sztuki robi | podcast o sztuce
Podcast o sztuce by Ola Kuzemko | sztuki robi
Rozmowy o tym co jest dla nas w sztuce ważne, co nas w niej porusza, szokuje, zachwyca.
https://www.olakuzemko.com/
Kategorie:
Kultura
Kultura
Albin Talik sztuki robi rozmowa #26
2021-06-17 18:00:00
Moim rozmówcą jest Albin Talik – artysta, od lat związany ze światem muzyki, wcale nie tak dawno temu, skierował swoje kroki na drogę sztuk wizualnych, zaczął się uczyć malarstwa, a potem znalazł swój własny niepowtarzalny język wyrazu. Spotkaliśmy się, żeby porozmawiać o jego niezwykłych pracach. Obrazy Albina, które wyglądają jak obrazy stworzone z nieregularnych pociągnięć pędzla, przy bliższym poznaniu odsłaniają przed oglądającym tysiące malutkich kawałków papieru.
Rozmowa o wyjątkowych obrazach Albina i jego technice pracy, którą określa się najczęściej jako malarstwo papierowe , stała się dla nas pretekstem do głębszej refleksji o sztuce, o tym kim jest artysta/artystka. Albin opowiada o ogromnej pasji, odważnych decyzjach, ciężkiej pracy i otwartości na niedoskonałość. Dyskutujemy o jego twórczej drodze i o tym jak znalazł się w tym miejscu, w którym jest teraz. Mówimy o nieakademickości Albina. Rozmawiamy też oczywiście o samej technice – o papierze, kolorach i kleju
Moim rozmówcą jest Albin Talik – artysta, od lat związany ze światem muzyki, wcale nie tak dawno temu, skierował swoje kroki na drogę sztuk wizualnych, zaczął się uczyć malarstwa, a potem znalazł swój własny niepowtarzalny język wyrazu. Spotkaliśmy się, żeby porozmawiać o jego niezwykłych pracach. Obrazy Albina, które wyglądają jak obrazy stworzone z nieregularnych pociągnięć pędzla, przy bliższym poznaniu odsłaniają przed oglądającym tysiące malutkich kawałków papieru.
Rozmowa o wyjątkowych obrazach Albina i jego technice pracy, którą określa się najczęściej jako malarstwo papierowe, stała się dla nas pretekstem do głębszej refleksji o sztuce, o tym kim jest artysta/artystka. Albin opowiada o ogromnej pasji, odważnych decyzjach, ciężkiej pracy i otwartości na niedoskonałość. Dyskutujemy o jego twórczej drodze i o tym jak znalazł się w tym miejscu, w którym jest teraz. Mówimy o nieakademickości Albina. Rozmawiamy też oczywiście o samej technice – o papierze, kolorach i kleju
Tomasz Górnicki sztuki robi rozmowa #25
2021-06-04 18:00:00
Moim rozmówcą jest Tomasz Górnicki – rzeźbiarz, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego prace można oglądać w galeriach w Polsce i zagranicą. A dla wielu z Was może być znany ze swojej partyzanckiej sztuki. Jest m.in. autorem instalacji Apocalypto , czyli rzeźb dwóch małych chłopców, które umieścił w dawnym kamieniołomie Liban w Krakowie.
Tomasz odpowiada na moje pytanie o jego codzienną pracę, bardzo szybko dementując mit o artyście pracującym w chaosie. Rozmawiamy też o materiałach jakie w swojej pracy wykorzystuje. Tomasz opowiada, o tym co jest dla niego ważne, kiedy tworzy rzeźbę z przeznaczeniem do ekspozycji w galerii sztuki, a kiedy ma ją umieścić w przestrzeni publicznej. Dyskutujemy o jego partyzanckiej działalności, zasadniczo nielegalnej... ale ta "nielegalność" wcale nie jest taka oczywista. Rozmowa o pracy Tomka, to opowieść o upływającym czasie i próbach jego zatrzymania, o naszych lękach, tym co niewygodne i nieobojętne. Tomek mówi o tym, że właściwie każda z jego rzeźb, tych partyzancko umieszczonych w przestrzeni publicznej, została zniszczona i jak to niszczenie staje się dla niego częścią historii danej rzeźby. Rozmawiamy też o tym czym różnią się od siebie kradzież taczki i kradzież rzeźby
Moim rozmówcą jest Tomasz Górnicki – rzeźbiarz, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego prace można oglądać w galeriach w Polsce i zagranicą. A dla wielu z Was może być znany ze swojej partyzanckiej sztuki. Jest m.in. autorem instalacji Apocalypto, czyli rzeźb dwóch małych chłopców, które umieścił w dawnym kamieniołomie Liban w Krakowie.
Tomasz odpowiada na moje pytanie o jego codzienną pracę, bardzo szybko dementując mit o artyście pracującym w chaosie. Rozmawiamy też o materiałach jakie w swojej pracy wykorzystuje. Tomasz opowiada, o tym co jest dla niego ważne, kiedy tworzy rzeźbę z przeznaczeniem do ekspozycji w galerii sztuki, a kiedy ma ją umieścić w przestrzeni publicznej. Dyskutujemy o jego partyzanckiej działalności, zasadniczo nielegalnej... ale ta "nielegalność" wcale nie jest taka oczywista. Rozmowa o pracy Tomka, to opowieść o upływającym czasie i próbach jego zatrzymania, o naszych lękach, tym co niewygodne i nieobojętne. Tomek mówi o tym, że właściwie każda z jego rzeźb, tych partyzancko umieszczonych w przestrzeni publicznej, została zniszczona i jak to niszczenie staje się dla niego częścią historii danej rzeźby. Rozmawiamy też o tym czym różnią się od siebie kradzież taczki i kradzież rzeźby
Artur Malke sztuki robi rozmowa #24
2021-05-20 18:00:00
Moim rozmówcą jest Artur Malke – z wykształcenia muzyk (kontrabasista), ekonomista i menadżer. Współzałożyciel i wieloletni menadżer {oh!} Orkiestry Historycznej. Twórca i właściciel Malke Music Management, agencji, która reprezentuje muzyków klasycznych na całym świecie.
Zaczynamy tematem, którego jeszcze nie było - muzyka dawna i jej historyczne wykonawstwo. Artur opowiada o tym jak to się stało, że ponad 9 lat temu rozpoczął współpracę z Martyną Pastuszką i wspólnie powołali do istnienia {oh!} Orkiestrę Historyczną. Rozmawiamy o historycznym wykonawstwie muzyki dawnej i o historycznych instrumentach. Artur odpowiada na moje pytania, o to jakie według niego zaszły najważniejsze zmiany w branży muzycznej (głównie z perspektywy muzyki dawnej) na przestrzeni tej blisko dekady. Rozmowa prowadzi nas następnie do czasów współczesnych - do powstania i działalności Malke Music Management. Mówimy o tym jak to jest zajmować się zawodowo reprezentowaniem artystów, oraz o tym jakie najważniejsze lekcje powinien odrobić ten, kto chciałby rozwijać swoją karierę w tym kierunku. Jest w tej rozmowie i fascynująca opowieść o sztuce oraz o pracy, która jest pasją i jest też dużo praktycznych informacji – czyli zestaw idealny ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/Katowice
Moim rozmówcą jest Artur Malke – z wykształcenia muzyk (kontrabasista), ekonomista i menadżer. Współzałożyciel i wieloletni menadżer {oh!} Orkiestry Historycznej. Twórca i właściciel Malke Music Management, agencji, która reprezentuje muzyków klasycznych na całym świecie.
Zaczynamy tematem, którego jeszcze nie było - muzyka dawna i jej historyczne wykonawstwo. Artur opowiada o tym jak to się stało, że ponad 9 lat temu rozpoczął współpracę z Martyną Pastuszką i wspólnie powołali do istnienia {oh!} Orkiestrę Historyczną. Rozmawiamy o historycznym wykonawstwie muzyki dawnej i o historycznych instrumentach. Artur odpowiada na moje pytania, o to jakie według niego zaszły najważniejsze zmiany w branży muzycznej (głównie z perspektywy muzyki dawnej) na przestrzeni tej blisko dekady. Rozmowa prowadzi nas następnie do czasów współczesnych - do powstania i działalności Malke Music Management. Mówimy o tym jak to jest zajmować się zawodowo reprezentowaniem artystów, oraz o tym jakie najważniejsze lekcje powinien odrobić ten, kto chciałby rozwijać swoją karierę w tym kierunku. Jest w tej rozmowie i fascynująca opowieść o sztuce oraz o pracy, która jest pasją i jest też dużo praktycznych informacji – czyli zestaw idealny ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/Katowice
Jarosław Barzan sztuki robi rozmowa #23
2021-05-06 18:00:00
Moim rozmówcą jest Jarosław Barzan – montażysta filmowy. Wielokrotnie nagradzany, otrzymał m.in.: dwie Nagrody za montaż na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Został odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Montażysta takich produkcji jak Bogowie , Belfer , czy Zabij to i wyjedź z tego miasta .
Nie mam wątpliwości, że osoby pracujące w branży filmowej, potrafią fascynująco snuć opowieść. Nie inaczej jest teraz. Zresztą sami i same możecie się przekonać. Słuchając rozmowy z Jarkiem, usłyszycie na przykład, że i ja zamilkłam, czasem tylko wtrąciłam jakieś pytanie, czy spostrzeżenie, i po prostu słuchałam. Jarek opowiada o tym jak wygląda jego praca i od czego zaczyna się montaż obrazu filmowego. Rozmawiamy o tym niezwykłym momencie, w którym efekty pracy wielu ludzi (ze wszystkich pionów produkcyjnych), które trafiają do montażowni, po wielu godzinach, dniach, a czasem nawet miesiącach, zamieniają się w film. Pytam Jarka o to jak dużo jest swobody w pracy montażysty i jakie spotykają go największe wyzwania. Mówimy też o tym jak to się dzieje, że czasem oglądamy film i widzimy, że w jednej scenie aktor coś w rękach trzyma, a w kolejnej już nie. Jarek przyznaje, że praca montażysty bywa żmudna, ale jak się “lubi ten sport”, to efekty są naprawdę wyjątkowe
Moim rozmówcą jest Jarosław Barzan – montażysta filmowy. Wielokrotnie nagradzany, otrzymał m.in.: dwie Nagrody za montaż na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Został odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Montażysta takich produkcji jak Bogowie, Belfer, czy Zabij to i wyjedź z tego miasta.
Nie mam wątpliwości, że osoby pracujące w branży filmowej, potrafią fascynująco snuć opowieść. Nie inaczej jest teraz. Zresztą sami i same możecie się przekonać. Słuchając rozmowy z Jarkiem, usłyszycie na przykład, że i ja zamilkłam, czasem tylko wtrąciłam jakieś pytanie, czy spostrzeżenie, i po prostu słuchałam. Jarek opowiada o tym jak wygląda jego praca i od czego zaczyna się montaż obrazu filmowego. Rozmawiamy o tym niezwykłym momencie, w którym efekty pracy wielu ludzi (ze wszystkich pionów produkcyjnych), które trafiają do montażowni, po wielu godzinach, dniach, a czasem nawet miesiącach, zamieniają się w film. Pytam Jarka o to jak dużo jest swobody w pracy montażysty i jakie spotykają go największe wyzwania. Mówimy też o tym jak to się dzieje, że czasem oglądamy film i widzimy, że w jednej scenie aktor coś w rękach trzyma, a w kolejnej już nie. Jarek przyznaje, że praca montażysty bywa żmudna, ale jak się “lubi ten sport”, to efekty są naprawdę wyjątkowe
Ewa Błachnio sztuki robi rozmowa #22
2021-04-22 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Ewka Błachnio - aktorka komediowa i dramatyczna, standuperka, artystka.
Rozmowa mogłoby się zdawać zupełnie podoba do wszystkich dotychczasowych, a jednak trochę inna. Był oczywiście plan (mój), że oto będzie karuzela śmiechu i jak ją rozkręcę na początku, to już jej do końca nie zatrzymamy, ale... Z Ewą zaczynamy naszą drogę całkiem zwyczajnie jest śmiech(!), a potem rozmawiamy o tym co śmieszy Ewę prywatnie, a jakie żarty opowiada ze sceny i co ją inspiruje do pisania. Mówimy o tym czy żart na scenie ma granice, których nie powinno się przekraczać. Ewa opowiada o swoich działaniach twórczych na różnych scenach – kabaretowej, dramatycznej i standupowej. Wędrujemy tak od pytania do odpowiedzi, od tematu do tematu, aż tu nagle okazuje się, że nie wiadomo właściwie jak i kiedy, ale wkradła nam się do tej rozmowy jakaś melancholia, nastrój jesienny, deszczowy (są pewne teorie jak to się stało, moje i Ewy
Moją rozmówczynią jest Ewka Błachnio - aktorka komediowa i dramatyczna, standuperka, artystka.
Rozmowa mogłoby się zdawać zupełnie podoba do wszystkich dotychczasowych, a jednak trochę inna. Był oczywiście plan (mój), że oto będzie karuzela śmiechu i jak ją rozkręcę na początku, to już jej do końca nie zatrzymamy, ale... Z Ewą zaczynamy naszą drogę całkiem zwyczajnie jest śmiech(!), a potem rozmawiamy o tym co śmieszy Ewę prywatnie, a jakie żarty opowiada ze sceny i co ją inspiruje do pisania. Mówimy o tym czy żart na scenie ma granice, których nie powinno się przekraczać. Ewa opowiada o swoich działaniach twórczych na różnych scenach – kabaretowej, dramatycznej i standupowej. Wędrujemy tak od pytania do odpowiedzi, od tematu do tematu, aż tu nagle okazuje się, że nie wiadomo właściwie jak i kiedy, ale wkradła nam się do tej rozmowy jakaś melancholia, nastrój jesienny, deszczowy (są pewne teorie jak to się stało, moje i Ewy
Ewa Surowiec sztuki robi rozmowa #21
2021-04-08 18:00:00
Moją dzisiejszą rozmówczynią jest Ewa Surowiec – menedżerka pracy artystycznej, kuratorka i producentka wydarzeń z zakresu sztuk wizualnych, muzyki, teatru i filmu. Ewa angażuje się również w działania społeczne. W ubiegłym roku rozpoczęła projekt pod nazwą „kultura wypalenia”, w którym skupia się na analizie zjawiska wypalenia zawodowego wśród pracowników instytucji kultury.
Temat ważny, a właściwie w ogóle nie dyskutowany w kręgach osób zajmujących się kulturą i sztuką - wypalenie zawodowe. Mam wrażenie, że ta blisko godzinna rozmowa, to zaledwie dotknięcie najważniejszych aspektów, tego trudnego zagadnienia. Ewa opowiada o impulsach do stworzenia projektu “kultura wypalenia”, o doświadczeniach własnych oraz o doświadczeniach osób, które spotykała i spotyka w pracy. Rozmawiamy o pięknie pracy dla idei, ale również o niebezpieczeństwach takiej pracy. Zastanawiamy się nad tym skąd wzięło się niezdrowe przekonanie, że wydarzenie kulturalne, wydarzenie artystyczne, nie uda się i będzie właściwie kompletną porażką, jeżeli nie poświęcimy całych siebie, nie zarwiemy możliwie dużo nocy, nie zrezygnujemy z naszego czasu wolnego i nie damy z siebie conajmniej 200%. Ewa mówi o tym jak wyłapywać pierwsze sygnały wypalenia zawodowego, jakie działania można podejmować aby mu zapobiegać i gdzie szukać pomocy. Praca w kulturze i sztuce, jest wartościowa, ważna i piękna, ale to wciąż jest po prostu praca.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/ Bytom
Moją dzisiejszą rozmówczynią jest Ewa Surowiec – menedżerka pracy artystycznej, kuratorka i producentka wydarzeń z zakresu sztuk wizualnych, muzyki, teatru i filmu. Ewa angażuje się również w działania społeczne. W ubiegłym roku rozpoczęła projekt pod nazwą „kultura wypalenia”, w którym skupia się na analizie zjawiska wypalenia zawodowego wśród pracowników instytucji kultury.
Temat ważny, a właściwie w ogóle nie dyskutowany w kręgach osób zajmujących się kulturą i sztuką - wypalenie zawodowe. Mam wrażenie, że ta blisko godzinna rozmowa, to zaledwie dotknięcie najważniejszych aspektów, tego trudnego zagadnienia. Ewa opowiada o impulsach do stworzenia projektu “kultura wypalenia”, o doświadczeniach własnych oraz o doświadczeniach osób, które spotykała i spotyka w pracy. Rozmawiamy o pięknie pracy dla idei, ale również o niebezpieczeństwach takiej pracy. Zastanawiamy się nad tym skąd wzięło się niezdrowe przekonanie, że wydarzenie kulturalne, wydarzenie artystyczne, nie uda się i będzie właściwie kompletną porażką, jeżeli nie poświęcimy całych siebie, nie zarwiemy możliwie dużo nocy, nie zrezygnujemy z naszego czasu wolnego i nie damy z siebie conajmniej 200%. Ewa mówi o tym jak wyłapywać pierwsze sygnały wypalenia zawodowego, jakie działania można podejmować aby mu zapobiegać i gdzie szukać pomocy. Praca w kulturze i sztuce, jest wartościowa, ważna i piękna, ale to wciąż jest po prostu praca.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/ Bytom
Przemek Dębowski sztuki robi rozmowa #20
2021-03-25 18:00:00
Moim dzisiejszym rozmówcą jest Przemek Dębowski – projektant książek, zaprojektował ich już grubo ponad 500 dla największych polskich wydawców. Od 2008 roku jest współwłaścicielem wydawnictwa Karakter. Zdarza mu się też tworzyć plakaty. Kiedyś chciałaby się wyprowadzić z Polski, ale na razie jeszcze tu jest, więc spotykaliśmy się w Krakowie, żeby porozmawiać o książkach właśnie.
Na sam początek rozmowy karuzela(!) śmiechu, spowodowana moim zupełnie nietypowym i bardzo niespodziewanym pytaniem. A potem Przemek opowiada o tym czy projektowanie książki, to projektowanie tylko okładki. Rozmawiamy też o tym jakim projektantem jest Przemek, co jest dla niego ważne, jak wygląda jego praca oraz czy, którąś z już zaprojektowanych przez siebie książek, teraz zaprojektowałby inaczej. Przemek zdradza też swój pierwszy zachwyt nad książką - tym jak została zaprojektowana i wydana. Dyskutujemy o sytuacji rynku wydawniczego w Polsce, o polskim czytelnictwie (ile czytamy i co czytamy) i o wolności jaką daje prowadzenie własnego wydawnictwa. Z Przemkiem zgadzamy się w wielu kwestiach, ale przede wszystkim w jednej – jakie miejsce w życiu twórcy zajmuje prysznic ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Moim dzisiejszym rozmówcą jest Przemek Dębowski – projektant książek, zaprojektował ich już grubo ponad 500 dla największych polskich wydawców. Od 2008 roku jest współwłaścicielem wydawnictwa Karakter. Zdarza mu się też tworzyć plakaty. Kiedyś chciałaby się wyprowadzić z Polski, ale na razie jeszcze tu jest, więc spotykaliśmy się w Krakowie, żeby porozmawiać o książkach właśnie.
Na sam początek rozmowy karuzela(!) śmiechu, spowodowana moim zupełnie nietypowym i bardzo niespodziewanym pytaniem. A potem Przemek opowiada o tym czy projektowanie książki, to projektowanie tylko okładki. Rozmawiamy też o tym jakim projektantem jest Przemek, co jest dla niego ważne, jak wygląda jego praca oraz czy, którąś z już zaprojektowanych przez siebie książek, teraz zaprojektowałby inaczej. Przemek zdradza też swój pierwszy zachwyt nad książką - tym jak została zaprojektowana i wydana. Dyskutujemy o sytuacji rynku wydawniczego w Polsce, o polskim czytelnictwie (ile czytamy i co czytamy) i o wolności jaką daje prowadzenie własnego wydawnictwa. Z Przemkiem zgadzamy się w wielu kwestiach, ale przede wszystkim w jednej – jakie miejsce w życiu twórcy zajmuje prysznic ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Ola Hanuszewicz sztuki robi rozmowa #19
2021-03-11 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Ola Hanuszewicz - w 2017 roku po okresie podróżowania i mieszkania w różnych miejscach, zamieszkała na wsi, sięgnęła po maszynę krawiecką (z którą miała już wcześniej do czynienia) i dzięki temu dziś zapraszam was do wysłuchania rozmowy z twórczynią marki Nalu Bodywear.
Rozmawiamy, oczywiście, o sztuce, ale w tej naszej rozmowie bardzo dużo jest biznesu i produkcji, bo jak Ola mówi na tworzenie marki odzieżowej składają się trzy filary: sztuka, biznes i produkcja. Poruszamy bardzo istotne kwestie związane z odpowiedzialnym podejściem do mody i z ekologią. Ola dzieli się z nami swoim doświadczeniem, a na moją prośbę udziela też kilku rad jak być bardziej ekologicznym konsumentem. Rozmawiamy wreszcie o części twórczej: o pomysłach na nowe kolekcje, o inspiracjach, o tym co Nalu chce swoim klientkom proponować i dlaczego. Z naszej rozmowy dowiecie się też, którego z powracających trendów Ola się obawia oraz jak to jest, że czasem bywa jak medium! ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/Gdynia
Moją rozmówczynią jest Ola Hanuszewicz - w 2017 roku po okresie podróżowania i mieszkania w różnych miejscach, zamieszkała na wsi, sięgnęła po maszynę krawiecką (z którą miała już wcześniej do czynienia) i dzięki temu dziś zapraszam was do wysłuchania rozmowy z twórczynią marki Nalu Bodywear.
Rozmawiamy, oczywiście, o sztuce, ale w tej naszej rozmowie bardzo dużo jest biznesu i produkcji, bo jak Ola mówi na tworzenie marki odzieżowej składają się trzy filary: sztuka, biznes i produkcja. Poruszamy bardzo istotne kwestie związane z odpowiedzialnym podejściem do mody i z ekologią. Ola dzieli się z nami swoim doświadczeniem, a na moją prośbę udziela też kilku rad jak być bardziej ekologicznym konsumentem. Rozmawiamy wreszcie o części twórczej: o pomysłach na nowe kolekcje, o inspiracjach, o tym co Nalu chce swoim klientkom proponować i dlaczego. Z naszej rozmowy dowiecie się też, którego z powracających trendów Ola się obawia oraz jak to jest, że czasem bywa jak medium! ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)/Gdynia
Anna Halarewicz sztuki robi rozmowa #18
2021-02-11 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Anna Halarewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. Rysowniczka, ilustratorka, graficzka. Istotnym elementem jej twórczości jest moda. Ania współpracuje z magazynami i markami modowymi. Ma też na swoim koncie ilustracje do książek i wystawy indywidualne.
Z Anią rozmawiamy o ilustracjach, inspiracjach i potrzebie nieustannego eksperymentowania. Ania odpowiada na moje pytania o centrum jej artystycznych zainteresowań - czyli o kobietę, kobiecość i człowieka w ogóle. Rozmawiamy o wytrwałości i nieustępliwości w poszukiwaniu linii idealnej. Ania opowiada o tym jakimi technikami tworzy (analogowo czy elektronicznie). Rozmawiamy też o procesie powstawania ilustracji, grafik, obrazów. Pytam o jej różnorodne działania ilustracyjne i malarskie. Rozmawiamy o ilustracji modowej, książkowej i tej tworzonej na produktach. Dyskutujemy o pracy ilustratorki freelancerki w Polsce i o Instagramie. Dowiecie się też, co dzieje się z pracami, które Ania uznaje za nieudane i dlaczego zdarza jej się wyruszać w podróż po kraju w poszukiwaniu papieru!
Moją rozmówczynią jest Anna Halarewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. Rysowniczka, ilustratorka, graficzka. Istotnym elementem jej twórczości jest moda. Ania współpracuje z magazynami i markami modowymi. Ma też na swoim koncie ilustracje do książek i wystawy indywidualne.
Z Anią rozmawiamy o ilustracjach, inspiracjach i potrzebie nieustannego eksperymentowania. Ania odpowiada na moje pytania o centrum jej artystycznych zainteresowań - czyli o kobietę, kobiecość i człowieka w ogóle. Rozmawiamy o wytrwałości i nieustępliwości w poszukiwaniu linii idealnej. Ania opowiada o tym jakimi technikami tworzy (analogowo czy elektronicznie). Rozmawiamy też o procesie powstawania ilustracji, grafik, obrazów. Pytam o jej różnorodne działania ilustracyjne i malarskie. Rozmawiamy o ilustracji modowej, książkowej i tej tworzonej na produktach. Dyskutujemy o pracy ilustratorki freelancerki w Polsce i o Instagramie. Dowiecie się też, co dzieje się z pracami, które Ania uznaje za nieudane i dlaczego zdarza jej się wyruszać w podróż po kraju w poszukiwaniu papieru!
Agata Skwarczyńska sztuki robi rozmowa #17
2021-01-28 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Agata Skwarczyńska - projektantka scenografii, kostiumów i multimediów oraz reżyserka światła. Agata pracuje także z tkaniną artystyczną. Laureatka Złotej Nagrody 4. edycji World Stage Design (najważniejszej, obok Quadriennale Scenografii w Pradze, wystawy poświęconej scenografii teatralnej).
Wyjątkowo trudno było mi streścić naszą rozmowę z Agatą. Wcale nie tak długą, a jednak niezwykle treściwą i bogatą w ważne i piękne spostrzeżenia. Z Agatą rozmawiamy o światach jakie tworzy na scenie, o tym co ją inspiruje i o poszukiwaniu szlachetnego minimalizmu. Rozmawiamy o wyzwaniach jakie Agata stawia ciałom aktorów (i właściwie ciałom widzów także) swoimi scenografiami. Agata porusza bardzo istotne zagadnienia związane z ekologią. Dotykamy też tematów trudnych, czyli nierównego traktowania młodych kobiet scenografek w teatrach. Mówimy o buncie przestrzeni i o chęci utraty kontroli nad raz stworzoną na scenie rzeczywistością. Agata opowiada o cierpliwości w pracy i o powstawaniu scenografii w czasie. W naszej rozmowie pojawiają się też zaczarowany ołówek i wizje spektaklu, który trwa no tak przynajmniej z pół roku!
Moją rozmówczynią jest Agata Skwarczyńska - projektantka scenografii, kostiumów i multimediów oraz reżyserka światła. Agata pracuje także z tkaniną artystyczną. Laureatka Złotej Nagrody 4. edycji World Stage Design (najważniejszej, obok Quadriennale Scenografii w Pradze, wystawy poświęconej scenografii teatralnej).
Wyjątkowo trudno było mi streścić naszą rozmowę z Agatą. Wcale nie tak długą, a jednak niezwykle treściwą i bogatą w ważne i piękne spostrzeżenia. Z Agatą rozmawiamy o światach jakie tworzy na scenie, o tym co ją inspiruje i o poszukiwaniu szlachetnego minimalizmu. Rozmawiamy o wyzwaniach jakie Agata stawia ciałom aktorów (i właściwie ciałom widzów także) swoimi scenografiami. Agata porusza bardzo istotne zagadnienia związane z ekologią. Dotykamy też tematów trudnych, czyli nierównego traktowania młodych kobiet scenografek w teatrach. Mówimy o buncie przestrzeni i o chęci utraty kontroli nad raz stworzoną na scenie rzeczywistością. Agata opowiada o cierpliwości w pracy i o powstawaniu scenografii w czasie. W naszej rozmowie pojawiają się też zaczarowany ołówek i wizje spektaklu, który trwa no tak przynajmniej z pół roku!