą i nauczycielem. Opublikował ponad 30 książek a jego prace, prezentowane na ponad 350 wystawach na całym świecie, weszły do kolekcji muzeów takich jak MoMA, Whitney Museum of American Art., Tate Modern i wielu innych.
Fotografię Meyerowitza charakteryzuje wyjątkowe wyczucie sytuacji, umiejętność uchwycenia magii codzienności i niepowtarzalny styl, wynikający z ciekawości i otwartości na świat i ludzi. Mało kto potrafi tak perfekcyjnie uchwycić zaskakujące i często absurdalne sceny codziennego życia. Zaobserwowane i zatrzymane w ułamkach sekundy ujęcia zawsze wydają się być drobiazgowo zaaranżowanymi kompozycjami. Wszystkie elementy fotografii – obiekty, kolor, forma, kompozycja - współgrają ze sobą, tworząc wnikliwy i nieco ironiczny opis otaczającego świata.
Wystawa: Joel Meyerowitz, “Streetwise”
Na goszczącej w Warszawie wystawie zobaczymy najwcześniejsze, zarówno kolorowe, jak i czarno-białe zdjęcia, wykonane na zatłoczonych ulicach Nowego Jorku. Obejrzymy kadry zarejestrowane podczas rocznej podróży przez Europę w latach 1966-67. I wreszcie - na koniec - przyjrzymy się ikonicznym fotografiom wykonanym w Stanach Zjednoczonych w latach 70 tych, na których kolor ostatecznie zwyciężył nad czernią i bielą.
- Kiedy: 1.07.2022-30.07.2022
- Gdzie: Leica Store i 6x7 Leica Gallery Warszawa, Ul. Mysia 3, 3p
- Godziny otwarcia: Pon. - Sob. 10-20
- Wstęp płatny: 15 zł (bilety dostępne na interticket.pl)
Joel Meyerowitz - It's always NOW (ENG)
2022-06-20 03:00:00
If Meyerowitz had formalized his relationship with photography, they would have just celebrated the diamond jubilee. Through all these years he seem to never lost his excitement about photography. From July 1, photos showing changes in this relationship will be displayed at Leica Gallery in Warsaw. Joel Meyerowitz - born in 1938 is a master of photography, one of the most outstanding in this genre. Apart from John Szarkowski and William Eggleston, he is a precursor of color photography in high art world. He has published over 40 photography books, has received a Guggenheim photography scholarship, received the National Endowment for the Humanities and National Endowment for the Arts awards, the British Royal Photographic Society's centenary award and the Leica Hall of Fame award. He was the only photographer with unlimited access to Ground Zero after the September 11, 2001 attacks. His works are in the collections of prestigious institutions such as the Museum of Modern Art and the Tate Modern. Joel Meyerowitz is still an active photographer. Lives with his wife Maggie Barrett in Tuscany and New York.
If Meyerowitz had formalized his relationship with photography, they would have just celebrated the diamond jubilee. Through all these years he seem to never lost his excitement about photography. From July 1, photos showing changes in this relationship will be displayed at Leica Gallery in Warsaw.
Joel Meyerowitz - born in 1938 is a master of photography, one of the most outstanding in this genre. Apart from John Szarkowski and William Eggleston, he is a precursor of color photography in high art world. He has published over 40 photography books, has received a Guggenheim photography scholarship, received the National Endowment for the Humanities and National Endowment for the Arts awards, the British Royal Photographic Society's centenary award and the Leica Hall of Fame award. He was the only photographer with unlimited access to Ground Zero after the September 11, 2001 attacks. His works are in the collections of prestigious institutions such as the Museum of Modern Art and the Tate Modern. Joel Meyerowitz is still an active photographer. Lives with his wife Maggie Barrett in Tuscany and New York.
