Natural Born Writers - podcast

Tym razem gościem podcastu Natural Born Writers jest... MALCOLM XD - anonimowy polski pisarz, scenarzysta i copypaster, czyli autor tzw. copypast, takich jak “MÓJ STARY JEST FANATYKIEM WĘDKARSTWA”, “BORY TUCHOLSKIE”, “PAULINA”, “PATOLOG I PIES”.

Poza tym autor książek: “PASTRAMI”, “EMIGRACJA”, “EDUKACJA”, “ESKAPADA” oraz “KRONIKI KORONAWIRUSOWE”. Kilkukrotnie nominowany do Bestsellerów Empiku.

Na podstawie jego twórczości powstały takie filmy jak “FANATYK” (2017) oraz “WUJEK FOLIARZ” (z tego roku, ze scenariuszem Michała Tylki i Filipa Kasperaszka). Z kolei w 2023 roku odbyła się premiera serialu Canal+ pt. “EMIGRACJA XD”.

W tym roku 2 sezonu “EDUKACJA XD”, a niedawno zapowiedziano 3 sezon “ESKAPADA XD”. Wszystkie ze scenariuszem… Malcolma XD. Od 2 sezonu będącego też producentem kreatywnym.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:11:43 - wprowadzenie Malcolma XD. Co znaczy “anon”, “mirko” i “podbaza”? Jakie neologizmy wymyślił Malcolm? I czym różnią się “bekapasty” od creepypast?  00:11:43 - 00:22:33 - Jak Malcolm przy “Emigracji XD” postawił wszystko na jedną kartę scenariopisarstwa i prawie wylądował pod mostem. Na ile anonimowość pomaga, a na ile utrudnia bycie uznanym twórcą? I co gdyby ktoś odkrył, kim ON jest?

00:22:33 - 00:36:03 - Ile prawdy jest w “Emigracji XD”? Ile w ogóle prawdy powinno być w komedii? Czy “Edukacja XD” jest gorsza od 1 sezonu? I jak Malcolm prawie rozpętał wojnę polsko-polską w związku z kawalerką pana Jerzego

00:36:03 - 00:43:43 - Jak Malcolm został Malcolmem? Skąd u niego pasja do pisania? I jacy mistrzowie go inspirowali

00:43:43 - 00:55:23 - Czy w pisaniu copypast są jakieś zasady? Jak pasty zmieniły mowę potoczną? Ile z nich zostało w książkach Malcolma? Jak dziś można zostać znanym copypasterem? I jaka przyszłość może czekać tę dziedzinę? 

00:55:23 - 01:14:41 - Czy pisanie past da się monetyzować? Jakie Malcolm ma podejście do prawa autorskiego i tantiem? Oraz AI - czy zastąpi pisarzy, scenarzystów? O teoriach spiskowych i potędze opowieści. 

01:14:41 - 01:28:46 - Jak powstał film “Fanatyk”? Jak Malcolm zaczął pisać książki oraz scenariusze? I o tym, jak zrezygnował z pracy przy “The Office PL” dla pisania swojego serialu. 

01:28:46 - 01:39:53 - O podejściu Malcolma do pisania książek i komedii. Jak wymyślił postać Malcolma i Stomila? I jakie są jego metody konstruowania fabuły i struktury

01:38:29 - 01:51:10 - O sposobach na pisanie dialogów. O zbieraniu doświadczeń oraz o researchu. Skąd zainteresowanie patologiami na rynku nieruchomości? I kto chce sprzedać Polskę Żydom?  

01:51:10 - 02:05:59 - Ulubione teorie spiskowe Malcolma XD. O kontrowersjach w “Edukacji XD”. I dlaczego jednak warto czasem pisać “dla każdego” (choć odbiór może być różny)? 

02:05:59 - 02:12:37 - Jak Malcolm został producentem kreatywnym swojego serialu? Dlaczego warto angażować scenarzystów w produkcję? I czemu funkcja showrunnera ma sens?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

W #35 drafcie podcastu Natural Born Writers rozmawiam z ŁUKASZEM ZDANOWSKIM, montażystą, który rzucił pracę, żeby zostać profesjonalnym scenarzystą.

Łukasz to absolwent produkcji filmowej i telewizyjnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Od 2009 roku zajmował się postprodukcją filmową i reklamową jako montażysta, animator, VFX supervisor i kierownik postprodukcji. Montował m.in. zwiastuny wielu popularnych polskich filmów. Jednocześnie pisał do szuflady autorskie scenariusze i zdobywał szlify jako reżyser oraz copywriter reklamowy.

Wraz z pierwszą falą COVID-u postanowił porzucić wszystkie dotychczasowe zajęcia na rzecz pełnoetatowego scenariopisarstwa. W ciągu ostatnich lat napisał i sprzedał wiele treatmentów i scenariuszy filmów oraz seriali - "100 dni do matury" jest jednak pierwszym, który został nakręcony.

Posłuchajcie naszej rozmowy, w której rozmawiamy szeroko o polskiej branży filmowej i telewizyjnej, o miejscu, jakie w nim mają obecnie scenarzyści, o tajnikach scenariopisarstwa, a także o problemach, które obecnie zjadają naszą kinematografię.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:15:26 - O “kalaniu sztuki filmowej przez internetową, youtuberską tkankę” - czyli dlaczego “filmy influencerskie” to nic nowego i strasznego.  

00:15:26 - 00:35:32 - O trudności w przebijaniu się świeżych producentów. O rentowności polskiego kina - dlaczego niewłaściwie promujemy nasze filmy? I o władzy streamerów.  

00:35:32 - 00:59:25 - Kino artystyczne też ma swoje “klisze”. O tym, że często zapominamy, że kino to młoda dziedzina sztuki. I o nowych, transgresywnych formach, które warto odkrywać (też w grach). Jaka przyszłość czeka kino - w erze TikToków, AI? 

00:59:25 - 01:14:50 - Origin Story Łukasza - o niesamowitej zajawce na komiks, VHS-y i papierowe RPG-i. O filmach, które go wychowały. O Warszawskiej Szkole Reklamy i pierwszej pracy jako montażysta. 

01:14:50 - 01:25:22 - Jak wygląda montowanie zwiastunów? I ile montaż ma wspólnego z pisaniem scenariuszy? Oraz - dlaczego niektóre książki nie powinny być ekranizowane

01:25:22 - 01:35:09 - Dlaczego produkujemy filmy, których potem dystrybutorzy nie chcą promować? Jak się odnaleźć w zalewie “mądrych uwag” z każdej strony?

01:35:09 - 02:00:45 - O scenariuszach nagradzanych w konkursach, które leżą na ulicy i o dobrych praktykach we współpracy z reżyserem. Nasza teza - najlepsze filmy i seriale powstają wtedy, kiedy cała ekipa gra do jednej bramki. I trochę o tym, że wszyscy jesteśmy zakładnikami naszego rynku. 

02:00:45 - 02:18:44 - Dlaczego Łukasz poszedł w scenariopisarstwo? O jego szczęściu nowicjusza - jak w ciągu 5 lat udało mu się zadebiutować? I dlaczego warto obstawiać wiele numerków na loterii?

02:18:44 - 02:32:00 - Jak Łukasz uczył się scenariopisarstwa? O kursach scenariuszowych - dlaczego nie są dla każdego? I o tym, że pisanie do filmu i TV to nie tylko opowiadanie obrazem - ale też czasem. 

02:32:00 - 02:45:31 - “100 dni do matury” - jak Łukasz dostał się do tego projektu? O trudach tworzenia kina gatunkowego w Polsce, “ojkofobii” i niechęci do polskich filmów. 

02:45:31 - 03:02:17 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “100 dni do matury”? Jak wyglądało tworzenie bohaterów i budowanie struktury?

03:02:17 - 03:18:45 - Jak sprzedać swój koncept albo scenariusz? Czy polscy scenarzyści potrzebują agentów? I czy w ogóle w tym kraju mamy agentów, którzy rozumieją rynek scenariuszowy? 

03:18:45 - 03:32:43 - Nad czym obecnie pracuje Łukasz? I jaki film, serial lub książkę chce polecić?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠.

Natural Born Writers po polsku wraca po ponad półrocznej przerwie! Gościnią #34 draftu jest MONIKA MAJOREK - reżyserka, scenarzystka, wykładowczyni i konsultantka scenariuszowa w StoryLab.Pro i konkursie “Wyobraź sobie”.

Absolwentka reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz kursów w StoryLab.Pro, Sundance Collab czy Raindance Film Academy. Jej filmy krótkometrażowe („Inka”, „Pierwsze”, „Po sezonie”) gościły na wielu międzynarodowych festiwalach i zdobywały statuetki za reżyserię, scenariusz, zdjęcia i muzykę.

Laureatka m.in. Panavision Film Award i Nagrody Studia Nowe Horyzonty. Jej debiut pełnometrażowy „INNEGO KOŃCA NIE BĘDZIE” zwyciężył w kategorii najlepszy film fabularny w Plebiscycie Publiczności 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego oraz otrzymał dwie nagrody w ramach 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za „Najodważniejsze Spojrzenie” i „Świeże spojrzenie”.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:13:06 - o polskich podcastach scenariuszowych, profesjonalizacji branży i o konkursie “Wyobraź sobie”. Czy trzeba być doświadczonym scenarzystą, żeby napisać dobry treatment?

00:13:06 - 00:30:34 - Czy konsultant może “czytnąć” scenariusz? Jaki jest odbiór “Innego końca nie będzie”? I czy takie kino ma dziś szansę przyciągnąć widzów do kin

00:30:34 - 00:43:38 - Jak Monika została reżyserką i scenarzystką? O rywalizacji i integracji w czasie studiów w WSF.

00:43:38 - 00:53:26 - Pierwsze etiudy Moniki - o pierwszej miłości, nostalgii. Co Monika wyciągnęła z nauki w szkole filmowej?

00:53:26 - 01:10:31 - Dlaczego Monika zaczęła konsultować scenariusze? Jakie są metody konsultowania? I znów - konsultant to nie jest script doctor. 

01:10:31 - 01:21:26 - Jakie “błędy” najczęściej popełniają scenarzyści? I dlaczego znajomość struktury i formatu scenariusza pomaga w pisaniu stylistycznie dobrych opowieści?

01:21:26 - 01:38:26 - Dlaczego “Innego końca nie będzie” nie miało treatmentu? Jak Monika podchodzi do struktury i pisania pierwszego draftu, dialogów i szlifowania w kolejnych draftach?

01:38:26 - 01:48:15 - Jak powstawali bohaterowie “Innego końca nie będzie”? I skąd w ogóle pomysł na ten film? 

01:48:15 - 02:00:56 - Jak znaleźć producenta do kameralnego filmu bez fajerwerków? Jak zadebiutować jako reżyser na swoich warunkach? 

02:02:56 - 02:11:06 - O czym będą kolejne scenariusze Moniki? Dlaczego wszystkie filmy są o rodzinie?

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠.

Spring has come! To kick things off, Poland's first screenwriting podcast, Natural Born Writers, is back in English!

Our guest (or rather, as we call them, co-writer) for draft #33 is PIETER BART KORTHUIS, a well-known Dutch screenwriter with over 20 years of experience, former chairman of the Screenwriters' Guild of the Netherlands (Netwerk Scenarioschrijvers/Auteursbond).

Pieter is the creator of such series as: “PENOZA” (the original of the Polish “BLOOD FROM BLOOD”), “THE YEAR OF FORTUYN” and “DIRTY LINES”, and films: “CAKE MAN”, “THE STRONGEST MAN IN HOLLAND” and others.

TIMECODE AND OUR DISCUSSION TOPICS:

00:00:00-00:03:36 - Introducing the Podcast

00:03:36 - 00:14:20 - Screenwriters complaining about bad practices – the situation in Poland and the Netherlands. 

00:14:20 - 00:20:09 - How did Dutch writers achieve better treatment from producers? And about the victory of Polish filmmakers in their fight for royalties from the internet.

00:20:09 - 00:30:15 - How did Dutch screenwriters start producing themselves and establish their own literary agency?

00:30:15 - 00:36:14 - Is the director the author of the film or TV series? Does film school prepare directors to work with screenwriters?

00:36:14 - 00:44:52 - Don't ask what the Guild can do for you, but what you can do for the Guild. So, how are things in the Dutch Screenwriters’ Guild?

00:44:52 - 00:58:54 - How many people belong to the guild, what are they currently working on, and why is it so important to unionize?  

00:58:54 - 01:11:13 - How to become a TV series “creator”? What can Dutch screenwriters afford in contracts? About the lack of recognition for the 'Penoza' creators in countries that produced remakes.

01:11:13 - 01:19:52 - Origin Story of Pieter - how did he become a screenwriter? Why didn't he go fully into directing? And a little bit about the 'Dirty Lines' series on Netflix. 

01:19:52 - 01:24:48 - About the fascinating collaboration on writing 'Penoza'. And about lazy writing in crime fiction.

01:24:48 - 01:36:28 - What is Pieter's approach to screenwriting craft? How does he do research and create his characters? Remember the structure, but also remember that there are no rules. 

01:36:28 - 01:46:16 - How to deal with writer's block? What are Pieter's upcoming professional plans? What films and series does Pieter want to recommend to our listeners?  

More about NBW:

Facebook

Instagram

Enjoying the podcast? Buy me a 'coffee'! Your support is greatly appreciated  - https://buycoffee.to/naturalbornwriters

The Partners: Polish Screenwriters' Guild, Biblioteka Scenariuszy Filmowych and Script Fiesta festival.

Tym razem rozmawiam z ŁUKASZEM M. MACIEJEWSKIM (nie mylić z dziennikarzem!), scenarzystą, a raczej powinienem napisać: "współscenarzystą", takich filmów jak: "CZERWONY PAJĄK", "NAJMRO", "BRATY", "UKRYTA SIEĆ", "DZIEŃ MATKI" i "BIAŁA ODWAGA". A także serialu "KRÓL".

Łukasz jest również członkiem Gildii Scenarzystów Polskich oraz laureatem Głównej Nagrody w Konkursie Hartley-Merrill (czyli dawnego Script Pro) za scenariusz pt. "WASZYŃSKI".

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:10:40 - wprowadzenie Łukasza M. Maciejewskiego. Scenarzysta czy może raczej “współscenarzysta”? Pisać samemu czy w grupie? Ego reżyserów kontra ego scenarzystów.

00:10:40 - 00:19:43 - Jak scenarzysta może się uchronić przed nieuczciwymi współpracownikami? Na co uważać przy podpisywaniu umów? Jakie prawa przysługują scenarzystom? O dobrych relacjach z reżyserami.

00:19:43 - 00:33:41 - Origin Story Łukasza. Dlaczego został scenarzystą? I czemu jego zdaniem studia scenariopisarskie nie mają sensu? O granicy między artyzmem a warsztatem filmowca. 

00:33:41 - 00:44:59 - Jakie kino od dziecka inspirowało Łukasza? Autorskie kino gatunkowe - czy jest możliwe w Polsce? 

00:44:59 - 00:59:17 - O pierwszej pracy Łukasza w TV - “Rodzinie zastępczej” i “Dwóch stronach medalu”. Jak wyglądało pisanie tych seriali. Jakie były stawki? O sytuacji finansowej scenarzystów. 

00:59:17 - 01:08:33 - O scenariuszu o Michale Waszyńskim - jaka była jego droga i dlaczego nie został zrealizowany? O polskich wyjątkowych postaciach, o których robią filmy w Hollywood.

01:08:33 - 01:22:12 - Jak się przebić w branży? Pro-tipy Łukasza. Prawdziwy ból dupy scenarzysty - czyli jak sprzedać pomysł lub scenariusz? Jak napisać dobry one-pager? Dlaczego w PL raczej nie warto pisać scenariuszy bez reżysera?

01:22:12 - 01:33:44 - Skąd wziął się pomysł na “Czerwonego pająka”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? I czemu Łukasz i Marcin Koszałka pisali kilkaset draftów?

01:33:44 - 01:43:07 - Droga po debiucie - co Łukasz robił przez 5 lat, do premiery serialu “Król”? O pisaniu na zlecenie - “nikt nie czeka na nasze teksty”.  

01:43:07 - 01:54:02 - Jak Łukasz i współtwórcy wymyślili koncepcję adaptacji “Króla”? O różnicach w strukturze filmowej i serialowej. I o researchu przy pisaniu gangsterskiej, przedwojennej epopei. 

01:54:02 - 02:04:57 - Jak powstał scenariusz do “Najmro”? O tworzeniu konwencji, świata i bohaterów. O Najmrodzkim, prawnych kwestiach i poszukiwaniach producenta.

02:04:57 - 02:15:06 - O tworzeniu bohaterów - dlaczego Łukasz nie lubi tworzyć charakterystyk i backstory? I dlaczego wolałby, żeby pisała za niego AI? Oraz o upraszczaniu i redukowaniu story. 

02:15:06 - 02:26:56 - Format scenariuszowy - jak Łukasz inscenizuje na papierze? Ile zależy od reżysera? Ile zwykle pisze draftów i czy pozwala sobie na “vomit drafty”? Jak nie dać sobie wejść na głowę i bronić swoich rozwiązań? 

02:26:58 - 02:40:01 - Jakich Łukasz używa programów do pisania? “Ukryta sieć” - jak wyglądał podział przy pisaniu? Czy współautor scenariusza zawsze powinien fizycznie pisać? 

02:40:01 - 02:45:40 - Co było największym wyzwaniem przy pisaniu “Białej odwagi”? Jaką książkę, film lub serial Łukasz chce polecić słuchaczom?

TANTIEMY Z INTERNETU:

Śledźcie ⁠⁠⁠Facebooka⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠Instagrama⁠⁠⁠ Koła Młodych SFP oraz ⁠⁠ZAPA⁠⁠. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.

⁠⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠.

Dzięki współpracy z festiwalem SCRIPT FIESTA (18-21 kwietnia 2024), gościem #31 draftu podcastu Natural Born Writers jest - JULIUSZ MACHULSKI! Scenarzysta, reżyser, producent oraz od niedawna pisarz.

Twórca kultowych polskich gatunkowych komedii: "VABANK", "SEKSMISJA", "KINGSAJZ", "KILER". Założyciel Studia Filmowego "Zebra", które wyprodukowało m.in. filmy "KROLL", "PSY", "DŁUG", "DZIEŃ ŚWIRA" i "W CIEMNOŚCI". Autor powieści kryminalnej pt. "WISZĄCA MAŁPA" (wyd. Sonia Draga, 2023).

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:13:57 - Juliusz Machulski - scenarzysta. Reżyserii da się nauczyć? I jaki powinien być reżyser? “Wisząca małpa” - pierwsza powieść Machulskiego. Pisanie książki a scenariusza. Gatunek “whodunnit”. 

00:13:57 - 00:31:00 - Research do powieści vs do scenariusza. Jak Pan Juliusz pracuje i pracował nad strukturą? Dobre polskie seriale i złe wybory obsadowe. O szukaniu wspólnej tonacji aktorów oraz o formie i treści.

00:31:00 - 00:43:36 - O “Biednych istotach”, Christopherze Nolanie i Tarantino. Czy będzie ekranizacja “Wiszącej małpy”? O zamknięciu Studia “Zebra”, o dawnych zespołach filmowych. I o trudach z debiutem filmem “Vabank”. 

00:43:36 - 00:52:36 - Protesty młodych filmowców, tantiemy z Internetu. Odejście prezesa Jacka Bromskiego z SFP oraz odwołanie prezesa PISF, Radosława Śmigulskiego. 

00:52:36 - 01:03:25 - Podziały na kino rozrywkowe i artystyczne - teraz i kiedyś. Jakich filmów powinno być więcej? I czemu decydenci czasem powinni bardziej ryzykować i nie patrzeć tylko na swój gust. [Uwaga! Słychać skrobanie. Za utrudnienia sorry :) ]

01:03:25 - 01:16:27 - Script Fiesta i Konkurs na Koncepcję Serialu - czym można ująć Jurora, Juliusza Machulskiego? O pisaniu seriali - o bohaterze, świecie. Prawda ekranu kontra rzeczywistość. 

01:16:27 - 01:27:45 - Jak Pan Juliusz współpracuje ze scenarzystami? Film jest ważniejszy od ego. O wyporności filmowca - kiedy przestać robić filmy? O fascynacji Kubrickiem, gatunkami i o nieudanych projektach. 

01:27:45 - 01:38:38 - Czy powstaną kontynuacje “Vabanku”, “Kingsajzu”... no i “Kiler 3”? O uciekaniu od współczesności i tworzeniu kina kostiumowego. Jak Pan Juliusz wymyśla swoich bohaterów? I jaki ma tryb pisania?

01:38:38 - 01:59:40 - Czym się różnią dialogi filmowe i literackie? Jak pisało się kiedyś kolejne drafty na maszynie? Jak Pan Juliusz nie zrobił kariery w Hollywood (choć było blisko)? I jak miał wyglądać amerykański “Kiler”? 

01:59:40 - 02:06:45 - Ile w “Vabanku” było z “Żądła”? Czy zawsze trzeba się silić na oryginalność? Jaką książkę, film lub serial Pan Juliusz poleca słuchaczom?

TANTIEMY Z INTERNETU:

Śledźcie ⁠⁠Facebooka⁠⁠ i ⁠⁠Instagrama⁠⁠ Koła Młodych SFP oraz ⁠ZAPA⁠. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.

⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠ i ⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠.

Gościnią #30 draftu Natural Born Writers jest KATARZYNA WARZECHA! Reżyserka, scenarzystka, członkini Koła Młodych SFP. Scenarzystka i reżyserka nagradzanych etiud, jak choćby “JEST NAPRAWDĘ EKSTRA” i “WE HAVE ONE HEART”.

Współreżyserka serialu “ABSOLUTNI DEBIUTANCI” oraz filmu “ZIELONA GRANICA”. W ostatnim czasie jednak przede wszystkim - jedna z organizatorek protestów filmowców i Tantiemowych Sztabów Kryzysowych.

Tematy rozmowy:

00:00:10 - 00:17:02 - wprowadzenie Kasi Warzechy. Jak wyglądała współpraca reżyserska z Agnieszką Holland przy “Zielonej granicy”? O preprodukcji i zdjęciach, o researchu. Oraz o hejcie - skąd on się wziął? Trolle czy nakręceni ludzie?

00:17:02 - 00:32:33 - Dlaczego warto robić filmy na kontrowersyjne tematy? Czy sytuacja pod białoruską granicą się zmieni? Tantiemy z Internetu - dlaczego filmowcy o nie walczą? Jak powstał Tantiemowy Sztab Kryzysowy? 

00:32:33 - 00:48:31 - Jak zaniesienie listu do Ministra Kultury przerodziło się w protesty? Czy filmowcy potrafią się zjednoczyć na dłużej? O organizatorach protestów. Jak wyglądały rozmowy w Sejmie i z Ministerstwem? Czym młodzi filmowcy przekonali Sienkiewicza?

00:48:31 - 01:08:44 - Znów - dlaczego tantiemy są dla twórców i aktorów tak ważne? I dlaczego walka o swoje prawa nie jest niczym złym? I czemu to nie jest walka z politykami i streamerami. Oraz po raz tysięczny - dlaczego stolarz za stół nie ma tantiem? 

01:08:44 - 01:19:35 - O dzieciństwie Kasi, wychowaniu przez polonistów i początkach jej pasji do kina. O szkole muzycznej - czemu Kasia została reżyserką, a nie perkusistką? I o tym, jak dostała się do katowickiej filmówki. 

01:19:35 - 01:35:50 - Dlaczego Katowice? O filmowej rodzinie SFKKUS. O braku zgody na przemoc w szkołach i w pracy przy filmach. O amerykańskich standardach i o robieniu scen intymnych. 

01:35:50 - 01:50:10 - O nauczycielach z Katowic - m.in. Marcinie Wronie. O pracy klapsera, asystenta reżysera i II reżysera.

01:50:10 - 02:05 :50 - Czy bycie asystentem reżysera to naturalna droga dla adeptów reżyserii? O czerpaniu od innych reżyserów i szukaniu własnego reżyserskiego stylu. O powstawaniu filmu “Jest naprawdę ekstra”.

02:05 :50 - 02:18:41 - O szczerości w tworzeniu kina - artystycznego i komercyjnego. O traktowaniu poważnie swoich bohaterów. O tym jak powstał film “We Have One Heart”, o tworzeniu dokumentów i o Wajda School. 

02:18:41 - 02:24:31 - O pisaniu scenariuszy - Kasia woli pisać sama czy z kimś? 

02:24:31 - 02:35:45 - Jak Kasia wspomina pracę przy “Absolutnych debiutantach”? Jakie były największe wyzwania w czasie zdjęć? I znów o zjednoczeniu przy walce o tantiemy.

02:35:45 - 02:46:11 - Nad czym Kasia obecnie pracuje? I jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom?

TANTIEMY Z INTERNETU:

Śledźcie ⁠Facebooka⁠ i ⁠Instagrama⁠ Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠, ⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠ i ⁠Festiwal Script Fiesta⁠.

W #29 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z MICHAŁEM A. ZIELIŃSKIM - byłym dziennikarzem i redaktorem, scenarzystą filmowym, eksploratorem możliwości AI w pracy kreatywnej, a od niedawna członkiem Gildii Scenarzystów Polskich.

Michał jest autorem scenariusza do nagradzanego westernu kościuszkowskiego pt. “KOS”, w reżyserii Pawła Maślony, który od 26 stycznia jest dostępny w kinach w całej Polsce.

Aktualnie Michał pracuje nad adaptacją powieści "Morfina" Szczepana Twardocha oraz jako scenarzysta fabuły gry w Zakazane Studio.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:14:04 - zapowiedź nowego partnera, festiwalu Script Fiesta! Wprowadzenie gościa - Michała A. Zielińskiego. O pisaniu historycznego kina oraz o tym, co Michał robił, nim został scenarzystą. Wyniki w kinach - dobre, czy niedobre?

00:14:04 - 00:22:37 - Gdzie wychował się Michał? Co zawdzięcza programowi “Jeśli nie Oxford, to co?” I dlaczego poszedł w dziennikarstwo, a nie pisanie do filmu? I kiedy podjął decyzję, że jednak film?

00:22:37 - 00:36:26 - Co inspirowało Michała? W jakie gry grywał? Jakich twórców lubi i dlaczego TARANTINO? I czy “Kos” jest po prostu zrzynką? Oraz - czy w ogóle warto porównywać filmy?

00:36:26 - 00:48:27 - Czym dokładnie zajmował się Michał jako dziennikarz? O researchu dziennikarskim i pisarskim. Jak wyglądała dokumentacja do “Kosa”? I o pułapkach pisania kina historycznego.

00:48:27 - 01:11:49 - Jak Michał uczył się scenariopisarstwa? Co go zaskoczyło w branży filmowej? Co go triggeruje? I jakie były jego scenariusze przed “Kosem”? Dlaczego “chłopomania”? I czemu Michał nie zgadza się z własną filmową tezą o niewolniczej pańszczyźnie?

01:11:49 - 01:29:18 - Więcej o historii - czy szlachta faktycznie nie chciała pomocy chłopów w powstaniu? Jak doszło do rozbiorów Polski? Dlaczego konwencja westernu? Jak wyglądała współpraca z reżyserem, Pawłem Maśloną? I jak udało się znaleźć producentów? 

01:29:18 - 01:45:26 - Jak Michał konstruował bohaterów w “Kosie”? Jakie wątki wycięto ze scenariusza? Ile było draftów scenariusza? Jak reżyser “dociążył” scenariusz? Jaki jest temat “Kosa” - albo tematy?

01:45:26 - 01:58:55 - O metodach pisania Michała - dlaczego nie doceniamy wysiłku włożonego w treatmenty? Jak powstawały archaizowane dialogi?

01:58:55 - 02:09:12 - Co Michał robił na planie “Kosa”? Dlaczego każdy scenarzysta powinien być przynajmniej raz na planie? Dogrywka: Podpisujcie petycję i piszcie listy do Ministerstwa Kultury! #tantiemyzinternetu  

02:09:12 - 02:31:48 - Co Michał sądzi o tantiemach z Internetu - dlaczego filmowcom się one należą? A co myśli o sztucznej inteligencji? W jaki sposób jej używa i czy faktycznie może być zagrożeniem dla scenarzystów i pisarzy?

02:31:48 - 02:47:33 - Jak Michał trafił do gamedevu i scenariusz jakiej gry obecnie pisze? Czy producenci filmowi lekceważą branżę grową? Gdzie można się nauczyć pisać gry? “Morfina” - na jakim etapie są prace nad filmem? Oraz - jaką książkę, film, serial, czy grę Michał chce polecić słuchaczom? 

TANTIEMY Z INTERNETU:

Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP

Post Bajkonurka - "Czy twórcom należą się tantiemy z Internetu?"

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: ⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠, ⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠ i Festiwal Script Fiesta.

W #28 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z NINĄ LEWANDOWSKĄ, scenarzystką filmową i serialową, absolwentką PWSFTViT w Łodzi, członkinią Gildii Scenarzystów Polskich oraz autorką scenariusza serialu "ABSOLUTNI DEBIUTANCI" (Netflix).

Partnerem odcinka jest BAHAMA FILMS organizator kultowych już warsztatów scenariopisarskich prowadzonych przez Wiktora Piątkowskiego ("WATAHA", "WOTUM NIEUFNOŚCI", "SORTOWNIA", "MORDERCZYNIE") i Krzysztofa Maćkowskiego ("WATAHA").

Bahama Films prowadzi właśnie zapisy na kolejną edycję warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce" - pierwsze zajęcia ruszają już 9 marca. Szczegóły na ich stronie, FB i Instagramie.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie Niny.

00:02:12 - 00:15:34 - Co mają do powiedzenia młodzi twórcy? Czy “Absolutni debiutanci” trafili do młodych? Czy młodym scenarzystom ciężko jest się przebić? I jak wyglądała praca story edytora w Canal+ Series Lab?

00:15:34 - 00:26:40 - Dlaczego polscy scenarzyści raczej nie rozwijają systemu mistrz-uczeń? Czemu często head writerzy nie mają 100% wpływu na dobór piszących? I jak często młodzi scenarzyści są umniejszani?

00:26:40 - 00:38:55 - Jak wyglądała praca w writers’ roomach HBO i Netfliksa? O niewidzialnych creditsach scenarzystów. O tym, jak Nina od dziecka pisaniem oswajała rzeczywistość. Oraz o wrażliwości pisarzy. 

00:38:55 - 00:56:19 - Jak Nina trafiła do Szkoły Filmowej w Łodzi? Jakich miała mistrzów? Dlaczego wybrała właśnie scenariopisarstwo? Jak wyglądały jej egzaminy? O sile i słabościach scenarzystów.

00:56:19 - 01:09:59 - Wymaganie niemożliwego? - scenarzysta musi być nadwrażliwy i mieć twardy tyłek. Otwieranie się w szkole filmowej. O szukaniu reżyserów - czy w szkole uczy się ich współpracy ze scenarzystą? I dlaczego scenarzysta powinien być partnerem, nie skrybą.

01:09:59 - 01:23:19 - Czy niektórzy reżyserzy po Łodzi uważają się za wyjątkowych i mają problem, żeby się odnaleźć w branży? O tym, jak wygląda dobra współpraca z reżyserami. I o byciu ekipą-drużyną, o przyjmowaniu uwag. Oraz o szacunku i zaufaniu.

01:23:19 - 01:32:37 - Jakich najważniejszych rzeczy Nina nauczyła się w Łodzi? O pisaniu własnym głosem. O rozwijaniu stylu w didaskaliach.

01:32:37 - 01:41:28 - Co Nina robiła po szkole i czemu na rok zrezygnowała z pisania? O łapaniu dystansu i nie patrzeniu na twórczość i życie w kontekście “sukcesów i porażek”. 

01:41:28 - 01:57:53 - Jak powstał short Niny “Chodźmy w noc”? Jak przekonała z reżyserką Studio Munka oraz koproducentów? Jak wyglądała praca nad scenariuszem? I o obecności scenarzysty na planie. 

01:57:53 - 02:02:19 - Jak wyglądała promocja i odbiór “Chodźmy w noc” na festiwalach? O współpracy z TVN-em  i Papaya Films.

02:02:19 - 02:16:40 - O czym są “Absolutni debiutanci”? Jak powstał pomysł? Jak udało się zainteresować producentów i Netflix? Jak był pisany scenariusz? I czy u decydentów pojawiły się wątpliwości - czy młode twórczynie uciągną taki serial?

02:16:40 - 02:26:48 - Debiut head writerski Niny. Dlaczego warto na początku rozmawiać o creditsach i walczyć o swoje prawa? I czemu często adaptujący scenarzyści są nie zauważani? 

02:26:48 - 02:36:19 - Jak wyglądał casting do “Absolutnych debiutantów”? Jak tworzy się bohatera z autyzmem? O pracy z konsultantkami. 

02:36:19 - 02:48:32 - Jak powstawali bohaterowie “Absolutnych debiutantów”? Co było zainspirowane życiem, a co wymyślone? Jak autorki tworzyły strukturę opowieści?

02:48:32 - 03:01:33 - Jak Nina zareagowała na sukces serialu? Dlaczego warto zaufać swojemu głosowi? O pisaniu do gier - coraz więcej scenarzystów przechodzi do gamedevu. 

03:01:33 - 03:10:34 - Nad czym obecnie pracuje Nina i czy ma fajne nowe propozycje? A jak Nina widzi się w przyszłości? Jaką książkę, film lub serial Nina poleca słuchaczom? 

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Poznajcie JAKUBA RUŻYŁŁO - scenarzystę filmowego i serialowego, wcześniej rapera znanego pod pseudonimem Muflon, oraz: copywritera i writera skeczy w SNL Polska na ShowMaksie.

Kuba w TV zadebiutował w 2021 roku scenariuszem do serialu “MAMY TO”. W tym samym roku ukazało się “THE OFFICE PL” , w którym to Kuba również był i jest (bo chwilę temu ukazał się 3 sezon) jednym z głównych scenarzystów.

W 2022 roku ukazał się pisany przez niego film i serial “KRYPTONIM POLSKA”, a w 2023 odbyły się jeszcze 2 duże serialowe premiery - a mianowicie “SEXIFY 2”, którego Kuba stał się współtwórcą oraz… tak, oczywiście “1670”! W którym Kuba był pomysłodawcą oraz jedynym scenarzystą.

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:01:09 - fragment #Hot16Challenge2 w wykonaniu Muflona.

00:01:09 - 00:14:09 - wprowadzenie Jakuba Rużyłło. O cierpieniu scenarzystów i o niespodziewanym sukcesie “1670”. Sarmata - archetyp konserwatysty?

00:14:09 - 00:24:50 - Jakie propozycje dostaje teraz Kuba? I czy zawsze chce pisać komedie? Co jest cięższą sztuką do napisania - komedia czy dramat?

00:24:50 - 00:42:08 - Nad czym obecnie pracuje Kuba? Będzie 2 sezon “1670”? Czy twórcy czytają pomysły fanów? Dlaczego komedie są często lepsze z każdym sezonem? Gdzie jest granica między sit-comem a dobrym cringe comedy? Ile w “1670” jest z “The Office”?

00:42:08 - 00:55:54 - Muflon, chłopak z Falenicy - jakim był dzieciakiem? Skąd wzięła się zajawka na rap? Jak wyglądała jego kariera freestyle’owca? Czy lekkość wymyślania punchline’ów pomaga w writers’ roomie?

00:55:54 - 01:08:48 - O pisaniu na szybko, deadline’ach i prokrastynacji. SNL - kuźnia komediowych talentów? Bo żeby pisać, “musisz być twardy”. Dlaczego Kuba pisze od razu dobre 1 drafty? I o problemach w komunikacji przy wspólnym pisaniu.

01:08:48 - 01:23:17 - O pracy z Quebonafide. Czy Kuba wróci kiedyś do rapu? O jego nowym hobby. O tym, że ludzie śmieją się z prostych rzeczy. I o humorze w “1670” - na ile jest różnorodny?

01:23:17 - 01:36:46 - O scenarzystach-stand-uperach. Czy można być świetnym komikiem i scenarzystą? O różnych metodach pisania - samemu, w duecie i w większej grupie. I jak wyglądało pisanie “Sexify”?

01:36:46 - 01:49:53 - Znów o problemach 2 sezonów i dzisiejszej “telewizji”. O systemie wspierania produkcji i promowania w Netfliksie. Jak wyglądała preprodukcja i później promocja “1670”? I ile trwało pisanie 2 sezonu “Sexify”?

01:49:53 - 02:04:17 - Ile razy twórcy “1670” usłyszeli “nie ”? Dlaczego nie każdy scenarzysta musi umieć pitchować? Jak Kuba wkręcił się w pisanie scenariuszy do TV? Jak powstał “Kryptonim Polska”? Scenariopisarska teoria a praktyka.

02:04:17 - 02:11:59 - Czy pisania dobrych, zabawnych dialogów da się nauczyć? Co nie zadziałało w “Kryptonimie”? Czemu w Polsce boimy się śmiać z “głupich żartów”? I dlaczego polscy widzowie generalnie nie lubią polskich komedii?

02:11:59 - 02:27:04 - Polska szkoła teatralnego grania komedii. Czemu komedię lepiej grać na serio? I jak młodym reżyserom “1670” udało się przekonać decydentów? Jak wyglądał casting? O wpływie scenarzystów na casting i ich pracy… na planie “The Office PL”.

02:27:04 - 02:39:45 - Kiedy scenarzysta może uznać, że jego dialog jest naprawdę dobry? Teksty z “1670” - jak one powstawały? “Donut Day” - czyli jak Kuba pracuje nad strukturą? I o tym, jak serial Kuby przekonuje ludzi do polskich komedii.

02:39:45 - 02:46:20 - Jakich żartów w “1670” nie wymyślił scenarzysta? Trochę o skracaniu scenariuszy i mistrzostwie Żulczyka. I czy mastershoty psują zasadę one page - one minute?

02:46:20 - 03:01:23 - Jaka była największa uwaga Netfliksa do “1670”? Oraz dlaczego w mockumencie ważna jest nuda? Jaka będzie przyszłość polskich komedii? O świetnych polskich produkcjach, które warto polecać.

Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Kuba u Antoniego Syrka-Dąbrowskiego

Więcej o NBW:

⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠

⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.