Azja Kręci - podkast Pięciu Smaków

Rozmowy o kinie Azji: filmowe odkrycia, kulturowe konteksty, perełki popkultury.

Podkast poświęcony fascynującym i niezwykle różnorodnym azjatyckim kinematografiom. Rozmawiamy o gorących nowościach, polecamy ambitne autorskie produkcje i doskonałą rozrywkę, szukamy azjatyckich filmów w polskich kinach i na międzynarodowych festiwalach. Szkicujemy kontekst kulturowy, bieżące kwestie polityczne i informacje z zaplecza branży filmowej. Podsumowujemy trendy i podrzucamy ciekawostki z filmowej i festiwalowej kuchni. Jeśli chcecie dowiedzieć się czegoś o chińskich megaprodukcjach, japońskim kinie niezależnym, koreańskich reżyserkach i niszowych produkcjach z Tybetu - trafiliście pod dobry adres!

Podkast prowadzą Jagoda Murczyńska i Marcin Krasnowolski.

Zapraszamy również na stronę festiwalu - piecsmakow.pl


Odcinki od najnowszych:

Azja kręci, odcinek 16: Indyjski hiphop
2020-11-30 12:06:24

W cyklu towarzyszącym 14. edycji Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków przyglądamy się kulturowym i społecznym kontekstom prezentowanych w programie filmów. Specjalny odcinek "Azja kręci" poświęcony jest filmowi "Wersy ulicy" (reż. Zoya Akhtar, Indie 2019, prezentowanemu w sekcji Asian Cinerama. Film staje pretekstem do rozmowy o indyjskiej scenie hip-hopowej.  Anna Mamińska, twórczyni festiwalu Radio Azja spotkała się z Filipem Kalinowskim, dziennikarzem muzycznym, by podyskutować o indyjskich wątkach proto-rapowych, inspiracjach amerykańskim rapem, bohaterach sceny undergroundowej oraz najważniejszych postaciach nurtu komercyjnego. W podkaście pojawia się wiele fragmentów muzycznych, w tym utwory Neazy'ego i Divine'a, których biografie stanowią wątek przewodni filmu "Wersy Ulicy".  

W cyklu towarzyszącym 14. edycji Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków przyglądamy się kulturowym i społecznym kontekstom prezentowanych w programie filmów. Specjalny odcinek "Azja kręci" poświęcony jest filmowi "Wersy ulicy" (reż. Zoya Akhtar, Indie 2019, prezentowanemu w sekcji Asian Cinerama. Film staje pretekstem do rozmowy o indyjskiej scenie hip-hopowej.  Anna Mamińska, twórczyni festiwalu Radio Azja spotkała się z Filipem Kalinowskim, dziennikarzem muzycznym, by podyskutować o indyjskich wątkach proto-rapowych, inspiracjach amerykańskim rapem, bohaterach sceny undergroundowej oraz najważniejszych postaciach nurtu komercyjnego. W podkaście pojawia się wiele fragmentów muzycznych, w tym utwory Neazy'ego i Divine'a, których biografie stanowią wątek przewodni filmu "Wersy Ulicy".

 

Azja kręci, odcinek 15: Hongkong dziś. Jak kino reaguje na przemiany polityczne?
2020-11-26 12:01:31

Rybacka wioska, która na przestrzeni stulecia stała się światową gospodarczą potęgą. Skrawek skalistej zielonej wyspy, gęsto zasiedlony przez przybyszy ze wszystkich stron świata. Tętniący życiem port, łączący Wschód z Zachodem (nie zawsze legalnymi kanałami). Hongkong to pozostająca w wiecznym ruchu metropolia, w której spotykają się kultury, a splątane ludzkie historie tworzą niewyczerpane źródło inspiracji dla jednej z najbardziej niezwykłych światowych kinematografii. W cyklu towarzyszącym 14. Azjatyckiemu Festiwalowi Filmowemu Pięć Smaków wraz z zaproszonymi gośćmi pogłębiamy tematy przewijające się w tegorocznym programie - omawiamy konteksty społeczne i polityczne, śledzimy ciekawe zjawiska i filmowe tropy. Odcinek towarzyszący sekcji "Hongkong dziś" to przekrój przez fascynującą historię tego regionu i wgląd we współczesną sytuację Hongkończyków.  O aktualnych przemianach politycznych, skomplikowanej relacji z Chinami i hongkońskiej tożsamości rozmawiamy z Mirosławem Adamczykiem, konsulem RP w Hongkongu w latach 2014-2019, który miał okazję być świadkiem burzliwych wydarzeń, jakie przetoczyły się przez miasto w tych właśnie latach. 

Rybacka wioska, która na przestrzeni stulecia stała się światową gospodarczą potęgą. Skrawek skalistej zielonej wyspy, gęsto zasiedlony przez przybyszy ze wszystkich stron świata. Tętniący życiem port, łączący Wschód z Zachodem (nie zawsze legalnymi kanałami). Hongkong to pozostająca w wiecznym ruchu metropolia, w której spotykają się kultury, a splątane ludzkie historie tworzą niewyczerpane źródło inspiracji dla jednej z najbardziej niezwykłych światowych kinematografii.

W cyklu towarzyszącym 14. Azjatyckiemu Festiwalowi Filmowemu Pięć Smaków wraz z zaproszonymi gośćmi pogłębiamy tematy przewijające się w tegorocznym programie - omawiamy konteksty społeczne i polityczne, śledzimy ciekawe zjawiska i filmowe tropy. Odcinek towarzyszący sekcji "Hongkong dziś" to przekrój przez fascynującą historię tego regionu i wgląd we współczesną sytuację Hongkończyków. 

O aktualnych przemianach politycznych, skomplikowanej relacji z Chinami i hongkońskiej tożsamości rozmawiamy z Mirosławem Adamczykiem, konsulem RP w Hongkongu w latach 2014-2019, który miał okazję być świadkiem burzliwych wydarzeń, jakie przetoczyły się przez miasto w tych właśnie latach. 

Azja kręci, odcinek 14: Azjatycki VR, czyli historia kina wirtualnej rzeczywistości
2020-11-11 13:37:01

Doświadczenia VR w ostatnich kilku latach z branżowej ciekawostki przeobraziły się w obowiązkowy punkt programu najważniejszych festiwali filmowych. Nowe osiągnięcie technologiczne uruchomiło falę kreatywnych pomysłów - od tych rozrywkowo-popkulturowych po niezwykle ambitne artystyczne projekty: w wirtualnej rzeczywistości można przeżyć atak trójwymiarowych zombie, ale też poznać doświadczenia migrantów mierzących się z trudami życia w nowej społeczności czy obejrzeć awangardowy spektakl wykorzystujący efekty niemożliwe do zaprojektowania w istniejących wcześniej mediach. W Azji znajdują się jedne z największych ośrodków, skupiających twórczą energię artystów zajmujących się filmami VR. Na 14. Festiwalu Pięć Smaków w sekcji Azjatycki VR można obejrzeć szeroki przekrój możliwości, jakie daje ta technologia. O historii kina VR, kierunkach jego rozwoju i kulisach powstania tegorocznego programu opowiada w najnowszym odcinku "Azja kręci" kurator sekcji, Stanisław Liguziński. 

Doświadczenia VR w ostatnich kilku latach z branżowej ciekawostki przeobraziły się w obowiązkowy punkt programu najważniejszych festiwali filmowych. Nowe osiągnięcie technologiczne uruchomiło falę kreatywnych pomysłów - od tych rozrywkowo-popkulturowych po niezwykle ambitne artystyczne projekty: w wirtualnej rzeczywistości można przeżyć atak trójwymiarowych zombie, ale też poznać doświadczenia migrantów mierzących się z trudami życia w nowej społeczności czy obejrzeć awangardowy spektakl wykorzystujący efekty niemożliwe do zaprojektowania w istniejących wcześniej mediach. W Azji znajdują się jedne z największych ośrodków, skupiających twórczą energię artystów zajmujących się filmami VR. Na 14. Festiwalu Pięć Smaków w sekcji Azjatycki VR można obejrzeć szeroki przekrój możliwości, jakie daje ta technologia. O historii kina VR, kierunkach jego rozwoju i kulisach powstania tegorocznego programu opowiada w najnowszym odcinku "Azja kręci" kurator sekcji, Stanisław Liguziński. 

Azja kręci, odcinek 13: "Mulan", czyli Chiny w Hollywood
2020-09-07 10:21:18

Legenda o Mulan to opowieść wielokrotnie spisywana i ekranizowana - a w każdej wersji odbija się duch aktualnych politycznych wydarzeń i społecznych przemian. Na ekrany wchodzi właśnie "Mulan" wyprodukowana przez Disneya - a premierze tej towarzyszy szereg kontrowersji i zarazem ogromna ekscytacja.  "Mulan" pojawia się w momencie, gdy coraz mocniej zaognia się dyskusja o zależności hollywoodzkich producentów od chińskiego rynku - a zarazem, co nieuniknione, od polityków Państwa Środka. To zarazem pierwszy film z tak gigantycznym budżetem, który został powierzony w ręce kobiety - reżyserki Niki Caro. Nowozelandzka autorka stanęła przed niełatwym zadaniem: na jej barkach spoczęła odpowiedzialność za stworzenie widowiskowego blockbustera, który przyciągnie do kin miliony widzów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Chinach, ale też za uszanowanie wrażliwych kulturowych aspektów historii, na której wychowały się całe pokolenia młodych kobiet i która jest jedną z nielicznych zachodnich popkulturowych narracji, w której azjatyccy bohaterowie pojawiają się w pierwszoplanowych rolach. W trzynastym odcinku podcastu "Azja kręci" staramy się rzucić światło na te i na wiele innych kontekstów, które sprawiają, że "Mulan" to nie tylko ambitne kino rozrywkowe, ale też niezwykle ważne i znaczące wydarzenie w dzisiejszej światowej kulturze.  Filmy odcinka:  Mulan Joins the Army (reż. ‎Bu Wancang, Chiny 1939) Lady General Hua Mu-lan (reż. Yueh Feng, Hongkong 1964) Mulan (reż. Tony Bancroft, Barry Cook, Stany Zjednoczone 1998) Mulan (reż. Jingle Ma, Chiny 2009) Mulan (reż. Niki Caro, Stany Zjednoczone, Kanada, Hongkong 2020)    

Legenda o Mulan to opowieść wielokrotnie spisywana i ekranizowana - a w każdej wersji odbija się duch aktualnych politycznych wydarzeń i społecznych przemian. Na ekrany wchodzi właśnie "Mulan" wyprodukowana przez Disneya - a premierze tej towarzyszy szereg kontrowersji i zarazem ogromna ekscytacja. 

"Mulan" pojawia się w momencie, gdy coraz mocniej zaognia się dyskusja o zależności hollywoodzkich producentów od chińskiego rynku - a zarazem, co nieuniknione, od polityków Państwa Środka. To zarazem pierwszy film z tak gigantycznym budżetem, który został powierzony w ręce kobiety - reżyserki Niki Caro. Nowozelandzka autorka stanęła przed niełatwym zadaniem: na jej barkach spoczęła odpowiedzialność za stworzenie widowiskowego blockbustera, który przyciągnie do kin miliony widzów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Chinach, ale też za uszanowanie wrażliwych kulturowych aspektów historii, na której wychowały się całe pokolenia młodych kobiet i która jest jedną z nielicznych zachodnich popkulturowych narracji, w której azjatyccy bohaterowie pojawiają się w pierwszoplanowych rolach.

W trzynastym odcinku podcastu "Azja kręci" staramy się rzucić światło na te i na wiele innych kontekstów, które sprawiają, że "Mulan" to nie tylko ambitne kino rozrywkowe, ale też niezwykle ważne i znaczące wydarzenie w dzisiejszej światowej kulturze. 

Filmy odcinka: 
  • Mulan Joins the Army (reż. ‎Bu Wancang, Chiny 1939)
  • Lady General Hua Mu-lan (reż. Yueh Feng, Hongkong 1964)
  • Mulan (reż. Tony Bancroft, Barry Cook, Stany Zjednoczone 1998)
  • Mulan (reż. Jingle Ma, Chiny 2009)
  • Mulan (reż. Niki Caro, Stany Zjednoczone, Kanada, Hongkong 2020)
   

Azja kręci, odcinek 12: "Maggie" i kino koreańskich reżyserek
2020-08-13 10:21:37

Polska premiera "Maggie" Yi Ok-seop, niezwykle oryginalnej i kuszącej koreańskiej komediodramy autorstwa debiutującej reżyserki, to doskonały pretekst, by ponownie odwiedzić Koreę Południową. Tym razem przyglądamy się twórczości kobiet, które wyznaczają nowe przestrzenie rozwoju tamtejszej kinematografii i zabierają coraz mocniejszy głos w sprawie bolączek koreańskiego społeczeństwa. Fantastyczny sukces "Parasite" Bonga skierował uwagę świata na tę prężną i innowacyjną kinematografię. Paradoksalnie, skupienie na jednym tytule pozwoliło ukryć fakt, że ostatni rok czy dwa były dla koreańskich filmowców słabsze. Brakuje świeżych pomysłów i nowych nazwisk, czuć wyczerpanie sprawdzonych formuł. To nie pierwszy kryzys kreatywny tej branży, z każdego poprzedniego szybko wyciągano wnioski. Czy tym razem będzie podobnie? Kto mógłby zastąpić starych mistrzów? Ostatnie lata dowiodły, że powinny to być reżyserki. Przez dekady kobietom było bardzo trudno tworzyć filmy w silnie patriarchalnym koreańskim społeczeństwie. Teraz coraz częściej mają taką możliwość i efekty są znakomite. Debiuty młodych artystek podbijają festiwale, a zniuansowane emocjonalnie dramaty takie jak "Gniazdo kolibra" czy "Cały nasz świat" wymieniane są w zestawieniach najlepszych filmów roku.  Ale reżyserki dowiodły też, że czują się świetnie w innych rodzajach kina - filmach wysokobudżetowych czy mrocznych thrillerach. Korea jest jednym z nielicznych krajów, w którym kobietom udaje się przebić szklany sufit wielkich produkcji i coraz częściej ich nazwiska trafiają na plakaty blockbusterów.  Filmy odcinka: Wdowa / Widow (Park Nam-ok, 1955) - film dostępny na kanale YouTube Korean Classic Film Gniazdo kolibra / House of Hummingbird (Kim Bora, 2018) Prawda jest inna / The Truth Beneath (Lee Kyoung-mi, 2016) Otwórz mi drzwi / A Girl at My Door (July Jung, 2014) Microhabitat (Jeon Go-woon, 2017) Nasz dom / The House of Us (Yoon Ga-eun, 2019) Cały nasz świat / The World of Us (Yoon Ga-eun, 2016) Kim Ji-young, born 1982 (Kim Do-Young, 2019) Zimny wiatr / Sub-zero Wind (Kim Yu-ri, 2018) Rozbita noc / Scattered Night (Lee Jihyoung & Kim Sol, 2019) Crazy Romance (Kim Hangyeol, 2019) Madonna (Shin Su-won, 2016)          

Polska premiera "Maggie" Yi Ok-seop, niezwykle oryginalnej i kuszącej koreańskiej komediodramy autorstwa debiutującej reżyserki, to doskonały pretekst, by ponownie odwiedzić Koreę Południową. Tym razem przyglądamy się twórczości kobiet, które wyznaczają nowe przestrzenie rozwoju tamtejszej kinematografii i zabierają coraz mocniejszy głos w sprawie bolączek koreańskiego społeczeństwa.

Fantastyczny sukces "Parasite" Bonga skierował uwagę świata na tę prężną i innowacyjną kinematografię. Paradoksalnie, skupienie na jednym tytule pozwoliło ukryć fakt, że ostatni rok czy dwa były dla koreańskich filmowców słabsze. Brakuje świeżych pomysłów i nowych nazwisk, czuć wyczerpanie sprawdzonych formuł. To nie pierwszy kryzys kreatywny tej branży, z każdego poprzedniego szybko wyciągano wnioski. Czy tym razem będzie podobnie? Kto mógłby zastąpić starych mistrzów?

Ostatnie lata dowiodły, że powinny to być reżyserki. Przez dekady kobietom było bardzo trudno tworzyć filmy w silnie patriarchalnym koreańskim społeczeństwie. Teraz coraz częściej mają taką możliwość i efekty są znakomite. Debiuty młodych artystek podbijają festiwale, a zniuansowane emocjonalnie dramaty takie jak "Gniazdo kolibra" czy "Cały nasz świat" wymieniane są w zestawieniach najlepszych filmów roku. 

Ale reżyserki dowiodły też, że czują się świetnie w innych rodzajach kina - filmach wysokobudżetowych czy mrocznych thrillerach. Korea jest jednym z nielicznych krajów, w którym kobietom udaje się przebić szklany sufit wielkich produkcji i coraz częściej ich nazwiska trafiają na plakaty blockbusterów. 

Filmy odcinka:

  • Wdowa / Widow (Park Nam-ok, 1955) - film dostępny na kanale YouTube Korean Classic Film
  • Gniazdo kolibra / House of Hummingbird (Kim Bora, 2018)
  • Prawda jest inna / The Truth Beneath (Lee Kyoung-mi, 2016)
  • Otwórz mi drzwi / A Girl at My Door (July Jung, 2014)
  • Microhabitat (Jeon Go-woon, 2017)
  • Nasz dom / The House of Us (Yoon Ga-eun, 2019)
  • Cały nasz świat / The World of Us (Yoon Ga-eun, 2016)
  • Kim Ji-young, born 1982 (Kim Do-Young, 2019)
  • Zimny wiatr / Sub-zero Wind (Kim Yu-ri, 2018)
  • Rozbita noc / Scattered Night (Lee Jihyoung & Kim Sol, 2019)
  • Crazy Romance (Kim Hangyeol, 2019)
  • Madonna (Shin Su-won, 2016)

         

Azja kręci, odcinek 11: Podróż do... Hongkongu
2020-07-27 12:57:10

Ostatnie trzy dekady to dla Hongkongu czas coraz szybciej przebiegajacych przemian związanych z przejściem regionu pod chińskie zarządzanie. Dla jego kinematografii to zarazem okres przejścia od momentu najbardziej spektakularnych sukcesów po czas niepewności i rozchwiania. Trudne czasy to jednak często pożywka dla fascynujących fabuł i materiał do pracy dla utalentowanych autorów. W nowym odcinku podcastu rozmawiamy o kilku dostępnych w streamingu tytułach, które w szczególnie ciekawy i oryginalny sposób opowiadają o hongkońskiej tożsamości. W hongkońskim odcinku nie może oczywiście zabraknąć kina akcji, ale wspominamy też o brawurowych, szalonych komediach i zaskakującym kinie młodzieżowym.  Filmy odcinka:  Joshua: Teenager vs. Superpower (Joe Piscatella, Hongkong 2017, dokument) Made in Hong Kong (Fruit Chan, Hongkong 1997) Vulgaria (Pang Ho-cheung, Hongkong 2012) The Way We Dance (Adam Wong, Hongkong 2013) Piekielna gra / Infernal Affairs (Andrew Lau, Alan Mak, Hongkong 2002) Kartel (Johnnie To, Hongkong/Chiny 2012)

Ostatnie trzy dekady to dla Hongkongu czas coraz szybciej przebiegajacych przemian związanych z przejściem regionu pod chińskie zarządzanie. Dla jego kinematografii to zarazem okres przejścia od momentu najbardziej spektakularnych sukcesów po czas niepewności i rozchwiania.

Trudne czasy to jednak często pożywka dla fascynujących fabuł i materiał do pracy dla utalentowanych autorów. W nowym odcinku podcastu rozmawiamy o kilku dostępnych w streamingu tytułach, które w szczególnie ciekawy i oryginalny sposób opowiadają o hongkońskiej tożsamości. W hongkońskim odcinku nie może oczywiście zabraknąć kina akcji, ale wspominamy też o brawurowych, szalonych komediach i zaskakującym kinie młodzieżowym. 

Filmy odcinka: 
  • Joshua: Teenager vs. Superpower (Joe Piscatella, Hongkong 2017, dokument)
  • Made in Hong Kong (Fruit Chan, Hongkong 1997)
  • Vulgaria (Pang Ho-cheung, Hongkong 2012)
  • The Way We Dance (Adam Wong, Hongkong 2013)
  • Piekielna gra / Infernal Affairs (Andrew Lau, Alan Mak, Hongkong 2002)
  • Kartel (Johnnie To, Hongkong/Chiny 2012)

Azja kręci, odcinek 10: Wietnamczycy w polskim kinie
2020-07-06 12:19:31

Kwarantanna nie trwa w nieskończoność, w Polsce powoli otwierają się kina. Premiera kojącego "Smaku Pho" w reżyserii Mariko Bobrik to doskonała okazja, aby znowu odwiedzić ulubione kino studyjne. To także okazja, aby przyjrzeć się wcześniejszym portretom Wietnamczyków w polskim kinie. Społeczność wietnamska jest częścią naszego społeczeństwa od dekad, widoczna jest zwłaszcza diaspora warszawska. Niestety ich obecność w Polsce nie przekłada się na widoczność w kinie czy w telewizji. W 10. epizodzie podcastu rozmawiamy o tych tytułach, w których wątek wietnamczyków został jednak uwzględniony (niestety często w sposób stereotypowy). Rozmawiamy o głośnym "Hanoi-Warszawa" Katarzyny Klimkiewicz, o kontrowersyjnej "Mojej krwi" - debiucie Marcina Wrony, przypominamy świetny i zasługujący na znacznie większą popularność "Mały palec" Tomasza Cichonia. Odwiedzamy także wietnamską dzielnicę Mały Sajgon, ważne miejsce na mapie Warszawy w alternatywnej rzeczywistości netfliksowego serialu "1983". Zapraszamy do słuchania!

Kwarantanna nie trwa w nieskończoność, w Polsce powoli otwierają się kina. Premiera kojącego "Smaku Pho" w reżyserii Mariko Bobrik to doskonała okazja, aby znowu odwiedzić ulubione kino studyjne. To także okazja, aby przyjrzeć się wcześniejszym portretom Wietnamczyków w polskim kinie.

Społeczność wietnamska jest częścią naszego społeczeństwa od dekad, widoczna jest zwłaszcza diaspora warszawska. Niestety ich obecność w Polsce nie przekłada się na widoczność w kinie czy w telewizji. W 10. epizodzie podcastu rozmawiamy o tych tytułach, w których wątek wietnamczyków został jednak uwzględniony (niestety często w sposób stereotypowy).

Rozmawiamy o głośnym "Hanoi-Warszawa" Katarzyny Klimkiewicz, o kontrowersyjnej "Mojej krwi" - debiucie Marcina Wrony, przypominamy świetny i zasługujący na znacznie większą popularność "Mały palec" Tomasza Cichonia. Odwiedzamy także wietnamską dzielnicę Mały Sajgon, ważne miejsce na mapie Warszawy w alternatywnej rzeczywistości netfliksowego serialu "1983".

Zapraszamy do słuchania!