Karol Krukowski o nauce fotografii - Tu nie ma drogi na skróty
2022-05-20 16:00:00
O szukaniu celu i drodze do znalezienia własnego języka fotografii, w najnowszym podkaście fotopolis rozmawiamy z Karolem Krukowskim – fotografem, edukatorem, doktorem ASP. Pytamy o to po co komu nauczyciel fotografii, jakich pułapek w fotograficznej edukacji unikać i jak wyjść z martwego punktu, gdy twórczo stanęło się w miejscu. Jaka jest waga systematyczności? Dlaczego czasem lepiej porzucić inspirowanie się wielkimi fotografami i wywarzyć otwarte drzwi? Karol Krukowski od dwudziestu lat łączy swoje dwie największe pasje: fotografię i nauczanie. Jest pomysłodawcą i organizatorem Festiwalu Fotografii Plener w Sokołowsku ( https://karolofotografii.pl/festiwal/ ). Pracował w wielu szkołach i uczelniach prowadząc zajęcia, warsztaty, plenery oraz pracownie dyplomowe. Karol Krukowski Od 2019 roku całe swoje doświadczenie wykorzystuje prowadząc własną szkołę pod nazwą: Szkoła Karola. Jako artysta zajmuje się relacją fotografii z tekstem, fenomenem genius loci i wydawaniem książek. W 2021 roku na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu obronił doktorat, którego częścią praktyczną była książka Pręgierz. Poza pracą pedagogiczną i artystyczną zajmuje się kolekcjonowaniem sztuki, głównie artystów związanych z Wrocławiem, w którym mieszka. Więcej o nim i jego pracy na www.karolofotografii.pl
O szukaniu celu i drodze do znalezienia własnego języka fotografii, w najnowszym podkaście fotopolis rozmawiamy z Karolem Krukowskim – fotografem, edukatorem, doktorem ASP.
Pytamy o to po co komu nauczyciel fotografii, jakich pułapek w fotograficznej edukacji unikać i jak wyjść z martwego punktu, gdy twórczo stanęło się w miejscu. Jaka jest waga systematyczności? Dlaczego czasem lepiej porzucić inspirowanie się wielkimi fotografami i wywarzyć otwarte drzwi?
Karol Krukowski od dwudziestu lat łączy swoje dwie największe pasje: fotografię i nauczanie. Jest pomysłodawcą i organizatorem Festiwalu Fotografii Plener w Sokołowsku (https://karolofotografii.pl/festiwal/). Pracował w wielu szkołach i uczelniach prowadząc zajęcia, warsztaty, plenery oraz pracownie dyplomowe.
Karol Krukowski
Od 2019 roku całe swoje doświadczenie wykorzystuje prowadząc własną szkołę pod nazwą: Szkoła Karola. Jako artysta zajmuje się relacją fotografii z tekstem, fenomenem genius loci i wydawaniem książek. W 2021 roku na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu obronił doktorat, którego częścią praktyczną była książka Pręgierz. Poza pracą pedagogiczną i artystyczną zajmuje się kolekcjonowaniem sztuki, głównie artystów związanych z Wrocławiem, w którym mieszka.
Więcej o nim i jego pracy na www.karolofotografii.pl
Chris Niedenthal - "Boki są ciekawsze"
2022-05-13 01:00:00
Czy „Duch Zmian”, któremu z aparatem towarzyszył podczas transformacji, znów pojawił się w Europie? Pytamy o to legendarnego fotoreportera, który od 4 dekad dokumentuje życie i przemiany polityczne w naszym regionie. Pytamy też o to, czy jeżdżąc po Związku Sowieckim ponad 30 lat temu udało mu się dotrzeć do rosyjskiej duszy, o to czego szukał za żelazną kurtyną i na ile nowa kurtyna oddzielająca Rosję od Europy odbije się na reporterskich zdjęciach. Chris Niedenthal wyjaśnia też co najbardziej ceni w fotografii reporterskiej i co powstrzymało go przed fotografowaniem wojny. Sylwetka fotografa Urodził się w polskiej rodzinie w Londynie. Studiował fotografię w London College of Printing, po czym w 1973 roku przyjechał do Polski na kilka miesięcy i pozostał do dziś. Pracował zawsze jako tzw. „wolny strzelec”; na początku lat 80. współpracował z amerykańskim tygodnikiem „Newsweek” a od 1985 roku, jako fotograf kontraktowy, dla „TIME Magazine”. Dla tego czasopisma robił reportaże w całej wschodniej i centralnej Europie, Związku Radzieckim i na Bałkanach. Przez kilka lat współpracował również z niemieckim tygodnikiem „Der Spiegel”. Był świadkiem powstania wolnego związku zawodowego „Solidarność” podczas strajku w stoczni im. Lenina w Gdańsku w 1980 roku, jak również wprowadzenia stanu wojennego w Polsce w grudniu 1981, później dokumentował upadek komunizmu w 1989 roku. Laureat World Press Photo w 1986 roku za portret węgierskiego przywódcy Janosa Kadara. W Polsce ukazały się cztery albumy z jego fotografiami: “Polska Rzeczpospolita Ludowa. Rekwizyty” (BOSZ 2004), “13/12. Polska Stanu Wojennego” (Edipresse 2006), “In Your Face” (Edition Fototapeta 2011) i “Chris Niedenthal. Wybrane Fotografie 1973-1989”. W 2011r ukazała się jego autobiografia “Chris Niedenthal. Zawód: Fotograf” (Marginesy). Mieszka w Warszawie. Bogate archiwum fotografa znajdziecie na jego stronie https://chrisniedenthal.com/pl
Czy „Duch Zmian”, któremu z aparatem towarzyszył podczas transformacji, znów pojawił się w Europie? Pytamy o to legendarnego fotoreportera, który od 4 dekad dokumentuje życie i przemiany polityczne w naszym regionie.
Pytamy też o to, czy jeżdżąc po Związku Sowieckim ponad 30 lat temu udało mu się dotrzeć do rosyjskiej duszy, o to czego szukał za żelazną kurtyną i na ile nowa kurtyna oddzielająca Rosję od Europy odbije się na reporterskich zdjęciach.
Chris Niedenthal wyjaśnia też co najbardziej ceni w fotografii reporterskiej i co powstrzymało go przed fotografowaniem wojny.
Sylwetka fotografa
Urodził się w polskiej rodzinie w Londynie. Studiował fotografię w London College of Printing, po czym w 1973 roku przyjechał do Polski na kilka miesięcy i pozostał do dziś.
Pracował zawsze jako tzw. „wolny strzelec”; na początku lat 80. współpracował z amerykańskim tygodnikiem „Newsweek” a od 1985 roku, jako fotograf kontraktowy, dla „TIME Magazine”. Dla tego czasopisma robił reportaże w całej wschodniej i centralnej Europie, Związku Radzieckim i na Bałkanach. Przez kilka lat współpracował również z niemieckim tygodnikiem „Der Spiegel”.
Był świadkiem powstania wolnego związku zawodowego „Solidarność” podczas strajku w stoczni im. Lenina w Gdańsku w 1980 roku, jak również wprowadzenia stanu wojennego w Polsce w grudniu 1981, później dokumentował upadek komunizmu w 1989 roku. Laureat World Press Photo w 1986 roku za portret węgierskiego przywódcy Janosa Kadara.
W Polsce ukazały się cztery albumy z jego fotografiami: “Polska Rzeczpospolita Ludowa. Rekwizyty” (BOSZ 2004), “13/12. Polska Stanu Wojennego” (Edipresse 2006), “In Your Face” (Edition Fototapeta 2011) i “Chris Niedenthal. Wybrane Fotografie 1973-1989”. W 2011r ukazała się jego autobiografia “Chris Niedenthal. Zawód: Fotograf” (Marginesy).
Mieszka w Warszawie. Bogate archiwum fotografa znajdziecie na jego stronie https://chrisniedenthal.com/pl
World Press Photo 2022 - bardziej sprawiedliwy, ale czy nadal ważny konkurs?
2022-04-07 21:00:00
W edycji 2022 zniknęły kategorie tematyczne a konkurs został podzielony na regiony z osobnym jury, lepiej obeznanym w problemach danej części świata. Dopiero spośród lokalnych finalistów globalne jury typuje zwycięzców w 4 kategoriach: Zdjęcia pojedyczne, Reportaże, Projekty długoterminowe oraz Open Format. Nowy system konkursu ma sprawić, że wydarzenie będzie lepiej odpowiadać swojej misji, ale czy nie doprowadzi to jednocześnie do marginalizacji konkursu, którego prestiż i tak z roku na rok wydaje się słabnąć? O nowych zasadach i wynikach World Press Photo 2022 dyskutujemy z doświadczonymi fotoedytorkami. Monika Szewczyk - fotoedytorka i kuratorka. Współtwórczyni projektu Wszyscy Jesteśmy Fotografami. Prowadzi zajęcia z fotoedycji i etyki fotografii na Uniwersytecie Warszawskim. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autorka wydanej niedawno książki "Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek". Beata Łyżwa-Sokół - absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych UW, Europejskiej Akademii Fotografii oraz Muzealniczych Studiów Kuratorskich w Instytucie Historii Sztuki UJ. Od 2006 r. fotoedytorka w Gazecie Wyborczej (m.in. Duży Format, Wysokie Obcasy, Wyborcza.pl). Autorka tekstów dotyczących współczesnej fotografii. Aktualnie szefowa Działu Foto Gazety Wyborczej.
W edycji 2022 zniknęły kategorie tematyczne a konkurs został podzielony na regiony z osobnym jury, lepiej obeznanym w problemach danej części świata. Dopiero spośród lokalnych finalistów globalne jury typuje zwycięzców w 4 kategoriach: Zdjęcia pojedyczne, Reportaże, Projekty długoterminowe oraz Open Format.
Nowy system konkursu ma sprawić, że wydarzenie będzie lepiej odpowiadać swojej misji, ale czy nie doprowadzi to jednocześnie do marginalizacji konkursu, którego prestiż i tak z roku na rok wydaje się słabnąć? O nowych zasadach i wynikach World Press Photo 2022 dyskutujemy z doświadczonymi fotoedytorkami.
Monika Szewczyk - fotoedytorka i kuratorka. Współtwórczyni projektu Wszyscy Jesteśmy Fotografami. Prowadzi zajęcia z fotoedycji i etyki fotografii na Uniwersytecie Warszawskim. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autorka wydanej niedawno książki "Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek".
Beata Łyżwa-Sokół - absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych UW, Europejskiej Akademii Fotografii oraz Muzealniczych Studiów Kuratorskich w Instytucie Historii Sztuki UJ. Od 2006 r. fotoedytorka w Gazecie Wyborczej (m.in. Duży Format, Wysokie Obcasy, Wyborcza.pl). Autorka tekstów dotyczących współczesnej fotografii. Aktualnie szefowa Działu Foto Gazety Wyborczej.
Tomasz Tomaszewski "Czekam na przełom"
2022-03-23 12:00:00
O pracy z archiwum, roli internetu i o tym jak w czasach rewolucji technologicznej zmienia się funkcja fotografii rozmawiamy z jednym z najbardziej uznanych polskich reportażystów. W najnowszym podcaście Tomasz Tomaszewski mówi o tym jak fotografia zyskuje pozornie tracąc swoje znaczenie. Pytamy o nową książkę, pracę nad archiwum, zmiany w myśleniu o edycji zdjęć, budowaniu historii. Rozmawiamy też o roli Internetu w tym jak funkcjonuje fotografia, o roli naśladownictwa i oryginalności. Jak opowiadać zdjęciami historie? Do jakich wzorców sięgać? Czy po tylu latach z aparatem w ręku fotografia może jeszcze zaskoczyć? Odpowiedzi na te pytania znajdziecie w najnowszej rozmowie fotopolis.
O pracy z archiwum, roli internetu i o tym jak w czasach rewolucji technologicznej zmienia się funkcja fotografii rozmawiamy z jednym z najbardziej uznanych polskich reportażystów.
W najnowszym podcaście Tomasz Tomaszewski mówi o tym jak fotografia zyskuje pozornie tracąc swoje znaczenie. Pytamy o nową książkę, pracę nad archiwum, zmiany w myśleniu o edycji zdjęć, budowaniu historii. Rozmawiamy też o roli Internetu w tym jak funkcjonuje fotografia, o roli naśladownictwa i oryginalności.
Jak opowiadać zdjęciami historie? Do jakich wzorców sięgać? Czy po tylu latach z aparatem w ręku fotografia może jeszcze zaskoczyć? Odpowiedzi na te pytania znajdziecie w najnowszej rozmowie fotopolis.
Polish Woman Photographers - jak kobiety walczą o swoje miejsce w branży
2022-03-08 09:00:00
Kobiety i fotografia - rozmowa z Małgorzatą Wakuluk o tym jak kobiety walczą o swoje miejsce w branży, jak cały czas są lekceważone, a ich punkt widzenia rzadko brany pod uwagę. W tej rozmowie pytamy o to, czy można w ogóle rozróżniać fotografię na kobiecą i męską, przyglądamy się temu czy kobiety inaczej niż mężczyźni dobierają tematy, inaczej patrzą na świat i czy inaczej rozkładają akcenty w swoich pracach. Rozmawiamy też o inicjatywie Polish Women Photographers, która jest miejscem dla fotografek ale także kuratorek, edytorek i innych kobiet pracujących z fotografią. W jej ramach kobiety szkolą się na warsztatach, dyskutują o zdjęciach, nawzajem się wspierają i promują swoje prace. W tym odcinku posłuchacie o tym, dlaczego według Małgorzaty Wakuluk kobiece fotografie gorzej się sprzedają i jak w tym kontekście fotografię męską i kobiecą można porównać do opozycji filharmonia-disco polo. W której z gałęzi fotografii kobiety czują się najbardziej dyskryminowane? Kto ponosi winę za taki kształt polskiej fotografii? Czego brakuje fotografom, co mają fotografki? O tym wszystkim posłuchasz w najnowszej rozmowie fotopolis.
Kobiety i fotografia - rozmowa z Małgorzatą Wakuluk o tym jak kobiety walczą o swoje miejsce w branży, jak cały czas są lekceważone, a ich punkt widzenia rzadko brany pod uwagę.
W tej rozmowie pytamy o to, czy można w ogóle rozróżniać fotografię na kobiecą i męską, przyglądamy się temu czy kobiety inaczej niż mężczyźni dobierają tematy, inaczej patrzą na świat i czy inaczej rozkładają akcenty w swoich pracach. Rozmawiamy też o inicjatywie Polish Women Photographers, która jest miejscem dla fotografek ale także kuratorek, edytorek i innych kobiet pracujących z fotografią. W jej ramach kobiety szkolą się na warsztatach, dyskutują o zdjęciach, nawzajem się wspierają i promują swoje prace.
W tym odcinku posłuchacie o tym, dlaczego według Małgorzaty Wakuluk kobiece fotografie gorzej się sprzedają i jak w tym kontekście fotografię męską i kobiecą można porównać do opozycji filharmonia-disco polo.
W której z gałęzi fotografii kobiety czują się najbardziej dyskryminowane? Kto ponosi winę za taki kształt polskiej fotografii? Czego brakuje fotografom, co mają fotografki? O tym wszystkim posłuchasz w najnowszej rozmowie fotopolis.
Fotografia dla Ukrainy
2022-03-05 11:00:00
Podcast specjalny poświęcony wsparciu Ukrainy. Omówienie akcji i inicjatyw fotograficznych. Więcej linków i informacji o kolejnych akcjach wklejajcie w komentarzach pod postem: https://www.facebook.com/fotopolispl/photos/a.10151777462588777/10159883346433777 RUMOR studio - sprzedaż fotografii dla Ukrainy: https://tiny.pl/9451p Sesja zdjęciowa - A. Obszyński / A. Księżopolska: https://tiny.pl/9451l Leśny Spacer z DobrymOkiem https://tiny.pl/94514 Licytacja zdjęć - Polska Misja Medyczna dla Ukrainy: https://tiny.pl/9451n White smoke studio - Portret za Pomoc dla Ukrainy: https://tiny.pl/9451k Licytacja wyjścia w góry z Kubą Witosem: https://tiny.pl/94516 Taras Bychko sprzedaje NFT swoich zdjęć: https://www.instagram.com/tas0ma/ Akcja Fotografowie dla Ukrainy - grupa dla fotografów którzy chcą wziąć udział: https://www.facebook.com/groups/3010673359198215/ Poznań, Galeria Centrala, kiermasz fotografii: https://tiny.pl/945jx Aukcja sztuki Desa Unicum: https://tiny.pl/945jr Aukcja ukraińskiej sztuki w Polsswissart: https://tiny.pl/945jw Grupa FB Aukcje sztuki dla Ukrainy: https://www.facebook.com/groups/455726872925535 Kupuj wydruki dla Ukrainy: https://tiny.pl/945j1
Podcast specjalny poświęcony wsparciu Ukrainy. Omówienie akcji i inicjatyw fotograficznych.
Więcej linków i informacji o kolejnych akcjach wklejajcie w komentarzach pod postem: https://www.facebook.com/fotopolispl/photos/a.10151777462588777/10159883346433777
RUMOR studio - sprzedaż fotografii dla Ukrainy:
Sesja zdjęciowa - A. Obszyński / A. Księżopolska:
Leśny Spacer z DobrymOkiem
Licytacja zdjęć - Polska Misja Medyczna dla Ukrainy:
White smoke studio - Portret za Pomoc dla Ukrainy:
Licytacja wyjścia w góry z Kubą Witosem:
Taras Bychko sprzedaje NFT swoich zdjęć:
https://www.instagram.com/tas0ma/
Akcja Fotografowie dla Ukrainy - grupa dla fotografów którzy chcą wziąć udział: https://www.facebook.com/groups/3010673359198215/
Poznań, Galeria Centrala, kiermasz fotografii:
Aukcja sztuki Desa Unicum:
Aukcja ukraińskiej sztuki w Polsswissart:
Grupa FB Aukcje sztuki dla Ukrainy:
https://www.facebook.com/groups/455726872925535
Kupuj wydruki dla Ukrainy: