Azja Kręci - podkast Pięciu Smaków
Rozmowy o kinie Azji: filmowe odkrycia, kulturowe konteksty, perełki popkultury.
Podkast poświęcony fascynującym i niezwykle różnorodnym azjatyckim kinematografiom. Rozmawiamy o gorących nowościach, polecamy ambitne autorskie produkcje i doskonałą rozrywkę, szukamy azjatyckich filmów w polskich kinach i na międzynarodowych festiwalach. Szkicujemy kontekst kulturowy, bieżące kwestie polityczne i informacje z zaplecza branży filmowej. Podsumowujemy trendy i podrzucamy ciekawostki z filmowej i festiwalowej kuchni. Jeśli chcecie dowiedzieć się czegoś o chińskich megaprodukcjach, japońskim kinie niezależnym, koreańskich reżyserkach i niszowych produkcjach z Tybetu - trafiliście pod dobry adres!
Pomysłodawczynią podkastu była Jagoda Murczyńska. Obecnie jest on prowadzony przez selekcjonerów Pięciu Smaków - Marcina Krasnowolskiego i Łukasza Mańkowskiego.
Zapraszamy również na stronę festiwalu - piecsmakow.pl
Azja Kręci, odcinek festiwalowy nr 1: Wokół filmów Edwarda Yanga
2022-10-12 12:00:00
Edward Yang - mistrz nowej fali kina tajwańskiego, poeta obrazowania alienacji klasy średniej w Tajpej. Postać znana (prawie) wszystkim, którzy interesują się światowym kinem artystycznym. Jednocześnie twórca tajemniczy i nieodkryty - jego filmy przez lata były niedostępne lub krążyły wśród zainteresowanych na kopiach o bardzo słabej jakości.
Cyfrowa rekonstrukcja twórczości Yanga pozwoliła przygotować jego pierwszą retrospektywę w Polsce. Na 16. Pięciu Smakach widzowie obejrzą z odnowionych kopii sześć arcydzieł mistrza - od debiutanckiego “Tego dnia na plaży” z 1983 roku do “I raz, i dwa”, które przedwcześnie zamknęło jego filmografię w roku 2000.
Rozmowa z Mają Korbecką i Łukaszem Mańkowskim jest wprowadzeniem do uniwersum Yanga. Rozmawiamy o jego nietypowej biografii i o filmach, które kręcił - o powracających w nich motywach, o tematach, które były dla niego ważne. Kim są bohaterowie Yanga, czemu nadawał swoim filmom po dwa tytuły, jaki miał stosunek do kina gatunkowego i jakich projektów nie zdążył już zrealizować?
Przy zadziwiająco małej ilości literatury poświęconej temu twórcy, niech ten podkast będzie kontekstem dla jego niezwykłych filmów - przed lub po seansach.
Edward Yang - mistrz nowej fali kina tajwańskiego, poeta obrazowania alienacji klasy średniej w Tajpej. Postać znana (prawie) wszystkim, którzy interesują się światowym kinem artystycznym. Jednocześnie twórca tajemniczy i nieodkryty - jego filmy przez lata były niedostępne lub krążyły wśród zainteresowanych na kopiach o bardzo słabej jakości.
Cyfrowa rekonstrukcja twórczości Yanga pozwoliła przygotować jego pierwszą retrospektywę w Polsce. Na 16. Pięciu Smakach widzowie obejrzą z odnowionych kopii sześć arcydzieł mistrza - od debiutanckiego “Tego dnia na plaży” z 1983 roku do “I raz, i dwa”, które przedwcześnie zamknęło jego filmografię w roku 2000.
Rozmowa z Mają Korbecką i Łukaszem Mańkowskim jest wprowadzeniem do uniwersum Yanga. Rozmawiamy o jego nietypowej biografii i o filmach, które kręcił - o powracających w nich motywach, o tematach, które były dla niego ważne. Kim są bohaterowie Yanga, czemu nadawał swoim filmom po dwa tytuły, jaki miał stosunek do kina gatunkowego i jakich projektów nie zdążył już zrealizować?
Przy zadziwiająco małej ilości literatury poświęconej temu twórcy, niech ten podkast będzie kontekstem dla jego niezwykłych filmów - przed lub po seansach.
Azja Kręci, odcinek 42: O Jagodzie Murczyńskiej
2022-07-22 15:54:27
Jagoda Murczyńska - filar zespołu Pięciu Smaków, pomysłodawczyni i współprowadząca podkast Azja Kręci, który miał być platformą do całorocznych rozmów o kinematografiach azjatyckich. Przez dwa lata nagraliśmy z Jagodą 42 odcinki i mieliśmy pomysły na wiele, wiele kolejnych.
Po dłuższej przerwie wracam do podkastu z odcinkiem o Jagodzie.
Jego realizacja była emocjonalnie trudna, ale nie miałem wątpliwości, że musi powstać. Do nagrania zaprosiłem wspaniałych rozmówców - Dechen Roder, Jagodę Szelc, Mouly Suryę, Kubę Królikowskiego i Nawapola Thamrongrattanarita - aby zapytać o ich wspomnienia o Jagodzie.
Jak trafiła na festiwal i jakie wartości wniosła do zespołu? Jak została zapamiętana przez artystów, których filmy ściągała do Warszawy z drugiego końca świata? Kim właściwie są selekcjonerzy dla twórców i jakie znaczenie ma dla nich to, że ich filmy pokazywane są na festiwalach? Czy reżyserki mogą liczyć na wsparcie selekcjonerek?
To nie tylko opowieść o niezwykłej osobie, którą straciliśmy o wiele za wcześnie, ale także o jej życiowej i zawodowej misji, której poświęcała się z wielkim zaangażowaniem.
Posłuchajcie.
Jagoda Murczyńska - filar zespołu Pięciu Smaków, pomysłodawczyni i współprowadząca podkast Azja Kręci, który miał być platformą do całorocznych rozmów o kinematografiach azjatyckich. Przez dwa lata nagraliśmy z Jagodą 42 odcinki i mieliśmy pomysły na wiele, wiele kolejnych.
Po dłuższej przerwie wracam do podkastu z odcinkiem o Jagodzie. Jego realizacja była emocjonalnie trudna, ale nie miałem wątpliwości, że musi powstać. Do nagrania zaprosiłem wspaniałych rozmówców - Dechen Roder, Jagodę Szelc, Mouly Suryę, Kubę Królikowskiego i Nawapola Thamrongrattanarita - aby zapytać o ich wspomnienia o Jagodzie. Jak trafiła na festiwal i jakie wartości wniosła do zespołu? Jak została zapamiętana przez artystów, których filmy ściągała do Warszawy z drugiego końca świata? Kim właściwie są selekcjonerzy dla twórców i jakie znaczenie ma dla nich to, że ich filmy pokazywane są na festiwalach? Czy reżyserki mogą liczyć na wsparcie selekcjonerek? To nie tylko opowieść o niezwykłej osobie, którą straciliśmy o wiele za wcześnie, ale także o jej życiowej i zawodowej misji, której poświęcała się z wielkim zaangażowaniem. Posłuchajcie.
Azja Kręci, odcinek 41: Jaki był dla azjatyckiego kina rok 2021?
2022-01-12 13:45:21
Wielki sukces "Squid Game", które stało się nie tylko najchętniej oglądanym serialem w historii Netflixa, ale także fenomenem popkulturowym, zmieniającym myślenie o tym, co globalnie może osiągnąć rozrywka nieanglojęzyczna; umocnienie się Chin jako największego kinowego rynku świata - dzięki niezwykłym wynikom lokalnych blockbusterów, nie tylko o tematyce patriotycznej; przebudzenie kinematografii japońskiej i tryumfalny rajd po kolejne nagrody Ryusuke Hamaguchiego, którego "Drive My Car" zmierza obecnie prosto ku Oscarom.
Można więc uznać, że rok 2021 był dla filmowej Azji więcej niż dobry.
Z drugie strony mogliśmy jednak zaobserwować dalsze problemy związane z pandemią, zapaść komercyjnego kina koreańskiego i coraz trudniejszą sytuację autorów w Państwie Środka i w Hongkongu, na których szyjach konsekwentnie zaciska swoją pętlę cenzura polityczna.
W 41. odcinku Azja Kręci ważymy plusy i minusy, zastanawiając się jaki był miniony sezon dla najważniejszych azjatyckich rynków filmowych. Rozmawiamy o wielkich przebojach mistrzów o ugruntowanej pozycji, ale także o skromnym kinie autorskim, którego twórcy, mamy nadzieję, jeszcze nie raz nas w przyszłości zaskoczą.
Wielki sukces "Squid Game", które stało się nie tylko najchętniej oglądanym serialem w historii Netflixa, ale także fenomenem popkulturowym, zmieniającym myślenie o tym, co globalnie może osiągnąć rozrywka nieanglojęzyczna; umocnienie się Chin jako największego kinowego rynku świata - dzięki niezwykłym wynikom lokalnych blockbusterów, nie tylko o tematyce patriotycznej; przebudzenie kinematografii japońskiej i tryumfalny rajd po kolejne nagrody Ryusuke Hamaguchiego, którego "Drive My Car" zmierza obecnie prosto ku Oscarom.
Można więc uznać, że rok 2021 był dla filmowej Azji więcej niż dobry.
Z drugie strony mogliśmy jednak zaobserwować dalsze problemy związane z pandemią, zapaść komercyjnego kina koreańskiego i coraz trudniejszą sytuację autorów w Państwie Środka i w Hongkongu, na których szyjach konsekwentnie zaciska swoją pętlę cenzura polityczna.
W 41. odcinku Azja Kręci ważymy plusy i minusy, zastanawiając się jaki był miniony sezon dla najważniejszych azjatyckich rynków filmowych. Rozmawiamy o wielkich przebojach mistrzów o ugruntowanej pozycji, ale także o skromnym kinie autorskim, którego twórcy, mamy nadzieję, jeszcze nie raz nas w przyszłości zaskoczą.
Azja Kręci, odcinek 40: Co po ”Squid Game”? Nowe koreańskie hity
2021-12-08 10:00:00
Cały świat ogląda "Squid Game"? Już nie. Świat popkultury mknie szybko do przodu i pierwsze miejsce w rankingach Netflixa zajął już inny koreański serial, sygnowany znamienitym reżyserskim nazwiskiem.
W 40. odcinku podkastu przyglądamy się dwóm serialom wyprodukowanym przez duże sieci streamingowe, które zatrudniły pierwszoligowych koreańskich reżyserów do stworzenia kosztownych, efektownych i zapadających w pamięć fabuł.
To "Hellbound" w reżyserii Yeon Sang-ho ("Zombie express", "Stacja Seul", "Król świń"), apokaliptyczna fabuła o pojawiających się na Ziemi piekielnych istotach - a może bardziej o reakcjach społecznych na ich działania, odebrał "Squid Game" palmę pierwszeństwa, jeśli chodzi o światową oglądalność.
Wyprodukowany przez platformę o znacznie mniejszym zasięgu, Apple TV, thriller "Dr Mózg: W otchłani świadomości", nie może się poszczycić takimi wynikami, jednak uwagę widzów przykuło nazwisko twórcy: Kim Jee-woon, w którego dorobku znajdują się takie klasyki jak "Słodko-gorzkie życie", "Opowieść o dwóch siostrach" czy "Dobry zły i zakręcony" to gwarancja solidnej, przewrotnej gatunkowej rozrywki.
Jak twórcom mającym na koncie kinowe sukcesy udało się przejście na format serialowy? Czym zaskakują widzów? I co oznaczają kolejne sukcesy koreańskich seriali dla przyszłości lokalnego rynku?
Cały świat ogląda "Squid Game"? Już nie. Świat popkultury mknie szybko do przodu i pierwsze miejsce w rankingach Netflixa zajął już inny koreański serial, sygnowany znamienitym reżyserskim nazwiskiem.
W 40. odcinku podkastu przyglądamy się dwóm serialom wyprodukowanym przez duże sieci streamingowe, które zatrudniły pierwszoligowych koreańskich reżyserów do stworzenia kosztownych, efektownych i zapadających w pamięć fabuł.
To "Hellbound" w reżyserii Yeon Sang-ho ("Zombie express", "Stacja Seul", "Król świń"), apokaliptyczna fabuła o pojawiających się na Ziemi piekielnych istotach - a może bardziej o reakcjach społecznych na ich działania, odebrał "Squid Game" palmę pierwszeństwa, jeśli chodzi o światową oglądalność.
Wyprodukowany przez platformę o znacznie mniejszym zasięgu, Apple TV, thriller "Dr Mózg: W otchłani świadomości", nie może się poszczycić takimi wynikami, jednak uwagę widzów przykuło nazwisko twórcy: Kim Jee-woon, w którego dorobku znajdują się takie klasyki jak "Słodko-gorzkie życie", "Opowieść o dwóch siostrach" czy "Dobry zły i zakręcony" to gwarancja solidnej, przewrotnej gatunkowej rozrywki.
Jak twórcom mającym na koncie kinowe sukcesy udało się przejście na format serialowy? Czym zaskakują widzów? I co oznaczają kolejne sukcesy koreańskich seriali dla przyszłości lokalnego rynku?
Azja Kręci, odcinek 39: Historia w kinie japońskim i chińskim - zderzenie perspektyw w kinie mistrzów
2021-11-18 14:12:50
Historia często służy narodom do kreowania teraźniejszości. Tak jest np. w przypadku Chin, które od jakiegoś czasu skupiają się na przypomnieniu światu o swoim udziale w II Wojnie Światowej i roli w budowaniu porządku, który wyłonił się z tego największego konfliktu w dziejach ludzkości.
II Wojna Światowa rozpoczęła się 1 września 1939 roku od ataku Niemców na Polskę. A może dwa lata wcześniej, gdy Japonia dokonała agresji na Chiny? Państwo Środka mocno stawia w tę narrację, tworząc filmy dokumentalne i fabularne, opłacając badania historyczne.
O wojnie narodowo-wyzwoleńczej opowiadają znakomici "Wędrowcy na krawędzi" Zhanga Yimou. Co ciekawe, o tym samym okresie opowiada "Żona szpiega", japońskiego mistrza Kiyoshiego Kurosawy. Czym różnią się perspektywy chińska i japońska? Po co dzisiaj tworzyć takie kino i jaką ma ono funkcję? Rozmawiamy o tym w 39. odcinku Azja Kręci, a naszą gościnią jest dr Katarzyna Starecka z Katedry Japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego.
" Żona szpiega " i " Wędrowcy na krawędzi " prezentowani są w ramach 15. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków .
Historia często służy narodom do kreowania teraźniejszości. Tak jest np. w przypadku Chin, które od jakiegoś czasu skupiają się na przypomnieniu światu o swoim udziale w II Wojnie Światowej i roli w budowaniu porządku, który wyłonił się z tego największego konfliktu w dziejach ludzkości.
II Wojna Światowa rozpoczęła się 1 września 1939 roku od ataku Niemców na Polskę. A może dwa lata wcześniej, gdy Japonia dokonała agresji na Chiny? Państwo Środka mocno stawia w tę narrację, tworząc filmy dokumentalne i fabularne, opłacając badania historyczne.
O wojnie narodowo-wyzwoleńczej opowiadają znakomici "Wędrowcy na krawędzi" Zhanga Yimou. Co ciekawe, o tym samym okresie opowiada "Żona szpiega", japońskiego mistrza Kiyoshiego Kurosawy. Czym różnią się perspektywy chińska i japońska? Po co dzisiaj tworzyć takie kino i jaką ma ono funkcję? Rozmawiamy o tym w 39. odcinku Azja Kręci, a naszą gościnią jest dr Katarzyna Starecka z Katedry Japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego.
"Żona szpiega" i "Wędrowcy na krawędzi" prezentowani są w ramach 15. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków.
Azja Kręci, odcinek 38: Wszystkie światy Wong Kar Waia
2021-11-03 09:53:46
Wszystkie filmy Wong Kar Waia to osobne światy, które można eksplorować na poziomie czysto zmysłowym, estetycznym, zanurzając się w ekspresyjną wizję twórcy. Równocześnie są też pożywką dla intelektu - można na wiele sposobów analizować ukryte w nich tropy, powracające wątki i symbole.
W 38. odcinku podkastu przyglądamy się twórczości hongkońskiego mistrza przekrojowo: śledzimy jego fascynacje i szczególne techniki pracy z obrazem, opowiadamy o stałych współpracownikach i aktorach, współodpowiedzialnych za kreację wongowskiego uniwersum. Przyglądamy się relacjom artysty z miastem, które unieśmiertelnił na filmowej taśmie - pokazujemy, jak historia Hongkongu przewija się między kadrami "Chunking Express" czy "2046".
Odcinek powstał z okazji retrospektywy twórczości Wong Kar Waia, która będzie miała miejsce na 15. Azjatyckim Festiwalu Filmowym Pięć Smaków, gdzie pokazanych zostanie siedem odrestaurowanych filmów mistrza.
Retrospektywa Wong Kar Waia na 15. Azjatyckim Festiwalu Filmowym Pięć Smaków
Wszystkie filmy Wong Kar Waia to osobne światy, które można eksplorować na poziomie czysto zmysłowym, estetycznym, zanurzając się w ekspresyjną wizję twórcy. Równocześnie są też pożywką dla intelektu - można na wiele sposobów analizować ukryte w nich tropy, powracające wątki i symbole.
W 38. odcinku podkastu przyglądamy się twórczości hongkońskiego mistrza przekrojowo: śledzimy jego fascynacje i szczególne techniki pracy z obrazem, opowiadamy o stałych współpracownikach i aktorach, współodpowiedzialnych za kreację wongowskiego uniwersum. Przyglądamy się relacjom artysty z miastem, które unieśmiertelnił na filmowej taśmie - pokazujemy, jak historia Hongkongu przewija się między kadrami "Chunking Express" czy "2046".
Odcinek powstał z okazji retrospektywy twórczości Wong Kar Waia, która będzie miała miejsce na 15. Azjatyckim Festiwalu Filmowym Pięć Smaków, gdzie pokazanych zostanie siedem odrestaurowanych filmów mistrza.
Retrospektywa Wong Kar Waia na 15. Azjatyckim Festiwalu Filmowym Pięć Smaków
Azja Kręci, odcinek 37: ”Squid Game” - dlaczego cały świat gra w koreańskie gry?
2021-10-20 09:59:00
Nikt nie spodziewał się takiego szaleństwa. Ponad 111 milionów wyświetleń serialu, globalna dyskusja, kontrowersje, popkulturowy fenomen.
456 graczy, ludzi z potężnymi problemami życiowymi, trafia do dziwnego świata, w którym wezmą udział w grze, opartej na dziecięcych zabawach. Ten, kto wygra, zgarnie masę pieniędzy. Reszta - nie przeżyje.
Jak powstał "Squid Game" i dlaczego stał się niespodziewanie amabasadorem koreańskiej rozrywki? Co przygotowało grunt pod jego popularność? Czym inspirował się jego twórca? Czego możemy dowiedzieć się z niego o świecie - i o Korei?
W nowym odcinku podkastu szukamy przyczyn niezwykłej popularności serialu i przyglądamy się różnym jego formalnym i kulturowym aspektom.
Filmy odcinka
Alice in Borderland / Imawa no Kuni no Arisu, reż. Shinsuke Sato, Japonia 2020 (serial)
As the Gods Will / Kamisama no iu tôri, reż. Takashi Miike, Japonia 2014
Battle Royale / Batoru rowaiaru, reż. Kinji Fukasaku, Japonia 2000
Forteca / The Fortress / Namhansanseong, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2017
Hunger Games, reż. Gary Ross, Stany Zjednoczone 2012
Miss Granny / Soo-sang-han geun-yeo, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2014
Silenced / Do-ga-ni, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2011
Squid Game, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2021 (serial)
Nikt nie spodziewał się takiego szaleństwa. Ponad 111 milionów wyświetleń serialu, globalna dyskusja, kontrowersje, popkulturowy fenomen.
456 graczy, ludzi z potężnymi problemami życiowymi, trafia do dziwnego świata, w którym wezmą udział w grze, opartej na dziecięcych zabawach. Ten, kto wygra, zgarnie masę pieniędzy. Reszta - nie przeżyje.
Jak powstał "Squid Game" i dlaczego stał się niespodziewanie amabasadorem koreańskiej rozrywki? Co przygotowało grunt pod jego popularność? Czym inspirował się jego twórca? Czego możemy dowiedzieć się z niego o świecie - i o Korei?
W nowym odcinku podkastu szukamy przyczyn niezwykłej popularności serialu i przyglądamy się różnym jego formalnym i kulturowym aspektom.
Filmy odcinka- Alice in Borderland / Imawa no Kuni no Arisu, reż. Shinsuke Sato, Japonia 2020 (serial)
- As the Gods Will / Kamisama no iu tôri, reż. Takashi Miike, Japonia 2014
- Battle Royale / Batoru rowaiaru, reż. Kinji Fukasaku, Japonia 2000
- Forteca / The Fortress / Namhansanseong, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2017
- Hunger Games, reż. Gary Ross, Stany Zjednoczone 2012
- Miss Granny / Soo-sang-han geun-yeo, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2014
- Silenced / Do-ga-ni, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2011
- Squid Game, reż. Hwang Dong-hyuk, Korea Południowa 2021 (serial)
Azja Kręci, odcinek 36: Nominacje do Asian Film Awards, czyli czym żyje świat kina w Azji
2021-10-06 09:58:00
Asian Film Awards to nagrody, mające stanowić przeciwwagę dla zachodnich nagród filmowych i promować azjatyckie kino - to autorskie i to szukające wielomilionowych widowni. Śledzimy je z uwagą - to świetny punkt wyjścia dla poznawania azjatyckich kinematografii, wskaźnik trendów, które pojawiają się na tych rynkach i probierz sympatii widzów.
Od kilku lat Pięć Smaków współpracuje z Akademią Azjatyckich Nagród Filmowych - z listy nominowanych filmów wybieramy do festiwalowego programu najciekawsze propozycje, pokazujące szeroki przegląd tego, co budzi gorące dyskusje, zachwyca widzów i odbija echem nastroje społeczne. Jakie filmy znalazły się w tym prestiżowym gronie po tym dziwnym, pandemicznym roku? Jakich autorów szczególnie ceni międzynarodowy komitet selekcjonujący kandydatów? Jak w ich wyborach odzwierciedlają się polityczne napięcia azjatyckiego kontynentu?
Nie dziwi, że w nominacjach szczególnie silną pozycję zajmuje kino chińskojęzyczne, które w ostatnich latach wyjątkowo rośnie w siłę. Poświęcamy mu w ramach odcinka szczególną uwagę - zwłaszcza, że decyzje, podejmowane dziś odnośnie kina przez chińskie władze, będą miały szerokie i daleko idące konsekwencje nie tylko w Państwie Środka.
Więcej informacji o sekcji Asian Cinerama na 15. Pięciu Smakach
Filmy odcinka:
The Battle at Lake Changjin, reż. Chen Kaige, Tsui Hark, Dante Lam, Chiny 2021
The Book of Fish, reż. Lee Joon-ik, Korea Południowa 2021
The Call, reż. Lee Chung-hyun, Korea Południowa 2020
Cliff Walkers, reż. Zhang Yimou, Chiny 2020
Dear Tenant, reż. Cheng Yu-chieh, Tajwan 2020
Deliver Us from Evil, reż. Hong Won-chan, Korea Południowa 2020
The Eight Hundred, reż. Guan Hu, Chiny 2020
Kamyki / Pebbles, reż. P. S. Vinothraj, Indie 2021
Labirynth / Churuli, reż. Lijo Jose Pellissery, Indie 2020
Limbo, reż. Cheang Pou-soi, Hongkong 2021
Little Big Women, reż. Joseph Hsu, Tajwan 2020
Milczący las / Silent Forest, reż. Ko Chien-nien, Tajwan 2020
My Missing Valentine, reż. Chen Yu-hsun, Tajwan 2020
One Second, reż. Zhang Yimou, Chiny 2020
Pod otwartym niebem / Under the Open Sky, reż. Miwa Nishikawa, Japonia 2020
Równowaga / A Balance, reż. Yujiro Harumoto, Japonia 2020
Sister, reż. Yin Ruoxi, Chiny 2020
Space Sweepers, reż. Jo Sung-hee, Korea Południowa 2021
True Mothers, reż. Naomi Kawase, Japonia 2020
Uczeń / The Disciple, reż. Chaitanya Tamhane, Indie 2020
Voice of Silence, reż. Hong Eui-jeong, Korea Południowa 2020
W pętli ryzyka i fantazji / Wheel of Fortune and Fantasy, reż. Ryûsuke Hamaguchi, Japonia 2020
Wciąż tańczymy / The Way We Keep Dancing, reż. Adam Wong, Hongkong 2020
A Writer's Odyssey, reż. Lu Yang, Chiny 2020
Żona szpiega / Wife of a Spy, reż. Kyoshi Kurosawa, Japonia 2020
Asian Film Awards to nagrody, mające stanowić przeciwwagę dla zachodnich nagród filmowych i promować azjatyckie kino - to autorskie i to szukające wielomilionowych widowni. Śledzimy je z uwagą - to świetny punkt wyjścia dla poznawania azjatyckich kinematografii, wskaźnik trendów, które pojawiają się na tych rynkach i probierz sympatii widzów.
Od kilku lat Pięć Smaków współpracuje z Akademią Azjatyckich Nagród Filmowych - z listy nominowanych filmów wybieramy do festiwalowego programu najciekawsze propozycje, pokazujące szeroki przegląd tego, co budzi gorące dyskusje, zachwyca widzów i odbija echem nastroje społeczne. Jakie filmy znalazły się w tym prestiżowym gronie po tym dziwnym, pandemicznym roku? Jakich autorów szczególnie ceni międzynarodowy komitet selekcjonujący kandydatów? Jak w ich wyborach odzwierciedlają się polityczne napięcia azjatyckiego kontynentu?
Nie dziwi, że w nominacjach szczególnie silną pozycję zajmuje kino chińskojęzyczne, które w ostatnich latach wyjątkowo rośnie w siłę. Poświęcamy mu w ramach odcinka szczególną uwagę - zwłaszcza, że decyzje, podejmowane dziś odnośnie kina przez chińskie władze, będą miały szerokie i daleko idące konsekwencje nie tylko w Państwie Środka.
Więcej informacji o sekcji Asian Cinerama na 15. Pięciu Smakach
Filmy odcinka:
- The Battle at Lake Changjin, reż. Chen Kaige, Tsui Hark, Dante Lam, Chiny 2021
- The Book of Fish, reż. Lee Joon-ik, Korea Południowa 2021
- The Call, reż. Lee Chung-hyun, Korea Południowa 2020
- Cliff Walkers, reż. Zhang Yimou, Chiny 2020
- Dear Tenant, reż. Cheng Yu-chieh, Tajwan 2020
- Deliver Us from Evil, reż. Hong Won-chan, Korea Południowa 2020
- The Eight Hundred, reż. Guan Hu, Chiny 2020
- Kamyki / Pebbles, reż. P. S. Vinothraj, Indie 2021
- Labirynth / Churuli, reż. Lijo Jose Pellissery, Indie 2020
- Limbo, reż. Cheang Pou-soi, Hongkong 2021
- Little Big Women, reż. Joseph Hsu, Tajwan 2020
- Milczący las / Silent Forest, reż. Ko Chien-nien, Tajwan 2020
- My Missing Valentine, reż. Chen Yu-hsun, Tajwan 2020
- One Second, reż. Zhang Yimou, Chiny 2020
- Pod otwartym niebem / Under the Open Sky, reż. Miwa Nishikawa, Japonia 2020
- Równowaga / A Balance, reż. Yujiro Harumoto, Japonia 2020
- Sister, reż. Yin Ruoxi, Chiny 2020
- Space Sweepers, reż. Jo Sung-hee, Korea Południowa 2021
- True Mothers, reż. Naomi Kawase, Japonia 2020
- Uczeń / The Disciple, reż. Chaitanya Tamhane, Indie 2020
- Voice of Silence, reż. Hong Eui-jeong, Korea Południowa 2020
- W pętli ryzyka i fantazji / Wheel of Fortune and Fantasy, reż. Ryûsuke Hamaguchi, Japonia 2020
- Wciąż tańczymy / The Way We Keep Dancing, reż. Adam Wong, Hongkong 2020
- A Writer's Odyssey, reż. Lu Yang, Chiny 2020
- Żona szpiega / Wife of a Spy, reż. Kyoshi Kurosawa, Japonia 2020
Azja Kręci, odcinek 35: Pema Tseden - współczesne oblicze Tybetu
2021-09-22 09:59:00
Pema Tseden to jeden z najciekawszych i najbardziej wyrazistych głosów współczesnego kina. Pierwszy Tybetańczyk, któremu udaje się realizować filmy we własnym regionie i języku - ale też twórca obdarzony wyjątkową wrażliwością na przewrotne metafory, nieoczywiste piękno i filozoficzne paradoksy kryjące się w prozie egzystencji.
Z okazji kinowej premiery jego "Jinpy", który trafi do kin 24 września, na VOD Pięć Smaków w Domu można poznać również dwa inne filmy mistrza, tworzące razem swoistą tybetańską trylogię. W 35. odcinku podkastu rozmawiamy o dzisiejszej rzeczywistości Tybetu i jego miejscu w chińskiej strategii rozwoju państwa, a także o trudnej historii kina tego regionu. Przede wszystkim przyglądamy się jednak twórczości samego Tsedena i jego fascynującej drodze z tybetańskich stepów na światowe festiwale.
Tybetańska trylogia Pemy Tsedena na VOD Pięć Smaków w Domu
Pema Tseden
Urodzony w 1969 roku tybetański reżyser, pisarz i scenarzysta. Pierwszy Tybetańczyk, który ukończył prestiżową Akademię Filmową w Pekinie. Jego pełnometrażowy debiut, "The Silent Holy Stones" był pierwszym filmem zrealizowanym w języku tybetańskim, z ekipą filmową w całości złożoną z Tybetańczyków. Jego filmy pokazywane i nagradzane były na wielu międzynarodowych festiwalach, między innymi w Bangkoku, Tajpej, Locarno, Hongkongu, Tokio i Wenecji. Opublikował ponad 50 pisanych zarówno w języku tybetańskim jak i mandaryńskim opowiadań i powieści, które doczekały się przekładów na wiele języków.
Filmy odcinka
Balon / Qi qiu / Balloon, reż. Pema Tseden, Chiny 2019
Dreaming Lhasa, reż. Tenzin Sonam, Ritu Sarin, Indie, Wielka Brytania 2005
Jinpa / Zhuang si le yi zhi yang, reż. Pema Tseden, Chiny 2018
Old Dog / Khyi rgan, reż. Pema Tseden, Chiny 2010
Poszukiwana / Xunzhao zhimei gengdeng / The Search, reż. Pema Tseden, Chiny 2009
Puchar Himalajów, reż. Khyentse Norbu, Bhutan, Australia 1999
The Sacred Arrow / Yangdar, reż. Pema Tseden, Chiny 2014
The Silent Holy Stones / Lhing vjags kyi ma ni rdo vbum, reż. Pema Tseden, Chiny 2005
Tharlo, reż. Pema Tseden, Chiny 2015
Windhorse, reż. Paul Wagner, Thupten Tsering, Stany Zjednoczone 1998
Pema Tseden to jeden z najciekawszych i najbardziej wyrazistych głosów współczesnego kina. Pierwszy Tybetańczyk, któremu udaje się realizować filmy we własnym regionie i języku - ale też twórca obdarzony wyjątkową wrażliwością na przewrotne metafory, nieoczywiste piękno i filozoficzne paradoksy kryjące się w prozie egzystencji.
Z okazji kinowej premiery jego "Jinpy", który trafi do kin 24 września, na VOD Pięć Smaków w Domu można poznać również dwa inne filmy mistrza, tworzące razem swoistą tybetańską trylogię. W 35. odcinku podkastu rozmawiamy o dzisiejszej rzeczywistości Tybetu i jego miejscu w chińskiej strategii rozwoju państwa, a także o trudnej historii kina tego regionu. Przede wszystkim przyglądamy się jednak twórczości samego Tsedena i jego fascynującej drodze z tybetańskich stepów na światowe festiwale.
Tybetańska trylogia Pemy Tsedena na VOD Pięć Smaków w Domu
Pema Tseden
Urodzony w 1969 roku tybetański reżyser, pisarz i scenarzysta. Pierwszy Tybetańczyk, który ukończył prestiżową Akademię Filmową w Pekinie. Jego pełnometrażowy debiut, "The Silent Holy Stones" był pierwszym filmem zrealizowanym w języku tybetańskim, z ekipą filmową w całości złożoną z Tybetańczyków. Jego filmy pokazywane i nagradzane były na wielu międzynarodowych festiwalach, między innymi w Bangkoku, Tajpej, Locarno, Hongkongu, Tokio i Wenecji. Opublikował ponad 50 pisanych zarówno w języku tybetańskim jak i mandaryńskim opowiadań i powieści, które doczekały się przekładów na wiele języków.
Filmy odcinka
- Balon / Qi qiu / Balloon, reż. Pema Tseden, Chiny 2019
- Dreaming Lhasa, reż. Tenzin Sonam, Ritu Sarin, Indie, Wielka Brytania 2005
- Jinpa / Zhuang si le yi zhi yang, reż. Pema Tseden, Chiny 2018
- Old Dog / Khyi rgan, reż. Pema Tseden, Chiny 2010
- Poszukiwana / Xunzhao zhimei gengdeng / The Search, reż. Pema Tseden, Chiny 2009
- Puchar Himalajów, reż. Khyentse Norbu, Bhutan, Australia 1999
- The Sacred Arrow / Yangdar, reż. Pema Tseden, Chiny 2014
- The Silent Holy Stones / Lhing vjags kyi ma ni rdo vbum, reż. Pema Tseden, Chiny 2005
- Tharlo, reż. Pema Tseden, Chiny 2015
- Windhorse, reż. Paul Wagner, Thupten Tsering, Stany Zjednoczone 1998
Azja Kręci, odcinek 34: Shang-chi - Azja, Hollywood, blockbustery. Kim byli pierwsi superbohaterowie?
2021-09-08 10:45:24
Ostra bójka na ręce i nogi w autobusie pędzącym ulicami San Francisco oraz epicka bitwa, której stawką są losy świata, z użyciem smoków i łuków w mitycznej krainie Ta Lo... Jak konwencje chińskiego kina o niezwykłych wojownikach łączą się ze spektaklem rozgrywanym przez amerykańskich superbohaterów? I czy tak naprawdę te światy spotykają się po raz pierwszy?
W 34. odcinku podkastu rozmawiamy, nietypowo, o filmie hollywoodzkim, który właśnie podbija światowe kina. "Shang-chi i legenda dziesięciu pierścieni" Destina Daniela Crettona to 25. odsłona uniwersum Marvela, ale dopiero pierwsza, której (super)bohater jest azjatyckiego pochodzenia. Twórcy zadali sobie dużo trudu, aby poznać elementy chińskiej kultury i odwzorować je w filmie. Czy to się udało i jak reagują widzowie pochodzenia azjatyckiego? Dlaczego Shang-chi powinien tak naprawdę pojawić się wcześniej?
W podkaście sprawdzamy, co udało się twórcom, a nad czym mogli jeszcze popracować; zastanawiamy się nad azjatycką genezą superbohaterskich blockbusterów, i przyglądamy się konwencjom kina sztuk walk, wykorzystanym przez twórców "Shang-chi".
Gościem specjalnym odcinka jest publicystka popkulturowa, specjalistka od marvelowskiego uniwersum, Kaja Klimek - @kajutex!
Ostra bójka na ręce i nogi w autobusie pędzącym ulicami San Francisco oraz epicka bitwa, której stawką są losy świata, z użyciem smoków i łuków w mitycznej krainie Ta Lo... Jak konwencje chińskiego kina o niezwykłych wojownikach łączą się ze spektaklem rozgrywanym przez amerykańskich superbohaterów? I czy tak naprawdę te światy spotykają się po raz pierwszy?
W 34. odcinku podkastu rozmawiamy, nietypowo, o filmie hollywoodzkim, który właśnie podbija światowe kina. "Shang-chi i legenda dziesięciu pierścieni" Destina Daniela Crettona to 25. odsłona uniwersum Marvela, ale dopiero pierwsza, której (super)bohater jest azjatyckiego pochodzenia. Twórcy zadali sobie dużo trudu, aby poznać elementy chińskiej kultury i odwzorować je w filmie. Czy to się udało i jak reagują widzowie pochodzenia azjatyckiego? Dlaczego Shang-chi powinien tak naprawdę pojawić się wcześniej?
W podkaście sprawdzamy, co udało się twórcom, a nad czym mogli jeszcze popracować; zastanawiamy się nad azjatycką genezą superbohaterskich blockbusterów, i przyglądamy się konwencjom kina sztuk walk, wykorzystanym przez twórców "Shang-chi".
Gościem specjalnym odcinka jest publicystka popkulturowa, specjalistka od marvelowskiego uniwersum, Kaja Klimek - @kajutex!