Azja kręci, odcinek 9: Podróż do... Malezji i Singapuru
2020-06-21 09:17:00

W dziewiątym odcinku podcastu kierujemy się do Malezji i do Singapuru, miejsc szalenie ciekawych, różnorodnych etnicznie, ale rzadko odwiedzanych przez miłośników kina. Przypominamy w dużym skrócie historię tych kinematografii i przyglądamy się największym komercyjnym hitom ostatnich lat. "Paskal", "Munafik" czy "The Journey" dają dobre pojęcie o guście lokalnej publiczności. Wspominamy Daina Saida, twórcę obdarzonego szamańską charyzmą, którego "Bunohan" wywołał skandal polityczny i przeleżał na półce prawie dekadę. Rozmawiamy o najciekawszych obrazach niezależnych ostatnich lat - m. in. o przełomowym "Jagat" Shanjey'a Kumara Perumala, autobiograficznej opowieści o trudnym, pełnym pułapek, dzieciństwie chłopca tamilskiego pochodzenia. Wycieczka do Singapuru to filmoznawcza sensacja - po dekadach odnalazł się jedyny film sztuk walk z tego terytorium. "Ring of Fury" Jamesa Sebastiana w wyniku cenzury nie został dopuszczony na ekrany, przeleżał 40 lat w... lodówce gwiazdy filmu, Petera Chonga. Dzisiaj ta klasyczna opowieść o zemście, pełna niezwykłych krajobrazów, brutalnych walk i barwnych czarnych charakterów dostępna jest na YouTubie. Na koniec polecamy świetne krótkie filmy, które powstały w trudnych warunkach kwarantanny.  Zapraszamy do słuchania!

W dziewiątym odcinku podcastu kierujemy się do Malezji i do Singapuru, miejsc szalenie ciekawych, różnorodnych etnicznie, ale rzadko odwiedzanych przez miłośników kina.

Przypominamy w dużym skrócie historię tych kinematografii i przyglądamy się największym komercyjnym hitom ostatnich lat. "Paskal", "Munafik" czy "The Journey" dają dobre pojęcie o guście lokalnej publiczności.

Wspominamy Daina Saida, twórcę obdarzonego szamańską charyzmą, którego "Bunohan" wywołał skandal polityczny i przeleżał na półce prawie dekadę. Rozmawiamy o najciekawszych obrazach niezależnych ostatnich lat - m. in. o przełomowym "Jagat" Shanjey'a Kumara Perumala, autobiograficznej opowieści o trudnym, pełnym pułapek, dzieciństwie chłopca tamilskiego pochodzenia.

Wycieczka do Singapuru to filmoznawcza sensacja - po dekadach odnalazł się jedyny film sztuk walk z tego terytorium. "Ring of Fury" Jamesa Sebastiana w wyniku cenzury nie został dopuszczony na ekrany, przeleżał 40 lat w... lodówce gwiazdy filmu, Petera Chonga. Dzisiaj ta klasyczna opowieść o zemście, pełna niezwykłych krajobrazów, brutalnych walk i barwnych czarnych charakterów dostępna jest na YouTubie.

Na koniec polecamy świetne krótkie filmy, które powstały w trudnych warunkach kwarantanny.  Zapraszamy do słuchania!

Azja kręci, odcinek 8: Podróż do... Korei Południowej
2020-05-25 09:56:00

W ósmym odcinku podcastu kontynuujemy podróż po Azji, nie ruszając się z domów. Tym razem zatrzymujemy się w kraju, który dzięki sukcesowi "Parasite" Bong Joon-ho potwierdził swoją niezwykle mocną pozycję na filmowej mapie świata. Nie skupiamy się jednak na dobrze znanych hitach, odkrywamy dla Was mniej oczywiste tytuły. Zaczynamy od "Time to Hunt" Yoon Sung-hyuna - bardzo ciekawej dystopii, innowacyjnej wizualnie i nietypowej jak na Koreę ze względu na obfite wykorzystanie broni palnej, całkowicie w tym kraju zakazanej. Zachwycamy się też "Kobietą w ogniu" mistrza Kim Ki-younga, dostępną na youtubowym kanale Korean Classic Film. Kim parokrotnie wracał do historii pokojówki, doprowadzającej do rozpadu mieszczańską rodzinę, u której znajduje zatrudnienie. My oglądamy wersję z roku 1971 - psychodeliczne i wstrząsające wejrzenie w nastroje Koreańczyków z tamtego okresu. Znakomicie tu widać czym inspirował się Bong, konstruując w 2019 swój pasożytniczy świat. Na koniec opowiadamy o k-dramach, wybierając te najciekawsze z bogatej netfliksowej oferty. Co nas porwało? Słodki "Love Alarm", opowiadający o walce o awans społeczny "Itaewon Class", solidny "Stranger" z Bae Dooną, czy oparty na genialnym pomyśle "Crash Landing on You"? Zapraszamy do słuchania.

W ósmym odcinku podcastu kontynuujemy podróż po Azji, nie ruszając się z domów. Tym razem zatrzymujemy się w kraju, który dzięki sukcesowi "Parasite" Bong Joon-ho potwierdził swoją niezwykle mocną pozycję na filmowej mapie świata. Nie skupiamy się jednak na dobrze znanych hitach, odkrywamy dla Was mniej oczywiste tytuły. Zaczynamy od "Time to Hunt" Yoon Sung-hyuna - bardzo ciekawej dystopii, innowacyjnej wizualnie i nietypowej jak na Koreę ze względu na obfite wykorzystanie broni palnej, całkowicie w tym kraju zakazanej. Zachwycamy się też "Kobietą w ogniu" mistrza Kim Ki-younga, dostępną na youtubowym kanale Korean Classic Film. Kim parokrotnie wracał do historii pokojówki, doprowadzającej do rozpadu mieszczańską rodzinę, u której znajduje zatrudnienie. My oglądamy wersję z roku 1971 - psychodeliczne i wstrząsające wejrzenie w nastroje Koreańczyków z tamtego okresu. Znakomicie tu widać czym inspirował się Bong, konstruując w 2019 swój pasożytniczy świat. Na koniec opowiadamy o k-dramach, wybierając te najciekawsze z bogatej netfliksowej oferty. Co nas porwało? Słodki "Love Alarm", opowiadający o walce o awans społeczny "Itaewon Class", solidny "Stranger" z Bae Dooną, czy oparty na genialnym pomyśle "Crash Landing on You"? Zapraszamy do słuchania.

Azja kręci, odcinek 7: Podróż do... Chin
2020-04-26 09:26:00

Podczas przedłużającej się kwarantanny, kontynuujemy naszą filmową podróż po Azji. Tym razem zaglądamy do kraju, o którym mówi się i pisze ostatnio bardzo dużo - do Chin. To Państwo Środka zyskało najwięcej na procesach globalizacji w ostatnich dekadach, to tutaj setki milionów ludzi podźwignęły się z ubóstwa, przeprowadzając się do miast i budując wpływową klasę średnią. Proces ten przyniósł też sporo negatywnych zjawisk, o czym przypominają znakomite "Żegnaj, mój synu" Wanga Xiaoshueia i "Dotyk grzechu" Jia Zhangkego. Przyglądamy się również temu, w jaki sposób wielcy mistrzowie radzą sobie z klasycznym gatunkiem wuxia, przywołując stare chińskie opowieści w niezwykłej estetyce ("Zabójczyni" Hou Hsiao-hsiena i "Shadow" Zhanga Yimou). Na koniec otwieramy archiwum klasycznych chińskich filmów, wybierając stamtąd parę godnych uwagi pereł, praktycznie nieznanych w Polsce.

Podczas przedłużającej się kwarantanny, kontynuujemy naszą filmową podróż po Azji. Tym razem zaglądamy do kraju, o którym mówi się i pisze ostatnio bardzo dużo - do Chin. To Państwo Środka zyskało najwięcej na procesach globalizacji w ostatnich dekadach, to tutaj setki milionów ludzi podźwignęły się z ubóstwa, przeprowadzając się do miast i budując wpływową klasę średnią. Proces ten przyniósł też sporo negatywnych zjawisk, o czym przypominają znakomite "Żegnaj, mój synu" Wanga Xiaoshueia i "Dotyk grzechu" Jia Zhangkego. Przyglądamy się również temu, w jaki sposób wielcy mistrzowie radzą sobie z klasycznym gatunkiem wuxia, przywołując stare chińskie opowieści w niezwykłej estetyce ("Zabójczyni" Hou Hsiao-hsiena i "Shadow" Zhanga Yimou).

Na koniec otwieramy archiwum klasycznych chińskich filmów, wybierając stamtąd parę godnych uwagi pereł, praktycznie nieznanych w Polsce.

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie