sztuki robi

O sztuk robieniu, z tymi, którzy sztuki robią.

Moich rozmówców i rozmówczynie pytam o to co dla nich jest w sztuce ważne, co ich porusza, szokuje, zachwyca. Dyskutuję z nimi o realizowanych projektach i działaniach, często tych tworzonych na styku kilku dziedzin.

Rozmawiamy o doświadczeniach, mówimy o tym co tu i teraz, spekulujemy o możliwych scenariuszach przyszłości.

pytania / propozycje / pomysły -> sztukirobi@gmail.com

Kategorie:
Kultura

Odcinki od najnowszych:

Ola Hanuszewicz sztuki robi rozmowa #19
2021-03-11 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Ola Hanuszewicz - w 2017 roku po okresie podróżowania i mieszkania w różnych miejscach, zamieszkała na wsi, sięgnęła po maszynę krawiecką (z którą miała już wcześniej do czynienia) i dzięki temu dziś zapraszam was do wysłuchania rozmowy z twórczynią marki Nalu Bodywear. Rozmawiamy, oczywiście, o sztuce, ale w tej naszej rozmowie bardzo dużo jest biznesu i produkcji, bo jak Ola mówi na tworzenie marki odzieżowej składają się trzy filary: sztuka, biznes i produkcja. Poruszamy bardzo istotne kwestie związane z odpowiedzialnym podejściem do mody i z ekologią. Ola dzieli się z nami swoim doświadczeniem, a na moją prośbę udziela też kilku rad jak być bardziej ekologicznym konsumentem. Rozmawiamy wreszcie o części twórczej: o pomysłach na nowe kolekcje, o inspiracjach, o tym co Nalu chce swoim klientkom proponować i dlaczego. Z naszej rozmowy dowiecie się też, którego z powracających trendów Ola się obawia oraz jak to jest, że czasem bywa jak medium! ;) sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/Gdynia

Moją rozmówczynią jest Ola Hanuszewicz - w 2017 roku po okresie podróżowania i mieszkania w różnych miejscach, zamieszkała na wsi, sięgnęła po maszynę krawiecką (z którą miała już wcześniej do czynienia) i dzięki temu dziś zapraszam was do wysłuchania rozmowy z twórczynią marki Nalu Bodywear.

Rozmawiamy, oczywiście, o sztuce, ale w tej naszej rozmowie bardzo dużo jest biznesu i produkcji, bo jak Ola mówi na tworzenie marki odzieżowej składają się trzy filary: sztuka, biznes i produkcja. Poruszamy bardzo istotne kwestie związane z odpowiedzialnym podejściem do mody i z ekologią. Ola dzieli się z nami swoim doświadczeniem, a na moją prośbę udziela też kilku rad jak być bardziej ekologicznym konsumentem. Rozmawiamy wreszcie o części twórczej: o pomysłach na nowe kolekcje, o inspiracjach, o tym co Nalu chce swoim klientkom proponować i dlaczego. Z naszej rozmowy dowiecie się też, którego z powracających trendów Ola się obawia oraz jak to jest, że czasem bywa jak medium! ;)

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/Gdynia

Anna Halarewicz sztuki robi rozmowa #18
2021-02-11 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Anna Halarewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. Rysowniczka, ilustratorka, graficzka. Istotnym elementem jej twórczości jest moda. Ania współpracuje z magazynami i markami modowymi. Ma też na swoim koncie ilustracje do książek i wystawy indywidualne. Z Anią rozmawiamy o ilustracjach, inspiracjach i potrzebie nieustannego eksperymentowania. Ania odpowiada na moje pytania o centrum jej artystycznych zainteresowań - czyli o kobietę, kobiecość i człowieka w ogóle. Rozmawiamy o wytrwałości i nieustępliwości w poszukiwaniu linii idealnej. Ania opowiada o tym jakimi technikami tworzy (analogowo czy elektronicznie). Rozmawiamy też o procesie powstawania ilustracji, grafik, obrazów. Pytam o jej różnorodne działania ilustracyjne i malarskie. Rozmawiamy o ilustracji modowej, książkowej i tej tworzonej na produktach. Dyskutujemy o pracy ilustratorki freelancerki w Polsce i o Instagramie. Dowiecie się też, co dzieje się z pracami, które Ania uznaje za nieudane i dlaczego zdarza jej się wyruszać w podróż po kraju w poszukiwaniu papieru! 

Moją rozmówczynią jest Anna Halarewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. Rysowniczka, ilustratorka, graficzka. Istotnym elementem jej twórczości jest moda. Ania współpracuje z magazynami i markami modowymi. Ma też na swoim koncie ilustracje do książek i wystawy indywidualne.

Z Anią rozmawiamy o ilustracjach, inspiracjach i potrzebie nieustannego eksperymentowania. Ania odpowiada na moje pytania o centrum jej artystycznych zainteresowań - czyli o kobietę, kobiecość i człowieka w ogóle. Rozmawiamy o wytrwałości i nieustępliwości w poszukiwaniu linii idealnej. Ania opowiada o tym jakimi technikami tworzy (analogowo czy elektronicznie). Rozmawiamy też o procesie powstawania ilustracji, grafik, obrazów. Pytam o jej różnorodne działania ilustracyjne i malarskie. Rozmawiamy o ilustracji modowej, książkowej i tej tworzonej na produktach. Dyskutujemy o pracy ilustratorki freelancerki w Polsce i o Instagramie. Dowiecie się też, co dzieje się z pracami, które Ania uznaje za nieudane i dlaczego zdarza jej się wyruszać w podróż po kraju w poszukiwaniu papieru! 

Agata Skwarczyńska sztuki robi rozmowa #17
2021-01-28 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Agata Skwarczyńska - projektantka scenografii, kostiumów i multimediów oraz reżyserka światła. Agata pracuje także z tkaniną artystyczną. Laureatka Złotej Nagrody 4. edycji World Stage Design (najważniejszej, obok Quadriennale Scenografii w Pradze, wystawy poświęconej scenografii teatralnej). Wyjątkowo trudno było mi streścić naszą rozmowę z Agatą. Wcale nie tak długą, a jednak niezwykle treściwą i bogatą w ważne i piękne spostrzeżenia. Z Agatą rozmawiamy o światach jakie tworzy na scenie, o tym co ją inspiruje i o poszukiwaniu szlachetnego minimalizmu. Rozmawiamy o wyzwaniach jakie Agata stawia ciałom aktorów (i właściwie ciałom widzów także) swoimi scenografiami. Agata porusza bardzo istotne zagadnienia związane z ekologią. Dotykamy też tematów trudnych, czyli nierównego traktowania młodych kobiet scenografek w teatrach. Mówimy o buncie przestrzeni i o chęci utraty kontroli nad raz stworzoną na scenie rzeczywistością. Agata opowiada o cierpliwości w pracy i o powstawaniu scenografii w czasie. W naszej rozmowie pojawiają się też zaczarowany ołówek i wizje spektaklu, który trwa no tak przynajmniej z pół roku! 

Moją rozmówczynią jest Agata Skwarczyńska - projektantka scenografii, kostiumów i multimediów oraz reżyserka światła. Agata pracuje także z tkaniną artystyczną. Laureatka Złotej Nagrody 4. edycji World Stage Design (najważniejszej, obok Quadriennale Scenografii w Pradze, wystawy poświęconej scenografii teatralnej).

