Przemyślane Kadry
Rozmowy o filmach i filozofii.
Więcej informacji:
https://przemyslanekadry.pl/
Wall-E (2008) a "Ostatni ludzie" wg Nietzschego [ft. Urszula Dobrzańska]
2024-04-27 09:58:39
Czym jest konsumpcjonistyczna dystopia? Czy możemy sobie wyobrażać, że rozrywka i konsumpcja doprowadzą ludzi do granicy upadku? Czy zniszczona przez bezmyślną eksploatację Ziemia będzie mogła zostać uratowana? Wspólnie z twórczynią bloga "O dystopiach", Urszulą Dobrzańską, odwołaliśmy się do animacji "Wall-e" z 2008 roku i uwag Fryderyka Nietzschego na temat "ostatnich ludzi", aby podjąć próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
Czym jest konsumpcjonistyczna dystopia? Czy możemy sobie wyobrażać, że rozrywka i konsumpcja doprowadzą ludzi do granicy upadku? Czy zniszczona przez bezmyślną eksploatację Ziemia będzie mogła zostać uratowana?
Wspólnie z twórczynią bloga "O dystopiach", Urszulą Dobrzańską, odwołaliśmy się do animacji "Wall-e" z 2008 roku i uwag Fryderyka Nietzschego na temat "ostatnich ludzi", aby podjąć próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
Wspólnie z twórczynią bloga "O dystopiach", Urszulą Dobrzańską, odwołaliśmy się do animacji "Wall-e" z 2008 roku i uwag Fryderyka Nietzschego na temat "ostatnich ludzi", aby podjąć próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
Transseksualizm i role płciowe w "Orlando" (1992) [ft. dr Agnieszka Bandura]
2024-04-18 13:03:22
Na czym polega opresyjność płciowych ról? W jaki sposób męskość może łączyć się z kolonializmem? Czy ludzkie uczucia, myśli i pragnienia mogą być sprzeczne? Czy człowiek jest w stanie odnaleźć w życiu coś stabilnego? Rozmowa z dr Agnieszką Bandurą na temat filmu "Orlando" w reżyserii Sally Potter. FILM Film "Orlando," wyreżyserowany przez Sally Potter w 1992 roku, to wizualnie fascynująca adaptacja powieści Virginii Woolf o tej samej nazwie. Stanowi on zawiłą opowieść, w której pojawiają się tematy gender, feminizmu i transseksualizmu. Główny bohater, Orlando, przechodzi przez wieki, zmieniając płeć, co stanowi metaforyczne odzwierciedlenie płynności płciowej. Poprzez jego doświadczenia i obserwacje film eksploruje kwestie tożsamości, ról społecznych oraz siły, które kształtują naszą percepcję płci i seksualności. GOŚĆ Pani Agnieszka Bandura to doktor filozofii, wykładowca w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego oraz w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Na czym polega opresyjność płciowych ról? W jaki sposób męskość może łączyć się z kolonializmem? Czy ludzkie uczucia, myśli i pragnienia mogą być sprzeczne? Czy człowiek jest w stanie odnaleźć w życiu coś stabilnego?
Rozmowa z dr Agnieszką Bandurą na temat filmu "Orlando" w reżyserii Sally Potter.
FILM
Film "Orlando," wyreżyserowany przez Sally Potter w 1992 roku, to wizualnie fascynująca adaptacja powieści Virginii Woolf o tej samej nazwie. Stanowi on zawiłą opowieść, w której pojawiają się tematy gender, feminizmu i transseksualizmu.
Główny bohater, Orlando, przechodzi przez wieki, zmieniając płeć, co stanowi metaforyczne odzwierciedlenie płynności płciowej. Poprzez jego doświadczenia i obserwacje film eksploruje kwestie tożsamości, ról społecznych oraz siły, które kształtują naszą percepcję płci i seksualności.
GOŚĆ
Pani Agnieszka Bandura to doktor filozofii, wykładowca w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego oraz w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Rozmowa z dr Agnieszką Bandurą na temat filmu "Orlando" w reżyserii Sally Potter.
FILM
Film "Orlando," wyreżyserowany przez Sally Potter w 1992 roku, to wizualnie fascynująca adaptacja powieści Virginii Woolf o tej samej nazwie. Stanowi on zawiłą opowieść, w której pojawiają się tematy gender, feminizmu i transseksualizmu.
Główny bohater, Orlando, przechodzi przez wieki, zmieniając płeć, co stanowi metaforyczne odzwierciedlenie płynności płciowej. Poprzez jego doświadczenia i obserwacje film eksploruje kwestie tożsamości, ról społecznych oraz siły, które kształtują naszą percepcję płci i seksualności.
GOŚĆ
Pani Agnieszka Bandura to doktor filozofii, wykładowca w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego oraz w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Poetyka rozmowy w "Kawie i papierosach" (2003) [ft. Darek Arest]
2024-03-14 21:37:08
W jaki sposób Jim Jarmusch karykaturyzuje wschodni rytuał picia herbaty? Czy "Kawa i papierosy" (2003) ukazują rozmowę jako drogę bez punktu mety? Czy niekonsekwentni, zagubieni bohaterowie jego filmów są w stanie choćby na chwilę wykroczyć ze swych prywatnych światów i spotkać się z drugim człowiekiem? Rozmowa z krytykiem filmowym, Darkiem Arestem, na temat filmu "Kawa i papierosy" (2003) Jima Jarmuscha.
W jaki sposób Jim Jarmusch karykaturyzuje wschodni rytuał picia herbaty? Czy "Kawa i papierosy" (2003) ukazują rozmowę jako drogę bez punktu mety? Czy niekonsekwentni, zagubieni bohaterowie jego filmów są w stanie choćby na chwilę wykroczyć ze swych prywatnych światów i spotkać się z drugim człowiekiem?
Rozmowa z krytykiem filmowym, Darkiem Arestem, na temat filmu "Kawa i papierosy" (2003) Jima Jarmuscha.
Rozmowa z krytykiem filmowym, Darkiem Arestem, na temat filmu "Kawa i papierosy" (2003) Jima Jarmuscha.
Zakorzenienie i tajemnica "Na srebrnym globie" (1987) [ft. dr Jacek Sobota] [cz. II]
2024-03-04 12:57:25
Druga część rozmowy z dr Jackiem Sobotą z UWM na temat wątków filozoficznych w filmie "Na srebrnym globie" Andrzeja Żuławskiego. W jaki sposób rozumiał on bunt przeciwko absurdowi istnienia? Co oznaczała dla niego potrzeba zakorzenienia? Jak Żuławski traktował wiarę i jakie miejsce zajmuje religia w tradycji polskiej fantastyki?
Druga część rozmowy z dr Jackiem Sobotą z UWM na temat wątków filozoficznych w filmie "Na srebrnym globie" Andrzeja Żuławskiego.
W jaki sposób rozumiał on bunt przeciwko absurdowi istnienia? Co oznaczała dla niego potrzeba zakorzenienia? Jak Żuławski traktował wiarę i jakie miejsce zajmuje religia w tradycji polskiej fantastyki?
W jaki sposób rozumiał on bunt przeciwko absurdowi istnienia? Co oznaczała dla niego potrzeba zakorzenienia? Jak Żuławski traktował wiarę i jakie miejsce zajmuje religia w tradycji polskiej fantastyki?
Wolność i fatalizm "Na srebrnym globie" (1987) [ft. dr Jacek Sobota] [cz. I]
2024-02-19 15:10:24
Czy histeryczne kino Andrzeja Żuławskiego da się zrozumieć? W jaki sposób aktorstwo łączy się z szamanizmem? Czy wolność jest dla człowieka przekleństwem? Czy religia i ludzka cywilizacja nieuchronnie muszą się degenerować? Odwołując się do niedokończonego filmu science-fiction "Na srebrnym globie" z 1987 roku, wspólnie z doktorem filozofii Jackiem Sobotą podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
Czy histeryczne kino Andrzeja Żuławskiego da się zrozumieć? W jaki sposób aktorstwo łączy się z szamanizmem? Czy wolność jest dla człowieka przekleństwem? Czy religia i ludzka cywilizacja nieuchronnie muszą się degenerować?
Odwołując się do niedokończonego filmu science-fiction "Na srebrnym globie" z 1987 roku, wspólnie z doktorem filozofii Jackiem Sobotą podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
Odwołując się do niedokończonego filmu science-fiction "Na srebrnym globie" z 1987 roku, wspólnie z doktorem filozofii Jackiem Sobotą podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
Paranoja, prawda i alkohol w "Informacji zwrotnej" (2023)
2024-01-20 16:15:41
W jaki sposób alkoholik okłamuje samego siebie? Co oznacza dla niego "stanięcie w prawdzie" i czy ma on szansę na moralną rehabilitację? Dlaczego alkoholik w symboliczny (i nie tylko) sposób morduje po kolei wszystkich członków swojej rodziny? Odwołując się do serialu "Informacja zwrotna" (2023) na podstawie powieści kryminalnej Jakuba Żulczyka, wspólnie z absolwentką psychologii, Magdą, podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania. O SERIALU "Informacja zwrotna" to polski serial kryminalny z 2023 roku, wyreżyserowany przez Leszka Dawida, oparty na powieści Jakuba Żulczyka o tej samej nazwie. Fabuła skupia się na Marcinie Kani (Arkadiusz Jakubik) - alkoholiku, byłym muzyku rockowym i ojcu dwójki dorosłych dzieci. Historia rozpoczyna się, gdy bohater budzi się w mieszkaniu swojego syna, Piotra (Jakub Sierenberg), który poprzedniej nocy zniknął. Ze względu na spożyty alkohol, Marcin ma mgliste wspomnienia spotkania z synem w restauracji, ale nie potrafi przypomnieć sobie istotnych szczegółów. Aby odnaleźć zaginionego syna, Marcin wyrusza w pełną tajemnic Warszawę, jednocześnie zmierzając w głąb własnej psychiki. TWÓRCA KANAŁU Jakub Walicki to doktor filozofii, pisarz, copywriter i pasjonat kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
W jaki sposób alkoholik okłamuje samego siebie? Co oznacza dla niego "stanięcie w prawdzie" i czy ma on szansę na moralną rehabilitację? Dlaczego alkoholik w symboliczny (i nie tylko) sposób morduje po kolei wszystkich członków swojej rodziny?
Odwołując się do serialu "Informacja zwrotna" (2023) na podstawie powieści kryminalnej Jakuba Żulczyka, wspólnie z absolwentką psychologii, Magdą, podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
O SERIALU
"Informacja zwrotna" to polski serial kryminalny z 2023 roku, wyreżyserowany przez Leszka Dawida, oparty na powieści Jakuba Żulczyka o tej samej nazwie. Fabuła skupia się na Marcinie Kani (Arkadiusz Jakubik) - alkoholiku, byłym muzyku rockowym i ojcu dwójki dorosłych dzieci.
Historia rozpoczyna się, gdy bohater budzi się w mieszkaniu swojego syna, Piotra (Jakub Sierenberg), który poprzedniej nocy zniknął. Ze względu na spożyty alkohol, Marcin ma mgliste wspomnienia spotkania z synem w restauracji, ale nie potrafi przypomnieć sobie istotnych szczegółów. Aby odnaleźć zaginionego syna, Marcin wyrusza w pełną tajemnic Warszawę, jednocześnie zmierzając w głąb własnej psychiki.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki to doktor filozofii, pisarz, copywriter i pasjonat kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Odwołując się do serialu "Informacja zwrotna" (2023) na podstawie powieści kryminalnej Jakuba Żulczyka, wspólnie z absolwentką psychologii, Magdą, podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
O SERIALU
"Informacja zwrotna" to polski serial kryminalny z 2023 roku, wyreżyserowany przez Leszka Dawida, oparty na powieści Jakuba Żulczyka o tej samej nazwie. Fabuła skupia się na Marcinie Kani (Arkadiusz Jakubik) - alkoholiku, byłym muzyku rockowym i ojcu dwójki dorosłych dzieci.
Historia rozpoczyna się, gdy bohater budzi się w mieszkaniu swojego syna, Piotra (Jakub Sierenberg), który poprzedniej nocy zniknął. Ze względu na spożyty alkohol, Marcin ma mgliste wspomnienia spotkania z synem w restauracji, ale nie potrafi przypomnieć sobie istotnych szczegółów. Aby odnaleźć zaginionego syna, Marcin wyrusza w pełną tajemnic Warszawę, jednocześnie zmierzając w głąb własnej psychiki.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki to doktor filozofii, pisarz, copywriter i pasjonat kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
"Dzika grusza" (2018) a znaczenie pasji [ft. Mateusz Marek Wolff]
2024-01-18 11:06:39
Jakie znaczenie posiada w życiu pasja? Dlaczego walka o swoje aspiracje wiąże się z procesem indywidualizacji? Czy rezygnując z marzeń dla wygodnej pracy zmieniamy się w egzystencjalnych bankrutów? Odwołując się do tureckiego filmu "Dzika grusza" z 2018 roku, wspólnie z poetą Mateuszem Markiem Wolffem podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania. FILM Film "Dzika Grusza" (tytuł oryginalny: "Ahlat Ağacı") to turecki dramat z 2018 roku, wyreżyserowany przez Nuri Bilge Ceylana. Główny bohater, Sinan Karasu (grany przez Doğu Demirkola), jest młodym człowiekiem, który właśnie ukończył studia. Wracając do rodzinnego miasta, Sinan marzy o tym, aby zostać pisarzem, jednak jego marzenia kolidują z trudną rzeczywistością życia. W trakcie oglądania filmu śledzimy Sinana, gdy próbuje opublikować swoją pierwszą książkę, jednocześnie zmierzającą z ojcem, İdrisem (grany przez Murat Cemcira), który ma problemy finansowe. Film "Dzika grusza" porusza tematy życia w nowoczesnej Turcji, konfliktów międzypokoleniowych, marzeń a rzeczywistością oraz trudności, jakie napotykają młodzi ludzie na progu dorosłości. Tytuł "Dzika Grusza" odnosi się do opowiadania Akına Aksu, którego życiowa historia w dużej mierze stała się podstawą dla scenariusza. Aksu, oprócz bycia źródłem inspiracji dla filmu, zagrał również rolę Imam Veysela. GOŚĆ Mateusz Marek Wolff, poeta od 2008 roku, od 2009 członek grupy literackiej starostwa powiatu słupskiego "wtorkowe spotkania literackie". Uczestnik wielu wydarzeń kulturowych, gość wielu szkół od podstawowych po średnie. Autor publikacji w wielu antologiach Starostwa. Autor tomu poezji "Romantyczność" wyd w 2018 roku. Nieoficjalnie pisarz, ponieważ bez żadnych publikacji pisarskich. TWÓRCA KANAŁU Jakub Walicki jest doktorem filozofii, pisarzem, copywriterem i pasjonatem kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Jakie znaczenie posiada w życiu pasja? Dlaczego walka o swoje aspiracje wiąże się z procesem indywidualizacji? Czy rezygnując z marzeń dla wygodnej pracy zmieniamy się w egzystencjalnych bankrutów?
Odwołując się do tureckiego filmu "Dzika grusza" z 2018 roku, wspólnie z poetą Mateuszem Markiem Wolffem podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
FILM
Film "Dzika Grusza" (tytuł oryginalny: "Ahlat Ağacı") to turecki dramat z 2018 roku, wyreżyserowany przez Nuri Bilge Ceylana.
Główny bohater, Sinan Karasu (grany przez Doğu Demirkola), jest młodym człowiekiem, który właśnie ukończył studia. Wracając do rodzinnego miasta, Sinan marzy o tym, aby zostać pisarzem, jednak jego marzenia kolidują z trudną rzeczywistością życia. W trakcie oglądania filmu śledzimy Sinana, gdy próbuje opublikować swoją pierwszą książkę, jednocześnie zmierzającą z ojcem, İdrisem (grany przez Murat Cemcira), który ma problemy finansowe.
Film "Dzika grusza" porusza tematy życia w nowoczesnej Turcji, konfliktów międzypokoleniowych, marzeń a rzeczywistością oraz trudności, jakie napotykają młodzi ludzie na progu dorosłości. Tytuł "Dzika Grusza" odnosi się do opowiadania Akına Aksu, którego życiowa historia w dużej mierze stała się podstawą dla scenariusza. Aksu, oprócz bycia źródłem inspiracji dla filmu, zagrał również rolę Imam Veysela.
GOŚĆ
Mateusz Marek Wolff, poeta od 2008 roku, od 2009 członek grupy literackiej starostwa powiatu słupskiego "wtorkowe spotkania literackie". Uczestnik wielu wydarzeń kulturowych, gość wielu szkół od podstawowych po średnie. Autor publikacji w wielu antologiach Starostwa. Autor tomu poezji "Romantyczność" wyd w 2018 roku. Nieoficjalnie pisarz, ponieważ bez żadnych publikacji pisarskich.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki jest doktorem filozofii, pisarzem, copywriterem i pasjonatem kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Odwołując się do tureckiego filmu "Dzika grusza" z 2018 roku, wspólnie z poetą Mateuszem Markiem Wolffem podjęliśmy próbę odpowiedzi na powyższe pytania.
FILM
Film "Dzika Grusza" (tytuł oryginalny: "Ahlat Ağacı") to turecki dramat z 2018 roku, wyreżyserowany przez Nuri Bilge Ceylana.
Główny bohater, Sinan Karasu (grany przez Doğu Demirkola), jest młodym człowiekiem, który właśnie ukończył studia. Wracając do rodzinnego miasta, Sinan marzy o tym, aby zostać pisarzem, jednak jego marzenia kolidują z trudną rzeczywistością życia. W trakcie oglądania filmu śledzimy Sinana, gdy próbuje opublikować swoją pierwszą książkę, jednocześnie zmierzającą z ojcem, İdrisem (grany przez Murat Cemcira), który ma problemy finansowe.
Film "Dzika grusza" porusza tematy życia w nowoczesnej Turcji, konfliktów międzypokoleniowych, marzeń a rzeczywistością oraz trudności, jakie napotykają młodzi ludzie na progu dorosłości. Tytuł "Dzika Grusza" odnosi się do opowiadania Akına Aksu, którego życiowa historia w dużej mierze stała się podstawą dla scenariusza. Aksu, oprócz bycia źródłem inspiracji dla filmu, zagrał również rolę Imam Veysela.
GOŚĆ
Mateusz Marek Wolff, poeta od 2008 roku, od 2009 członek grupy literackiej starostwa powiatu słupskiego "wtorkowe spotkania literackie". Uczestnik wielu wydarzeń kulturowych, gość wielu szkół od podstawowych po średnie. Autor publikacji w wielu antologiach Starostwa. Autor tomu poezji "Romantyczność" wyd w 2018 roku. Nieoficjalnie pisarz, ponieważ bez żadnych publikacji pisarskich.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki jest doktorem filozofii, pisarzem, copywriterem i pasjonatem kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
"Ewangelia wg św. Mateusza" (1964) jako wprowadzenie w Chrześcijaństwo [ft. ks. dr R. Szauer]
2024-01-17 17:13:20
Czy "Ewangelia wg św. Mateusza" (1964) Piera Paolo Pasoliniego stanowi dobre wprowadzenie w Chrześcijaństwo? Jakie przyczyny sprawiają, że w niewielkim stopniu rozumiemy religię opartą na naśladowaniu Chrystusa? Na czym polega rewolucyjny, często niedoceniany aspekt Chrześcijaństwa? Rozmowa Jakuba Walickiego z ks. dr R. Szaurem. FILM "Ewangelia według św. Mateusza" to film włoskiego reżysera Piera Paolo Pasoliniego z 1964 roku. Pasolini, będący kontrowersyjnym artystą, postanowił stworzyć autentyczną adaptację Ewangelii, opierając się na oryginalnym tekście biblijnym. Film charakteryzuje surowy, realistyczny styl, odrzucający efekty specjalne na rzecz prostoty. Pasolini zdecydował się na obsadzenie nieprofesjonalnych aktorów, a Enrique Irazoqui zagrał postać Jezusa. Film został nakręcony w autentycznych miejscach we Włoszech, co miało wprowadzić widza w atmosferę historyczną. Muzyczna oprawa autorstwa Luigiego Nono dodaje dramatyzmu. Obraz zdobył wiele nagród, w tym Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Pasolini, mimo że osobiście nie był katolikiem, interpretuje historię Jezusa jako bunt przeciwko systemowi społecznemu. Jego film stał się ważnym dziełem w historii kina religijnego, eksplorującym treści biblijne w nowatorski sposób. GOŚĆ Ksiądz doktor Remigiusz Szauer, socjolog religii, absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wydziału Teologicznego Uniwersytetu Szczecińskiego. Doktoryzował się na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Instytucie Nauk Teologicznych Uniwersytetu Szczecińskiego, wykładowca w Wyższym Seminarium Duchownym w Koszalinie. TWÓRCA KANAŁU Jakub Walicki to doktor filozofii, pisarz, copywriter i pasjonat kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Czy "Ewangelia wg św. Mateusza" (1964) Piera Paolo Pasoliniego stanowi dobre wprowadzenie w Chrześcijaństwo? Jakie przyczyny sprawiają, że w niewielkim stopniu rozumiemy religię opartą na naśladowaniu Chrystusa? Na czym polega rewolucyjny, często niedoceniany aspekt Chrześcijaństwa? Rozmowa Jakuba Walickiego z ks. dr R. Szaurem.
FILM
"Ewangelia według św. Mateusza" to film włoskiego reżysera Piera Paolo Pasoliniego z 1964 roku. Pasolini, będący kontrowersyjnym artystą, postanowił stworzyć autentyczną adaptację Ewangelii, opierając się na oryginalnym tekście biblijnym. Film charakteryzuje surowy, realistyczny styl, odrzucający efekty specjalne na rzecz prostoty.
Pasolini zdecydował się na obsadzenie nieprofesjonalnych aktorów, a Enrique Irazoqui zagrał postać Jezusa. Film został nakręcony w autentycznych miejscach we Włoszech, co miało wprowadzić widza w atmosferę historyczną. Muzyczna oprawa autorstwa Luigiego Nono dodaje dramatyzmu.
Obraz zdobył wiele nagród, w tym Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Pasolini, mimo że osobiście nie był katolikiem, interpretuje historię Jezusa jako bunt przeciwko systemowi społecznemu. Jego film stał się ważnym dziełem w historii kina religijnego, eksplorującym treści biblijne w nowatorski sposób.
GOŚĆ
Ksiądz doktor Remigiusz Szauer, socjolog religii, absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wydziału Teologicznego Uniwersytetu Szczecińskiego. Doktoryzował się na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Instytucie Nauk Teologicznych Uniwersytetu Szczecińskiego, wykładowca w Wyższym Seminarium Duchownym w Koszalinie.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki to doktor filozofii, pisarz, copywriter i pasjonat kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
FILM
"Ewangelia według św. Mateusza" to film włoskiego reżysera Piera Paolo Pasoliniego z 1964 roku. Pasolini, będący kontrowersyjnym artystą, postanowił stworzyć autentyczną adaptację Ewangelii, opierając się na oryginalnym tekście biblijnym. Film charakteryzuje surowy, realistyczny styl, odrzucający efekty specjalne na rzecz prostoty.
Pasolini zdecydował się na obsadzenie nieprofesjonalnych aktorów, a Enrique Irazoqui zagrał postać Jezusa. Film został nakręcony w autentycznych miejscach we Włoszech, co miało wprowadzić widza w atmosferę historyczną. Muzyczna oprawa autorstwa Luigiego Nono dodaje dramatyzmu.
Obraz zdobył wiele nagród, w tym Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Pasolini, mimo że osobiście nie był katolikiem, interpretuje historię Jezusa jako bunt przeciwko systemowi społecznemu. Jego film stał się ważnym dziełem w historii kina religijnego, eksplorującym treści biblijne w nowatorski sposób.
GOŚĆ
Ksiądz doktor Remigiusz Szauer, socjolog religii, absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wydziału Teologicznego Uniwersytetu Szczecińskiego. Doktoryzował się na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Instytucie Nauk Teologicznych Uniwersytetu Szczecińskiego, wykładowca w Wyższym Seminarium Duchownym w Koszalinie.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki to doktor filozofii, pisarz, copywriter i pasjonat kina. Prowadzi bloga "Przemyślane Kadry", gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Choroba Alzheimera a problemy z tożsamością w "Still Alice" (2014) [ft. Michał Woszczyło]
2023-12-28 10:34:09
Co choroba Alzheimera może nam powiedzieć o ludzkiej tożsamości? Gdzie przebywa ludzkie "ja", gdy mózg ulega postępującej degeneracji? Odwołując się do filmu "Motyl Still Alice" z 2014 roku, wspólnie z Michałem Woszczyło podjęliśmy próbę odpowiedzi na te pytania, koncentrując się m. in. na naturze umysłu, znaczeniu pamięci, intelektu i odpowiedzialności. GOŚĆ Michał Woszczyło to absolwent Uniwersytetu Szczecińskiego na kierunku Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Z wykształcenia dziennikarz, kulturoznawca oraz kognitywista; prywatnie pasjonat filozofii, którą uprawia z właściwym sobie światopoglądowym synkretyzmem, wykorzystując ją w pracy astropsychologicznej. Obecnie mieszka w Gdańsku, gdzie pracuje jako copywriter, rysownik i astrolog na zlecenie. TWÓRCA KANAŁU Jakub Walicki jest doktorem filozofii, pisarzem, copywriterem i pasjonatem kina. Prowadzi bloga 'Przemyślane Kadry, gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach. Odnośnik do zakupu moich książek:
Co choroba Alzheimera może nam powiedzieć o ludzkiej tożsamości? Gdzie przebywa ludzkie "ja", gdy mózg ulega postępującej degeneracji?
Odwołując się do filmu "Motyl Still Alice" z 2014 roku, wspólnie z Michałem Woszczyło podjęliśmy próbę odpowiedzi na te pytania, koncentrując się m. in. na naturze umysłu, znaczeniu pamięci, intelektu i odpowiedzialności.
GOŚĆ
Michał Woszczyło to absolwent Uniwersytetu Szczecińskiego na kierunku Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Z wykształcenia dziennikarz, kulturoznawca oraz kognitywista; prywatnie pasjonat filozofii, którą uprawia z właściwym sobie światopoglądowym synkretyzmem, wykorzystując ją w pracy astropsychologicznej. Obecnie mieszka w Gdańsku, gdzie pracuje jako copywriter, rysownik i astrolog na zlecenie.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki jest doktorem filozofii, pisarzem, copywriterem i pasjonatem kina. Prowadzi bloga 'Przemyślane Kadry, gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Odnośnik do zakupu moich książek:
Odwołując się do filmu "Motyl Still Alice" z 2014 roku, wspólnie z Michałem Woszczyło podjęliśmy próbę odpowiedzi na te pytania, koncentrując się m. in. na naturze umysłu, znaczeniu pamięci, intelektu i odpowiedzialności.
GOŚĆ
Michał Woszczyło to absolwent Uniwersytetu Szczecińskiego na kierunku Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Z wykształcenia dziennikarz, kulturoznawca oraz kognitywista; prywatnie pasjonat filozofii, którą uprawia z właściwym sobie światopoglądowym synkretyzmem, wykorzystując ją w pracy astropsychologicznej. Obecnie mieszka w Gdańsku, gdzie pracuje jako copywriter, rysownik i astrolog na zlecenie.
TWÓRCA KANAŁU
Jakub Walicki jest doktorem filozofii, pisarzem, copywriterem i pasjonatem kina. Prowadzi bloga 'Przemyślane Kadry, gdzie omawia filozoficzne zagadnienia na filmowych przykładach.
Odnośnik do zakupu moich książek:
"Ciche miejsce" (2018) w domu alkoholików
2023-12-27 10:13:51
Jak wyglądają doświadczenia dziecka wychowującego się w rodzinie alkoholików? Odwołując się do horroru "Ciche miejsce" z 2018 roku, wspólnie z koleżanką Magdą przeprowadziliśmy rozmowę na temat traumy, lęków, zachowania alkoholików, ciszy i bezruchu.
Jak wyglądają doświadczenia dziecka wychowującego się w rodzinie alkoholików?
Odwołując się do horroru "Ciche miejsce" z 2018 roku, wspólnie z koleżanką Magdą przeprowadziliśmy rozmowę na temat traumy, lęków, zachowania alkoholików, ciszy i bezruchu.
Odwołując się do horroru "Ciche miejsce" z 2018 roku, wspólnie z koleżanką Magdą przeprowadziliśmy rozmowę na temat traumy, lęków, zachowania alkoholików, ciszy i bezruchu.