Natural Born Writers - podcast

Gościem #42 draftu jest JOANNA SZYMAŃSKA - Producentka i producentka wykonawcza, aktywistka. Prezeska PGP, czyli Polskiej Gildii Producentów.

Absolwentka filmoznawstwa na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz absolwentka prawa na Wydziale Prawa SWPS.

Współwłaścicielka firmy producenckiej SHIPsBOY, która wyprodukowała filmy takie jak: “HIACYNT”, “DETEKTYW BRUNO” i “OSKAR, PATKA I ZŁOTO BAŁTYKU”.

W latach 2011-2013 kierownik Działu Produkcji w Wajda Studio.

Współzałożycielka Sekcji Młodych Producentów KIPA, w latach 2013-2016 jej przewodnicząca. Współzałożycielka warsztatów developmentowych Atelier Scenariuszowe oraz Polskiej Gildii Producentów.

Od roku 2017 członek Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Rady Europejskiej Akademii Filmowej. Do niedawna zastępczyni przewodniczącego Rady.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:10:35 - Międzynarodowe organizacje producentów i różne systemy finansowania filmów w Europie. 

00:10:35 - 00:22:34 - Na czym polega system zachęt? Jak wygląda w innych krajach, a jak w Polsce? Co powinniśmy zmienić? I co zrobić, żeby zachęcić amerykańskie produkcje do kręcenia u nas?

00:22:34 - 00:32:30 - Jakie kroki legislacyjne należy wykonać, żeby zmienić polski system zachęt na lepsze? Filmowcy muszą się porozumiewać, mówić sobie, co ich boli. 

00:32:30 - 00:44:09 - O faktach i mitach dotyczących producentów filmowych. I o aspektach, przez które producenci czują się niedoceniani. I czy producenci nie popierali walki o #tantiemyzinternetu?

00:44:09 - 01:00:27 - Obalamy mity: na czym zarabiają polscy producenci? I jak wygląda finansowanie produkcji filmowych w Polsce?

01:00:27 - 01:11:04 - Co polscy filmowcy mogą zrobić, żeby wesprzeć producentów w staraniach o reformę systemu zachęt? Dlaczego w zespole ds. rozwoju kinematografii są tylko producenci i dystrybutorzy?

01:11:04 - 01:17:58 - Po co powstała Polska Gildia Producentów? Czym różni się od KIPA? Jakie były początki Joanny w branży filmowej?

01:17:58 - 01:24:18 - Jak doszło do założenia firmy Shipsboy? Jakich projektów i scenariuszy poszukują? O rozwoju Atelier Scenariuszowego. 

01:24:18 - 01:35:44 - Czy serio 90% producentów w Polsce jest uczciwych? Czyli o Katalogu Dobrych Praktyk i Glosariuszu Pojęć Scenariuszowych Gildii Scenarzystów Polskich. Co można robić, kiedy ktoś łamie nasze prawa?

01:35:44 - 01:41:19 - Co można zmienić, żeby scenarzyści nie pisali za darmo we wczesnych etapach developmentu? I jaki film, serial lub książkę Joanna poleca słuchaczom?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerem odcinka jest: Polska Gildia Producentów.

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Tym razem gościem jest BARTOSZ JANISZEWSKI, dawniej dziennikarz, nominowany m.in. do Grand Press, a od ponad 11 lat - scenarzysta filmowy i serialowy. Według artykułu “Polityki” w Polsce jeden z 12-stki najlepszych!

Autor scenariusza do głośnego filmu “CHOPIN, CHOPIN!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego, produkcji Akson Studio.

Scenarzysta takich seriali jak: “WATAHA”, “ULTRAVIOLET”, “RYSA”, “ARCHIWISTA”, “UKŁAD”, “MATKA”, “HERKULES”, “BUNT!”, “BEHAWIORYSTA”, “ODWILŻ”, “LIPOWO. ZMOWA MILCZENIA”, “KREW Z KRWI 3”, “GĄSKA”, “SCHEDA”, czy pierwszego polskiego serialu Disney+, “BRESLAU”.

Tematy rozmowy:

00:01:30 - 00:13:46 - Jak w 5 lat napisać 14 seriali i film o Chopinie? Jak Bartoszowi udało się wejść do branży i mieć ciągle propozycje pisania dużych seriali?

00:13:46 - 00:25:41 - Gdzie jest granica arogancji u scenarzysty, a gdzie konieczność pilnowania swoich interesów? O absurdach życia scenarzystów, którzy na początku developmentu muszą często pisać za darmo.

00:25:41 - 00:41:56 - Szkoła życia, czyli pisanie codziennych seriali. O pisaniu wielu projektów na raz. Czy pracę scenarzysty da się uporządkować? I jak znaleźć oddech na wymyślanie? Bo to też jest pisanie.

00:41:56 - 00:52:50 - Relaks i odpoczynek - bez niego ani rusz. A jak to jest z deadlinami? Czy zawsze trzeba ich dotrzymywać? I na ile pierwszy draft może być “eee”

00:52:50 - 01:03:47 - Skąd w Bartku wzięła się pasja do pisania? O pracy w dziennikarstwie i przebranżowieniu na scenariopisarstwo. Script Fiesta, “Na Wspólnej” i Wajda School. 

01:03:47 - 01:12:16 - Jak ocenić, czy dany scenarzysta “dowiezie”? I znów: jak nie dawać uwag, żeby nie zablokować scenarzystów? I polskiej mentalności krzyczenia i pouczania. 

01:12:16 - 01:26:28 - Czy polscy producenci i reżyserzy rozumieją filmową dramaturgię? Dlaczego w amerykańskiej telewizji rządzą scenarzyści, a u nas wciąż czasem w napisach scenarzyści są w tyle? I dlaczego warto głośno mówić, co nie jest ok. 

01:26:28 - 01:32:09 - Jak Bartek znalazł się w “Przypadkach Cezarego P.” i serialu “Wataha”? O “dobrych duchach scenarzystów” - czyli wsparciu dla młodych, żeby weszli do branży. 

01:32:09 - 01:48:36 - Jak wyglądało pisanie “Ultravioletu” - polskiego kryminału po amerykańsku? O współpracy z Igorem Brejdygantem przy adaptacjach jego powieści. I o trudach w pisaniu kontynuacji i adaptacji.   

01:48:30 - 02:00:07 - Pisanie polskiego “Monka”, czyli “Herkulesa”. O udziale aktorów w budowaniu postaci. I o podejściu Bartka to tworzenia bohaterów i ustalania tematu opowieści. 

02:00:07 - 02:12:44 - “Archiwista” - o prowadzeniu zespołów scenariuszowych. O młodzieżowym serialu “Bunt!”. I o strukturze i długości seriali. 

02:12:44 - 02:22:49 - Dlaczego w polskim kinie i serialach nie potrafimy robić twistów, które naprawdę zaskoczą widza? Co Amerykanie wiedzą, czego my nie wiemy?

02:22:49 - -2:39:03 - Krótko o “Schedzie”, “Breslau” i “Chopin, Chopin!”. I o presji Festiwalu Filmowego w Gdyni. Jaki film, serial i książkę Bartek poleca słuchaczom?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościnią #40 draftu podcastu Natural Born Writers jest KAŚKA ŚLIWIŃSKA-KŁOSOWICZ, scenarzystka, scenarzystka prowadząca i szefowa zespołów scenariuszowych, showrunnerka oraz od 2,5 roku managerka ds. seriali oryginalnych w Netflixie.

Nadzorowała m.in. takie seriale jak: “IDŹ PRZODEM, BRACIE”, “WZGÓRZE PSÓW”, “KIBIC” i “TYLKO JEDNO SPOJRZENIE”. A także nowe, świeżo zapowiedziane produkcje: “OŁOWIANE DZIECI” i "ZNIECZULENIE".

Tematy rozmowy:

00:00:30 - 00:11:30 - O polityce “creditsowania” w Netflix. Czym zajmuje się managerka ds. seriali? Jak wygląda jej praca? I ile tak naprawdę osób w Netflixie odpowiada za seriale? I jak wygląda hierarchia w polskim zespole?

00:11:30 - 00:20:42 - Jak można trafić ze swoim pomysłem na serial do Netflixa? Ile jest ich rocznie analizowanych? Na jakim etapie przynosić projekty? I dlaczego lepiej jednak pisać “od serca”? 

00:20:42 - 00:27:17 - Algorytmy decydują, co trafi na platformę? Czy wtopy sprawiają, że Netflix boi się niektórych gatunków? Jakie gatunki są niszowe dla widowni?

00:27:17 - 00:37:17 - Co dla Netflixa oznacza “dobry pomysł”, “dobry scenariusz”? Want vs. Need i Theme - czyli o czym tak naprawdę jest nasz serial? Bohater - silnik opowieści. I czy Netflix robi projekty producentów, z którymi wcześniej “nie robił”?

00:37:17 - 00:48:23 - Origin Story Katarzyny - jak zaczęła pisać do telewizji? O tworzeniu serialu “W-11” i uczeniu się pisania scenariuszy. Jak wyglądało pisanie TV 20 lat temu? 

00:48:23 - 00:58:11 - O prowadzeniu zespołów scenariuszowych - jak być head writerem, z którym chce się pracować? O mobbingu w writers’ roomach. O blokowaniu scenarzystów nieumiejętnym dawaniem uwag. 

00:58:11 - 01:05:20 - Dlaczego Katarzyna poszła w seriale, a nie w filmy? Czy planuje sama jeszcze coś napisać? Jak możemy ocenić, czy nasz pomysł jest dobry na film czy na serial? 

01:05:20 - 01:15:27 - O warsztacie scenarzysty serialowego - jak Katarzyna budowała seriale od podstaw? Jakie ma podejście do struktury? Dlaczego warto dać scenarzyście pisać tak, jak on czuje? 

01:15:27 - 01:27:24 - Dlaczego czasem lepiej jest się spotkać i przedyskutować scenariusz, niż wysyłać suche uwagi? Ile scenarzyści optymalnie powinni mieć czasu na napisanie sezonu? I dlaczego scenarzystom wciąż często się nie dopłaca za przepisywanie odcinków z powodów produkcyjnych.

01:27:24 - 01:34:20 - Dlaczego poprawny format scenariusza jest tak ważny. Jak pisać didaskalia, żeby jak najlepiej się czytało? 

01:34:20 - 01:44:52 - Na czym polegała praca dyrektorki ds. developmentu scenariuszowego w TVN-ie? I znów - czy w Polsce jest miejsce dla showrunnerów?

01:44:52 - 02:00:00 - Czy pisząc 1 sezon, warto już mieć plan na kolejne? Jak pisać kolejne sezony? Jak wg. Katarzyny zmienił się status scenarzystów w Polsce na przestrzeni lat? Jak przez lata ekipy źle traktowały scenarzystów i wszystko zwalały na nich.

02:00:00 - 02:07:26 - No bo “w Polsce nie ma dobrych scenariuszy” - jak napisać dobry dialog? Dlaczego polscy aktorzy często niestety nie szanują pracy scenarzystów? 

02:07:26 - 02:13:06 - Jakie dobre praktyki stosuje się w Netflixie na linii scenarzysta-producent-reżyser? Jakie najczęstsze błędy popełniają osoby pitchujące projekty w Netflixie? 

02:13:06 - 02:22:03 - Pytania od słuchaczy! Plany Katarzyny na najbliższe 5 lat. I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Posłuchajcie 2 części rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers.

Tematy rozmowy:

00:01:00 - 00:09:59 - O frustracji Story Editora w TriStar/Columbia. Jak wyglądał development takich scenariuszy jak: “Donnie Brasco”, “Maska Zorro” i “Filadelfia”? I jak “kredytuje się” pracę scenarzystów w Hollywood? Na czym polegają arbitraże w WGA?

00:09:59 - 00:19:08 - O pracy u Dennisa Quaida. O tym, jak Andrew Kevin Walker, scenarzysta “Siedem”, nie wytrzymał presji i się popłakał. I o trudach pisania w Hollywood jako kobieta nie będąca native speakerem.

00:19:08 - 00:30:32 - Jak Agatha przebijała się przez szklany sufit w LA? Jak nie powstały jej filmy z Mickiem Jaggerem, Davidem Duchovnym i Hugh Grantem. I jak w Hollywood “killuje się” dobre projekty?

00:30:32 - 00:44:36 - Pierwszy zrealizowany projekt Agathy - “Human Trafficking”. Pisanie mini-serii pod presją czasu. Jaki wpływ scenarzystka miała na produkcję, montaż i promocję

00:44:36 - 00:54:18 - Jak dziś można zostać scenarzystą w Hollywood? Czy warto wysyłać teksty na amerykańskie konkursy? I czy dziś trzeba mieszkać w LA i mieć agenta

00:54:18 - 01:02:58 - Dlaczego Agatha wróciła do Polski? Czy Los Angeles zeszło na psy? Czy strajki scenarzystów i aktorów zaszkodziły Hollywood?

01:02:58 - 01:18:13 - O tworzeniu filmów globalnych. Czym się różni edukacja scenariopisarska w Polsce i na Zachodzie? Telewizja i streaming mekką dla scenarzystów. Oraz - jaki film, serial lub książkę Agata chce polecić?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Oto jest - 1 część rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers. Agatha to polska scenarzystka i producentka prosto z Hollywood, poza tym wykładowczyni w EICAR w Paryżu, UNCSA i Warszawskiej Szkoły Filmowej, członkini Writers Guild of America (WGA), Writers Guild of Canada i włoskiej SIAE .

W czasie swojej ponad 30-letniej kariery pracowała w kierownictwie TriStar/Columbia, była wiceprezesem ds. produkcji w Summers-Quaid.

Autorka scenariuszy do takich produkcji jak: "HUMAN TRAFFICKING" (2005), nominowanego do Złotych Globów i Emmy mini-serialu z Donaldem Sutherlandem; filmu "BOOT CAMP" (2008) z Milą Kunis, "LEFT TO DIE" (2012), czy włoskiego mini-serialu "KOPCIUSZEK - MIŁOSNA BAŚŃ W RZYMIE" (2011).

W Polsce Agatha, wspólnie z Maciejem Karpińskim, napisała m.in. scenariusze do filmów: “NAJLEPSZY” (2017) w reżyserii Łukasza Palkowskiego, “RÓŻYCZKA 2” (2023) w reżyserii Jana Kidawy-Błońskiego, czy nowego filmu “POJEDYNEK”, również w reżyserii Palkowskiego, w którym w rolach głównych zobaczymy: Bogusława Lindę, Jakuba Gierszała oraz Aidana Gillena. Kinowa premiera już w przyszłym roku 27 lutego.

2 część naszej rozmowy ukaże się już za tydzień - w środę, 22 października, o godz. 21:00.

Tematy rozmowy:

00:00:30 - 00:12:27 - Jak osoba pisząca z Polski może zrobić karierę w Hollywood? Jak wyglądały początki Agathy w Los Angeles? O pracy w agencji literackiej i o studiach w Warszawie.

00:12:27 - 00:25:32 - Jakie dzieła i twórcy inspirowali Agathę od dziecka? O różnicach w pracy w writers’ roomie w Polsce i w Hollywood. “W telewizji rządzą pisarze, nie reżyserzy”. I dlaczego u nas agenci nie szukają tak pracy klientom jak agenci amerykańscy?  

00:25:32 - 00:38:28 - Jak wygląda w Stanach płacenie scenarzystom za tzw. spec scripty oraz za scenariusze na zlecenie? Jak WGA radzi sobie z niemoralnymi praktykami? “Owczy pęd” - czyli złota era dla scenarzystów w latach 90. I must-watch: “The Offer” i “Wiseguy”. 

00:38:28 - 00:45:36 - O pracy jako script reader i story editor u legendarnego producenta, Elliota Kastnera oraz o współpracy z Marlonem Brando. 

00:45:36 - 00:57:44 - O pracy w Tristar/Columbia, czytaniu setek scenariuszy i tworzeniu tzw. “coverage”. O tym, jak prawie odrzucono “Bezsenność w Seattle”. Oraz o “bidding wars” o książki i scenariusze. I o tym jak producenci nie mają czasu czytać.  

00:57:44 - 01:07:35 - Na czym polegała praca jako Creative Executive? Jak David Mamet naciął studio na nowych draftach scenariusza? Jakie są najczęstsze błędy scenarzystów? I o tym, jak można pisać zgodnie ze strukturą, ale żeby scenariusze nie były przewidywalne, oraz żeby się je lepiej czytało.  

01:07:35 - 01:22:19 - Ile scenariuszy trzeba napisać, żeby powstał z nich choć jeden film? Dlaczego często najlepsze scenariusze nie są realizowane? O tym, jak ze scenariuszy pełnometrażowych z szuflady powstają świetne seriale. I o zarobkach Staff Writerów. 

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #38 draftu podcastu Natural Born Writers jest KRZYSZTOF RAK - scenarzysta i producent filmowy. Współzałożyciel Gildii Scenarzystów Polskich. Producent kreatywny w Watchout Productions i Wonder Films. Oraz oczywiście: autor scenariusza do głośnych "BOGÓW", filmu, który niedawno zajął 2. miejsce w plebiscycie Filmwebu z okazji 50-lecia Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (zaraz po "Dniu Świra").

A także scenarzysta filmu "SZTUKA KOCHANIA", serialu "POWRÓT" i producent kreatywny takich produkcji jak: "ROJST", "BOŻE CIAŁO", "MINGHUN" i "ŚWIATŁOCZUŁA".

Tematy rozmowy:

00:00:30 - 00:08:57 - O sukcesie filmu “Bogowie” - kiedyś i po latach. “Polski amerykański biopic”? 

00:08:57 - 00:16:20 - Producent-scenarzysta. Trudy producentów po pandemii. Film czy serial - co teraz lepiej pisać (i co się bardziej opłaca?)

00:16:20 - 00:25:26 - Dlaczego w Polsce producenci rzadko płacą za początkowy development - nawet, kiedy sami zlecają pisanie? Jakie są plusy z bycia scenarzystą?

00:25:26 - 00:33:52 - Lepiej wziąć scenarzystę z dorobkiem, czy tego, którego lubimy? O “protekcji zawodu scenarzysty”. O szufladkowaniu i ostrożnym zaufaniu do piszących. I o statusie scenarzystów.

00:33:52 - 00:44:28 - Krzysztof zrobi film jako reżyser? Czy reżyseria to dla scenarzystów naturalna droga rozwoju?  

00:44:28 - 01:00:35 - Czemu polski reżyser chce być scenarzystą? Jakie zmiany w scenariuszu są dla piszących do przyjęcia, ale jakie już nie? A co gdy scenarzysta przestaje czuć tekst i nie dowozi?

01:00:35 - 01:04:27 - Czy w Polsce showrunnerzy seriali mają rację bytu? 

01:04:27 - 01:22:40 - Origin Story Krzysztofa Raka. O świadomej ścieżce kariery. Jak 30 lat temu wyglądała praca w HBO? I jak kształtować się na kompletnego twórcę? 

01:22:40 - 01:38:58 - Czy dla rynku jest to wartościowe, że twórca ma coś ważnego do przekazania? Czy producenci faktycznie wynajdują najlepsze teksty? I czy wiemy, jak opowiadać dziś o “galopującej współczesności”?

01:38:58 - 01:57:08 - Jak narodził się pomysł na film “Bogowie”? Jak powstawał scenariusz? O researchu działalności Religi, o moralnych i prawnych aspektach pisania historii na faktach.

01:57:08 - 02:05:34 - Jak wyglądała struktura scenariusza “Bogów”? Gdzie Rak się nauczył pisać i jak jego zdaniem można się najlepiej nauczyć scenariopisarstwa?

02:05:34 - 02:14:41 - Jak odwzorować prawdziwych bohaterów i zdarzenia, a jednocześnie prowadzić spójną narrację? Jakie sceny wypadły ze scenariusza “Bogów”? I jak wyglądała współpraca z reżyserem, Łukaszem Palkowskim

02:14:41 - 02:23:10 - Czym zajmował się przy “Bogach” Krzysztof jako producent kreatywny? O pierwszym pokazie dla rodziny Religi. 

02:23:10 - 02:33:24 - Jak wyglądała kariera Raka po “Bogach”? Jak narodził się pomysł na film o Wisłockiej? Czy kariera scenarzysty w Polsce kończy się po 50-tce? Czy konflikt młodzi-starzy u nas istnieje?

02:33:24 - 02:49:07 - Jak i dlaczego założono Gildię Scenarzystów Polskich? Jaki był w tym udział Krzysztofa? Dlaczego warto wspierać scenarzystki i scenarzystów? Co osiągnęła GSP? I o sukcesach reżyserów dzięki współpracy ze scenarzystami. 

02:49:07 - 02:58:55 - Dlaczego dopisywanie się do tantiem scenarzystom jest często nieporozumieniem. O potrzebie zmiany mentalności w branży. I o edukacji prawnej scenarzystów.  

02:58:55 - 03:09:10 - Jaki film, serial lub książkę Krzysztof chce polecić słuchaczom?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #37 draftu podcastu Natural Born Writers jest KOREK BOJANOWSKI - czyli chyba jedno z najgorętszych nazwisk tego roku, przynajmniej w branży filmowej. Reżyser, scenarzysta i producent. Współwłaściciel firmy Amondo Films i jednocześnie Kina Amondo - najmniejszego kina w Warszawie.

Producent wykonawczy filmu “Samiec Alfa” z 2022 roku. Reżyser i scenarzysta fabularyzowanego dokumentu “Wiara ‘44” (z 2023) oraz jego pełnometrażowego debiutu - “Utraty równowagi”, mikrobudżetowego filmu obsypanego nagrodami na zeszłorocznej Gdyni, i za który niedawno Korek dostał nagrodę za najlepszy scenariusz na festiwalu w Szanghaju.

Tematy rozmowy:

00:00:30 - 00:12:22 - Intensywny czas festiwali, nagroda w Szanghaju i obalanie spiżowych statuł reżyserów. Oraz - kto stoi za festiwalowymi sukcesami “Utraty równowagi”

00:12:22 - 00:25:02 - Wielki wpływ reżysera na promocję filmu. Reżyser, scenarzysta, producent, kiniarz? - kim jest Korek Bojanowski?

00:25:02 - 00:30:25 - Jak tworzyć dobre kino w erze kalkulacji i algorytmów? 

00:30:25 - 00:44:00 - Origin Story - skąd u Korka pasja do kina, pisania i reżyserii? Jak wspomina studia na filmówce w Paryżu? Dlaczego montażyści nie znają problemów scenarzystów i odwrotnie?

00:44:00 - 00:56:44 - Jak Korek przebijał się przez “szklany sufit” po powrocie do Polski? “Marea Alta” - czyli serial wymyślony m.in. przez Korka, który zrealizowano w Meksyku. I czy debiutujący reżyserzy powinni pisać sami, czy ze scenarzyst(k)ą?

00:56:44 - 01:06:26 - Jakie doświadczenie Korek zdobył przy filmach dla IPN-u i “Samcu Alfa”? Ile scenariuszy Korek napisał, zanim udało się zrobić debiut? Jakie rady dla debiutantów?

01:06:26 - 01:14:16 - Jak powstało Amondo Kino i jakie to jest miejsce? Jak zmieniła się sytuacja kin po pandemii z perspektywy kiniarza?

01:14:16 - 01:29:16 - Amondo Films - jakich scenariuszy poszukują? Jakie Korek ma podejście do pisania? Jak konstruuje swoje opowieści, strukturę oraz bohaterów? Jak stworzył postać reżysera granego przez Tomasza Schuchardta?

01:29:16 - 01:38:45 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “Utraty równowagi”? Jakie sceny wypadły? Jak wyglądała praca nad dialogami? Jakimi cechami powinien się charakteryzować reżyser?

01:38:45 - 01:56:51 - O temacie przemocy w szkołach artystycznych. Czy fuksówki są złe? O granicach w relacjach uczeń-nauczyciel i aktor-reżyser. I co zmieniło się na lepsze? Jak przygotowywać się do realizacji trudnych scen?

01:56:51 - 02:04:32 - Jak Korek widzi siebie za 5 lat? A jak widzi branżę filmową? O czym będzie kolejny film Korka? I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Nadciąga MFF BellaTofifest Film Festival i z tej okazji z KATARZYNĄ CZAJKĄ-KOMINIARCZUK, blogerką znaną jako Zwierz Popkulturalny, nagraliśmy analizę scenariuszową filmu "ZAKOCHANY BEZ PAMIĘCI" (czyli Eternal Sunshine of the Spotless Mind), ze scenariuszem CHARLIEGO KAUFMANA, w reżyserii Michela Gondry’ego. 

Ta piękna opowieść o miłości, napisana przez autora "Być jak John Malkovich" i znanej wszystkim scenarzystom "Adaptacji", porusza do dziś, pomimo upływu ponad 20 lat od premiery. To film z nielinearną strukturą, dlatego rozkładanie go na czynniki pierwsze było dla nas niemałym wyzwaniem i prawdziwą przyjemnością.

Zapraszamy Was do słuchania tego wyjątkowego odcinka, a już 30 czerwca, w kinie plenerowym Tofifest w Toruniu, zachęcamy do oglądania "Zakochanego bez pamięci". Duet Jima Carreya i Kate Winslet to prawdziwa magia!

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:12:15 - przedstawienie Kasi i wprowadzenie do filmu “Zakochany bez pamięci” i scenariuszy Charliego Kaufmana. 

00:12:15 - 00:21:35 - “Eternal Sunshine” - nietypowa komedia romantyczna, film łamigłówka. 

00:21:35 - 00:28:47 - Jak powstał pomysł na ten film? Co by było gdyby dało się wymazać kogoś z pamięci? Dlaczego Akademia wręcza Oscary za pomysł i scenariusz?

00:28:47 - 00:39:00 Origin Story Kaufmana - czyli jak nie dostał się do “Simpsonów” i jak, jako gigantycznemu introwertykowi, udało mu się przebić “szklany sufit”. 

00:39:00 - 00:51:07 - Czy Kaufman zrobił rewrite “Kung-fu Pandy 2”? I jakich jego scenariuszy nie zrealizowano? “Być jak John Malkovich” - upragniony debiut Kaufmana, “Adaptacja” oraz “Later the War” - film Kaufmana, który ma powstać w Polsce. 

00:51:07 - 01:11:59 - Jakie sceny wycięto ze scenariusza “Zakochanego bez pamięci”? Jak reżyseria Michela Gondry’ego ożywiła scenariusz Kaufmana? I trochę o wybitnych praktycznych efektach specjalnych w tym filmie. 

01:11:59 - 01:22:16 - O niechronologicznej, ale jednak klasycznej strukturze scenariusza Kaufmana. O istocie struktury i rytmu opowieści. 

01:22:16 - 01:28:48 - Ile kolorowe włosy Clementine mają wspólnego z czasem akcji? I z jakimi problemami mierzył się Kaufman podczas pisania? 

01:28:48 - 01:37:19 - Akt I, sekwencja 1. “Meet cute” i scena na zamarzniętym jeziorze. Zarysowanie postaci i “Manic Pixie Dream Girl”.  

01:37:10 - 01:45:35 - Sekwencja 2. Dziwni goście i zapadanie w sen. Tajemnicza firma Lacuna, debata i decyzja: “Chcę usunąć Clementine” (1 punkt zwrotny). 

01:45:35 - 01:51:35 - Akt IIA, sekwencja 3. “Deja Vu”, wchodzimy w głowę Joela i jego wspomnienia. Na koniec twist - Patrick podkradł mu Clem.  

01:51:35 - 02:01:29 - Sekwencja 4. Przyjście Mary. Joel zaczyna żałować swojej decyzji, aż stwierdza, że chce to cofnąć (mid-point). 

02:01:29 - 02:04:59 - Akt IIB, sekwencja 5. Joel i Clem uciekają w najdziwniejsze miejsca pamięci, żeby ich nie usunięto. Udaje im się zniknąć z radarów. 

02:04:59 - 02:12:44 - Sekwencja 6. Dr Howard ratuje sytuację - Joel i Clem w potrzasku. Ale wydaje się tajemnica romansu Mary (2 punkt zwrotny). 

02:12:44 - 02:16:51 - Akt III, sekwencja 7. Joel i Clem przeżywają ostatnie chwile - “Spotkajmy się w Montauk”. Kasowanie pamięci dobiega końca. 

02:16:51 - 02:28:36 - Sekwencja 8. Powrót do “początku” historii. Joel i Clem odkrywają taśmy - na koniec postanawiają sobie dać nową szansę. Podsumowanie analizy. 

Materiały:

- Grafika Johna Sadauskasa ze strukturą filmu (z kolorami włosów)

- Analiza struktury scenariusza filmu "Zakochany bez pamięci"

- Esej "Eternal Sunshine of the Spotless Mind and the Morality of Memory", Christopher Grau

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Partner odcinka: BellaTofifest.

Tym razem gościem podcastu Natural Born Writers jest... MALCOLM XD - anonimowy polski pisarz, scenarzysta i copypaster, czyli autor tzw. copypast, takich jak “MÓJ STARY JEST FANATYKIEM WĘDKARSTWA”, “BORY TUCHOLSKIE”, “PAULINA”, “PATOLOG I PIES”.

Poza tym autor książek: “PASTRAMI”, “EMIGRACJA”, “EDUKACJA”, “ESKAPADA” oraz “KRONIKI KORONAWIRUSOWE”. Kilkukrotnie nominowany do Bestsellerów Empiku.

Na podstawie jego twórczości powstały takie filmy jak “FANATYK” (2017) oraz “WUJEK FOLIARZ” (z tego roku, ze scenariuszem Michała Tylki i Filipa Kasperaszka). Z kolei w 2023 roku odbyła się premiera serialu Canal+ pt. “EMIGRACJA XD”.

W tym roku 2 sezonu “EDUKACJA XD”, a niedawno zapowiedziano 3 sezon “ESKAPADA XD”. Wszystkie ze scenariuszem… Malcolma XD. Od 2 sezonu będącego też producentem kreatywnym.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:11:43 - wprowadzenie Malcolma XD. Co znaczy “anon”, “mirko” i “podbaza”? Jakie neologizmy wymyślił Malcolm? I czym różnią się “bekapasty” od creepypast?  00:11:43 - 00:22:33 - Jak Malcolm przy “Emigracji XD” postawił wszystko na jedną kartę scenariopisarstwa i prawie wylądował pod mostem. Na ile anonimowość pomaga, a na ile utrudnia bycie uznanym twórcą? I co gdyby ktoś odkrył, kim ON jest?

00:22:33 - 00:36:03 - Ile prawdy jest w “Emigracji XD”? Ile w ogóle prawdy powinno być w komedii? Czy “Edukacja XD” jest gorsza od 1 sezonu? I jak Malcolm prawie rozpętał wojnę polsko-polską w związku z kawalerką pana Jerzego

00:36:03 - 00:43:43 - Jak Malcolm został Malcolmem? Skąd u niego pasja do pisania? I jacy mistrzowie go inspirowali

00:43:43 - 00:55:23 - Czy w pisaniu copypast są jakieś zasady? Jak pasty zmieniły mowę potoczną? Ile z nich zostało w książkach Malcolma? Jak dziś można zostać znanym copypasterem? I jaka przyszłość może czekać tę dziedzinę? 

00:55:23 - 01:14:41 - Czy pisanie past da się monetyzować? Jakie Malcolm ma podejście do prawa autorskiego i tantiem? Oraz AI - czy zastąpi pisarzy, scenarzystów? O teoriach spiskowych i potędze opowieści. 

01:14:41 - 01:28:46 - Jak powstał film “Fanatyk”? Jak Malcolm zaczął pisać książki oraz scenariusze? I o tym, jak zrezygnował z pracy przy “The Office PL” dla pisania swojego serialu. 

01:28:46 - 01:39:53 - O podejściu Malcolma do pisania książek i komedii. Jak wymyślił postać Malcolma i Stomila? I jakie są jego metody konstruowania fabuły i struktury

01:38:29 - 01:51:10 - O sposobach na pisanie dialogów. O zbieraniu doświadczeń oraz o researchu. Skąd zainteresowanie patologiami na rynku nieruchomości? I kto chce sprzedać Polskę Żydom?  

01:51:10 - 02:05:59 - Ulubione teorie spiskowe Malcolma XD. O kontrowersjach w “Edukacji XD”. I dlaczego jednak warto czasem pisać “dla każdego” (choć odbiór może być różny)? 

02:05:59 - 02:12:37 - Jak Malcolm został producentem kreatywnym swojego serialu? Dlaczego warto angażować scenarzystów w produkcję? I czemu funkcja showrunnera ma sens?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

W #35 drafcie podcastu Natural Born Writers rozmawiam z ŁUKASZEM ZDANOWSKIM, montażystą, który rzucił pracę, żeby zostać profesjonalnym scenarzystą.

Łukasz to absolwent produkcji filmowej i telewizyjnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Od 2009 roku zajmował się postprodukcją filmową i reklamową jako montażysta, animator, VFX supervisor i kierownik postprodukcji. Montował m.in. zwiastuny wielu popularnych polskich filmów. Jednocześnie pisał do szuflady autorskie scenariusze i zdobywał szlify jako reżyser oraz copywriter reklamowy.

Wraz z pierwszą falą COVID-u postanowił porzucić wszystkie dotychczasowe zajęcia na rzecz pełnoetatowego scenariopisarstwa. W ciągu ostatnich lat napisał i sprzedał wiele treatmentów i scenariuszy filmów oraz seriali - "100 dni do matury" jest jednak pierwszym, który został nakręcony.

Posłuchajcie naszej rozmowy, w której rozmawiamy szeroko o polskiej branży filmowej i telewizyjnej, o miejscu, jakie w nim mają obecnie scenarzyści, o tajnikach scenariopisarstwa, a także o problemach, które obecnie zjadają naszą kinematografię.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:15:26 - O “kalaniu sztuki filmowej przez internetową, youtuberską tkankę” - czyli dlaczego “filmy influencerskie” to nic nowego i strasznego.  

00:15:26 - 00:35:32 - O trudności w przebijaniu się świeżych producentów. O rentowności polskiego kina - dlaczego niewłaściwie promujemy nasze filmy? I o władzy streamerów.  

00:35:32 - 00:59:25 - Kino artystyczne też ma swoje “klisze”. O tym, że często zapominamy, że kino to młoda dziedzina sztuki. I o nowych, transgresywnych formach, które warto odkrywać (też w grach). Jaka przyszłość czeka kino - w erze TikToków, AI? 

00:59:25 - 01:14:50 - Origin Story Łukasza - o niesamowitej zajawce na komiks, VHS-y i papierowe RPG-i. O filmach, które go wychowały. O Warszawskiej Szkole Reklamy i pierwszej pracy jako montażysta. 

01:14:50 - 01:25:22 - Jak wygląda montowanie zwiastunów? I ile montaż ma wspólnego z pisaniem scenariuszy? Oraz - dlaczego niektóre książki nie powinny być ekranizowane

01:25:22 - 01:35:09 - Dlaczego produkujemy filmy, których potem dystrybutorzy nie chcą promować? Jak się odnaleźć w zalewie “mądrych uwag” z każdej strony?

01:35:09 - 02:00:45 - O scenariuszach nagradzanych w konkursach, które leżą na ulicy i o dobrych praktykach we współpracy z reżyserem. Nasza teza - najlepsze filmy i seriale powstają wtedy, kiedy cała ekipa gra do jednej bramki. I trochę o tym, że wszyscy jesteśmy zakładnikami naszego rynku. 

02:00:45 - 02:18:44 - Dlaczego Łukasz poszedł w scenariopisarstwo? O jego szczęściu nowicjusza - jak w ciągu 5 lat udało mu się zadebiutować? I dlaczego warto obstawiać wiele numerków na loterii?

02:18:44 - 02:32:00 - Jak Łukasz uczył się scenariopisarstwa? O kursach scenariuszowych - dlaczego nie są dla każdego? I o tym, że pisanie do filmu i TV to nie tylko opowiadanie obrazem - ale też czasem. 

02:32:00 - 02:45:31 - “100 dni do matury” - jak Łukasz dostał się do tego projektu? O trudach tworzenia kina gatunkowego w Polsce, “ojkofobii” i niechęci do polskich filmów. 

02:45:31 - 03:02:17 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “100 dni do matury”? Jak wyglądało tworzenie bohaterów i budowanie struktury?

03:02:17 - 03:18:45 - Jak sprzedać swój koncept albo scenariusz? Czy polscy scenarzyści potrzebują agentów? I czy w ogóle w tym kraju mamy agentów, którzy rozumieją rynek scenariuszowy? 

03:18:45 - 03:32:43 - Nad czym obecnie pracuje Łukasz? I jaki film, serial lub książkę chce polecić?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠.