DNA Muzyki Polskiej

To już osiemdziesiąty odcinek podcastu „DNA Muzyki Polskiej” – osiemdziesiąty odcinek na osiemdziesięciolecie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego! Od 1945 roku PWM akompaniuje uczestnikom polskiego życia muzycznego. Współtworzy, współuczestniczy, współprzeżywa – zawsze jest obecne w tle, towarzysząc tym, którym świat dźwięków jest bliski. Dlatego dziś pochylimy się nad historią Oficyny, zbadamy jej obecność w żywej tkance muzyki polskiej i poznamy sposoby, na jakie od ośmiu dekad zabezpiecza i upowszechnia spuściznę polskich kompozytorów.

Gościem odcinka jest dr Daniel Cichy – muzykolog, publicysta muzyczny, menadżer kultury i wydawca. Naukowo związany z Uniwersytetem Śląskim oraz Uniwersytetem Jagiellońskim. Jako krytyk muzyczny współpracował m.in. z „Tygodnikiem Powszechnym”, „Ruchem Muzycznym”, Programem 2 Polskiego Radia. W 2013 został redaktorem naczelnym Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, od 2017 zajmuje stanowisko dyrektora i redaktora naczelnego Oficyny. Odpowiadał m.in. za realizację projektu „100 na 100. Muzyczne dekady wolności”, programu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”, kampanii społeczno-edukacyjnej „Jesteś twórcą – masz prawo!”. W 2021 roku objął stanowisko redaktora naczelnego „Ruchu Muzycznego”.

Rozmawia Jowita Dziedzic-Golec (RMF Classic).

Z księgarni PWM: P. Willis, „Chopin w Brytanii”: https://pwm.sklep.pl/chopin-w-brytanii 

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

W 1848 roku ziemia szkocka gościła Fryderyka Chopina – zubożałego w wyniku niesprzyjających okoliczności losu, będącego u schyłku sił witalnych, wzbogaconego jednak licznymi dowodami gościnności i prawdziwej przyjaźni... Bohaterką odcinka będzie Jane Stirling – szkocka pianistka, która ocaliła dziedzictwo Chopina. Wciąż niewiele wiadomo o tej, która – choć zrobiła tyle dobrego – świadomie unikała rozgłosu, przez co niezasłużenie została skazana na dziejową niepamięć. „Te okropne Szkotki” – miał mówić Chopin o Jane i jej siostrze. Czy był niewdzięczny? Zapraszamy na fascynującą muzyczną podróż po Szkocji...

Gościnią odcinka jest prof. dr hab. Anna Dębowska-Jaroszek – pianistka, kameralistka, absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej. Występowała w Polsce, Holandii, Szkocji, Niemczech, Szwecji, Wielkiej Brytanii i USA. Autorka monografii „Kameralistyka fortepianowa Josepha Jongena”. Od ewolucji języka muzycznego po zagadnienia wykonawcze wydanej wraz z płytą zawierającą wybrane dzieła kameralne tego kompozytora. Współautorka The Jane Stirling Project, który realizowany jest przy udziale potomków zapomnianej uczennicy Fryderyka Chopina.  W ramach projektu koncertowała w Szkocji, w miejscach związanych ze szkockim tournée F. Chopina w 1848 roku, a także wydała płytę CD zawierającą m.in. utwory F. Chopina wykonane na fortepianie historycznym marki Pleyel, na którym F. Chopin koncertował w Szkocji w 1848 r. W marcu 2025 otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Działalność artystyczną łączy z pracą pedagogiczną jako profesor w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Rozmawia Mateusz Borkowski.

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie. Uczennice, altruistki, opiekunki

(03:05) Z Paryża do Szkocji

(07:57) "One mnie przez dobroć zaduszą..."

(12:41) Rodzina Stirlingów

(16:36) Zasługi Jane Stirling

(19:20) Chopin niewdzięczny

(24:11) Jane Stirling pianistka

(27:49) Dziedzictwo Jane Stirling

Z księgarni PWM: F. Chopin, „Ballady” (Wydanie Narodowe): https://pwm.sklep.pl/ballady-wn

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Kompozytor, pedagog, animator życia muzycznego. Wszechstronnie wykształcony, ceniony w środowisku muzycznym Warszawy, Krakowa – i chyba nie tylko… Mąż pisarki i działaczki społecznej, ojciec trzech synów, z których jeden został cenionym literatem. Bohaterem dzisiejszego odcinka będzie Władysław Żeleński, a ściślej – jego twórczość pieśniowa. Czy można go uznać za kontynuatora liryki wokalnej Moniuszki i Chopina?  Czy w pianiście widział jedynie tło dla śpiewaka, czy też pełnoprawnego uczestnika muzycznego dialogu?

Gościem odcinka jest prof. dr hab. Grzegorz Mania. Pianista, prawnik, prezes Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów, redaktor naczelny czasopisma "Notatnik pianistyczny", autor monografii „Muzyka w prawie autorskim” (PWM 2020), 3-częściowego podręcznika do czytania a vista (wspólnie z M. Gardoń-Preinl, PWM) oraz wielu edycji nutowych (Różycki, Zarębski, Żeleński, Lessel). Pianista koncertujący w Polsce i za granicą, współpracujący regularnie z Katarzyną Budnik, Bartoszem Koziakiem oraz z Piotrem Różańskim (Zarębski Piano Duo). Laureat Fryderyka 2024 za album „Władysław Żeleński - pieśni wszystkie”. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie, zatrudniony obecnie w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie.

Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie

(01:05) Pieśń polska po Chopinie

(03:45) Żeleński - pozytywista muzyczny

(05:29) Pieśni jako „pamiętnik twórczy”

(10:13) Teksty literackie

(15:04) Dialog śpiewaka i fortepianu

(17:49) Żeleński melodysta

(21:02) Miniatury fortepianowe

(23:42) Burzliwy życiorys

(27:42) Pomówienia i skandale

(30:18) Żeleńskiego lista przebojów

(33:12) Portal Polskiej Pieśni

(38:03) Naród pieśniarski

Z księgarni PWM: M. Tomaszewski, „Pieśń polska”: https://pwm.sklep.pl/piesn-polska

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Bohaterem dzisiejszego odcinka jest pewna nietuzinkowa postać. Pianista, pedagog, dyrygent, animator życia kulturalnego Warszawy, jeden z największych polskich symfoników I połowy XIX wieku. Uczeń Józefa Elsnera – jego muzyczny talent mistrz określił słowami „zdolność niepospolita”. Mowa o Ignacym Feliksie Dobrzyńskim. W naszym podcaście rozmawialiśmy już o jego twórczości kameralnej – dziś przyjrzymy się bliżej symfoniom.

Gościem podcastu jest dr hab. Tomasz Baranowski prof. UW – muzykolog, pianista, nauczyciel akademicki i prelegent muzyczny. Jest absolwentem białostockiej Filii Akademii Muzycznej im. Fryderyka. Chopina w Warszawie (obecnie UMFC) w klasie fortepianu prof. Juliusza Borzyma oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. W roku 2001 doktoryzował się na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego pod promotorską opieką prof. Zofii Helman.  Wykłada w Instytucie Muzykologii UW oraz w Filii UMFC w Białymstoku. W centrum jego zainteresowań badawczych znajduje się historia i estetyka muzyki XIX i pierwszej połowy XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem epoki modernizmu. Od wielu lat podejmuje szereg działań na rzecz promocji i popularyzacji muzyki polskiej. Pełni funkcje prezesa Warszawskiego Koła Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego, wiceprezesa Białostockiego Towarzystwa Śpiewaczego im. Stanisława Moniuszki i członka Rady Naukowo-Wydawniczej Towarzystwa im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

Rozmawia Mariusz Gradowski.

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie

(02:57) Luka w polskiej symfonice

(06:20) Cudowne dziecko?

(11:33) Pod pieczą Elsnera

(13:28) I Symfonia

(16:30) Styl indywidualny i narodowy w II Symfonii „Charakterystycznej”

(20:04) Cień Chopina, wpływ Elsnera

(23:07) Dobrzyński na tle symfoniki europejskiej

(25:08) Po Powstaniu Listopadowym

(28:44) Monbar czyli Flibustierowie

(32:00) Jak wspominamy Dobrzyńskiego

Z księgarni PWM: I. F. Dobrzyński, „Uwertura koncertowa D-dur” op. 1 (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/uwertura-koncertowa-d-dur-op-1-seria-1-tom-3

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

W naszym podcaście ponownie wracamy do rozmów o Karolu Szymanowskim. Może się wydawać, że o tym twórcy i jego dziełach powiedziano i napisano już wszystko… Czy można jeszcze podejść do tej postaci w sposób nieoczywisty? W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie, porozmawiamy dziś nie o Szymanowskim – kompozytorze, lecz… pianiście. Jakim był pianistą? Co lubił, a czego nie lubił grać? Jaki był jego wpływ na pianistykę? W jaki sposób myślał o fortepianie i jak to się odbija w jego dziełach?

Gościem odcinka jest Joanna Domańska – pianistka i pedagog – związana z Akademią Muzyczną w Katowicach. Jest wybitną interpretatorką dzieł Karola Szymanowskiego – nagrała większość jego utworów fortepianowych. Nagrania te były wielokrotnie nominowane do Nagrody „Fryderyk”, natomiast płyta zawierająca III Sonatę op. 36 uzyskała również prestiżową nagrodę „Pizzicato Supersonic”. Jest autorką transkrypcji na 2 fortepiany muzyki do baletu „Harnasie” op.55 Karola Szymanowskiego (PWM 2022). Jest również autorką artykułów i publikacji podejmujących problem notacji muzycznej Karola Szymanowskiego. Jako prezes Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego (w latach 2011 – 2017)  była dyrektorem artystycznym festiwali: Międzynarodowe Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem i Wieczory z muzyką Karola Szymanowskiego w Katowicach. Doprowadziła do powstania Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Za całokształt działań związanych z propagowaniem twórczości Karola Szymanowskiego odznaczona srebrnym medalem Gloria Artis.

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie

(01:33) Nagranie dzieł wszystkich

(06:00) Nagrywanie „rakiem”

(08:27) Od najmłodszych lat

(12:51) Pianista ekspresyjny

(14:53) Pianista koncertujący

(18:10) Jak Szymanowski – kompozytor czuł fortepian?

(26:29) Mazurki

(29:10) „Harnasie” na dwa fortepiany

(34:47) Proces transkrypcji

(39:01) Życie koncertowe „Harnasiów”

(41:38) Utwory z I okresu twórczości

(46:02) Odnalezione vide

Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Harnasie” – transkrypcja na dwa fortepiany (ed. Joanna Domańska): https://pwm.sklep.pl/harnasie-1

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Kontynuujemy wątek twórczości Karola Szymanowskiego w naszym podcaście – w dzisiejszym odcinku przyjrzymy się bliżej jego pieśniom. Porozmawiamy m.in. o odkrywaniu nowych poziomów interpretacji dzieła, o tym, czy lepiej wykonuje się Szymanowskiego z orkiestrą, czy fortepianem i o tym, kiedy śpiewaczka powinna zapomnieć, że nią jest.

Gościem odcinka jest Olga Pasiecznik – pochodząca z Ukrainy, mocno zakorzeniona w Polsce sopranistka i pedagog. Studia wokalne odbyła w Konserwatorium w Kijowie. W 1993 r., w czasie studiów podyplomowych w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a pięć lat później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta. Ma na koncie ponad pięćdziesiąt partii operowych, które przyniosły jej uznanie krytyki i publiczności. Występuje na najważniejszych scenach europejskich i światowych, także w repertuarze oratoryjnym, symfonicznym i kameralnym. Laureatka m.in. Paszportu „Polityki” (1997), nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” (1997, 2004, 2018) i Nagrody im. Andrzeja Hiolskiego za najlepszą kobiecą rolę operową (2004). W 20212 r. została odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej, a w 2023 r. Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Rozmawia Mariusz Gradowski.

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie

(01:03) Przygoda z Szymanowskim

(07:20) Dzieło a twórca

(09:47) Elementy układanki

(14:38) Nowe poziomy interpretacji

(17:50) Partytura jak mapa

(20:34) Zapomnieć, że jest się śpiewaczką

(24:53) Rymy nie tylko dziecięce

(28:03) Pieśni z orkiestrą

(31:59) Muzyka a poezja

(34:30) Słopiewnie

Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Pieśni II” na głos i fortepian (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/piesni-ii

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Dzisiaj porozmawiamy o dwóch utworach – różniących się od siebie, ale równie fascynujących. Mowa o koncertach skrzypcowych Henryka Wieniawskiego. W ich świat wprowadzi nas ktoś, kto o Wieniawskim wie chyba wszystko…

Gościnią odcinka jest Agata Szymczewska – skrzypaczka, kameralistka i pedagog. Od zdobycia I nagrody, Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu występuje na renomowanych scenach w Europie, Azji i obydwu Amerykach. Regularnie koncertuje u boku Anne-Sophie Mutter, Krystiana Zimermana, Maxima Vengerova, Gidona Kremera, Marthy Argerich i Mischy Maiskiego. Od 2014 roku jest prymariuszką renomowanego Karol Szymanowski Quartet.

Absolwentka  Hochschule fur Musik  und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Jest profesorem klasy skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Od czerwca 2023 roku pełni funkcję Prezesa Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu.

Rozmawia Mariusz Gradowski.

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie

(00:50) Ręka do Wieniawskiego

(04:28) Który koncert jest trudniejszy?

(08:05) Wieniawski wiedział, co robił

(11:18) Cudowne dziecko

(12:52) Pułapki II Koncertu

(15:09) Modlitwa na strunie g

(17:48) Wyraz i wirtuozeria

(23:25) Ulubione nagrania

(25:22) Rondo

(27:17) Jak grał Wieniawski?

(32:09) Koncert dojrzewający

(35:50) Artyści osobnych kategorii

(40:15) Wieniawski bez nimbu

(46:58) Od czego zacząć?

(49:10) Co dalej?

(52:00) Artysta w stanie flow

Z księgarni PWM: H. Wieniawski, Koncert skrzypcowy d-moll op. 22: https://pwm.sklep.pl/koncert-skrzypcowy-10

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

W naszym podcaście kontynuujemy wątek Karola Szymanowskiego – w dzisiejszym odcinku przyjrzymy się jednak pewnemu nieoczywistemu aspektowi jego twórczości. Niewiele brakowało, a twórczość ta zaginęłaby w mrokach dziejów… Mowa o utworach zachowanych we fragmentach, niewydanych, od lat skrywających się po archiwach – a dzisiaj wydobytych na światło dzienne. Zapraszamy w podróż po fascynującym świecie szkiców, fragmentów i urywków twórczości Karola Szymanowskiego.

Gościem odcinka jest Elżbieta Jasińska-Jędrosz – muzykolog, bibliotekarz, w latach 1996-2014 st. kustosz dyplomowany w Archiwum Kompozytorów Polskich Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie.  Zajmuje się dokumentacją polskiej współczesnej twórczości muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Karola Szymanowskiego. Jest autorką katalogu rękopisów muzycznych tego kompozytora, współautorką informatora o szymanowskianach w zbiorach polskich oraz wielu artykułów publikowanych w prasie muzycznej. Według jej scenariuszy zrealizowano kilka wystaw, w tym eksponowaną wielokrotnie w kraju i zagranicą wystawę „Karol Szymanowski – życie i twórczość”. Członek: Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Zakopanem (1978), Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków (1989), Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich (1996) i Związku Kompozytorów Polskich (1996). Autorka opracowania źródłowo-krytycznego szkiców i utworów niedokończonych Karola Szymanowskiego.

Rozmawia Mariusz Gradowski.

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie. Spuścizna po Szymanowskim

(02:56) Szkice (nie)zidentyfikowane

(07:59) Droga do wydania

(10:44) Rekonstrukcje, odpisy...

(13:46) Warsztat Szymanowskiego

(17:58) Fragmenty przeszłości

(20:39) Nieukończony koncert, niewydany mazurek

(23:42) Szymanowski poeta

(25:43) Utwory zrekonstruowane

(29:38) Zaginione Concertino i inne faksymilia

(35:05) Odpisy

(37:19) Pieśni i drobniejsze szkice

(42:03) Co dalej?

Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Szkice”: https://pwm.sklep.pl/szkice-skizzen-sketches

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Bohaterem dzisiejszego odcinka jest nie kto inny jak sam Karol Szymanowski. Porozmawiamy m.in. o jego języku i poetyce muzycznej, o kluczu do odczytania jego twórczości, poglądach na muzykę, miłości do gór i góralszczyzny, a także o tym, czy w „Atmie” przechadza się czasem duch kompozytora…

Gościem podcastu jest dr hab. Małgorzata Janicka-Słysz, prof. Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie – teoretyk muzyki, kierownik Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego w macierzystej uczelni, członek komitetu redakcyjnego pisma „Teoria Muzyki. Studia, dokumentacje, interpretacje”, członek Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich. Opublikowała książki „Vytautas Bacevićius i jego idee muzyki kosmicznej” (2001) oraz „Poetyka muzyczna Karola Szymanowskiego. Studia i interpretacje” (2013, nominacja do Nagrody im. Jana Długosza w 2014), a także ponad 60 artykułów w polskich i zagranicznych pracach zbiorowych. Kurator ds. Programowych w Muzeum Karola Szymanowskiego w willi Atma w Zakopanem – Oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie. Dyrektor artystyczny letniego festiwalu muzycznego „Wawel o zmierzchu”. W 2024 roku uhonorowana została „Małopolską Nagrodą Twórczości”.

Rozmawia Jowita Dziedzic-Golec.

Spis treści

(00:00:00) Wprowadzenie

(00:01:17) Genius loci

(00:05:00) Przez Dunajec na światowe wody

(00:08:47) Liryka i ekstaza

(00:14:06) Olśnienie od pierwszego wysłuchania

(00:19:14) Twardy utwór do zgryzienia

(00:22:22) Dzieło w kontekście biograficznym

(00:27:21) Język muzyczny Szymanowskiego

(00:31:29) Szymanowski fusion

(00:35:08) Kto zrozumiał Króla Rogera

(00:39:11) Zachwyt i zrozumienie

(00:44:41) Nowe pokolenie wykonawców

(00:46:36) Kraków Szymanowskiego

(00:52:29) Chopin okiem Szymanowskiego

(00:55:57) Narodowa, lecz nie prowincjonalna

(01:00:19) Po Szymanowskim

(01:06:26) Następcy i nawiązania

Z księgarni PWM: D. Gwizdalanka, „Uwodziciel. Rzecz o Karolu Szymanowskim”: https://pwm.sklep.pl/uwodziciel-rzecz-o-karolu-szymanowskim

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Kompozytor, dyrygent, skrzypek, śpiewak, pedagog, teoretyk muzyki, wydawca, organizator życia muzycznego oraz... Polak z wyboru. Bohaterem dzisiejszego spotkania jest Józef Elsner.

Krzysztof Bilica – muzykolog, aforysta, eseista i prozaik. Studiował 2 lata prawo na Uniwersytecie Wrocławskim i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (magisterium u prof. Zofii Lissy); w Akademii Muzycznej w Krakowie odbył studia podyplomowe i uzyskał stopień doktora muzyki (promotor prof. Mieczysław Tomaszewski). W latach 1974–2002 był redaktorem Wydawnictwa Naukowego PWN, a 2008–2012 redaktorem dwutygodnika „Ruch Muzyczny”. Członek Związku Kompozytorów Polskich, autor kilkuset artykułów, esejów, recenzji, felietonów, opowiadań i aforyzmów, ponad 10 tysięcy haseł muzycznych dla różnych encyklopedii PWN oraz książek – w tym wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego Małej Monografii poświęconej Józefowi Elsnerowi.

Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).

Spis treści

(00:00) Wprowadzenie

(01:55) Polak, Niemiec czy Ślązak?

(04:21) Początki muzycznej drogi

(08:16) Rozdroża kariery

(10:29) Okres lwowski

(14:10) Przenosiny do Warszawy i działalność wydawnicza

(17:50) Nauczyciel z urodzenia

(20:36) Dorobek kompozytorski

(23:49) Jak zacząć pisać Małą Monografię?

Z księgarni PWM: K. Bilica, „Elsner” (Mała Monografia) https://pwm.sklep.pl/elsner

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com