sztuki robi | podcast o sztuce
Podcast o sztuce by Ola Kuzemko | sztuki robi
Rozmowy o tym co jest dla nas w sztuce ważne, co nas w niej porusza, szokuje, zachwyca.
https://www.olakuzemko.com/
Kategorie:
Kultura
Kultura
Magdalena Ptasznik sztuki robi rozmowa #16
2021-01-14 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Magdalena Ptasznik - choreografka, performerka. Absolwentka School for New Dance Development na profilu choreografii w Amsterdamie i socjologii na Uniwersytecie Warszawskim. Magda jest również współtwórczynią Centrum w Ruchu.
Z Magdą spoglądamy na jej działalność przy pomocy pojęcia work-in-progress czyli pracy w toku, procesie i zastanawiamy się nad tym co na przestrzeni lat się zmieniło, a co pozostało takie samo. Magda opowiada o swoim podejściu do ruchu i o istocie spotkania w ruchu, nie tylko z drugim ciałem, ale również ze sobą, z przestrzenią i z obiektem. Na ruch spoglądamy nie tylko od strony praktycznej, ale też teoretycznej. Magda bardzo ciekawie opowiada o pisaniu o ruchu i o projekcie jaki realizuje w ramach stypendium Art Stations Foundation. Dyskutujemy także o pracy choreografa w teatrze - w którym momencie choreograf/ka przychodzi do procesu pracy nad spektaklem i jaka jest specyfika tego zadania. Rozmawiamy o działającym w Warszawie Centrum w Ruchu. Na koniec jest też zadanie ruchowe dla Was! :)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Moją rozmówczynią jest Magdalena Ptasznik - choreografka, performerka. Absolwentka School for New Dance Development na profilu choreografii w Amsterdamie i socjologii na Uniwersytecie Warszawskim. Magda jest również współtwórczynią Centrum w Ruchu.
Z Magdą spoglądamy na jej działalność przy pomocy pojęcia work-in-progress czyli pracy w toku, procesie i zastanawiamy się nad tym co na przestrzeni lat się zmieniło, a co pozostało takie samo. Magda opowiada o swoim podejściu do ruchu i o istocie spotkania w ruchu, nie tylko z drugim ciałem, ale również ze sobą, z przestrzenią i z obiektem. Na ruch spoglądamy nie tylko od strony praktycznej, ale też teoretycznej. Magda bardzo ciekawie opowiada o pisaniu o ruchu i o projekcie jaki realizuje w ramach stypendium Art Stations Foundation. Dyskutujemy także o pracy choreografa w teatrze - w którym momencie choreograf/ka przychodzi do procesu pracy nad spektaklem i jaka jest specyfika tego zadania. Rozmawiamy o działającym w Warszawie Centrum w Ruchu. Na koniec jest też zadanie ruchowe dla Was! :)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Jakub Józef Orliński sztuki robi rozmowa #15
2020-12-31 18:00:00
Moim rozmówcą jest Jakub Józef Orliński - kontratenor, który tańczy breakdance. W 2016 Jakub został zwycięzcą Grand Finals Metropolitan Opera National Council Auditions, w 2019 roku otrzymał Gramophone Classical Music Award dla najlepszego młodego artysty. Całkiem niedawno nagranie Agrippiny, w którym brał udział zostało nominowane do nagród Grammy. Jakub ma na swoim koncie dwie solowe płyty, a trzecia jest w drodze.
W ostatnim dniu roku, pytam Jakuba o to, co to był za rok. Zabieramy się też za odczarowywanie opery i rozbrajanie stereotypu, że opera jest dla sztywniaków. Jakub opowiada o tym, dlaczego opera jest naprawdę ciekawa i czy zawsze tak myślał. Odpowiada też na moje pytanie o to, co jego samego w operze zachwyca najbardziej. Kuba mówi jak to się z tym śpiewaniem zaczęło i dlaczego kontratenor. Nasza rozmowa o operze, o muzyce poważnej, staje się polem do naprawdę ciekawych refleksji i spostrzeżeń. Mówimy o procesie i o ciężkiej pracy. Rozmawiamy też o ciszy, o pauzie w muzyce, która może nieść w sobie więcej siły, więcej emocji niż dźwięk! Zastanawiamy się też czy breakdance pasuje do śpiewaka operowego. A tak w ogóle to okazuje się, że to wszystko, cała ta ciężka praca, to dla podróży i dobrego jedzenia ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Moim rozmówcą jest Jakub Józef Orliński - kontratenor, który tańczy breakdance. W 2016 Jakub został zwycięzcą Grand Finals Metropolitan Opera National Council Auditions, w 2019 roku otrzymał Gramophone Classical Music Award dla najlepszego młodego artysty. Całkiem niedawno nagranie Agrippiny, w którym brał udział zostało nominowane do nagród Grammy. Jakub ma na swoim koncie dwie solowe płyty, a trzecia jest w drodze.
W ostatnim dniu roku, pytam Jakuba o to, co to był za rok. Zabieramy się też za odczarowywanie opery i rozbrajanie stereotypu, że opera jest dla sztywniaków. Jakub opowiada o tym, dlaczego opera jest naprawdę ciekawa i czy zawsze tak myślał. Odpowiada też na moje pytanie o to, co jego samego w operze zachwyca najbardziej. Kuba mówi jak to się z tym śpiewaniem zaczęło i dlaczego kontratenor. Nasza rozmowa o operze, o muzyce poważnej, staje się polem do naprawdę ciekawych refleksji i spostrzeżeń. Mówimy o procesie i o ciężkiej pracy. Rozmawiamy też o ciszy, o pauzie w muzyce, która może nieść w sobie więcej siły, więcej emocji niż dźwięk! Zastanawiamy się też czy breakdance pasuje do śpiewaka operowego. A tak w ogóle to okazuje się, że to wszystko, cała ta ciężka praca, to dla podróży i dobrego jedzenia ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Tomasz Kireńczuk sztuki robi rozmowa #14
2020-12-17 18:00:00
Moim rozmówcą jest Tomek Kireńczuk - krytyk teatralny, dramaturg, kurator projektów artystycznych, również w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie.
Na zbliżający się koniec roku, razem z Tomkiem cofamy się w czasie, aby następnie rozmawiać o tym co tu i teraz, a także aby spekulować o możliwej przyszłości. Tomek opowiada o tym, czy interesuje go coś poza kulturą i czym właściwie ta kultura dla niego była i czym jest teraz. Dyskutujemy o tym czy teatr może być tylko i wyłącznie estetyczny i czy taki teatr jest interesujący. Mówimy o projektach artystyczno-społecznych jakie tworzy Teatr Nowy Proxima w Krakowie. Rozmawiamy o programowaniu festiwalu teatralnego i o tym w jaki sposób Tomek podejmuje decyzje kuratorskie. Tomek opowiada również o nadchodzących wydarzeniach artystycznych i o kalendarzu, poprzez zakup którego możecie wspierać bezdomne psiaki z Rytlowa (więcej informacji: https://www.facebook.com/teatrnowy)!. Okazuje się też, że w tej niezwykle ciekawej rozmowie pojawia się swego rodzaju lejtmotyw, którym są dwa słowa: dekada i facebook ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Moim rozmówcą jest Tomek Kireńczuk - krytyk teatralny, dramaturg, kurator projektów artystycznych, również w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie.
Na zbliżający się koniec roku, razem z Tomkiem cofamy się w czasie, aby następnie rozmawiać o tym co tu i teraz, a także aby spekulować o możliwej przyszłości. Tomek opowiada o tym, czy interesuje go coś poza kulturą i czym właściwie ta kultura dla niego była i czym jest teraz. Dyskutujemy o tym czy teatr może być tylko i wyłącznie estetyczny i czy taki teatr jest interesujący. Mówimy o projektach artystyczno-społecznych jakie tworzy Teatr Nowy Proxima w Krakowie. Rozmawiamy o programowaniu festiwalu teatralnego i o tym w jaki sposób Tomek podejmuje decyzje kuratorskie. Tomek opowiada również o nadchodzących wydarzeniach artystycznych i o kalendarzu, poprzez zakup którego możecie wspierać bezdomne psiaki z Rytlowa (więcej informacji: https://www.facebook.com/teatrnowy)!. Okazuje się też, że w tej niezwykle ciekawej rozmowie pojawia się swego rodzaju lejtmotyw, którym są dwa słowa: dekada i facebook ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Iga Gańczarczyk sztuki robi rozmowa #13
2020-12-03 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Iga Gańczarczyk - dramaturżka i reżyserka, redaktorka Linii Teatralnej w Korporacji Ha!art. Iga pracuje w AST (dawniej PWST) w Krakowie, gdzie od 2016 roku jest prodziekanką WRD.
Iga opowiada o impulsach jakie zainicjowały powstanie Pracowni Dramaturgicznej, wśród których były wola działania, pasja do pracy, ale też rozczarowanie zastaną sytuacją. Rozmawiamy o tym, co osoby współtworzące Pracownię robią, jakie tworzą projekty. Iga opowiada o platformie http://pracownia.ast.krakow.pl/ (której eksplorację serdecznie wam polecam). Dyskutujemy o sytuacji dramaturgów i dramaturżek w polskim teatrze i o inicjatywie, jaka zrodziła się w czasie pandemii, mającej na celu stworzenie stowarzyszenia bądź związku zawodowego. Iga mówi o tym jak ona definiuje dramaturgię, która pozwala jej łączyć aktywności i działania, które, mogłoby się zdawać, są od siebie bardzo dalekie. Rozmawiamy o narracjach kobiecych i dziewczyńskich w twórczości Igi oraz o pracy z dziećmi. Dyskutujemy o projektach artystycznych już zrealizowanych i o tych, które dopiero nadejdą.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Iga Gańczarczyk - dramaturżka i reżyserka, redaktorka Linii Teatralnej w Korporacji Ha!art. Iga pracuje w AST (dawniej PWST) w Krakowie, gdzie od 2016 roku jest prodziekanką WRD.
Iga opowiada o impulsach jakie zainicjowały powstanie Pracowni Dramaturgicznej, wśród których były wola działania, pasja do pracy, ale też rozczarowanie zastaną sytuacją. Rozmawiamy o tym, co osoby współtworzące Pracownię robią, jakie tworzą projekty. Iga opowiada o platformie http://pracownia.ast.krakow.pl/ (której eksplorację serdecznie wam polecam). Dyskutujemy o sytuacji dramaturgów i dramaturżek w polskim teatrze i o inicjatywie, jaka zrodziła się w czasie pandemii, mającej na celu stworzenie stowarzyszenia bądź związku zawodowego. Iga mówi o tym jak ona definiuje dramaturgię, która pozwala jej łączyć aktywności i działania, które, mogłoby się zdawać, są od siebie bardzo dalekie. Rozmawiamy o narracjach kobiecych i dziewczyńskich w twórczości Igi oraz o pracy z dziećmi. Dyskutujemy o projektach artystycznych już zrealizowanych i o tych, które dopiero nadejdą.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Justyna Krzepkowska sztuki robi rozmowa #12
2020-11-19 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Justyna Krzpekowska - kostiumografka, która "od 20 lat zawodowo zajmuję się kostiumem. W telewizji, w filmie, w życiu".
Z Justyną rozmawiamy o jej drodze, to tego miejsca, w którym jest teraz i w którym może powiedzieć zdanie zacytowane powyżej. Justyna odpowiada na moje pytania o to skąd czerpie inspiracje, czy nieustannie obserwuje jak ubrani są ludzie dookoła i jakie kostiumy z historii kina lubi najbardziej. Rozmowa o kostiumach, staje się pretekstem do szerszej refleksji o pracy w branży filmowej. Niczego nie owijamy w bawełnę czy błyszczące papiery, Justyna mówi szczerze o zawodzie kostiumografa i dlaczego trzeba zaprzyjaźnić się ze zmęczeniem, ciężką fizyczną pracą i brudem, aby w tym zawodzie przetrwać. Ale spomiędzy wszystkich znaków ostrzegawczych jakie rozstawia, wyłania się cała masa fascynujących historii i opowieść o ogromnej pasji i pracy, która sprawia wielką satysfakcję. W naszej rozmowie pojawia się też pewien chłopak w spodniach w kratę... pojawia się zaskakująco często ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Justyna Krzpekowska - kostiumografka, która "od 20 lat zawodowo zajmuję się kostiumem. W telewizji, w filmie, w życiu".
Z Justyną rozmawiamy o jej drodze, to tego miejsca, w którym jest teraz i w którym może powiedzieć zdanie zacytowane powyżej. Justyna odpowiada na moje pytania o to skąd czerpie inspiracje, czy nieustannie obserwuje jak ubrani są ludzie dookoła i jakie kostiumy z historii kina lubi najbardziej. Rozmowa o kostiumach, staje się pretekstem do szerszej refleksji o pracy w branży filmowej. Niczego nie owijamy w bawełnę czy błyszczące papiery, Justyna mówi szczerze o zawodzie kostiumografa i dlaczego trzeba zaprzyjaźnić się ze zmęczeniem, ciężką fizyczną pracą i brudem, aby w tym zawodzie przetrwać. Ale spomiędzy wszystkich znaków ostrzegawczych jakie rozstawia, wyłania się cała masa fascynujących historii i opowieść o ogromnej pasji i pracy, która sprawia wielką satysfakcję. W naszej rozmowie pojawia się też pewien chłopak w spodniach w kratę... pojawia się zaskakująco często ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Maja Michalak sztuki robi rozmowa #11
2020-11-05 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Maja Michalak - twórczyni marki Poza Ramami, historyczka sztuki i popularyzatorka wiedzy o sztuce. Maja prowadzi kursy historii sztuki, warsztaty oraz szkolenia dla biznesu. A jej media społecznościowe to kopalnia ciekawostek i wiedzy o różnych dziełach sztuki i tych, którzy je tworzą, podanej czasem w kilku zdaniach, a jest naprawdę bardzo treściwie!
Rozmawiamy o wychodzeniu poza ramy. Maja odpowiada na moje pytanie o to czy trzeba dużo o sztuce wiedzieć, czy trzeba ją umieć czytać, aby móc jej w pełni doświadczać. Zastanawiamy się, nad tym które doświadczenie sztuki jest ważniejsze, pełniejsze - na żywo czy za pośrednictwem mediów. Dyskutujemy o tym, jakie korzyści płyną z mariażu historii sztuki i biznesu. Maja opowiada o rynku sztuki w Polsce i jak to się dzieje, że niektóre dzieła sprzedają się za miliony złotych, a inne za kilka tysięcy. Rozmawiamy o Luwrze, tym w Paryżu, ale też o tym w Zjednoczonych Emiratach Arabskich(!). Maja opowiada też o historii powstania Muzeum Guggenheima w Bilbao. Gdyby tego było mało, ja już na samym początku rozmowy przyznaję się do tego jakie jest moje ulubione dzieło sztuki, a na koniec o to samo pytam Maję
Moją rozmówczynią jest Maja Michalak - twórczyni marki Poza Ramami, historyczka sztuki i popularyzatorka wiedzy o sztuce. Maja prowadzi kursy historii sztuki, warsztaty oraz szkolenia dla biznesu. A jej media społecznościowe to kopalnia ciekawostek i wiedzy o różnych dziełach sztuki i tych, którzy je tworzą, podanej czasem w kilku zdaniach, a jest naprawdę bardzo treściwie!
Rozmawiamy o wychodzeniu poza ramy. Maja odpowiada na moje pytanie o to czy trzeba dużo o sztuce wiedzieć, czy trzeba ją umieć czytać, aby móc jej w pełni doświadczać. Zastanawiamy się, nad tym które doświadczenie sztuki jest ważniejsze, pełniejsze - na żywo czy za pośrednictwem mediów. Dyskutujemy o tym, jakie korzyści płyną z mariażu historii sztuki i biznesu. Maja opowiada o rynku sztuki w Polsce i jak to się dzieje, że niektóre dzieła sprzedają się za miliony złotych, a inne za kilka tysięcy. Rozmawiamy o Luwrze, tym w Paryżu, ale też o tym w Zjednoczonych Emiratach Arabskich(!). Maja opowiada też o historii powstania Muzeum Guggenheima w Bilbao. Gdyby tego było mało, ja już na samym początku rozmowy przyznaję się do tego jakie jest moje ulubione dzieło sztuki, a na koniec o to samo pytam Maję
Karina Gorzkowska sztuki robi rozmowa #10
2020-10-22 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Karina Gorzkowska - artystka intermedialna, zajmuje się generowaniem 3D, VJ-ingiem, tworzeniem obiektów oraz instalacji VR/AR. Karina jest też laureatką tegorocznej, IX edycji programu Diamentowy grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego i w jego ramach realizować będzie projekt dotyczący ataków paniki.
Rozmawiamy o rzeczywistościach wirtualnych i o tym czy są fajniejsze od tej "rzeczywistości rzeczywistej". Karina odpowiada na moje pytania, o to czy wielość możliwości jest równoznaczna z większą wolnością twórczą i co to właściwie jest ten vj-ing. Snujemy rozważania o postępie technologicznym i czy rzeczywiście jest tak szybki, jak może to nam się wydawać. Mówimy o tym, że w rzeczywistości wirtualnej można wszystko, ale że zasadniczo ma ona swoje ograniczenia. Karina opowiada o swoich planach na realizację projektu łączącego vr i ataki paniki. Patrzymy na czas pandemii z perspektywy artystów intermedialnych. W naszej rozmowie pojawiają się też lutowanie, elektrośmieci i kable w łóżku! ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Moją rozmówczynią jest Karina Gorzkowska - artystka intermedialna, zajmuje się generowaniem 3D, VJ-ingiem, tworzeniem obiektów oraz instalacji VR/AR. Karina jest też laureatką tegorocznej, IX edycji programu Diamentowy grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego i w jego ramach realizować będzie projekt dotyczący ataków paniki.
Rozmawiamy o rzeczywistościach wirtualnych i o tym czy są fajniejsze od tej "rzeczywistości rzeczywistej". Karina odpowiada na moje pytania, o to czy wielość możliwości jest równoznaczna z większą wolnością twórczą i co to właściwie jest ten vj-ing. Snujemy rozważania o postępie technologicznym i czy rzeczywiście jest tak szybki, jak może to nam się wydawać. Mówimy o tym, że w rzeczywistości wirtualnej można wszystko, ale że zasadniczo ma ona swoje ograniczenia. Karina opowiada o swoich planach na realizację projektu łączącego vr i ataki paniki. Patrzymy na czas pandemii z perspektywy artystów intermedialnych. W naszej rozmowie pojawiają się też lutowanie, elektrośmieci i kable w łóżku! ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków)
Karolina Żyniewicz sztuki robi rozmowa #9
2020-10-08 18:00:00
Moją rozmówczynią jest Karolina Żyniewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku Sztuk Wizualnych, obecnie pisze doktorat na wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego, który to wydział prowadzi program pod nazwą „Na styku natury i kultury”. Artystka-badaczka, która w swojej pracy tematyzuje pojęcia granicy i życia w jak najszerszych ujęciach i dużo czasu spędza w laboratoriach. Karolina pracuje z tym co żyje.
Rozmawiamy o sztuce i nauce oraz o tym jakie projekty powstają na styku, tych pozornie tak dalekich od siebie dziedzin. Karolina odpowiada na moje pytania o to gdzie w świecie, w którym porządki kultury, natury i technologii zdają się zlewać w jedno, można znaleźć granice i liminalność. Dyskutujemy o laboratoriach i o zaufaniu, do tych, którzy w nich pracują, oraz jaką rolę przypisuje się w tym temacie artystom. Rozmawiając o projektach jakie realizowała i realizuje Karolina, mówimy o pojęciach życia i śmierci. Zastanawiamy się też nad ambiwalencją w uznawaniu czegoś za abiektualne i obrzydzające, która zasadniczo wynika z kontekstu, w jakim umieścimy to o czym mówimy (jak np. włos czy krew). Mówimy o pandemii i jej wpływie na działania artystyczne z dziedziny art&science. Rozmawiamy o sztuce, która żyje i którą można zabić.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków) / Berlin
Moją rozmówczynią jest Karolina Żyniewicz - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku Sztuk Wizualnych, obecnie pisze doktorat na wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego, który to wydział prowadzi program pod nazwą „Na styku natury i kultury”. Artystka-badaczka, która w swojej pracy tematyzuje pojęcia granicy i życia w jak najszerszych ujęciach i dużo czasu spędza w laboratoriach. Karolina pracuje z tym co żyje.
Rozmawiamy o sztuce i nauce oraz o tym jakie projekty powstają na styku, tych pozornie tak dalekich od siebie dziedzin. Karolina odpowiada na moje pytania o to gdzie w świecie, w którym porządki kultury, natury i technologii zdają się zlewać w jedno, można znaleźć granice i liminalność. Dyskutujemy o laboratoriach i o zaufaniu, do tych, którzy w nich pracują, oraz jaką rolę przypisuje się w tym temacie artystom. Rozmawiając o projektach jakie realizowała i realizuje Karolina, mówimy o pojęciach życia i śmierci. Zastanawiamy się też nad ambiwalencją w uznawaniu czegoś za abiektualne i obrzydzające, która zasadniczo wynika z kontekstu, w jakim umieścimy to o czym mówimy (jak np. włos czy krew). Mówimy o pandemii i jej wpływie na działania artystyczne z dziedziny art&science. Rozmawiamy o sztuce, która żyje i którą można zabić.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Cowork Mrowisko (Kraków) / Berlin
Tomasz J. Opałka sztuki robi rozmowa #8
2020-09-24 18:00:00
Moim rozmówcą jest Tomasz J. Opałka - kompozytor muzyki klasycznej i filmowej, komponuje również dla teatru, ma także w swoim dorobku pierwszą operę, której premiera planowana jest na początek 2021 roku! Wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Z Tomkiem rozmawiamy o tym czy kompozytor słyszy więcej, oraz o tym skąd czerpie inspiracje do tworzenia muzyki . Tomasz odpowiada na moje pytania o to czy jest kompozytorem dobrze zorganizowanym, czy może raczej stoi po stronie twórczego chaosu. Dyskutujemy o podobieństwach i różnicach w komponowaniu muzyki klasycznej i filmowej. Mówimy o doświadczeniach w pracy w Polsce i w USA. Rozmawiamy o technologii i o tym jakie znaczenie ma ona w pracy kompozytora. Tomasz opowiada o tym, czego uczy, kiedy uczy oraz czy poleca skoki na głęboką wodę ;) Rozmawiamy o planach na najbliższą przyszłość, o tym czego nie widać, o metaświatach oraz o tym, że trzeba wiedzieć kiedy skończyć.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Moim rozmówcą jest Tomasz J. Opałka - kompozytor muzyki klasycznej i filmowej, komponuje również dla teatru, ma także w swoim dorobku pierwszą operę, której premiera planowana jest na początek 2021 roku! Wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Z Tomkiem rozmawiamy o tym czy kompozytor słyszy więcej, oraz o tym skąd czerpie inspiracje do tworzenia muzyki . Tomasz odpowiada na moje pytania o to czy jest kompozytorem dobrze zorganizowanym, czy może raczej stoi po stronie twórczego chaosu. Dyskutujemy o podobieństwach i różnicach w komponowaniu muzyki klasycznej i filmowej. Mówimy o doświadczeniach w pracy w Polsce i w USA. Rozmawiamy o technologii i o tym jakie znaczenie ma ona w pracy kompozytora. Tomasz opowiada o tym, czego uczy, kiedy uczy oraz czy poleca skoki na głęboką wodę ;) Rozmawiamy o planach na najbliższą przyszłość, o tym czego nie widać, o metaświatach oraz o tym, że trzeba wiedzieć kiedy skończyć.
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Przemek Branas sztuki robi rozmowa #7
2020-09-10 18:00:00
Moim rozmówcą jest Przemek Branas - absolwent Pracowni Sztuki Performance na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artysta wizualny, twórca wideo, obiektów i instalacji, performer.
Z Przemkiem rozmawiamy o inspiracjach i o kradzieży w sztuce. Dyskutujemy o motywie maski, o maskach jakie tworzy i nosi Przemek oraz o tym czy telefony odblokowywane poprzez sczytywanie rysów twarzy, to udany wynalazek. Rozmawiamy o wykorzystywaniu zapachu w sztuce, o tym, że zapach jest jak rzeźba, a także o tym czy i kiedy odbiorcy sztuki zwracają uwagę na zapach. Przemek odpowiada na moje pytania o to dlaczego odszedł od performansów, w których mocno eksploatował swoje ciało. Mówimy o relacjach z odbiorcami i o reakcjach odbiorców. Dyskutujemy o tym co dzieje się z przedmiotami, które zostają po performansach Przemka. Rozmawiamy o nudzie i zjawiskowości w sztuce. A w ogóle, to używamy też trudnych słów i ujawniamy jaki jest najbardziej uniwersalny przedmiot w sztuce! ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)
Moim rozmówcą jest Przemek Branas - absolwent Pracowni Sztuki Performance na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artysta wizualny, twórca wideo, obiektów i instalacji, performer.
Z Przemkiem rozmawiamy o inspiracjach i o kradzieży w sztuce. Dyskutujemy o motywie maski, o maskach jakie tworzy i nosi Przemek oraz o tym czy telefony odblokowywane poprzez sczytywanie rysów twarzy, to udany wynalazek. Rozmawiamy o wykorzystywaniu zapachu w sztuce, o tym, że zapach jest jak rzeźba, a także o tym czy i kiedy odbiorcy sztuki zwracają uwagę na zapach. Przemek odpowiada na moje pytania o to dlaczego odszedł od performansów, w których mocno eksploatował swoje ciało. Mówimy o relacjach z odbiorcami i o reakcjach odbiorców. Dyskutujemy o tym co dzieje się z przedmiotami, które zostają po performansach Przemka. Rozmawiamy o nudzie i zjawiskowości w sztuce. A w ogóle, to używamy też trudnych słów i ujawniamy jaki jest najbardziej uniwersalny przedmiot w sztuce! ;)
sztuki robi by Ola Kuzemko
nagranie: Studio Plac (Warszawa)