DNA Muzyki Polskiej
Podcast dla miłośników muzyki i historii! Co kształtuje muzykę? Jaki jest jej kod? Bierzemy pod lupę jej próbki pochodzące z okresu, gdy Polski nie było na mapie Europy, by wraz z wykonawcami i badaczami wyabstrahować DNA muzyki polskiej. Prowadzą Agata Kwiecińska i Mariusz Gradowski.
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Dziedzictwo Muzyki Polskiej".
Lwów – muzyczne miasto – DNA Muzyki Polskiej #10
2023-02-23 01:00:00
Lwów na początku XX wieku słynął jako najmuzykalniejsze z polskich miast, a jego publiczność jako najmuzykalniejsza w Polsce. Na tę opinię składała się ogromna ilość instytucji i szkół muzycznych, a także działających w mieście muzyków, z drugiej zaś publiczność licznie przybywająca na spektakle. Skąd wyjątkowa ranga Lwowa?
O tym rozmawiamy z dr Michałem Piekarskim – muzykologiem, który od wielu lat prowadzi badania nad dziejami muzycznymi Lwowa od XVIII do połowy XX wieku.
Przed mikrofonem Mariusz Gradowski.
Spis treści:
(00:00) Wstęp
(06:13) Galicyjskie Towarzystwo Muzyczne
(09:20) Instytucje kulturalne we Lwowie
(13:00) Ludzie Lwowa
(16:51) Kto komponował we Lwowie?
(18:34) Działalność Karola Mikulego
(23:27) Muzyka instrumentalna i zespoły we Lwowie
(26:00) Karol Szymanowki
(27:17) „Kantata” Karola Mikulego
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej” Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com
Lwów na początku XX wieku słynął jako najmuzykalniejsze z polskich miast, a jego publiczność jako najmuzykalniejsza w Polsce. Na tę opinię składała się ogromna ilość instytucji i szkół muzycznych, a także działających w mieście muzyków, z drugiej zaś publiczność licznie przybywająca na spektakle. Skąd wyjątkowa ranga Lwowa?
O tym rozmawiamy z dr Michałem Piekarskim – muzykologiem, który od wielu lat prowadzi badania nad dziejami muzycznymi Lwowa od XVIII do połowy XX wieku.
Przed mikrofonem Mariusz Gradowski.
Spis treści:
(00:00) Wstęp
(06:13) Galicyjskie Towarzystwo Muzyczne
(09:20) Instytucje kulturalne we Lwowie
(13:00) Ludzie Lwowa
(16:51) Kto komponował we Lwowie?
(18:34) Działalność Karola Mikulego
(23:27) Muzyka instrumentalna i zespoły we Lwowie
(26:00) Karol Szymanowki
(27:17) „Kantata” Karola Mikulego
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej” Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com
„Kwintet fortepianowy” Józefa Nowakowskiego: nieznane dzieło genialnego kompozytora – DNA Muzyki Polskiej #9
2023-02-16 01:00:00
Wędrujemy śladem historii muzyki polskiej i przed nami kolejny, chyba rzadko uczęszczany zaułek. Zastanowimy się nad tym, jak wiele postaci osłonił cień największego polskiego kompozytora. Tego, który stworzył też niezwykle silny i wyrazisty kod genetyczny muzyki polskiej. Oczywiście bez Chopina nie możemy sobie wyobrazić ani historii muzyki polskiej, ani europejskiej – to nie podlega dyskusji.
Warto jednak czasem zajrzeć tam, gdzie w cieniu wielkiego twórcy nikną inne, niezwykle ciekawe postaci. Jedną z takich postaci był Józef Nowakowski. Właśnie o nim, a ściślej mówiąc – o jednym jego utworze – opowie praktyk: wiolonczelista, kameralista, improwizator, a czasem także kompozytor – Marcin Zdunik.
Rozmawia Agata Kwiecińska.
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.
Spis treści:
(00:00) Wstęp
(02:30) Kompozytorzy przyćmieni geniuszem Chopina
(04:20) „Kwintet fortepianowy” Józefa Nowakowskiego
(08:30) Wartość dzieł kameralnych Nowakowskiego
(11:50) Pierwsza styczność z „Kwintetem” Nowakowskiego
(15:31) Wykonanie z Nelsonem Goernerem
(18:15) W czym tkwi trudność utworu?
(22:45) Wpływ historii na twórczość Nowakowskiego
(26:22) Wiolonczela w nieznanej muzyce polskiej
Wędrujemy śladem historii muzyki polskiej i przed nami kolejny, chyba rzadko uczęszczany zaułek. Zastanowimy się nad tym, jak wiele postaci osłonił cień największego polskiego kompozytora. Tego, który stworzył też niezwykle silny i wyrazisty kod genetyczny muzyki polskiej. Oczywiście bez Chopina nie możemy sobie wyobrazić ani historii muzyki polskiej, ani europejskiej – to nie podlega dyskusji.
Warto jednak czasem zajrzeć tam, gdzie w cieniu wielkiego twórcy nikną inne, niezwykle ciekawe postaci. Jedną z takich postaci był Józef Nowakowski. Właśnie o nim, a ściślej mówiąc – o jednym jego utworze – opowie praktyk: wiolonczelista, kameralista, improwizator, a czasem także kompozytor – Marcin Zdunik.
Rozmawia Agata Kwiecińska.
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.
Spis treści:
(00:00) Wstęp
(02:30) Kompozytorzy przyćmieni geniuszem Chopina
(04:20) „Kwintet fortepianowy” Józefa Nowakowskiego
(08:30) Wartość dzieł kameralnych Nowakowskiego
(11:50) Pierwsza styczność z „Kwintetem” Nowakowskiego
(15:31) Wykonanie z Nelsonem Goernerem
(18:15) W czym tkwi trudność utworu?
(22:45) Wpływ historii na twórczość Nowakowskiego
(26:22) Wiolonczela w nieznanej muzyce polskiej
Plastyczna wyobraźnia kompozytorów Młodej Polski – DNA Muzyki Polskiej #8
2023-02-09 01:00:00
Bohaterów dzisiejszego odcinka jest aż trzech, porozmawiamy bowiem o twórczości Mieczysława Karłowicza, Ludomira Różyckiego i Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa. Na czym polega korespondencja sztuk? Czym jest wyobraźnia plastyczna? O tym opowiada dr Paweł Siechowicz. A rozmawia z nim jeden z naszych nowych gospodarzy podcastu: Paweł Bień – poeta, muzealnik, publicysta, meloman. Autor książki poetyckiej „Światłoczułość”, tekstów popularno-naukowych, relacji z podróży, programów towarzyszących wystawom, popularyzatorskich materiałów wideo i podcastów.
Spis treści:
(00:00) Wstęp
(03:35) Na czym polega post-romantyzm Karłowicza?
(04:18) "Stanisław i Anna Oświecimowie" i związek z życiem Karłowicza
(08:45) Język muzyczny poematu "Stanisław i Anna Oświecimowie"
(11:20) Karłowicz i góry
(14:00) Dlaczego w muzyce Karłowicza nie ma folkloru
(15:24) Malarska wyobraźnia Różyckiego
(16:02) Poemat symfoniczny "Król Kofetua" i Edward Burne-Jones
(19:46) "Król Kofetua" Juliusza Zejera
(26:20) "Im Spiel der Wellen" wg Arnolda Böcklina
(30:25) Mikalojus Konstantinas Čiurlionis i surrealizm
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Bohaterów dzisiejszego odcinka jest aż trzech, porozmawiamy bowiem o twórczości Mieczysława Karłowicza, Ludomira Różyckiego i Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa. Na czym polega korespondencja sztuk? Czym jest wyobraźnia plastyczna? O tym opowiada dr Paweł Siechowicz. A rozmawia z nim jeden z naszych nowych gospodarzy podcastu: Paweł Bień – poeta, muzealnik, publicysta, meloman. Autor książki poetyckiej „Światłoczułość”, tekstów popularno-naukowych, relacji z podróży, programów towarzyszących wystawom, popularyzatorskich materiałów wideo i podcastów.
Spis treści:
(00:00) Wstęp
(03:35) Na czym polega post-romantyzm Karłowicza?
(04:18) "Stanisław i Anna Oświecimowie" i związek z życiem Karłowicza
(08:45) Język muzyczny poematu "Stanisław i Anna Oświecimowie"
(11:20) Karłowicz i góry
(14:00) Dlaczego w muzyce Karłowicza nie ma folkloru
(15:24) Malarska wyobraźnia Różyckiego
(16:02) Poemat symfoniczny "Król Kofetua" i Edward Burne-Jones
(19:46) "Król Kofetua" Juliusza Zejera
(26:20) "Im Spiel der Wellen" wg Arnolda Böcklina
(30:25) Mikalojus Konstantinas Čiurlionis i surrealizm
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Zapomniana twórczość Eugeniusza Morawskiego – DNA Muzyki Polskiej #7
2023-02-02 01:00:00
Studiował u Zygmunta Noskowskiego, a także w Szkole Sztuk Pięknych, gdzie zrodziła się jego przyjaźń z litewskim kompozytorem i malarzem Mikalojusem Konstantinasem Čiurlionisem.
W latach 1932–39 rektor Państwowego Konserwatorium Muzycznego w Warszawie, który choć sprawdzał się w tej roli, uwikłał go w spór z Karolem Szymanowskim i jego zwolennikami. Nie tylko on okazał się zgubny dla recepcji twórczości Morawskiego – bo o nim mowa. Kompozytor bowiem sam nie zabiegał o promocję swojej twórczości, która zachowana jedynie w rękopisach w dużej mierze spłonęła w powstaniu warszawskim.
Do niedawna niewiele wiedzieliśmy o nim i o jego muzyce. To na szczęście ulega zmianie. A to m.in. za sprawą gościa naszego podcastu.
Jest nim dziś Oskar Łapeta – publicysta muzyczny i bloger. Jeden z założycieli kwartalnika „Presto. Prosto o muzyce klasycznej”, autor pracy doktorskiej poświęconej Morawskiemu (Eugeniusz Morawski. Życie i recepcja twórczości).
Rozmawia Mariusz Gradowski
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Spis treści:
(00:00) Wprowadzenie
(03:30) Kim był Eugeniusz Morawski
(05:45) Konflikt akademicki z Szymanowskim
(08:30) Niechęć Morawskiego do promocji własnej twórczości
(10:12) Balet „Świtezianka” Morawskiego
(12:30) Styl Morawskiego
(16:44) Muzyka ludowa u Morawskiego
(21:00) „Malarskość” u Morawskiego i relacja z Ciurlonisem
(24:58) Nagrania Świtezianki
Studiował u Zygmunta Noskowskiego, a także w Szkole Sztuk Pięknych, gdzie zrodziła się jego przyjaźń z litewskim kompozytorem i malarzem Mikalojusem Konstantinasem Čiurlionisem.
W latach 1932–39 rektor Państwowego Konserwatorium Muzycznego w Warszawie, który choć sprawdzał się w tej roli, uwikłał go w spór z Karolem Szymanowskim i jego zwolennikami. Nie tylko on okazał się zgubny dla recepcji twórczości Morawskiego – bo o nim mowa. Kompozytor bowiem sam nie zabiegał o promocję swojej twórczości, która zachowana jedynie w rękopisach w dużej mierze spłonęła w powstaniu warszawskim.
Do niedawna niewiele wiedzieliśmy o nim i o jego muzyce. To na szczęście ulega zmianie. A to m.in. za sprawą gościa naszego podcastu.
Jest nim dziś Oskar Łapeta – publicysta muzyczny i bloger. Jeden z założycieli kwartalnika „Presto. Prosto o muzyce klasycznej”, autor pracy doktorskiej poświęconej Morawskiemu (Eugeniusz Morawski. Życie i recepcja twórczości).
Rozmawia Mariusz Gradowski
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Spis treści:
(00:00) Wprowadzenie
(03:30) Kim był Eugeniusz Morawski
(05:45) Konflikt akademicki z Szymanowskim
(08:30) Niechęć Morawskiego do promocji własnej twórczości
(10:12) Balet „Świtezianka” Morawskiego
(12:30) Styl Morawskiego
(16:44) Muzyka ludowa u Morawskiego
(21:00) „Malarskość” u Morawskiego i relacja z Ciurlonisem
(24:58) Nagrania Świtezianki
Muzyka fortepianowa Władysława Żeleńskiego – DNA Muzyki Polskiej #6
2023-01-26 01:00:00
Historia lubi wielkich twórców. Co jednak z tymi, których kompozycje na długie lata zostały przyćmione nazwiskami Chopina, Liszta, Czajkowskiego czy Brahmsa? Gościem dzisiejszego odcinka jest pianista poszukujący – dla siebie i dla innych – Piotr Sałajczyk, który kilka lat temu podjął się rejestracji wszystkich dzieł Władysława Żeleńskiego. Wybitny polski kompozytor i pedagog, jest postacią w dużej mierze zapomnianą. Jego dokonania jako artysty oraz założyciela i długoletniego dyrektora krakowskiego Konserwatorium na długo były przyćmione. Jak wygląda praca nad materiałem rejestrowanym bardzo rzadko lub po raz pierwszy? M.in. o tym porozmawiamy w tym odcinku.
Spis treści:
(00:00) Wprowadzenie
(04:09) Skąd zainteresowanie twórczością Władysława Żeleńskiego?
(05:55) Koncert fortepianowy Władysława Żeleńskiego
(10:14) Świat kultury niemieckiej
(15:24) Polskie DNA muzyki Żeleńskiego – historia rodziny
(18:08) Recepcja twórczości Żeleńskiego
(24:00) Wykonawstwo historyczne
(29:38) Dalsze plany
Z Piotrem Sałajczykiem rozmawia Agata Kwiecińska
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Historia lubi wielkich twórców. Co jednak z tymi, których kompozycje na długie lata zostały przyćmione nazwiskami Chopina, Liszta, Czajkowskiego czy Brahmsa? Gościem dzisiejszego odcinka jest pianista poszukujący – dla siebie i dla innych – Piotr Sałajczyk, który kilka lat temu podjął się rejestracji wszystkich dzieł Władysława Żeleńskiego. Wybitny polski kompozytor i pedagog, jest postacią w dużej mierze zapomnianą. Jego dokonania jako artysty oraz założyciela i długoletniego dyrektora krakowskiego Konserwatorium na długo były przyćmione. Jak wygląda praca nad materiałem rejestrowanym bardzo rzadko lub po raz pierwszy? M.in. o tym porozmawiamy w tym odcinku.
Spis treści:
(00:00) Wprowadzenie
(04:09) Skąd zainteresowanie twórczością Władysława Żeleńskiego?
(05:55) Koncert fortepianowy Władysława Żeleńskiego
(10:14) Świat kultury niemieckiej
(15:24) Polskie DNA muzyki Żeleńskiego – historia rodziny
(18:08) Recepcja twórczości Żeleńskiego
(24:00) Wykonawstwo historyczne
(29:38) Dalsze plany
Z Piotrem Sałajczykiem rozmawia Agata Kwiecińska
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Tekla Bądarzewska – kompozytorka „hitu wszechczasów” – DNA Muzyki Polskiej #5
2023-01-19 01:01:00
Modlitwa dziewicy – utwór bardzo krytycznie oceniony przez muzykologów, stał się niekwestionowanym szlagierem II połowy XIX wieku. Co wpłynęło na niezwykłą popularność tej kompozycji? Jakie czynniki powodują, że motywy tego – skądinąd – prostego utworu także dzisiaj wykorzystywane są dla potrzeb kultury masowej, a z drugiej strony – Modlitwę dziewicy rejestrują na płytach pianiści takiej sławy jak Lang Lang?
Popularność tego utworu jest niezwykłym fenomenem, zwłaszcza jeśli uświadomimy sobie, że powstał w czasach, kiedy działalność twórcza kobiet była marginalizowana i miała bardzo niski status. Historia Tekli Bądarzewskiej jest wyjątkowa, tak jak wyjątkowa była sama artystka.
O jej historii rozmawiamy opowiada dr Aneta Markuszewska z Instytutu Muzykologii UW, rozmawia Mariusz Gradowski.
(00:00) Wprowadzenie
(02:11) Co to znaczy „hit wszechczasów”?
(05:00) Porównanie do twórczości Fryderyka Chopina
(07:00) Muzyka salonowa
(10:00) Życie Tekli Bądarzewskiej
(13:00) Kobiety w XIX-wiecznych konserwatoriach
(17:30) Ogólnoświatowy sukces
(19:30) Kompozytorki – córki artystów
(25:00) Nowe spojrzenie na twórczość Tekli Bądarzewskiej
27:00 Recepcja muzyki Bądarzewskiej
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Modlitwa dziewicy – utwór bardzo krytycznie oceniony przez muzykologów, stał się niekwestionowanym szlagierem II połowy XIX wieku. Co wpłynęło na niezwykłą popularność tej kompozycji? Jakie czynniki powodują, że motywy tego – skądinąd – prostego utworu także dzisiaj wykorzystywane są dla potrzeb kultury masowej, a z drugiej strony – Modlitwę dziewicy rejestrują na płytach pianiści takiej sławy jak Lang Lang?
Popularność tego utworu jest niezwykłym fenomenem, zwłaszcza jeśli uświadomimy sobie, że powstał w czasach, kiedy działalność twórcza kobiet była marginalizowana i miała bardzo niski status. Historia Tekli Bądarzewskiej jest wyjątkowa, tak jak wyjątkowa była sama artystka.
O jej historii rozmawiamy opowiada dr Aneta Markuszewska z Instytutu Muzykologii UW, rozmawia Mariusz Gradowski.
(00:00) Wprowadzenie
(02:11) Co to znaczy „hit wszechczasów”?
(05:00) Porównanie do twórczości Fryderyka Chopina
(07:00) Muzyka salonowa
(10:00) Życie Tekli Bądarzewskiej
(13:00) Kobiety w XIX-wiecznych konserwatoriach
(17:30) Ogólnoświatowy sukces
(19:30) Kompozytorki – córki artystów
(25:00) Nowe spojrzenie na twórczość Tekli Bądarzewskiej
27:00 Recepcja muzyki Bądarzewskiej
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”
Organy w twórczości Feliksa Nowowiejskiego – DNA Muzyki Polskiej #4
2023-01-12 02:04:00
Feliks Nowowiejski: autor Roty i monumentalnych oratoriów, które za życia przyniosły mu wielką popularność. Swoją muzyczną drogę zaczynał jednak od organów. Właśnie ten instrument, z różną intensywnością, towarzyszył mu przez całe życie i, jak sam mówił, właśnie w kompozycjach organowych zawarł swój muzyczny testament.
Rozdziały
(00:00) Wprowadzenie
(01:03) Początek rozmowy
(04:01) Pierwsza fascynacja organami
(07:10) Tło historyczne i życie Nowowiejskiego
(12:30) Studia w Berlinie i ubieganie się o pozycję organisty w Olsztynie
(19:00) Studia u Maxa Brucha
(21:55) Organowa muzyka liturgiczna
(25:20) DNA muzyki organowej Nowowiejskiego
(28:15) "Symfonia organowa" Nowowiejskiego
(34:11) Na jakich organach lubił grać Nowowiejski?
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.
Feliks Nowowiejski: autor Roty i monumentalnych oratoriów, które za życia przyniosły mu wielką popularność. Swoją muzyczną drogę zaczynał jednak od organów. Właśnie ten instrument, z różną intensywnością, towarzyszył mu przez całe życie i, jak sam mówił, właśnie w kompozycjach organowych zawarł swój muzyczny testament.
Rozdziały
(00:00) Wprowadzenie
(01:03) Początek rozmowy
(04:01) Pierwsza fascynacja organami
(07:10) Tło historyczne i życie Nowowiejskiego
(12:30) Studia w Berlinie i ubieganie się o pozycję organisty w Olsztynie
(19:00) Studia u Maxa Brucha
(21:55) Organowa muzyka liturgiczna
(25:20) DNA muzyki organowej Nowowiejskiego
(28:15) "Symfonia organowa" Nowowiejskiego
(34:11) Na jakich organach lubił grać Nowowiejski?
Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.
Poszukiwacze zaginionych arii – DNA Muzyki Polskiej #3
2023-01-05 04:29:00
Henryk Jarecki, Franciszek Mirecki, Konstanty Gorski, Henryk Skirmunt – to tylko wybrane nazwiska z długiego katalogu kompozytorów polskich odkrywanych na nowo. Zawirowania dziejowe spowodowały, że dopiero teraz badanie ich twórczości staje się możliwe.
Jak wygląda proces przywracania scenom muzycznym nieznanych utworów? Dlaczego twórczość ta w opinii wielu uchodzi za muzykę „drugiej kategorii”? O tym opowiada Szymon Mechliński – baryton, absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Pasjonat i propagator zapomnianej muzyki polskiej.
(00:00) Wprowadzenie
(00:44) Projekt „Poszukiwacze zaginionych arii”
(03:50) Rola muzykologii w projekcie
(05:01) Ile zaginionych arii zostało wykonanych?
(07:40) Twórcy zaginionych arii
(16:39) Konstanty Gorski
(20:40) Libretta oper
(22:35) Recepcja projektu za granicą
(27:14) Jak wygląda praca nad utworami?
Henryk Jarecki, Franciszek Mirecki, Konstanty Gorski, Henryk Skirmunt – to tylko wybrane nazwiska z długiego katalogu kompozytorów polskich odkrywanych na nowo. Zawirowania dziejowe spowodowały, że dopiero teraz badanie ich twórczości staje się możliwe.
Jak wygląda proces przywracania scenom muzycznym nieznanych utworów? Dlaczego twórczość ta w opinii wielu uchodzi za muzykę „drugiej kategorii”? O tym opowiada Szymon Mechliński – baryton, absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Pasjonat i propagator zapomnianej muzyki polskiej.
(00:00) Wprowadzenie
(00:44) Projekt „Poszukiwacze zaginionych arii”
(03:50) Rola muzykologii w projekcie
(05:01) Ile zaginionych arii zostało wykonanych?
(07:40) Twórcy zaginionych arii
(16:39) Konstanty Gorski
(20:40) Libretta oper
(22:35) Recepcja projektu za granicą
(27:14) Jak wygląda praca nad utworami?
Pojedynek skrzypcowy: Lipiński vs. Paganini – DNA Muzyki Polskiej #2
2022-12-29 03:00:00
W pierwszej połowie XIX wieku zrobił w Europie wielką karierę. Nie został co prawda doceniony we Francji, ale spędził ponad 20 lat jako koncertmistrz Drezdeńskiej Kapeli. Muzycznie pojedynkował się z samym Paganinim. O kim mowa? O Karolu Lipińskim! Co skrywa w sobie rzadko wykonywana dziś jego twórczość? Dlaczego na 3 lata zawiesił swoją działalność koncertową? Co o jego grze uważał sam Paganini? O tym rozmawiamy z Martyną Pastuszką!
Rozdziały:
(00:00) Wprowadzenie
(01:30) Początek rozmowy
(07:00) Muzyczne początki we Lwowie
(12:00) Rywalizacja między Lipińskim a Paganinim
(16:00) Próba wprowadzenia Lipińskiego na paryskie salony
(19:00) DNA muzyki Lipińskiego
(23:31) Czy muzyka Lipińskiego to sama wirtuozeria?
(30:00) Kariera Lipińskiego
W pierwszej połowie XIX wieku zrobił w Europie wielką karierę. Nie został co prawda doceniony we Francji, ale spędził ponad 20 lat jako koncertmistrz Drezdeńskiej Kapeli. Muzycznie pojedynkował się z samym Paganinim. O kim mowa? O Karolu Lipińskim! Co skrywa w sobie rzadko wykonywana dziś jego twórczość? Dlaczego na 3 lata zawiesił swoją działalność koncertową? Co o jego grze uważał sam Paganini? O tym rozmawiamy z Martyną Pastuszką!
Rozdziały:
(00:00) Wprowadzenie
(01:30) Początek rozmowy
(07:00) Muzyczne początki we Lwowie
(12:00) Rywalizacja między Lipińskim a Paganinim
(16:00) Próba wprowadzenia Lipińskiego na paryskie salony
(19:00) DNA muzyki Lipińskiego
(23:31) Czy muzyka Lipińskiego to sama wirtuozeria?
(30:00) Kariera Lipińskiego
Słuchaj. Masz to we krwi. Podcast o muzyce i historii – DNA Muzyki Polskiej #01
2022-12-20 12:16:00
O polskiej muzyce XIX wieku z lotu ptaka z profesorem Marcinem Gmysem rozmawia Mariusz Gradowski.
XIX wiek: czas szkół narodowych, okres gdy w muzyce wiele się zmienia. Czy można powiedzieć, że jest to początek muzyki polskiej? Z pewnością nie! Gdzie zatem szukać jej źródła? W latach 1795-1918 Rzeczpospolita Obojga Narodów znika z mapy, a na jej terenie pod trzema zaborami tworzą kompozytorzy różnych narodowości. Czy tworzą oni „muzykę polską”? Co do tego nie mamy najmniejszych wątpliwości! Gdzie szukać muzycznych tropów tego okresu? Jak brzmi jego DNA? O tym rozmawiamy z prof. Marcinem Gmysem!
Rozdziały:
(00:00) Wprowadzenie
(01:30) Gdzie szukać początku „muzyki polskiej”
(02:40) Wielcy przed Chopinem: Elsner, Kurpiński, Szymanowska, Dobrzyński
(06:24) Gdzie szukać DNA muzyki polskiej? Tańce!
(10:35) Czy muzyka polska ma swój kolor?
(11:15) Czym jest opera narodowa?
(11:38) Topos Tatr w muzyce polskiej
(13:23) Różnice w muzyce trzech zaborów – muzyka operowa
(24:25) Instytucje muzyczne w Wilnie, we Lwowie i w Warszawie
(28:46) Muzyczni wirtuozi i wirtuozki: Maria Szymanowska, Henryk Wieniawski, Apolinary Kątski, Juliusz Zarębski, Ignacy Jan Paderewski
O polskiej muzyce XIX wieku z lotu ptaka z profesorem Marcinem Gmysem rozmawia Mariusz Gradowski.
XIX wiek: czas szkół narodowych, okres gdy w muzyce wiele się zmienia. Czy można powiedzieć, że jest to początek muzyki polskiej? Z pewnością nie! Gdzie zatem szukać jej źródła? W latach 1795-1918 Rzeczpospolita Obojga Narodów znika z mapy, a na jej terenie pod trzema zaborami tworzą kompozytorzy różnych narodowości. Czy tworzą oni „muzykę polską”? Co do tego nie mamy najmniejszych wątpliwości! Gdzie szukać muzycznych tropów tego okresu? Jak brzmi jego DNA? O tym rozmawiamy z prof. Marcinem Gmysem!
Rozdziały:
(00:00) Wprowadzenie
(01:30) Gdzie szukać początku „muzyki polskiej”
(02:40) Wielcy przed Chopinem: Elsner, Kurpiński, Szymanowska, Dobrzyński
(06:24) Gdzie szukać DNA muzyki polskiej? Tańce!
(10:35) Czy muzyka polska ma swój kolor?
(11:15) Czym jest opera narodowa?
(11:38) Topos Tatr w muzyce polskiej
(13:23) Różnice w muzyce trzech zaborów – muzyka operowa
(24:25) Instytucje muzyczne w Wilnie, we Lwowie i w Warszawie
(28:46) Muzyczni wirtuozi i wirtuozki: Maria Szymanowska, Henryk Wieniawski, Apolinary Kątski, Juliusz Zarębski, Ignacy Jan Paderewski