Natural Born Writers - podcast

Posłuchaj 1 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.

Tomek pracuje w swoim fachu od ponad 20 lat i brał udział przy realizacji ponad 150 filmów i seriali w Polsce i zagranicą. Odpowiadał m.in. za choreografię walki w filmie "WOJNA POLSKO-RUSKA" i w serialu "ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ".

W Hollywood pracował na takich planach jak: "300: POCZĄTEK IMPERIUM", "DOCTOR STRANGE", "DRACULA: HISTORIA NIEZNANA", "MUMIA", "MEN IN BLACK: INTERNATIONAL", "LUTHER: ZMROK", "THE WITCHER" oraz przy 3 ostatnich częściach "MISSION: IMPOSSIBLE", w tym przy najnowszej "DEAD RECKONING - PART ONE", która trafi do polskich kin już 14 lipca.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:21 - wprowadzenie Tomka. Nad czym obecnie pracuje? Jak Strajk Scenarzystów miesza w planach? O wsparciu branży filmowej i o londyńskich siedzibach studiów. 

00:11:21  - 00:22:33 - trochę o nowym “Władcy Pierścieni”. Na czym dokładnie polega praca kaskadera i choreografa walk? Kiedy reżyserzy muszą oddać plan kaskaderom? Jak powstała scena walki w Blaviken w “Wiedźminie”? A jak to się robi w Polsce?

00:22:33  - 00:33:21 - różnice w pracy kaskaderów w Polsce i w Hollywood. Jak wyglądały przygotowania do walk w “Wiedźminie”, a jak w nowym “Mission: Impossible”? Czy Tom Cruise faktycznie sam wykonuje wszystkie ewolucje? I dlaczego kino akcji jest cholernie trudne?

00:33:21  - 00:40:35 - Dlaczego Tomek został właśnie kaskaderem? O pasji do kina oraz sztuk walki. O szale po “Wejściu smoka”. O iluzji walki na ekranie. Jak taniec pomógł Madsowi Mikkelsenowi w “Doctorze Strange”? 

00:40:35 - 00:55:37 - Jak Tomek wspomina naukę w studium kaskaderskim u Dziunka Barańskiego? Pierwsze przygody filmowe Tomka. O związkach zawodowych i rosnącym zapotrzebowaniu na kaskaderów. Jak dziś można zostać kaskaderem? I trochę o edukacji filmowej i o Xawerym Żuławskim.

00:55:37 - 01:03:20 - O “Chaosie” i “Wojnie polsko-ruskiej”, debiutach Tomka jako choreografa. Różnice między koordynatorem kaskaderów a choreografem. 

01:03:20 - 01:14:13 - O pierwszych doświadczeniach Tomka w Hollywood - filmie z Seagalem i “300: Początek imperium”. O barierze językowej, o bułgarskich kaskaderach. O kolejnych filmach, profesjonalizacji i statusie kaskadera na Zachodzie. A także - o przygotowaniach aktorów i różnicach w zarobkach w Polsce i zagranicą. 

01:14:13 - 01:32:54 - O metamorfozach polskich aktorów. Dlaczego w Polsce mamy gorsze warunki na planach niż nawet u południowych sąsiadów? O szacunku wobec współpracowników, o plusach pracy u nas. Jak dziś polscy aktorzy czy twórcy filmowi mogą się wybić w Hollywood?

01:32:54 - 01:45:09 - Jakie były najniebezpieczniejsze momenty w karierze Tomka? O pracy przy “11 minut” Skolimowskiego. 

01:45:09 - 01:52:04 - Jakie były najpoważniejsze kontuzje Tomka? Dlaczego nie zawsze warto słuchać reżysera? Czy Bruce Lee naprawdę na poważnie bił kaskaderów? Jak zakończył się konflikt z Tarantino?

01:52:04 - 02:01:20 - Jak można się zabezpieczyć przed niebezpiecznymi sytuacjami na planie? Protokoły bezpieczeństwa w Hollywood. O pracy z bronią i profesji armor guya.    

02:01:20 - 02:06:06 - Jak Tomek został dublerem Madsa Mikkelsena w “Doctor Strange”? Więcej o “87eleven”, grupie kaskaderów od “Johna Wicka”.

2 część rozmowy pojawi się już za 2 tygodnie, 26 lipca, o godz. 21:00. Do usłyszenia!

Przydatne linki:

Instagram Tomka

Strona twórców z 87eleven

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Z okazji 1 roku istnienia naszego podcastu zapraszamy Was do wysłuchania naszej #2 analizy scenariuszowej. Tym razem, wraz ze scenarzystą MACIEJEM SŁOWIŃSKIM (twórcą bloga "Przygody scenarzysty", autorem scenariusza do filmu "RÓJ"), bierzemy się za kultowy kryminał i thriller, czyli "SE7EN" z 1995 roku w reżyserii Davida Finchera, ze scenariuszem Andrew Kevina Walkera.

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:04:33 - wprowadzenie do odcinka, przedstawienie Macieja Słowińskiego. Logline “Se7en”, trudny język polski i trochę o dialogach.

00:04:33 - 00:18:38 - Kim jest Andrew Kevin Walker? Jego zrealizowane i niezrealizowane scenariusze. O innych twórcach i obsadzie “Se7en”. Uwaga - będą spoilery! Dlaczego “Se7en” nie dostało Oscarów?

00:18:38 - 00:23:31 - O tym, dlaczego mrok i nieudolność policjantów w tym filmie działają. Jaki był budżet “Se7en”? 

00:23:31 - 00:31:45 - Jakie “Se7en” robi i robiło wrażenie? - czyli o traumie Maćka z dzieciństwa. O spójności filmu, o młodości i początkach kariery Andrew Kevina Walkera. Oraz - skąd wziął się pomysł na scenariusz “Se7en”?

00:31:45 - 00:50:16 - O gehennie Walkera przy niekończących się poprawkach scenariusza. O tym, jak w projekcie znalazł się David Fincher i ocalił biednego scenarzystę. Oraz o walce z producentami o wizję, o nie pokazywaniu przemocy wprost. Oraz o zdjęciach do filmu i współpracy reżysera i scenarzysty przy “Se7en”.

00:50:16 - 00:59:20 - Przechodzimy do analizy scenariusza “Se7en”. Rozmowa o strukturze i różnicach w scenariuszu i filmie. Oraz o wprowadzeniu detektywa Somerseta. 

00:59:20 - 01:13:43 - I akt - przedstawienie bohaterów i świata. O najjaśniejszej scenie w “Se7en”. O różnicach i podobieństwach Somerseta i Millsa. Kto jest głównym bohaterem, kto przechodzi przemianę? Kiedy policjanci muszą łamać prawo?

01:13:43 - 01:22:24 - Więcej o charakterystyce bohaterów. Dlaczego czołówka “Se7en” jest tak niezwykła? Pierwszy trup (“Obżarstwo”) i tworząca się relacja detektywów. Katalizator historii - gdzie on jest? 

01:22:24 - 01:28:38 - Drugi trup (“Chciwość”). Powrót Somerseta na miejsce pierwszej zbrodni - co zwykle nie uchodzi scenarzyście kryminału? John Doe - jak manipuluje policjantami? Kiedy wszystko zaplanował? 

01:28:38 - 01:39:14 - 1 punkt zwrotny “Se7en”. Snyderowska “Debata”. Początek II aktu - kolacja u Millsów. Połączenie sił detektywów i pierwszy podejrzany. Trzecia ofiara - “Lenistwo”. Pierwsze spotkanie z antagonistą - od tego momentu John Doe zna zakończenie swojego planu?

01:39:41 - 01:47:17 - Spotkanie Somerseta z Tracy. Naturalność dialogów, dylematy i podbijanie stawki. Gdzie jest mid-point? Podsumowanie 1 połowy scenariusza, zapowiedź drugiej połowy i trochę o schematach strukturalnych. 

01:47:17 - 01:53:31 - Policjanci w końcu namierzają sprawcę - czy to lazy writing? I trochę o dziwnych rzeczach, które można znaleźć w historii wyszukiwarek scenarzystów. Znów o pościgu oraz przeszukaniu mieszkania Johna Doe. 

01:53:31 - 01:57:16 - Dalsze zbrodnie - “Nieczystość” i “Pycha”. Oraz coraz bliższa relacja Somerseta z Millsem - “agree to disagree”. 2 punkt zwrotny - John Doe oddaje się w ręce policji. 

01:57:16 - 02:04:38 - Początek III aktu. Przesłuchanie Johna Doe i rozmowa z jego adwokatem - co ten świr knuje? Ale detektywi muszą grać w jego grę. O podobieństwach między antagonistą a Somersetem. Trochę o kwestiach moralnych i duchowych. 

02:04:38 - 02:15:41 - Finał na pustyni - “What’s in the box?!”. Jak film kończył się w scenariuszu? I więcej o ostrym zakończeniu. Dlaczego “Se7en” tak zapada w pamięć? Podsumowanie naszej analizy.

PRZYDATNE LINKI:

FB "Przygód scenarzysty"

Nasza rozpiska struktury filmu "SE7EN" (do pobrania)

Scenariusz filmu "SE7EN" Andrew Kevina Walkera (do pobrania)

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W #19 drafcie podcastu NBW rozmawiamy z EWĄ BOLIŃSKĄ-GOSTKOWSKĄ - wydawczynią, tłumaczką literatury, Foreign Rights Managerką w Wydawnictwie ZNAK i specjalistką prawa autorskiego.

Ewa jest również członkinią Rady Programowej Fundacji Miasto Literatury, a także członkinią zarządu Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ. Menadżerką i promotorką kultury oraz edukacji artystycznej i czytelnictwa (w Małopolsce). Pomysłodawczynią i koordynatorką projektu Strefa Wolnego Czytania.

A także współorganizatorką inicjatywy “Word2Picture” łączącego wydawców książek i producentów filmowych podczas serii masterclassów, warsztatów i sesji pitchingowych.

UWAGA! KONKURS!

15 czerwca mija rok, odkąd wystartowaliśmy z podcastem. Z tej okazji mamy dla Was konkurs, w którym do wygrania są koszulki i kubki z logotypem NBW.

Pytanie konkursowe brzmi: Który z gości tego podcastu uważa się za “taliba struktury”?

Odpowiedzi wysyłajcie w wiadomości prywatnej na naszego Facebooka lub Instagrama. Trzy pierwsze osoby, które wyślą poprawną odpowiedź, zostaną poproszone o dane teleadresowe, rozmiar koszulki, i dostaną nasz wspaniały t-shirt oraz kubek ;)

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:01:50 - Parę ogłoszeń - 1 urodziny podcastu NBW oraz dwie niespodzianki - bonusowy odcinek i KONKURS!

00:01:50 - 00:10:50 - czy branże filmowa i wydawnicza potrafią się dogadać? Skąd wzięły się “Word2Picture” oraz “Film the Book”? Czym zajmuje się Foreign Rights Manager?   

00:10:50 - 00:24:55 - Co jest bardziej czasochłonne - wydanie polskiego autora zagranicą czy adaptacja jego książki? Jak można przekonać ludzi do czytania? Ilu Polaków faktycznie czyta literaturę? I dlaczego producenci nie powinni tylko patrzeć na listy bestsellerów?

00:24:55 - 00:30:52 - O tym, jak profesjonalizuje się współpraca między wydawnictwami a producentami. Jak wydawcy uczyli się pitchingu? Jak powinna wyglądać współpraca filmowców z autorem książki? I dlaczego chemia i wzajemny szacunek są tak ważne? 

00:30:52 - 00:37:30 - Trochę o realiach branży filmowej - nie zawsze wszystko się udaje. Co powinien najpierw zrobić scenarzysta, który chce zaadaptować książkę? Dlaczego wizja jest tak samo ważna jak pieniądze?

00:37:30 - 00:44:23 - Jak często zdarza się, że autorzy lub wydawnictwa ingerują w treść scenariuszy adaptacji? Kiedy warto dopuścić pisarza do teamu scenariuszowego? 

00:44:23 - 00:49:59 - Jak scenarzysta / reżyser może sprawdzić, czy jakaś książka ma wolne prawa do ekranizacji? Dlaczego producenci często robią sekret z tego, że nabyli prawa do książki? 

00:49:59 - 00:55:10 - Ile mniej więcej kosztuje zakup opcji i praw do książki? Dlaczego niektóre świetne książki lądują “na cmentarzyskach”? Jak wygląda kwestia tantiem pisarzy z adaptacji? 

00:55:10 - 01:08:05 - Jak nie powinno się rozmawiać z wydawcami i autorami - czyli najsłabsze praktyki filmowców. Dlaczego scenarzyści mają wiele wspólnego z tłumaczami literatury? W kontekście strajku scenarzystów w USA oraz braku tantiem z Internetu w Polsce - jak wygląda sytuacja pisarzy?  

01:08:05 - 01:15:55 - Jak pandemia sprawiła, że filmowcy zaczęli czytać więcej książek? Trochę o modzie na remaki i sequele. O scenariuszu “Gladiatora 2” napisanym przez Nicka Cave’a. I dlaczego nie udane ekranizacje raczej nie szkodzą książkom?  

01:15:55 - 01:28:40 - Czy filmy na podstawie książek są bardziej oryginalne? I dlaczego scenariusz na podstawie średnio napisanej książki czasem może być świetny? Oraz - jakie filmy, książki i seriale poleca Ewa?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W najnowszym drafcie naszego podcastu porozmawiamy o tym, dlaczego warto podnosić poziom polskich komedii, jak zrobić dobry film krótkometrażowy, jak zadebiutować filmem kinowym (jako reżyser i/lub scenarzysta), pomówimy też o tym, jak powinna wyglądać współpraca scenarzysta-reżyser-producent oraz o wielu innych zajmujących kwestiach.

Nie ominie nas temat strajku scenarzystów w Hollywood (#WGAstrong) oraz sytuacji polskich twórców i tego, że do tej pory nie dostają oni tantiem z wyświetlania ich dzieł w Internecie.

Gościem będzie: ALEK PIETRZAK, reżyser, scenarzysta, absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej, członek Gildii Reżyserów Polskich i od zeszłego roku członek Zarządu Głównego SFP. Znany z reżyserii takich filmów jak np. średniometrażowa “MOCNA KAWA WCALE NIE JEST TAKA ZŁA", z kinowych komedii: “JULIUSZ”, “CZARNA OWCA”, filmu “TEST” w cyklu “PLANETA SINGLI. OSIEM HISTORII” oraz z serialu “39 I PÓŁ TYGODNIA”.

Alek jest również prowadzącym audycji w radiu Kampus pt. “CIĄG DALSZY KINEMATOGRAFII” (którą możecie posłuchać też w formie podcastu, np. na Spotify). Jest także pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wyjątkowego festiwalu “BIG FESTIVALOWSKI”, którego 2 edycja odbędzie się w dniach 18-20 sierpnia w Płocku.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:10:53 - wprowadzenie Alka i o tym, że można zadebiutować w wieku dwudziestu paru lat. Jak można pogodzić robienie “wszystkiego, wszędzie, naraz”?  

00:10:53 - 00:34:22 - Skąd wziął się festiwal “Big Festivalowski”? Dlaczego warto robić podcasty o branży filmowej? I o idei fixe Alka: żeby podnosić jakość polskich komedii. I o tym, że Polakom brakuje dobrych komedii.

00:34:22 - 00:54:14 - Więcej o “Big Festivalowskim” - dlaczego warto przyjechać? Dlaczego Alek został reżyserem, a nie muzykiem albo aktorem? O studiach w WSF. 

00:54:14 - 01:09:24 - Dlaczego czasem warto dłużej pogadać? Garść rad: Jak napisać i zrobić dobry film krótkometrażowy? Na przykładzie “Mocna kawa wcale nie jest taka zła”. Trochę o typach osobowości reżyserów. I o tym, dlaczego najwięcej uczymy się wtedy, kiedy boli. 

01:09:24 - 01:24:23 - Dlaczego warto adaptować sztuki teatralne? I czemu nie warto się przejmować krytyką? Jak wyglądała praca nad scenariuszem “Juliusza”? Jak Alek został reżyserem tego filmu? I jak nie pozabijać się w writers’ roomie?

01:24:23 - 01:44:54 - Jak dziś reżyser, scenarzysta może zadebiutować? Czy jest ciężej niż parę lat temu? Co dla reżysera jest ważne przy współpracy ze scenarzystą? Jak wyglądało pisanie “Czarnej owcy”? I czy warto jednak czasem dopuścić reżysera do pisania?

01:44:54 - 02:11:52 - O niuansach problemu dopisywania się do scenariusza przez reżyserów. O raporcie Gildii Reżyserów Polskich. I o problemie konkurencji filmów i seriali z wieloma mediami. Co chce oglądać młodzież? Czy kino fantastyczne w Polsce ma sens?

02:11:52 - 02:35:16 - O strajku scenarzystów w Hollywood. Jak on wygląda z perspektywy reżysera? Jaki może mieć wpływ na polską branżę? Czy strajk w Polsce miałby sens? I na koniec: jaki film, książkę lub serial Alek chce polecić słuchaczom?

LINKI:

- FESTIWAL ALKA

- AUDYCJA / PODCAST ALKA

- POST BRUNONA O STRAJKU SCENARZYSTÓW W HOLLYWOOD

- POST BRUNONA O PROBLEMACH SCENARZYSTÓW I TWÓRCÓW W POLSCE

- DRAFT #14 Z DOMINIKIEM SKOCZKIEM Z ZAPA: DLACZEGO W POLSCE NIE DOSTAJEMY TANTIEM Z INTERNETU?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Kolejnym rozmówcą podcastu jest nie scenarzysta, ale... scenografka i dekoratorka wnętrz. EWA MROCZKOWSKA - m.in. twórczyni scenografii do takich filmów jak nagrodzony w Wenecji "CHLEB I SÓL" Damiana Kocura oraz mikrobudżetowy zwycięzca Gdyni, "SŁOŃ" Kamila Krawczyckiego.

Ewa pracowała również przy takich produkcjach jak: "ŻMIJOWISKO", "TARAPATY 2", "ANATOMIA", SALA SAMOBÓJCÓW: HEJTER". A także przy pakistańskim blockbusterze: "TEEFA IN TROUBLE", niemiecko-polskim mini-serialu “DER PALAST” i horrorze “STARZY LUDZIE”.

Premiera jej ostatniego filmu, izraelsko-polskiej produkcji, pt. “DELEGATION” miała miejsce w lutym tego roku na Berlinale (i będzie wkrótce do obejrzenia na Mastercard OFF CAMERA).

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:10:12 - Jak często ludzie mylą scenografów ze scenarzystami? Nad czym Ewa obecnie pracuje? Na czym polega produkowanie “serwisów”? Jak amerykańskie serwisy zmieniły niemieckie kino?

00:10:12 - 00:17:52 - Czym różni się praca z polskimi i zagranicznymi producentami i ekipami? Dlaczego tylko w Polsce są dyżurni planu? 

00:17:52 - 00:32:14 - Jakie jest podejście do scenariuszy w międzynarodowych produkcjach? Jak doszło do tego, że Ewa została scenografką? Skąd pasja do art house’u? Dlaczego warto czasem popracować przy innej funkcji? I czemu lepiej nie wchodzić w kompetencje innych pionów?

00:32:14 - 00:35:59 - Gdzie Ewa nauczyła się tworzenia scenografii? Gdzie w ogóle można się tego nauczyć? 

00:35:59 - 00:43:41 - Jakie są “zboczenia” scenografów? Ile wystrój mieszkania może powiedzieć o bohaterze? Dlaczego bohater-alkoholik nie powinien mieć w domu pełno butelek?

00:43:41 - 00:50:28 - Jak wygląda codzienna praca scenografa? Przy tworzeniu dekoracji i w plenerach. Oraz współpraca z location managerami. 

00:50:28 - 01:01:41 - Jak scenografowie czytają scenariusze? Co dla nich jest istotne? Czy niższe budżety wyzwalają naszą kreatywność? Na jakie lokacje można sobie pozwolić w mikrobudżetach? Jak bardzo szczegółowe powinny być opisy lokacji w scenariuszach?

01:01:41 - 01:08:15 - Czy scenarzyści powinni przygotowywać moodbooki? Dlaczego niektórzy członkowie ekip nie czytają scenariuszy? Co warto, a czego nie warto opisywać w didaskaliach? I znowu - dlaczego tak ważny jest research?

01:08:15 - 01:12:21 - Jak może wyglądać współpraca scenografa ze scenarzystą? Dlaczego praca scenografa jest w sumie podobna do pracy scenarzysty? A jak wygląda współpraca scenografa z rekwizytorem i kostiumografem?

01:12:21 - 01:25:00 - Czym różni się sytuacja scenografów od sytuacji scenarzystów? Kiedy scenografom i scenarzystom nie płaci się za ich pracę? 

01:25:00 - 01:29:46 - Jaką książkę, film lub serial Ewa chce polecić słuchaczom?

LINKI:

- https://flixclassic.pl/

- https://mubi.com/

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #16 draftu podcastu jest MARCIN ZWIERZCHOWSKI - “Człowiek prawdziwie kulturalny”, publicysta, redaktor, konsultant scenariuszowy, fan i popularyzator literatury fantastycznej i szeroko rozumianej popkultury.

Autor facebookowego bloga "Kulturalny Człowiek", do niedawna producent wykonawczy oryginalnych seriali audio w Storytel, przez 10 lat szef działu zagranicznego miesięcznika "Nowa Fantastyka".

Obecnie konsultant w Konkurs Scenariuszowy SCRIPT PRO. A dosłownie od niedawna - Editor/Writer w CD PROJEKT RED w dziale komiksów.

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:05:22 - wprowadzenie Marcina i trochę o przesyceniu książkami, filmami i serialami. O Andrzeju Sapkowskim i magazynach literackich.

00:05:22 - 00:14:17 - Jaka jest dzisiaj kondycja polskiej fantastyki? Jak fanowskie konwenty rozrosły się do festiwali fantastyki? Czym różni się polski Pyrkon od New York Comic Conu?

00:14:17 - 00:26:52 - Dlaczego polscy filmowcy nie przyjeżdżają na konwenty? Czy dałoby się w ogóle mocniej połączyć świat polskiego filmu i literatury? O ekranizacjach polskiej fantastyki. Czemu nikt w Polsce (już / jeszcze) nie adaptuje Lema i Zajdla?

00:26:52 - 00:43:09 - Trochę o pisarzach piszących scenariusze filmowe. Ile mamy w Polsce dobrych książek fantastycznych? Ile osób je czyta? I jak fantastyka konkuruje z kryminałem? Jak Radosław Rak dostał Nike?

00:43:09 - 00:50:24 - Czy polskie kino mogłoby jakoś pomóc polskiej fantastyce? I czy polscy widzowie obrazili się na polskie kino? Jak streaming rozleniwił widownię i czego ona obecnie oczekuje? Oraz o zalewie reportażem, biografiami i true crime.

00:50:24 - 01:08:17 - Trochę o pracy konsultanta w Script Pro oraz o pisaniu seriali audio. Jakie są najczęstsze błędy autorów audio? Kilka porad dla piszących oraz - jak formatować scenariusz audio?

01:08:17 - 01:21:08 - Jak można zacząć pisać do audio - konkursy, spec scripty? Jakie są warunki finansowe? Kto radzi sobie lepiej w audio - pisarze czy scenarzyści filmowi? Trochę o różnicach w dialogach literackich i filmowych. 

01:21:08 - 01:43:01 - Dlaczego warto znać reguły, ale również je olewać? Czy pisarze mogą być lepszymi scenarzystami od scenarzystów? I dlaczego nie powinno się projektować historii pod strukturę? O bezsensownych uwagach niektórych redaktorów i producentów. O przyzwyczajeniach do opowiadania według schematów. I o pięknie odwagi i szaleństwa na przykładzie “Mad Max: Fury Road”.

01:43:01 - 01:57:26 - Dlaczego nie warto oglądać zwiastunów. Więcej o “Mad Maksie” - dlaczego jest tak niezwykły? Jak zgłaszać teksty do wydawców audio? I dlaczego powinniśmy wiedzieć, czym nasza historia się wyróżnia? I trochę o smutnym szukaniu projektów w stylu “daj mi to samo, tylko inaczej”. I o wyrabianiu sobie pozycji na rynku.

01:57:26 - 02:28:39 - Jak w Polsce zostać scenarzystą komiksowym? Jak wygląda obecnie rynek komiksu? Czy da się połączyć dobre pisanie z pisaniem dla wielu osób? Dlaczego złe filmy i książki się sprzedają? Trochę o guilty pleasure, błogosławieństwie ignorancji i o wyrachowanym pisaniu. 

02:28:39 - 02:41:36 - Jaki film, serial i książkę Marcin poleca słuchaczom? I za kogo trzymał kciuki na Oscarach?

LINKI:

Strona internetowa Marcina

Książka Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road
Książka Chokepoint Capitalism: How Big Tech and Big Content Captured Creative Labor Markets and How We'll Win Them Back"

Książka "Ucieczka z Chinatown" Charlesa Yu

Seria "Movies That Made Us" na Netflix

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W najnowszym drafcie (odcinku) podcastu NBW gościem jest MARIUSZ WŁODARSKI, współzałożyciel "LAVA FILMS", producent m.in. takich filmów jak: „ŚNIEGU JUŻ NIGDY NIE BĘDZIE", „SWEAT”, „INTRUZ”, „NIEPAMIĘĆ”, „WILK”, "SMAK PHO", a także powstającej biografii o Violetcie Villas.

Wykładowca w Szkole Filmowej w Łodzi oraz laureat Nagrody im. Piotra Woźniaka-Staraka dla Najlepszego Producenta 2021 roku.

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:10:10 - Wprowadzenie i trochę o roli producenta filmowego, o konkursie “Wyobraź sobie” oraz o filmach, nad którymi obecnie pracuje Lava Films, m.in. o biografii Violetty Villas. Kiedy Mariusz pierwszy raz pomyślał o tym, że chce robić filmy? I dlaczego został producentem?

00:10:10 - 00:26:13 - Czy dzisiejsi studenci filmówek są inni niż kiedyś? Trochę o problemie mobbingu w szkołach. Oraz o kinie autorskim kontra rzemieślniczym. I oczywiście o tym, jak w tym wszystkim odnajdują się scenarzyści. O problemach w komunikacji, o starciach ego i języku, jakiego używamy. Oraz o tym, że czasem reżyserzy chcą się “uwolnić” od tekstu.

00:26:13 - 00:40:17 - Jak to wygląda w TV oraz w Hollywood? Dlaczego tam bardziej ceni się decyzje scenarzystów? Trochę o współtwórstwie - kto jest najważniejszym autorem filmu? O kompromisach i o próbach znalezienia “złotego środka” - żeby żaden twórca nie czuł się poszkodowany. O emocjonalnej ocenie konfliktów, wrażliwości twórców i uczeniu się na błędach.

00:40:17 - 00:50:00 - Jakie były początki Lava Films? Czy ciężko było wyjść z “szuflady” kierownika produkcji? Dlaczego nie robili reklam? I o ich sile, czyli specjalizacji w produkcji międzynarodowej.

00:50:00 - 01:02:45 - Kilka rad dla początkujących producentów. Jakich scenariuszy szuka Lava Films? I dlaczego wolą jednak koncepty niż gotowe scenariusze?

01:02:45 - 01:23:13 - Jak wyglądają formalności na początku współpracy z Lava Films? Dlaczego warto na początku grać w otwarte karty? I co można by zmienić, żeby scenarzyści byli bardziej zadowoleni i by ich teksty były lepsze? I żeby potem zostały zrealizowane.

01:23:13 - 01:34:11 - Więcej o potrzebie komunikacji, szacunku i ustępstwach we współpracy. O tym, jak ważny jest development. I o tym, jak to wygląda w krajach skandynawskich i co można by od nich zaczerpnąć.

01:34:11 - 01:48:11 - Co jest istotne przy tworzeniu koprodukcji międzynarodowych? Trochę o uniwersalnych tematach. O tym, czy da się przewidywać trendy, i czy w ogóle warto? Trochę o trudnych przypadkach, gdy kilku twórców pracuje osobno nad tym samym tematem. O plusach i minusach remake’ów.

01:48:11 - 01:55:52 - Dlaczego w wielu polskich filmach twórcy unikają pokazywania znaków towarowych? Czy coraz rzadziej w filmach lokuje się produkty?

01:55:52 - 02:09:24 - Co jest największym wyzwaniem dla produkcji na etapie zdjęć, a co na etapach postprodukcji i dystrybucji? Jak powinno się promować filmy?

02:09:24 - 02:22:02 - Pytania od słuchaczy: Dlaczego producenci płacą mało za treatmenty? Jak często szukają nowych talentów? Czemu producenci angażują się często w projekty, które od początku wiadomo, że nie przekonają wielu widzów?

02:22:02 - 02:31:09 - Jaką książkę, film lub serial Mariusz chce polecić naszym słuchaczom? Ale najpierw trochę więcej o nieuczciwych producentach i kilka rad, jak można uniknąć współpracy z takowymi, a jak można zainteresować tych “fajnych”.

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Brunon i Krzysiek spotkali się z powodu wyjątkowej okazji - okazało się, że obchodzą TEGO SAMEGO DNIA URODZINY. Uznali więc, że fajnie będzie ten zbieg okoliczności jakoś uczcić, dlatego zamienili się rolami i zrobili PIERWSZĄ ANALIZĘ SCENARIUSZOWĄ na tym podcaście - czyli “TOP GUN: MAVERICK” (reż. Joseph Kosinski, scen. Ehren Kruger, Eric Warren Singer i Christopher McQuarrie).

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:15 - 00:07:37 - wstęp o astrologicznej ciekawostce i zamianie ról. Skąd imię BrunoN u Brunona i nazwisko GUreczny u Krzyśka? 00:07:37 - 00:21:36 - Jakie są najfajniejsze chwile w zawodzie scenarzysty? A jakie nie? Dlaczego Krzysztof nie został piekarzem? Trochę o sprzedawaniu projektów. I o fanowskim filmie o Wiedźminie. 00:21:36 - 00:27:17 - Jakimi twórcami i filmami Brunon się inspiruje? I trochę o jego scenariuszu “Armando” napisanym z Mikołajem Cieślakiem. 00:27:17 - 00:35:43 - Jak scenarzysta może sobie radzić z ciągłym stresem? Dlaczego naszą branżę można porównać do dżumy? 00:35:43 - 00:43:03 - Pytanie do Brunona: Jaki film lub serial poleciłby naszym słuchaczom? ;)  00:43:13 - 00:50:39 - Zaczynamy analizę scenariuszową filmu “Top Gun: Maverick”. Ale najpierw: jaki mamy stosunek do legendy, czyli filmu z 1986 roku? Czy sequel dorównał pierwowzorowi? 00:50:39 - 00:59:05 - Dlaczego seria “Top Gun” jest podobna do “Gwiezdnych Wojen”? I dlaczego w pitchowaniu często sprawdza się porównywanie do innych filmów (mimo że jest to słabe)? Przed jakim wyzwaniem stali twórcy “Top Gun: Maverick”? 00:59:05 - 01:07:27 - Zaczynamy od końca: czyli o III akcie. Jak twórcy poradzili sobie z natłokiem twistów i jak podprowadzili wcześniej wątki, żeby przysłużyły się finałowi? 01:07:27 - 01:14:56 - Wracamy do początku: czyli do wprowadzenia “top-gunowego” klimatu już od 1 sceny. Trochę o twórcach bohaterów, historii i scenariusza sequela. Oraz o tym, że kino akcji nie zawsze musi być kinem “post-fabularnym”. 01:14:56 - 01:29:24 - W jaki sposób twórcy wyciągnęli jak najwięcej z oryginału, jednocześnie tworząc osobne oryginalne dzieło? O tym, jak świetnie wprowadzili bohatera kina akcji. I krótki, darmowy KURS Z PISANIA W SYSTEMIE 8 SEKWENCJI. 01:29:24 - 01:35:24 - Jaki jest “the lowest point” w “Top Gun: Maverick”? Jak scenarzyści poradzili sobie z “dowaleniem” bohaterom, a potem wyciągnięciem ich z “nową nadzieją”? 01:35:24 - 01:47:16 - Jak w skali 1-5 ocenilibyśmy w “karcie oceny scenariusza”: pomysł / fabułę i strukturę? 01:47:16 - 02:03:55 - A jak bohaterów i dialogi, i w ogóle cały film? Plus polecajka nowego kanału YT Adama Cioczka o kuchni filmowej: @Czas na Klaps. Przydatne linki: - ROZPISKA 8-SEKWENCYJNEJ STRUKTURY "TOP GUN: MAVERICK" (do pobrania) - Top Gun: Maverick Beat Sheet Analysis - Książka "Uratuj kotka!" Blake'a Snydera - Pitch / Biblia "Stranger Things" Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Tantiemy z Internetu, a w zasadzie ich brak, to temat, o którym bardzo wiele mówi się obecnie w polskim środowisku filmowców.

Poznajcie gościa #14 draftu naszego podcastu - DOMINIKA SKOCZKA, radcę prawnego, eksperta prawa autorskiego i prawa mediów, miłośnika kina oraz dyrektora Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych (ZAPA), który od lat bardzo skutecznie walczy o to, żeby twórcy filmowi otrzymywali należne im wynagrodzenia za eksploatację ich dzieł.

Przed nami wszystkimi kolejna batalia, możliwe, że najważniejsza - właśnie o prawo do tantiem z VoD i streamingów za produkcje nadawane i udostępniane w naszym kraju.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:08 - wprowadzenie gościa i problemu braku tantiem z Internetu oraz wyjaśnienie, czym w ogóle są tantiemy. Kto może je otrzymywać i za co? Trochę o historii przyznawania tantiem i licencji.

00:11:08 - 00:22:33 - Na czym polegają organizacje zbiorowego zarządzania i jak są finansowane? Dlaczego zaproponowany przez Netflix pilotażowy system premii dla twórców może być pułapką?

00:22:33 - 00:29:27 - Dlaczego ZAPA i SFP są tak wyjątkowe na tle europejskiego przemysłu filmowego? Trochę o historii przyznawania tantiem w Polsce. Dlaczego Cinema City do tej pory ich nie płaci? I o procesach sądowych z kinami prowadzonych przez ZAPA.

00:29:27 - 00:38:01 - O sytuacji z operatorami sieci kablowych. Dlaczego ZAPA jest tak skuteczna? O tym, jak jest w USA i o tym, że niedługo w Polsce (pod pewnymi względami) może być nawet lepiej.

00:38:01 - 00:49:57 - Ilu twórców reprezentuje ZAPA? Ilu scenarzystów z Polski i z reszty świata? Skąd wziął się konflikt ZAPA i ZAIKS-u? I dlaczego do niedawna reżyserzy, operatorzy i inni twórcy nie otrzymywali tantiem?

00:44:57 - 00:51:45 - Jakie zmiany wprowadziła w UE tzw. dyrektywa nadawczo-reemisyjna i dyrektywa o prawie autorskim na jednolitym rynku cyfrowym? Jaki związek ta druga ma z ACTA 2?

00:51:45 - 01:03:36 - O 6-tce europosłów z polskiej opozycji, dzięki którym w UE wprowadzono dyrektywę. O protestach przeciwko niej i o tym, dlaczego jest tak rewolucyjna. Oraz o zmianach w udostępnianiu treści np. na YouTube.

01:03:36 - 01:14:04 - O wygranym 10-letnim procesie z Chomikuj.pl. Czy będzie trzeba mieć licencje na zamieszczanie trailerów albo fragmentów filmów? Dlaczego do tej pory w Polsce nie wprowadzono dyrektywy? Czy Netflix i niektórzy ministrowie chcą oszukać polskich twórców?

01:14:04 - 01:22:44 - Dlaczego niektórym dużym graczom tak zależy na tym, żeby nie płacić twórcom tantiem? Skoro nie są to dla nich wielkie kwoty. I na jakich państwach moglibyśmy się wzorować w kwestii tantiem z sieci? Jak to wygląda we Francji i Hiszpanii? Oraz - dlaczego Polska jest dobrym miejscem do inwestycji?

01:22:44 - 01:28:11 - O stronie https://www.tantiemyzinternetu.pl. I o tym, czemu w Czechach w ogóle nie ma tantiem i jak to się łączy z brakiem tantiem z HBO. Jak wygląda sytuacja odprowadzania tantiem z innych platform?

01:28:11 - 01:36:20 - Co w kwestii tantiem z Internetu w Polsce może się wydarzyć w najbliższym czasie? Co my, jako filmowcy, możemy zrobić, żeby pomóc sprawie? Jak odpowiadać hejterom, ignorantom nie znającym tematu?

01:36:20 - 01:43:07 - O tym, że jeśli teraz nie wywalczymy tantiem z sieci, to może za kilkanaście lat nie będzie tantiem w ogóle. Oraz o tym, jak często opinia publiczna wrzuca wszystkich artystów do jednego wora. I na koniec - czy czeka nas strajk albo protesty?

01:43:07 - 01:46:51 - Jakie filmy lub seriale Dominik chce polecić słuchaczom?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

To już #13 draft naszego podcastu, 13 - czyli liczba uznawana za pechową, ale też jedna z ulubionych wśród fanów horrorów.

Zupełnie przypadkowo więc złożyło się, że gościem tego odcinka jest BARTOSZ M. KOWALSKI - reżyser i scenarzysta filmowy, od paru lat znany jako ten, który po latach posuchy zaczął robić u nas w Polsce horrory z prawdziwego zdarzenia.

Krótko o Bartoszu:

Absolwent szkół filmowych w Paryżu i Los Angeles. W 2014 roku, wspólnie ze Stanisławem Warwasem, dostał Nagrodę Główną Script Pro za scenariusz PLAC ZABAW. Film ten został zrealizowany w 2016 roku i przyniósł Bartoszowi bardzo wiele ważnych nagród, w tym nagrodę za debiut reżyserski w Gdyni, wyróżnienia w Londynie i Melbourne. A także nominację do Paszportów “Polityki”.

Po tych sukcesach Kowalski postanowił rzucić wszystko i zacząć urzeczywistniać swoje koszmary - czyli kręcić polskie horrory. Jego kolejnym filmem było zatem krótkometrażowe ZACISZE dla platformy Showmax.

W 2020 roku natomiast nadszedł czas na horrory w produkcji Akson Studio i Netfliksa: W LESIE DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT, W LESIE DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT II oraz tegoroczne HELLHOLE, czyli OSTATNIĄ WIECZERZĘ.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:11 - 00:09:21 - Wprowadzenie i trochę o nowych produkcjach Bartosza. Oraz - dlaczego w ogóle zaczął robić w Polsce horrory? I jak to się zaczęło poprzez filmy dokumentalne?

00:09:21 - 00:15:47 - Dlaczego w Polsce do niedawna nikt nie chciał robić horrorów? Jak Bartosz radził sobie z ciągłymi odmowami?

00:15:47 - 00:29:39 - Jak wyglądała praca nad scenariuszem pełnometrażowego fabularnego debiutu Bartosza, “Placu zabaw”? Jak reżyserowało się nastoletnich naturszczyków? Oraz o problemach, jakie miał reżyser przez szokujące zakończenie filmu.

00:29:39 - 00:36:36 - Jakie cechy powinien mieć dobry reżyser? Dlaczego tak ważna jest atmosfera na planie? Jak Bartosz dobiera sobie współpracowników?

00:36:36 - 00:42:25 -  Rada dla młodych reżyserów: jak się przebić? Jak w Polsce robić kino fantastyczne? Jak nie przegiąć w “walce o swoje”? Oraz dlaczego Bartosz nie robi klasycznych, bezpiecznych filmów?

00:42:25 - 00:45:41 - Trochę o polskim sci-fi oraz otwartości Netfliksa na różne gatunki. Oraz o konsumowaniu filmów i seriali.

00:45:41 - 00:56:51 - Jak powstało krótkometrażowe “Zacisze”? Trochę o historii polskich horrorów oraz o tym, skąd wziął się slasher “W lesie dziś nie zaśnie nikt”. Jak lockdown pokrzyżował twórcom plany? I oczywiście o “Apokawixie”.

00:56:51 - 01:08:31 - Jak Netflix uratował “W lesie dziś nie zaśnie nikt”? Jak Bartosz pracuje nad swoimi scenariuszami? Dlaczego w Polsce mamy problem z developmentem scenariuszy? I czemu nie docenia się u nas treatmentów, których napisanie często jest najcięższe?

01:08:31 - 01:12:25 - Czemu scenarzyści często na początku muszą pisać za darmo? I jak poszkodowani często są też reżyserzy? Nutka optymizmu - czyli o nowym programie developmentowym SFP.

01:12:25 - 01:20:51 - Jak Netflix pozwolił na taką szaloną voltę, jaka miała miejsce we “W lesie dziś nie zaśnie nikt 2”? Jak mogła wyglądać ta część? Trochę o stworzeniu języka potworów, o budżecie oraz o odbiorze filmu. I o tym, jak radzić sobie z krytyką.

01:20:51 - 01:30:52 - Dlaczego Bartosz zdecydował się na tworzenie horrorów "na wesoło"? Trochę więcej o “Ostatniej wieczerzy”. O tym, czy horror powinien straszyć. I dlaczego nie powinno się oglądać filmów na laptopach i smartfonach?

01:30:52 - 01:36:45 - Jakie są dalsze plany Bartosza? I zamiast pytania o polecajki - gra w “to czy tamto” ;)

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.