Wyjątkowo trudno było mi streścić naszą rozmowę z Agatą. Wcale nie tak długą, a jednak niezwykle treściwą i bogatą w ważne i piękne spostrzeżenia. Z Agatą rozmawiamy o światach jakie tworzy na scenie, o tym co ją inspiruje i o poszukiwaniu szlachetnego minimalizmu. Rozmawiamy o wyzwaniach jakie Agata stawia ciałom aktorów (i właściwie ciałom widzów także) swoimi scenografiami. Agata porusza bardzo istotne zagadnienia związane z ekologią. Dotykamy też tematów trudnych, czyli nierównego traktowania młodych kobiet scenografek w teatrach. Mówimy o buncie przestrzeni i o chęci utraty kontroli nad raz stworzoną na scenie rzeczywistością. Agata opowiada o cierpliwości w pracy i o powstawaniu scenografii w czasie. W naszej rozmowie pojawiają się też zaczarowany ołówek i wizje spektaklu, który trwa no tak przynajmniej z pół roku! 

Magdalena Ptasznik sztuki robi rozmowa #16
2021-01-14 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Magdalena Ptasznik - choreografka, performerka. Absolwentka School for New Dance Development na profilu choreografii w Amsterdamie i socjologii na Uniwersytecie Warszawskim. Magda jest również współtwórczynią Centrum w Ruchu. Z Magdą spoglądamy na jej działalność przy pomocy pojęcia work-in-progress czyli pracy w toku, procesie i zastanawiamy się nad tym co na przestrzeni lat się zmieniło, a co pozostało takie samo. Magda opowiada o swoim podejściu do ruchu i o istocie spotkania w ruchu, nie tylko z drugim ciałem, ale również ze sobą, z przestrzenią i z obiektem. Na ruch spoglądamy nie tylko od strony praktycznej, ale też teoretycznej. Magda bardzo ciekawie opowiada o pisaniu o ruchu i o projekcie jaki realizuje w ramach stypendium Art Stations Foundation. Dyskutujemy także o pracy choreografa w teatrze - w którym momencie choreograf/ka przychodzi do procesu pracy nad spektaklem i jaka jest specyfika tego zadania. Rozmawiamy o działającym w Warszawie Centrum w Ruchu. Na koniec jest też zadanie ruchowe dla Was! :) sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Studio Plac (Warszawa)

Moją rozmówczynią jest Magdalena Ptasznik - choreografka, performerka. Absolwentka School for New Dance Development na profilu choreografii w Amsterdamie i socjologii na Uniwersytecie Warszawskim. Magda jest również współtwórczynią Centrum w Ruchu.

Z Magdą spoglądamy na jej działalność przy pomocy pojęcia work-in-progress czyli pracy w toku, procesie i zastanawiamy się nad tym co na przestrzeni lat się zmieniło, a co pozostało takie samo. Magda opowiada o swoim podejściu do ruchu i o istocie spotkania w ruchu, nie tylko z drugim ciałem, ale również ze sobą, z przestrzenią i z obiektem. Na ruch spoglądamy nie tylko od strony praktycznej, ale też teoretycznej. Magda bardzo ciekawie opowiada o pisaniu o ruchu i o projekcie jaki realizuje w ramach stypendium Art Stations Foundation. Dyskutujemy także o pracy choreografa w teatrze - w którym momencie choreograf/ka przychodzi do procesu pracy nad spektaklem i jaka jest specyfika tego zadania. Rozmawiamy o działającym w Warszawie Centrum w Ruchu. Na koniec jest też zadanie ruchowe dla Was! :)

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)

Jakub Józef Orliński sztuki robi rozmowa #15
2020-12-31 18:00:00

Moim rozmówcą jest Jakub Józef Orliński - kontratenor, który tańczy breakdance. W 2016 Jakub został zwycięzcą Grand Finals Metropolitan Opera National Council Auditions, w 2019 roku otrzymał Gramophone Classical Music Award dla najlepszego młodego artysty. Całkiem niedawno nagranie Agrippiny, w którym brał udział zostało nominowane do nagród Grammy. Jakub ma na swoim koncie dwie solowe płyty, a trzecia jest w drodze. W ostatnim dniu roku, pytam Jakuba o to, co to był za rok. Zabieramy się też za odczarowywanie opery i rozbrajanie stereotypu, że opera jest dla sztywniaków. Jakub opowiada o tym, dlaczego opera jest naprawdę ciekawa i czy zawsze tak myślał. Odpowiada też na moje pytanie o to, co jego samego w operze zachwyca najbardziej. Kuba mówi jak to się z tym śpiewaniem zaczęło i dlaczego kontratenor. Nasza rozmowa o operze, o muzyce poważnej, staje się polem do naprawdę ciekawych refleksji i spostrzeżeń. Mówimy o procesie i o ciężkiej pracy. Rozmawiamy też o ciszy, o pauzie w muzyce, która może nieść w sobie więcej siły, więcej emocji niż dźwięk! Zastanawiamy się też czy breakdance pasuje do śpiewaka operowego. A tak w ogóle to okazuje się, że to wszystko, cała ta ciężka praca, to dla podróży i dobrego jedzenia ;) sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Studio Plac (Warszawa)

Moim rozmówcą jest Jakub Józef Orliński - kontratenor, który tańczy breakdance. W 2016 Jakub został zwycięzcą Grand Finals Metropolitan Opera National Council Auditions, w 2019 roku otrzymał Gramophone Classical Music Award dla najlepszego młodego artysty. Całkiem niedawno nagranie Agrippiny, w którym brał udział zostało nominowane do nagród Grammy. Jakub ma na swoim koncie dwie solowe płyty, a trzecia jest w drodze.

W ostatnim dniu roku, pytam Jakuba o to, co to był za rok. Zabieramy się też za odczarowywanie opery i rozbrajanie stereotypu, że opera jest dla sztywniaków. Jakub opowiada o tym, dlaczego opera jest naprawdę ciekawa i czy zawsze tak myślał. Odpowiada też na moje pytanie o to, co jego samego w operze zachwyca najbardziej. Kuba mówi jak to się z tym śpiewaniem zaczęło i dlaczego kontratenor. Nasza rozmowa o operze, o muzyce poważnej, staje się polem do naprawdę ciekawych refleksji i spostrzeżeń. Mówimy o procesie i o ciężkiej pracy. Rozmawiamy też o ciszy, o pauzie w muzyce, która może nieść w sobie więcej siły, więcej emocji niż dźwięk! Zastanawiamy się też czy breakdance pasuje do śpiewaka operowego. A tak w ogóle to okazuje się, że to wszystko, cała ta ciężka praca, to dla podróży i dobrego jedzenia ;)

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)

Tomasz Kireńczuk sztuki robi rozmowa #14
2020-12-17 18:00:00

Moim rozmówcą jest Tomek Kireńczuk - krytyk teatralny, dramaturg, kurator projektów artystycznych, również w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie. Na zbliżający się koniec roku, razem z Tomkiem cofamy się w czasie, aby następnie rozmawiać o tym co tu i teraz, a także aby spekulować o możliwej przyszłości. Tomek opowiada o tym, czy interesuje go coś poza kulturą i czym właściwie ta kultura dla niego była i czym jest teraz. Dyskutujemy o tym czy teatr może być tylko i wyłącznie estetyczny i czy taki teatr jest interesujący. Mówimy o projektach artystyczno-społecznych jakie tworzy Teatr Nowy Proxima w Krakowie. Rozmawiamy o programowaniu festiwalu teatralnego i o tym w jaki sposób Tomek podejmuje decyzje kuratorskie. Tomek opowiada również o nadchodzących wydarzeniach artystycznych i o kalendarzu, poprzez zakup którego możecie wspierać bezdomne psiaki z Rytlowa (więcej informacji: https://www.facebook.com/teatrnowy)!. Okazuje się też, że w tej niezwykle ciekawej rozmowie pojawia się swego rodzaju lejtmotyw, którym są dwa słowa: dekada i facebook ;) sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Moim rozmówcą jest Tomek Kireńczuk - krytyk teatralny, dramaturg, kurator projektów artystycznych, również w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie.

Na zbliżający się koniec roku, razem z Tomkiem cofamy się w czasie, aby następnie rozmawiać o tym co tu i teraz, a także aby spekulować o możliwej przyszłości. Tomek opowiada o tym, czy interesuje go coś poza kulturą i czym właściwie ta kultura dla niego była i czym jest teraz. Dyskutujemy o tym czy teatr może być tylko i wyłącznie estetyczny i czy taki teatr jest interesujący. Mówimy o projektach artystyczno-społecznych jakie tworzy Teatr Nowy Proxima w Krakowie. Rozmawiamy o programowaniu festiwalu teatralnego i o tym w jaki sposób Tomek podejmuje decyzje kuratorskie. Tomek opowiada również o nadchodzących wydarzeniach artystycznych i o kalendarzu, poprzez zakup którego możecie wspierać bezdomne psiaki z Rytlowa (więcej informacji: https://www.facebook.com/teatrnowy)!. Okazuje się też, że w tej niezwykle ciekawej rozmowie pojawia się swego rodzaju lejtmotyw, którym są dwa słowa: dekada i facebook ;)

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Iga Gańczarczyk sztuki robi rozmowa #13
2020-12-03 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Iga Gańczarczyk - dramaturżka i reżyserka, redaktorka Linii Teatralnej w Korporacji Ha!art. Iga pracuje w AST (dawniej PWST) w Krakowie, gdzie od 2016 roku jest prodziekanką WRD. Iga opowiada o impulsach jakie zainicjowały powstanie Pracowni Dramaturgicznej, wśród których były wola działania, pasja do pracy, ale też rozczarowanie zastaną sytuacją. Rozmawiamy o tym, co osoby współtworzące Pracownię robią, jakie tworzą projekty. Iga opowiada o platformie http://pracownia.ast.krakow.pl/ (której eksplorację serdecznie wam polecam). Dyskutujemy o sytuacji dramaturgów i dramaturżek w polskim teatrze i o inicjatywie, jaka zrodziła się w czasie pandemii, mającej na celu stworzenie stowarzyszenia bądź związku zawodowego. Iga mówi o tym jak ona definiuje dramaturgię, która pozwala jej łączyć aktywności i działania, które, mogłoby się zdawać, są od siebie bardzo dalekie. Rozmawiamy o narracjach kobiecych i dziewczyńskich w twórczości Igi oraz o pracy z dziećmi. Dyskutujemy o projektach artystycznych już zrealizowanych i o tych, które dopiero nadejdą. sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Moją rozmówczynią jest Iga Gańczarczyk - dramaturżka i reżyserka, redaktorka Linii Teatralnej w Korporacji Ha!art. Iga pracuje w AST (dawniej PWST) w Krakowie, gdzie od 2016 roku jest prodziekanką WRD.

Iga opowiada o impulsach jakie zainicjowały powstanie Pracowni Dramaturgicznej, wśród których były wola działania, pasja do pracy, ale też rozczarowanie zastaną sytuacją. Rozmawiamy o tym, co osoby współtworzące Pracownię robią, jakie tworzą projekty. Iga opowiada o platformie http://pracownia.ast.krakow.pl/ (której eksplorację serdecznie wam polecam). Dyskutujemy o sytuacji dramaturgów i dramaturżek w polskim teatrze i o inicjatywie, jaka zrodziła się w czasie pandemii, mającej na celu stworzenie stowarzyszenia bądź związku zawodowego. Iga mówi o tym jak ona definiuje dramaturgię, która pozwala jej łączyć aktywności i działania, które, mogłoby się zdawać, są od siebie bardzo dalekie. Rozmawiamy o narracjach kobiecych i dziewczyńskich w twórczości Igi oraz o pracy z dziećmi. Dyskutujemy o projektach artystycznych już zrealizowanych i o tych, które dopiero nadejdą.

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Justyna Krzepkowska sztuki robi rozmowa #12
2020-11-19 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Justyna Krzpekowska - kostiumografka, która "od 20 lat zawodowo zajmuję się kostiumem. W telewizji, w filmie, w życiu". Z Justyną rozmawiamy o jej drodze, to tego miejsca, w którym jest teraz i w którym może powiedzieć zdanie zacytowane powyżej. Justyna odpowiada na moje pytania o to skąd czerpie inspiracje, czy nieustannie obserwuje jak ubrani są ludzie dookoła i jakie kostiumy z historii kina lubi najbardziej. Rozmowa o kostiumach, staje się pretekstem do szerszej refleksji o pracy w branży filmowej. Niczego nie owijamy w bawełnę czy błyszczące papiery, Justyna mówi szczerze o zawodzie kostiumografa i dlaczego trzeba zaprzyjaźnić się ze zmęczeniem, ciężką fizyczną pracą i brudem, aby w tym zawodzie przetrwać. Ale spomiędzy wszystkich znaków ostrzegawczych jakie rozstawia, wyłania się cała masa fascynujących historii i opowieść o ogromnej pasji i pracy, która sprawia wielką satysfakcję. W naszej rozmowie pojawia się też pewien chłopak w spodniach w kratę... pojawia się zaskakująco często ;) sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Moją rozmówczynią jest Justyna Krzpekowska - kostiumografka, która "od 20 lat zawodowo zajmuję się kostiumem. W telewizji, w filmie, w życiu".

Z Justyną rozmawiamy o jej drodze, to tego miejsca, w którym jest teraz i w którym może powiedzieć zdanie zacytowane powyżej. Justyna odpowiada na moje pytania o to skąd czerpie inspiracje, czy nieustannie obserwuje jak ubrani są ludzie dookoła i jakie kostiumy z historii kina lubi najbardziej. Rozmowa o kostiumach, staje się pretekstem do szerszej refleksji o pracy w branży filmowej. Niczego nie owijamy w bawełnę czy błyszczące papiery, Justyna mówi szczerze o zawodzie kostiumografa i dlaczego trzeba zaprzyjaźnić się ze zmęczeniem, ciężką fizyczną pracą i brudem, aby w tym zawodzie przetrwać. Ale spomiędzy wszystkich znaków ostrzegawczych jakie rozstawia, wyłania się cała masa fascynujących historii i opowieść o ogromnej pasji i pracy, która sprawia wielką satysfakcję. W naszej rozmowie pojawia się też pewien chłopak w spodniach w kratę... pojawia się zaskakująco często ;)

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Maja Michalak sztuki robi rozmowa #11
2020-11-05 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Maja Michalak - twórczyni marki Poza Ramami, historyczka sztuki i popularyzatorka wiedzy o sztuce. Maja prowadzi kursy historii sztuki, warsztaty oraz szkolenia dla biznesu. A jej media społecznościowe to kopalnia ciekawostek i wiedzy o różnych dziełach sztuki i tych, którzy je tworzą, podanej czasem w kilku zdaniach, a jest naprawdę bardzo treściwie! Rozmawiamy o wychodzeniu poza ramy. Maja odpowiada na moje pytanie o to czy trzeba dużo o sztuce wiedzieć, czy trzeba ją umieć czytać, aby móc jej w pełni doświadczać. Zastanawiamy się, nad tym które doświadczenie sztuki jest ważniejsze, pełniejsze - na żywo czy za pośrednictwem mediów. Dyskutujemy o tym, jakie korzyści płyną z mariażu historii sztuki i biznesu. Maja opowiada o rynku sztuki w Polsce i jak to się dzieje, że niektóre dzieła sprzedają się za miliony złotych, a inne za kilka tysięcy. Rozmawiamy o Luwrze, tym w Paryżu, ale też o tym w Zjednoczonych Emiratach Arabskich(!). Maja opowiada też o historii powstania Muzeum Guggenheima w Bilbao. Gdyby tego było mało, ja już na samym początku rozmowy przyznaję się do tego jakie jest moje ulubione dzieło sztuki, a na koniec o to samo pytam Maję

Moją rozmówczynią jest Maja Michalak - twórczyni marki Poza Ramami, historyczka sztuki i popularyzatorka wiedzy o sztuce. Maja prowadzi kursy historii sztuki, warsztaty oraz szkolenia dla biznesu. A jej media społecznościowe to kopalnia ciekawostek i wiedzy o różnych dziełach sztuki i tych, którzy je tworzą, podanej czasem w kilku zdaniach, a jest naprawdę bardzo treściwie!

Rozmawiamy o wychodzeniu poza ramy. Maja odpowiada na moje pytanie o to czy trzeba dużo o sztuce wiedzieć, czy trzeba ją umieć czytać, aby móc jej w pełni doświadczać. Zastanawiamy się, nad tym które doświadczenie sztuki jest ważniejsze, pełniejsze - na żywo czy za pośrednictwem mediów. Dyskutujemy o tym, jakie korzyści płyną z mariażu historii sztuki i biznesu. Maja opowiada o rynku sztuki w Polsce i jak to się dzieje, że niektóre dzieła sprzedają się za miliony złotych, a inne za kilka tysięcy. Rozmawiamy o Luwrze, tym w Paryżu, ale też o tym w Zjednoczonych Emiratach Arabskich(!). Maja opowiada też o historii powstania Muzeum Guggenheima w Bilbao. Gdyby tego było mało, ja już na samym początku rozmowy przyznaję się do tego jakie jest moje ulubione dzieło sztuki, a na koniec o to samo pytam Maję

Karina Gorzkowska sztuki robi rozmowa #10
2020-10-22 18:00:00

Moją rozmówczynią jest Karina Gorzkowska -  artystka intermedialna, zajmuje się generowaniem 3D, VJ-ingiem, tworzeniem obiektów oraz instalacji VR/AR. Karina jest też laureatką tegorocznej, IX edycji programu Diamentowy grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego i w jego ramach realizować będzie projekt dotyczący ataków paniki. Rozmawiamy o rzeczywistościach wirtualnych i o tym czy są fajniejsze od tej "rzeczywistości rzeczywistej". Karina odpowiada na moje pytania, o to czy wielość możliwości jest równoznaczna z większą wolnością twórczą i co to właściwie jest ten vj-ing. Snujemy rozważania o postępie technologicznym i czy rzeczywiście jest tak szybki, jak może to nam się wydawać. Mówimy o tym, że w rzeczywistości wirtualnej można wszystko, ale że zasadniczo ma ona swoje ograniczenia. Karina opowiada o swoich planach na realizację projektu łączącego vr i ataki paniki. Patrzymy na czas pandemii z perspektywy artystów intermedialnych. W naszej rozmowie pojawiają się też lutowanie, elektrośmieci i kable w łóżku! ;)  sztuki robi by Ola Kuzemko nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Moją rozmówczynią jest Karina Gorzkowska -  artystka intermedialna, zajmuje się generowaniem 3D, VJ-ingiem, tworzeniem obiektów oraz instalacji VR/AR. Karina jest też laureatką tegorocznej, IX edycji programu Diamentowy grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego i w jego ramach realizować będzie projekt dotyczący ataków paniki.

Rozmawiamy o rzeczywistościach wirtualnych i o tym czy są fajniejsze od tej "rzeczywistości rzeczywistej". Karina odpowiada na moje pytania, o to czy wielość możliwości jest równoznaczna z większą wolnością twórczą i co to właściwie jest ten vj-ing. Snujemy rozważania o postępie technologicznym i czy rzeczywiście jest tak szybki, jak może to nam się wydawać. Mówimy o tym, że w rzeczywistości wirtualnej można wszystko, ale że zasadniczo ma ona swoje ograniczenia. Karina opowiada o swoich planach na realizację projektu łączącego vr i ataki paniki. Patrzymy na czas pandemii z perspektywy artystów intermedialnych. W naszej rozmowie pojawiają się też lutowanie, elektrośmieci i kable w łóżku! ;) 

sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie