Natural Born Writers - podcast

W #12 drafcie naszego podcastu możecie posłuchać rozmowy z aktorką, PAULINĄ GAŁĄZKĄ.

Paulinę Gałązkę znacie pewnie z takich filmów jak: KAMIENIE NA SZANIEC, POWIDOKI, WSZYSCY MOI PRZYJACIELE NIE ŻYJĄ, THE END, FURIOZA ORAZ DZIEWCZYNY Z DUBAJU. A także z seriali: ARCHIWISTA, THE OFFICE PL i KLANGOR. 

Rozmawiamy oczywiście o aktorstwie, ale nie unikamy również tematów dotyczących scenarzystów i reżyserów.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:15 - 00:06:47 - wprowadzenie Pauliny oraz trochę o nowych produkcjach, w których gra. Która ostatnia rola Pauliny była dla niej największym wyzwaniem?

00:06:47 - 00:11:36 - Skąd wzięła się u Pauliny chęć zostania aktorką? Jak dostała się za pierwszym razem do łódzkiej filmówki?

00:11:36 - 00:15:36 - Jak Paulina wspomina lata studiów aktorskich? Dlaczego uważa, że niektórzy wykładowcy nie traktowali poważnie studentów? Co mogłoby się zmienić w polskiej edukacji filmowej i teatralnej?

00:15:36 - 00:20:55 - Co Paulinę pasjonowało w łódzkiej filmówce? Co lubi w teatrze? Za co kocha grać z Agatą Kuleszą? I dlaczego warto traktować swoich aktorskich partnerów na równi? Oraz - jakie lęki miewają aktorzy?

00:20:55 - 00:25:55 - Anegdota o dzieciństwie Pauliny na wsi - o tym, jaką traumę wywołała u niej jazda traktorem. Oraz - czym dla Pauliny w ogóle jest aktorstwo? Dlaczego aktorzy nie powinni być “lekarzami dusz”?

00:25:55 - 00:33:14 - Czy Paulina wyznaje jakąś metodę aktorską? Wsiąka w swoje postaci, czy raczej traktuje swoje role zadaniowo? Jak aktor może dbać o swoją psychikę?

00:33:14 - 00:39:25 - Jakie trzeba mieć cechy, żeby być dobrym aktorem? Dlaczego w tym zawodzie tak ważna jest odporność? Czy introwertycy mają trudniej?

00:39:25 - 00:46:29 - Trochę o trudach aktorów i aktorek przy konkurowaniu o role na castingach. I o tym, że dalej czasem brakuje nam wiary w obsadzanie aktorów nie po warunkach. A także: czy żeby zostać aktorem powinno się mieć skończone studia?

00:46:29 - 00:54:05 - Skąd wzięły się tak niskie oceny filmu “Dziewczyny z Dubaju” i jaki Paulina ma do tego stosunek?

00:54:05 - 01:04:29 - Co Paulina sądzi o polskich scenarzystach i o tym, jak się ich traktuje? Dlaczego niektórzy reżyserzy bezmyślnie zmieniają scenariusze na planie? Co dla Pauliny, jako aktorki, jest najważniejsze w scenariuszu? I dlaczego ciągle brakuje u nas świetnych postaci kobiecych?

01:04:29 - 01:10:03 - Co robią aktorzy, kiedy dostają scenariusz ze słabymi dialogami albo z dużą ilością wskazówek aktorskich? Czy rozmowa ze scenarzystą może aktorowi pomóc?

01:10:03 - 01:16:09 - Co Paulina sądzi o “statusie scenarzysty” w Polsce? Dlaczego powinno się więcej inwestować w scenariusze, a mniej np. w kwestie wizualne?

01:16:09 - 01:22:44 - W czym w najbliższym czasie będzie można obejrzeć Paulinę? W jakiej roli marzyłaby, żeby się sprawdzić? Jaki film, książkę lub serial Paulina chce polecić słuchaczom?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Drodzy Słuchacze! Przed odpaleniem kolejnego odcinka zapraszamy do posłuchania krótkiego ogłoszenia dotyczącego naszego podcastu. Od teraz bowiem nowe rozmowy z twórcami będą się pojawiać CO 4 TYGODNIE, nie co 2, jak wcześniej. Dowiedz się, dlaczego ;)

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

To już druga część rozmowy z JANEM P. MATUSZYŃSKIM, reżyserem m.in. OSTATNIEJ RODZINY, ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW i serialu KRÓL.

W poprzedniej części skupiliśmy się na początkach kariery Jana oraz jego doświadczeniach festiwalowych i jako wykładowcy reżyserii.

W tej części dowiecie się m.in., o co poszło w "aferze nagrody Orły" i zeszłorocznej "aferze dywanowej" w Wenecji oraz jaki udział miał w tym wszystkim Matuszyński.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:34 - 00:12:58 - Co było najcięższym wyzwaniem przy realizacji “Ostatniej rodziny”? Trochę o początkowych obiekcjach co do Andrzeja Seweryna w roli Beksińskiego. Czy Janek miał kiedyś chwile zwątpienia? Anegdota o spotkaniu na backstage’u koncertu z Lechem Janerką. I trochę o tym, jak zaczynają postrzegać nas ludzie, kiedy coś nam się uda.

00:12:58 - 00:21:33 - O szacunku do ekipy. O tym, że reżyserzy lubią mieć swoich stałych współpracowników, np. operatorów. Jak zaczęła się współpraca z Kacprem Fertaczem? I dlaczego Jan prawie wyleciał ze szkoły?

00:21:33 - 00:33:32 - Jak Janek poznał się z Robertem Bolesto? Jaki udział w filmie o Beksińskich miał Łukasz Orbitowski oraz Wikipedia? Oraz jakie były początki Aurum Film? Dlaczego młodzi reżyserzy powinni się otaczać doświadczoną ekipą? Dlaczego, składając projekty do dofinansowania, warto mieć dobrze rozpisaną eksplikację? I dlaczego tak ważne jest, żeby mieć więcej czasu na development i pre-produkcję?

00:33:32 - 00:41:06 - Czego Janek, jako reżyser, szuka w scenariuszu? Czego nie powinno się pisać w didaskaliach i po czym poznać, że ma się do czynienia z profesjonalnym scenarzystą?

00:41:06 - 00:49:37 - Jak powinna według Janka wyglądać współpraca reżyserów ze scenarzystami i producentami? Dlaczego ważne powinny być rozmowy scenarzysty z np. scenografem? Oraz o szkodliwych przyzwyczajeniach w branży filmowej.

00:49:37 - 01:09:32 - Jakie błędy popełniają scenarzyści w relacjach z producentami? Na ile istotny wkład wnoszą związki zawodowe, jak Gildia Scenarzystów Polskich? Co powinno się zmienić w branży? Czemu za scenariusze seriali zarabia się mniej niż za scenariusze filmów, mimo, że przy serialach jest więcej roboty? Co Janek sądzi o niedocenianiu scenarzystów w Polsce?

01:09:32 - 01:21:07 - Co Janek sądzi o “aferze orłowej”, która wybuchła po skardze Szczepana Twardocha, że nie został zaproszony na galę rozdania nagród? I co miał naprawdę na myśli w komentarzach pod postem Gildii Scenarzystów Polskich? Czy w Orłach będą nowe kategorie dla seriali?

01:21:07 - 01:26:26 - O co chodziło w “aferze dywanowej” na zeszłorocznym Festiwalu w Wenecji? Czy Cezary Łazarewicz faktycznie był nieodpowiednio wyeksponowany na czerwonym dywanie?

01:26:26 - 01:32:36 - Minghun - co Janek może powiedzieć o kolejnym filmie? (którego scenariusz napisał Grzegorz Łoszewski, a producentem kreatywnym jest Krzysztof Rak - członkowie zarządu Gildii Scenarzystów Polskich. Dream team?) Oraz trochę o łatkach przyklejanych Matuszyńskiemu i o tym, jak postrzega swoją pracę jako reżysera.

01:32:36 - 01:42:36 - Czy można powiedzieć, o czym jest jakiś film? I trochę o tym, jak odbieramy filmy oglądane po latach. Oraz - czy dziś mamy dobre czasy dla kina? Czy streaming je zabije? A także o tym, czemu polskie filmy fantastyczne radzą sobie lepiej w streamingu.

01:42:36 - 01:54:22 - Dlaczego wielu polskich widzów zraziło się do polskiego kina i telewizji? Co można zrobić, żeby chcieli wrócić? Jaki film, książkę lub serial Janek chce polecić? Oraz - pewna prośba do wydawnictw filmowych, a przede wszystkim do Wydawnictwa Wojciech Marzec ;)

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Jakiś czas temu okazało się, że JAN P. MATUSZYŃSKI jest fanem podcastu Natural Born Writers, ja z kolei jestem fanem jego twórczości. Postanowiliśmy to wykorzystać i się spotkać. Najpierw na krótką pogawędkę na FPFF w Gdyni, a później w Warszawie, już na nagranie - żeby porozmawiać o współczesnym kinie, festiwalach, o doświadczeniach Janka, nim stał się sławnym reżyserem, ale też o jego obecnych przemyśleniach na temat kinematografii, a także... miejsca reżyserów oraz scenarzystów we współczesnej branży filmowej i telewizyjnej. Rozmowa trwała przez 4 godziny, w związku z czym postanowiłem podzielić ją na 2 części.

A zatem:

- Draft #11.1 - będzie premierował w środę 2 listopada o godz. 21:00;
- Draft #11.2 - 2 tygodnie później - w środę, 16 listopada, też o 21:00.

O GOŚCIU:

Jan P. Matuszyński, reżyser takich filmów jak dokument DEEP LOVE oraz fabularne: OSTATNIA RODZINA i ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW.

Reżyser seriali: WATAHA, DRUGA SZANSA, NIELEGALNI oraz KRÓL. 

Wykładowca reżyserii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, dyrektor artystyczny Węgiel Film Festiwal oraz tegoroczny juror Festiwalu w Wenecji (m.in. w konkursie "Horyzonty").

A także... uczestnik kilku internetowych afer, w których poszkodowani czuli się pisarze i scenarzyści. Co Jan ma na swoją obronę?

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie do rozmowy z Janem P. Matuszyńskim.

00:02:12 - 00:12:00 - Jaki obraz współczesnego kina wyłania się po tegorocznym Festiwalu w Wenecji? Trochę ogólnie o festiwalach oraz o “amuletach” Jana, czyli spotkaniu z Martinem Scorsese i Andrzejem Wajdą.

00:12:00 - 00:19:26 - Jak to jest być członkiem jury takiego festiwalu jak Wenecja? I trochę o tym, jak patrzy się na osiągnięcia filmowców.

00:19:26 - 00:27:23 - Czy w europejskim kinie brakuje komedii? Trochę o dobieraniu filmów przez festiwale i o problemach festiwalu w Gdyni. Oraz o humorze w filmach Janka.

00:27:23 - 00:36:21- Jak Jan zaraził się magią kina z VHS-ów i w DKF-ach?

00:36:21 - 00:46:10 - Dlaczego uznał, że chce sam reżyserować? Dlaczego nie został muzykiem? I trochę o kolektywności w robieniu filmów oraz o reżyserowaniu montażu w serialach.

00:46:10 - 00:58:29 - Jakie są problemy i możliwości współczesnych studentów reżyserii? I znów: dlaczego warto mieć wiele projektów na raz? I dlaczego młodzi reżyserzy rzadko szukają pomocy scenarzystów?

00:58:29 - 01:06:20 - O potrzebie tworzenia platform do spotkań reżyserów i scenarzystów. O dialogu scenarzystów z reżyserami. Oraz o różnicach współpracy tych osób przy filmach i serialach.

01:06:20 - 01:14:49 - Dlaczego w Polsce raczej nie ma szans na rozwinięcie profesji showrunnera? Oraz trochę o trudach przy kręceniu serialu “Król”. I o tym, dlaczego Janek marzył, żeby wyreżyserować “Klan” albo “Malanowskiego i Partnerów”? I dlaczego nie powinniśmy się wstydzić “chałtur”.

01:14:49 - 01:27:48 - Na ile przygotowanie jest ważne w dokumencie? Dlaczego Janek zainteresował się robieniem dokumentów? Trochę o jego pierwszych dokumentach oraz o “Deep Love”.

01:27:48 - 01:31:27 - Co jest najważniejsze w zrobieniu dobrego dokumentu? Dlaczego nie można powiedzieć, że kino fabularne jest lepsze od dokumentalnego?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Tym razem gościem podcastu nie będzie scenarzysta, reżyser, a znawczyni prawa. A konkretniej - dr Iga Bałos, prawniczka specjalizująca się w ochronie własności intelektualnej, popularyzatorka prawa autorskiego, publicystka, nauczycielka akademicka oraz współpracowniczka Gildii Scenarzystów Polskich.

Autorka książki “Prawo dla filmowców” wydanej w 2016 r. w wydawnictwie Wojciech Marzec. Oraz autorka portalu https://sprawnaedukacja.pl/

Jako prawnik zajmuje się przede wszystkim negocjacjami i przygotowywaniem umów dla produkcji filmowej.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:23 - 00:02:16 - Wprowadzenie Igi Bałos.

00:02:16 - 00:13:27 - Skąd u Igi fascynacja prawem autorskim? Co w ogóle chroni prawo autorskie? Oraz trochę o historii filmowego prawa autorskiego w USA z udziałem Thomasa Edisona.

00:13:27 - 00:17:27 - Czy w USA trzeba rejestrować scenariusze, żeby były dziełem?

00:17:27 - 00:20:17 - Czy Iga zajmuje się też kwestiami prawnymi literatury, twórców gier, komiksów i teatru?

00:20:17 - 00:36:00 - Kilka definicji, czym są: prawa autorskie majątkowe, prawa zależne oraz prawa autorskie osobiste. Oraz trochę o prawie do integralności utworu.

00:36:00 - 00:42:09 - na przykładzie case’u “Cyberpunk: Edgerunners”, w którym jeden z autorów scenariusza czuł się poszkodowany - co warto wiedzieć, kiedy mamy pisać produkcję międzynarodową?

00:42:09 - 00:50:15 - Jakie są najczęstsze prawne problemy scenarzystów? Jak często filmowcy mają do czynienia z nieuczciwymi producentami? I na co warto zwracać uwagę przy umowach?

00:50:15 - 00:56:55 - Co poza scenariuszem może być chronione przez prawo autorskie? Co może zrobić scenarzysta? Co z NDA? I co jeśli producenci nie chcą podpisywać umowy opcji?

00:56:55 - 01:03:02 - Co może zrobić scenarzysta, jeśli zamawiający nie ma jeszcze środków na scenariusz, ale projekt jest ciekawy? Trochę więcej o umowach opcji. I przestroga przed podpisywaniem rzeczy pod presją.

01:03:02 - 01:06:40 - Co jest MUST HAVE w umowach scenarzystów? Trochę o radach prawników, którzy nie mają praktycznego doświadczenia.

01:06:40 - 01:11:55 - Kwestie zmian / poprawek - czy scenarzysta może się domagać dodatkowego wynagrodzenia za ciągłe drafty? Dlaczego nie zawsze w serialu da się coś wynegocjować?

01:11:55 - 01:16:11 - Więcej o prawach zależnych - co może zrobić scenarzysta, żeby mieć coś od ew. remake’ów, kontynuacji, adaptacji i spin-offów? I czy może się zabezpieczyć, żeby pisać kolejne sezony? Oraz trochę o klauzuli bestsellerowej.

01:16:11 - 01:20:28 - Trochę o tantiemach. Co można zrobić, żeby inni twórcy, redaktorzy nie dopisywali się do metryk scenarzystów?

01:20:28 - 01:28:16 - Pytania od słuchaczy. Jaką książkę, film lub serial Iga chce polecić słuchaczom?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Kolejnym gościem naszego podcastu "od scenarzystów dla scenarzystów" (i nie tylko!) będzie... MICHAŁ OLESZCZYK - historyk kina, tłumacz, krytyk filmowy, wykładowca akademicki, a także konsultant scenariuszowy i autor popularnego podcastu filmowego SPOILERMASTER.

W latach 2013-2017 dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni. Członek FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej. Kierownik literacki Canal+, m.in. przy takich produkcjach jak: THE OFFICE PL, PLANETA SINGLI. OSIEM HISTORII, MINUTA CISZY oraz STRANGE ANGELS.

Poza tym - okazjonalnie również scenarzysta: autor jednego z odcinków PISARZE. SERIAL NA KRÓTKO oraz współautor scenariusza do filmu WSZYSTKIE NASZE STRACHY, zwycięzcy zeszłorocznej Gdyni.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:01:58 - 00:11:21 - Czym zajmuje się konsultant scenariuszowy? I dlaczego nie ma uniwersalnych konsultantów? Jak wyglądała praca Michała przy “Minucie ciszy” oraz “Strange Angels”?

00:11:21 - 00:18:39 - Czy istnieje coś takiego jak etyka zawodowa konsultanta scenariuszowego? Skąd się biorą złe scenariusze? I czemu nie do każdego scenariusza można stosować zasady Syda Fielda i Blake’a Snydera? Jak ważny jest “matchowanie” ludzi do projektu?

00:18:39 - 00:22:30 - Dlaczego w pracy nad scenariuszem powinno się od razu myśleć o jego realizacji? I dlaczego ważne jest zaufanie produkcji. Czy kierownik literacki może być też producentem kreatywnym?

00:22:30 - 00:32:57 - Jak zwykle wygląda praca Michała jako konsultanta krok po kroku? Jak przygotowywał się do pracy, zanim został konsultantem? Oraz: co musisz zrobić, żeby móc nazwać się w pełni konsultantem?

00:32:57 - 00:43:49 - Jakie są najczęstsze błędy początkujących scenarzystów? I jak wyglądała praca przy “Pisarze. Serial na krótko”? Oraz: jak zrobić, żeby opisy w didaskaliach były konkretne, ale nie były za suche?

00:43:49 - 00:48:14 - Jak nie powinno się pisać dialogów filmowych? Dlaczego ucho i rytm są ważne?

00:48:14 - 00:57:05 - Jak powinno się przekazywać uwagi scenarzystom? O tym, jak ważne jest, żeby wiedzieć, o czym naprawdę się opowiada i po co. Oraz: jaka, według Michała, jest definicja dobrego scenariusza?

00:57:05 - 01:06:53 - Co powinien zrobić konsultant, kiedy widzi, że scenarzysta brnie w ślepą uliczkę? Co jeśli nie da się uniknąć “re-write’u” przez kogoś innego? Oraz o tym, dlaczego, mimo wszystko, powinno się największe zmiany wprowadzać w porozumieniu z autorem.

01:06:53 - 01:18:22 - Czy konsultant powinien chwalić scenarzystę? Czym tak naprawdę różni się praca konsultanta od script doctora i kierownika literackiego? Oraz: Jak wyglądała praca w writers’ roomie “The Office PL”?

01:18:22 - 01:23:29 - Co Michał doradziłby osobom, które chcą zostać konsultantami scenariuszowymi? Jak znaleźć dobrego konsultanta do Twojego projektu? Oraz o tym, jak ważne jest “wspólne flow”.

01:23:29 - 01:35:30 - Co trzeba zrobić, żeby zrealizować swój projekt w Canal+? Dlaczego zawsze warto mieć przygotowany one-pager i krótki pitch? Oraz: jak doszło do tego, że Michał sam został współscenarzystą filmu “Wszystkie nasze strachy”? Przy jakich gatunkach Michał teraz by najchętniej współpracował?

01:35:30 - 01:43:30 - Czy to prawda, że w Polsce nie ma dobrych scenariuszy? I trochę o tym, dlaczego wielu producentów niestety nie docenia swoich scenarzystów. Oraz znów: o reżyserach dopisujących się do metryk scenarzystów.

01:43:30 - Co Michał Oleszczyk poleca do obejrzenia i poczytania?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Dlaczego Igor Brejdygant zaczął pisać powieści? W jaki sposób konstruuje swoich bohaterów, fabułę i strukturę? Co sądzi o statusie scenarzysty filmowego i serialowego w Polsce?

Posłuchaj 2 części #8 draftu z Igorem Brejdygantem, autorem powieści kryminalnych i scenarzystą filmów PALIMPSEST, PROSTA HISTORIA O MORDERSTWIE oraz seriali: PARADOKS, ZBRODNIA, ULTRAVIOLET, BELLE EPOQUE, OTWÓRZ OCZY, SZADŹ, RYSA i MATKA, którego premiera w przyszłym roku na Polsat Box Go.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:43 - 00:07:06 - Dlaczego Igor, scenarzysta, zaczął pisać powieści? Co woli w pisaniu prozy, a co w pisaniu scenariuszy?

00:07:06 - 00:12:58 - Jak zachować poziom i spójność w serialu, przy różnych uwagach z produkcji?

00:12:58 - 00:19:18 - Jak wygląda research Igora?

00:19:18 - 00:28:22 - Jak doszło do tego, że to Igor adaptował swoje powieści? I na co uważać, kiedy producent chce zaadaptować Twoją książkę?

00:28:22 - 00:33:17 - O czym będzie opowiadać serial “Matka”?

00:33:17 - 00:46:46 - W jaki sposób pisze Igor Brejdygant? Na jakim etapie idzie z tekstem do producenta? Jak konstruuje swoich bohaterów i strukturę? Oraz trochę o typach charakterów w kryminałach i oryginalności.

00:46:46 - 00:56:49 - Jak powinien wyglądać dobrze napisany treatment? Trochę o rozpisywaniu całego sezonu tak, żeby to było “sexy”. Oraz o tym, czy polscy scenarzyści mają jakieś szanse przebicia “na Zachodzie”. 

00:56:49 - 01:02:43 - Igor opowiada o swoich warsztatach scenariopisarskich. Oraz trochę o elementarzu scenarzysty.

01:02:43 - 01:12:04 - Czy scenarzyści w naszym kraju mają dobrze? I dlaczego nie? Kto jest najważniejszym autorem dzieła filmowego? I dlaczego niekoniecznie reżyser? Oraz trochę o tym, że fajnie by było, gdyby producenci dbali o swoich scenarzystów. 

01:12:04 - 01:20:10 - Gdzie Igor widzi się za 5-10 lat? O tym, jak ważne jest, żeby wiedzieć, jak wielką wartością jest wolność. Oraz: co Igor by polecił do poczytania lub obejrzenia?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Igor Brejdygant - scenarzysta filmowy i serialowy, autor powieści kryminalnych oraz - jak sam często o sobie mówi - introwertyk.

Zapraszamy do posłuchania 1 części #8 draftu naszego podcastu "od scenarzystów dla scenarzystów" (i nie tylko). 

Igor Brejdygant debiutował scenariuszem do filmu PALIMPSEST (2006). Scenarzysta seriali: PARADOKS, ZBRODNIA, ULTRAVIOLET, BELLE EPOQUE, OTWÓRZ OCZY i MATKA, którego premiera w przyszłym roku na Polsat Box Go.

A także autor powieści kryminalnych, jak np. SZADŹ, RYSA i UKŁAD oraz jednocześnie współautor serialowych adaptacji tych książek.

2 część rozmowy z Igorem Brejdygantem wyjdzie już w środę, 28 września.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:05:30 - Dlaczego 2 części #8 draftu? Co z serialem “Erynie”?

00:05:30 - 00:13:46 - Jak Igor nie został aktorem i reżyserem? Oraz trochę o jego doświadczeniach w produkcji reklam.

00:13:46 - 00:21:46 - O tym dlaczego w końcu Igor został scenarzystą i trochę o tym, jak praca na planie jest cholernie ciężka (na przykładzie filmu “Broad Peak”), szczególnie dla introwertyków. 

00:21:46 - 00:26:30 - Jak doszło do powstania filmu “Palimpsest”, debiutu Brejdyganta? I trochę o zmianach względem pierwowzoru. 

00:26:30 - 00:31:55 - Jak powstał serial “Paradoks”? Oraz o tym, że często nie robi się kontynuacji dobrych seriali. 

00:31:55 - 00:37:05 - Jak wyglądał research do “Paradoksu”? I trochę o tym, żeby uważać na korzystanie z “historii prawdziwych”. 

00:37:05 - 00:54:00 - serial “Zbrodnia” - jak zaadaptować skandynawski format na polski rynek? Oraz trochę o powodach dość późnego debiutu Igora - dobiegał już 40-stki. 

00:54:00 - 01:02:16 - O trudach i przyjemnościach pisania z Arkiem Jakubikiem “Prostej historii o morderstwie” oraz problemach filmów poruszających tematykę alkoholizmu.

01:02:16 - 01:09:25 - Jak powstał polsko-amerykański “Ultraviolet”? I czemu nie powstał 3 sezon?

01:09:25 - 01:17:25 - Czy scenarzysta może mieć wpływ na dzieło końcowe? I czy w Polsce jest miejsce na scenarzystów-producentów wykonawczych? 

01:17:25 - 01:29:50 - O tym dlaczego “Belle Epoque” się nie udało oraz o tym, jak nie powinno się realizować kostiumowych produkcji. 

Więcej o NBW: 

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast 

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ 

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Poznajcie JUSTYNĘ STEFANIAK - scenarzystkę serialową, członkinię Gildii Scenarzystów Polskich. Wieloletnią współautorkę scenariuszy i prowadzącą scenarzystkę serialu NA WSPÓLNEJ, pomysłodawczynię i scenarzystkę serialu LEKARZE na TVN. Oraz oczywiście scenarzystkę 5 sezonów hitowej produkcji Playera, czyli serialu CHYŁKA na podstawie powieści Remigiusza Mroza. 

Justyna na pisaniu dla telewizji zjadła zęby - w czasie 17 lat swojej kariery współpracowała z wieloma reżyserami i producentami, i chętnie dzieli się swoim doświadczeniem oraz swoim zdaniem, np. na temat konieczności researchu, znajomości tematu, który się opisuje, tworzenia produkcji wiarygodnych i uczciwych wobec odbiorców, a także badań focusowych wśród widzów. 

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

01:13 - 06:42 - Jak wyglądały początki scenariopisarskie Justyny? 

06:42 - 16:44 - Jak Justyna trafiła do “Na Wspólnej”? Jak wyglądało pisanie tego serialu? Oraz - dlaczego, pisząc telenowelę, trzeba porzucić wiele zasad pisania scenariuszy? 

16:44 - 25:25 - Jak wygląda praca scenarzysty prowadzącego w codziennym serialu obyczajowym? Czemu scenariusze “Na Wspólnej” mają 50 stron, mimo że odcinki trwają 20 parę minut? 

25:25 - 36:57 - Jak doszło do powstania serialu “Lekarze”? Jak wyglądał medyczny research? I dlaczego porządna dokumentacja tematu jest tak ważna? 

36:57 - 42:02 - Kiedy scenarzysta powinien bronić swoich pomysłów? Jakie cechy powinien mieć scenarzysta produkcji codziennych, obyczajowych? 

42:02 - 50:15 - Jak powstał serial “Chyłka”? Trochę o presji ze strony fanów Remigiusza Mroza. 

50:15 - 55:30 - Czy książki Remigiusza Mroza są trudne do adaptacji? 

55:30 -  01:05:37 - Jak wyglądało fizyczne pisanie serialu “Chyłka”? Treatmenty, drabinki, scenariusze. Jak scenarzyści pracowali nad strukturą “Chyłki”? W jakim programie była pisana? 

01:05:37 - 01:14:16 - Czemu nie powstanie 6 sezon “Chyłki”? Oraz trochę o tym, dlaczego tak wiele produkcji jest kasowanych po 1 sezonie. 

01:14:16 - 01:26:57 - Status scenarzysty: co przez lata zmieniło się na lepsze, a co na gorsze? 

01:26:27 - 01:32:35 - Na ile są ważne relacje scenarzysta-reżyser-aktor? 

01:32:35 - 01:46:40 - Trochę o zmianach w obyczajowości widzów. Dlaczego do wyników badań focusowych seriali powinno się podchodzić z dystansem? 

01:46:40 - 01:53:00 - Jak scenarzysta powinien organizować sobie czas? 

01:53:00 - 02:02:11 - Warsztat scenarzysty: jak Justyna podchodzi do pisania swoich scenariuszy? Do konstruowania bohaterów i nie tylko. 

02:02:11 - 02:10:13 - Jakie scenariusze Justyna ma w planach? Jaki film, serial lub książkę ma do polecenia? 

Więcej o NBW: 

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast 

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ 

Patronami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Kim jest autor scenariuszy do hitowych gangsterskich filmów Macieja Kawulskiego? Oto KRZYSZTOF GURECZNY - kolejny gość naszego podcastu.

Krzysiek to członek Gildii Scenarzystów Polskich, absolwent scenariopisarstwa w łódzkiej filmówce. Dawniej autor tekstów satyrycznych w Radiu Zet oraz w SZYMON MAJEWSKI SHOW. Współautor scenariuszy m.in. do takich seriali jak SINGIELKA i PROSTO W SERCE, przy którym był również głównym scenarzystą. Scenarzysta filmów i seriali animowanych, m.in. HERO AND THE MESSAGE i KACPERIADY.

Obecnie znany głównie jako współpracownik Macieja Kawulskiego, czyli twórca scenariuszy do takich filmów jak JAK ZOSTAŁEM GANGSTEREM. HISTORIA PRAWDZIWA, JAK POKOCHAŁAM GANGSTERA oraz do nowej AKADEMII PANA KLEKSA.

Tym razem usłyszycie historię drogi autora, o którym jeszcze całkiem niedawno mało kto słyszał, a który dziś jest jednym z bardziej rozchwytywanych scenarzystów.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

03:15 - 11:20 - Jak Krzysiek został scenarzystą?

11:20 - 15:47 - Czy szkoła filmowa to dobre miejsce na start dla scenarzysty?

15:47 - 29:07 - Jak wyglądało pisanie skeczy do “Szymon Majewski Show”? A jak do pierwszych seriali? Czego się tam nauczył?

29:07 - 37:03 - O nowym gościu, muszce Klementynie, oraz o spotkaniu Patryka Vegi w kawiarni. O współpracy Krzyśka z Platige Image i o pisaniu animacji dla państwa Katar.

37:03 - 47:34 - Jak wyglądała praca przy animowanym serialu “Kacperiada”? Jaka jest różnica między pisaniem scenariusza do filmu animowanego i aktorskiego?

47:34 - 01:07:17 - W jakim miejscu są teraz polscy scenarzyści? Mamy lepiej niż kiedyś? O nieuczciwych producentach i o tym, jak ich unikać.

01:07:17 - 01:10:39 - Czy scenarzyści zarabiają mniej niż powinni?

01:11:25 - 01:14:44 - Jak Krzysztof poznał się z Maciejem Kawulskim? I jak można zrobić dobry gangsterski film w 11 miesięcy?

01:14:44 - 01:26:00 - Skąd pomysł na “Jak zostałem gangsterem?” Jakie inspiracje mieli twórcy? Jak wyglądał research?

01:26:00 - 01:39:30 - Jak powinna wyglądać współpraca z reżyserem? Trochę o warsztacie - jak Krzysztof zabiera się za pisanie synopsisu, treatmentu? Czy warto pisać drabinkę?

01:39:30 - 01:51:25 - Trochę o 8-sekwencyjnej strukturze i nie tylko. Dlaczego struktura jest bardzo ważna? Plus nieco o długości drugiego “Gangstera”.

01:51:25 - 02:02:39 - Jak Krzysztof konstruuje swoich bohaterów? Jak pisać fajne dialogi?

02:03:03 - 02:15:24 - Jak używać różnych form narracji? Jak retrospekcje, voice over, sekwencje montażowe itd. Czemu nie powinniśmy się ich bać?

02:15:24 - 02:21:21 - Skąd pomysł, żeby zrobić nową “Akademię Pana Kleksa”? Ile tam będzie z Brzechwy, a ile z poprzednich ekranizacji?

02:21:21 - 02:31:59 - O tym, jak czasem przypadek ma wpływ na powstawanie filmów. Jakie Krzysiek ma plany na kolejne scenariusze? Oraz jaki film, serial lub książkę chciałby polecić?

Literatura:

"Scenariusz: niedoskonałe odbicie filmu" - Maciej Karpiński, 2004

"Co to jest telenowela" - Paweł Nowicki, 2006

"Get Started in Writing for Children" - Lisa Bullard, 2013

"The Complete Guide to Screenwriting for Children's Film & Television" - Motti Aviram, 2015

"Fairy Tale: A Very Short Introduction" - Marina Warner, 2018

"The Princess Powers Up: Watching the Sleeping Beauties Become Warrior Goddesses" - Jody Bower, 2020

"On Writing and Worldbuilding: Volume I" - Timothy Hickson, 2019

"Writing Fantasy & Science Fiction" - Orson Scott Card, 2013

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Patronami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.