Natural Born Writers - podcast od scenarzystów dla scenarzystów

Czekaliście 13 lat na kontynuację "Avatara", w końcu obejrzeliście, byliście pod wrażeniem strony audiowizualnej i... też zauważyliście, że z tym scenariuszem było coś nie tak? Co nie działa w fabule "Avatar: Istota wody"? Posłuchajcie naszej #3 analizy scenariuszowej!

Gościnią tej rozmowy jest JOANNA KOZŁOWSKA - scenarzystka, redaktorka, laureatka Nagrody Specjalnej Canal+ Konkursu Scenariuszowego SCRIPT PRO w 2018 r. za scenariusz "BOSCY SZALEŃCY". A także autorka scenariuszy takich seriali jak: „WOJENNE DZIEWCZYNY”, „WOTUM NIEUFNOŚCI”, „SORTOWNIA” oraz filmu „ŚWIĘTA INACZEJ”.

Partnerem specjalnym odcinka jest BAHAMA FILMS - organizator warsztatów scenariuszowych. Dla naszych słuchaczy jest ZNIŻKA 5% na hasło "NBW". Wszelkie szczegóły odnośnie warsztatów znajdziecie na stronie: https://bahamafilms.pl/

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 – 00:05:38 - wprowadzenie gościni, Joanny Kozłowskiej, oraz partnera specjalnego odcinka, Bahama Films i warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce”.

00:05:38 – 00:23:06 -  Czy „Avatar: Istota wody” spełnia oczekiwania jako kontynuacja? Historia pisania scenariusza drugiego „Avatara”.   

00:23:06 – 00:41:06 - Logline filmu oraz kariera Jamesa Camerona przed „Avatarem”. O jego wizjach w snach i po LSD. O „Gwiezdnych wojnach” i „Terminatorze”.

00:41:06 – 00:54:56 - Jak Cameron wymyślał świat Pandory w „Avatarze”? Jakim Cameron jest scenarzystą? I dlaczego warto jednak docenić 2 część filmu, pomimo luk fabularnych?

00:54:56 – 01:06:57 - Analiza scenariusza: I akt i 1 sekwencja filmu. Wprowadzenie dzieci Jake’a Sully i Neytiri. Katalizator – powrót Ludzi Nieba i Pułkownika Quaritcha. Kto jest głównym bohaterem tego filmu? Czy Neteyam miał zginąć już na początku?

01:06:57 – 01:25:43 - Dlaczego Jake jest inny niż w 1 części? Sekwencja 2: Kolejne cele antagonistów – nie za dużo? Spider poznaje ojca. Zbiegi okoliczności i nielogiczności. 1 punkt zwrotny i pierwsze starcie Pułkownika z bohaterami. Porwanie Spidera.

01:25:43 – 01:37:25 - Decyzja Jake’a – trzeba uciekać. Problem z motywacją Jake’a: Chrzanić klan, rodzina jest ważniejsza. Początek II aktu i 3 sekwencji. Wprowadzenie morskiego klanu Na’vi. Gry i zabawy – nauka pływania i latania.

01:37:25 – 01:47:51 - 4 sekwencja: Nowe przyjaźnie. Lo’ak staje się głównym bohaterem. Poznaje „wieloryba” wyrzutka – Payakana. Najlepiej napisany wątek? Mid-point: Kiri dostaje ataku i Pułkownik znajduje bohaterów, dzięki ich głupocie.

01:47:51 – 01:57:52 - 2 połowa II aktu, 5 sekwencja: Spotkanie z tulkunami i Pułkownik w końcu zaczyna działać. Jake Sully nadal bierny i reaktywny. Pułkownik zmienia taktykę i zabija „wieloryba”. 6 sekwencja: Amrita – czyli kolejny cel antagonistów. Problemy ze Spiderem.

01:57:52 – 02:07:53 - Jake – mistrz przekonywania do głupich pomysłów. Lo’ak znów sprowadza na innych niebezpieczeństwo. 2 punkt zwrotny: dzieci znów wpadają w łapy Pułkownika. Payakan atakuje statek i rozpoczyna się walka.

02:07:53 – 02:17:16 – III akt i 7 sekwencja: Spider staje po stronie Na’vi. Kolejne powtórzenia – dzieci Jake’a uwolnione i znów złapane. Śmierć Neteyama – przez głupotę Lo’aka. Rozpacz Jake’a i Neytiri. Pułkownik wzywa Jake’a. Lo’ak niczego się nie uczy – znów nie słucha ojca. I znika na 10 minut. A w sumie to znikają wszyscy!

02:17:16 – 02:29:08 - Climax: czy Kiri lub Spider zginą? 8 sekwencja: Ostateczna walka Jake’a z Pułkownikiem. Niewykorzystana szansa Jake’a. Mały Titanic. Podsumowanie zakończenia filmu.

02:29:08 – 02:36:22 - Nasze końcowe wrażenia. Cameron, geniusz co ze średniego scenariusza potrafi zrobić dobry film. Czy kino to dla niego za mało?

PRZYDATNE LINKI:

NASZA ROZPISKA STRUKTURY FILMU "AVATAR: ISTOTA WODY" (do pobrania)

Facebook Bahama Films

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #22 draftu jest RAFAŁ SKARŻYCKI - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Członek Gildii Scenarzystów Polskich. Współtwórca kultowej serii komiksów "JEŻ JERZY". Scenarzysta animowanych seriali: “KACPERIADA” i “KAJKO I KOKOSZ”.

Obecnie Rafał pracuje nad nową filmową adaptacją komiksów “TYTUS, ROMEK I A'TOMEK”, którą rozwija w ramach warsztatów Young Horizons Industry (dawniej: Kids Kino Lab).

Partnerem specjalnym #22 draftu jest oczywiście YOUNG HORIZONS INDUSTRY, czyli MŁODE HORYZONTY LAB. 

Jeszcze do 20 września trwa nabór na kolejną edycję warsztatów.

Więcej informacji znajdziecie na stronie: https://industry.younghorizons.pl/

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:03:35 - przedstawienie partnera odcinka Young Horizons Industry, czyli Młode Horyzonty Lab oraz gościa - Rafała Skarżyckiego. 

00:03:45 - 00:14:31 - Dlaczego Rafał zaczął pisać scenariusze akurat do komiksów? Jak wymyślił własny format pisania scenariusza? W czym komiks przebija kino i literaturę?  

00:14:31 - 00:26:57 - O serii fortunnych zdarzeń - czyli jak doszło do wydania “Jeża Jerzego”? Jak Jeż trafił do “Ślizgu” i zaczął jeździć na deskorolce?

00:26:57 - 00:43:12 - Czy “Jeż Jerzy” demoralizował młodzież? Trochę o czasach, kiedy treść była ważniejsza od targetu i reklam. O przyjaźni i pracy z Tomkiem Leśniakiem w szkolnych czasach. Czy kiedyś powstanie serial o “Jeżu Jerzym”?

00:43:12 - 00:53:43 - Czy ekranizowanie starych historii typu “Kajko i Kokosz” albo “Tytus, Romek i A’Tomek” ma sens? Czy dzieci i młodzież to interesuje? Dlaczego szczególnie tworzenie dla młodzieży jest tak cholernie trudne? Trochę o sukcesie filmu “Diplodok” przed jego premierą.

00:53:43 - 01:04:51 - Czy tworzenie filmów animowanych jest jednak trudniejsze od aktorskich? Jak w praktyce wygląda pisanie i produkowanie animacji? Dlaczego dialogi w filmach animowanych pisze się trochę inaczej?

01:04:51 - 01:17:18 - Czy będzie 3 sezon “Kajko i Kokosza”? Jak doszło do powstania tego serialu? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Jak adaptować komiks?

01:17:18 - 01:28:40 - Jakie “Kajko i Kokosz” miał wyniki oglądalności? Jak to się stało, że Rafał zaczął pisać też dla dzieci? Trochę o unikatowej perspektywie najmłodszych. O byciu rodzicem-scenarzystą i o tym, co jest kluczem w pisaniu dla dzieci w różnym wieku. 

01:28:40 - 01:40:15 - Jakie wątki są właściwe dla dzieci, a jakie nie? Jak się wczuć w umysł dziecka? Czy zawsze powinniśmy chronić dzieci przed “strasznymi” opowieściami? I dlaczego w “Królu Lwie” Mufasa musiał zginąć?

01:40:15 - 01:46:25 - Dlaczego historia powinna być ważniejsza od targetowania pod grupę docelową? Czego piszący dla dorosłych mogliby się nauczyć od piszących dla dzieci i animacje?

01:46:25 - 01:57:01 - Jak dziś można zostać scenarzystą komiksowym? O egalitarnym środowisku komiksowym i o zarobkach twórców komiksów. Dlaczego kultura tak mocno tanieje? I jak zmienia się polski komiks?

01:57:01 - 02:07:53 - Czy polscy czytelnicy wolą komiksy zagraniczne? Trochę o mandze i cosplayu. I trochę więcej o formacie scenariusza komiksu. Jak Rafał podchodzi do pisania? Jakich narzędzi używa?

02:07:53 - 02:17:13 - Jak to się stało, że Rafał w końcu zaczął pisać też aktorskie seriale? Dlaczego pisanie seriali codziennych to dobra szkoła dla scenarzysty? O magii writers’ roomu. I czemu na Zachodzie pisze się seriale animowane inaczej?

02:17:13 - 02:30:14 - O nowym filmie “Tytus, Romek i A’Tomek” i o warsztatach Młode Horyzonty Lab. Jak uczestnicy pracują nad swoimi scenariuszami?

02:30:14 - 02:34:52 - Jakie są kolejne plany Rafała? I jaką książkę, komiks, film lub serial Rafał chce polecić słuchaczom?

Przydatne linki:

Eon Timeline

"Anatomy of Genres" - John Truby

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W 2 części rozmowy z JAKUBEM ŻULCZYKIEM dowiesz się m.in. jakie twórca "BELFRA" ma podejście do researchu, jak tworzy wiarygodnych i pełnokrwistych bohaterów, jak pisze realistyczne dialogi oraz jak zapisuje akcję w scenariuszu. Poznasz również okoliczności powstania scenariuszy do serialu "Ślepnąc od świateł" i do "Warszawianki". Zapraszamy do słuchania!

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

⁠

Tematy rozmowy:

00:01:15 - 00:15:05 - Jakie Jakub Żulczyk ma podejście do researchu? Jak przygotowywał się do pisania “Warszawianki” i “Ślepnąc od świateł”? Czym jest wiarygodność w filmie i literaturze? I trochę o uniwersalności opowieści.

00:15:05 - 00:22:23 - Jak doszło do powstania książki i serialu “Ślepnąc od świateł”? Jak wyglądała współpraca przy pisaniu scenariuszy? Jak Kuba i reżyser pisali dialogi? I trochę o reżyserii i aktorstwie. 

00:22:23 - 00:34:44 - Jak Żulczyk tworzy pełnokrwistych bohaterów? Jak powstał Dario ze “Ślepnąc…”? Trochę o programach scenariuszowych i anegdota o tym, jak Żulczyk i Skonieczny “skrócili” scenariusze. I dlaczego 1 strona scenariusza to często  faktycznie 1 minuta filmu.

00:34:44 - 00:58:29 - Dlaczego kiedyś sezony seriali były dłuższe? “Warszawianka” - dlaczego musieliśmy na nią tyle czekać? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Dlaczego ten serial jest jaki jest? I trochę więcej o krytyce i o radzeniu sobie z nią.

00:58:29 - 01:09:29 - Czy faktycznie tak łatwo oceniamy i skreślamy w branży ludzi, którym coś nie wyszło? I czemu czasem trzeba wyjść z szuflady? Co o “Warszawiance” powiedział Jerzy Skolimowski?

01:09:29 - 01:20:36 - Jak Jakub Żulczyk pisze dialogi? Jak ich lepiej nie pisać? Jak Kuba podchodzi do pisania didaskaliów? Jakie teksty lubią reżyserzy? I czy w scenariuszach jest miejsce na metafory?

01:20:36 - 01:34:41 - Gdzie Żulczyk widzi się za 10 lat? Czy napisałby grę lub komiks? A może Hollywood? Jaki film, serial lub książkę Kuba chce polecić słuchaczom? I znów - dlaczego warto oglądać stare filmy? 

01:34:41 - 01:44:53 - Czemu to chyba nie są najlepsze czasy dla oryginalnych twórców? A także - czy AI faktycznie nam zagraża?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #21 draftu naszego podcastu jest - JAKUB ŻULCZYK, pisarz, scenarzysta i podcaster!

Gorąco zapraszamy do posłuchania dostępnej 1 części rozmowy. 2 część pojawi się już za 2 tygodnie - 23 sierpnia, o godz. 21:00.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:12 - wprowadzenie Jakuba Żulczyka. “Ślepnąc od świateł” - jak Kuba spiknął się z reżyserem serialu, Krzyśkiem Skoniecznym? Jakie mogą być kolejne ekranizacje książek Żulczyka? Dlaczego nie powstał film na podstawie “Zrób mi jakąś krzywdę” i czy powstanie? Oraz trochę o pisarzach-scenarzystach.
00:11:12 - 00:26:32 - O pewnym festiwalu w Gdyni, na który przyjechało 30 pisarzy. Networking pisarzy i filmowców - kiedyś i dziś. O reżyserach, którzy sami sobie piszą. Dlaczego najważniejsze jest story, które w nas siedzi. I czy jakość produkcji u platform dzisiaj ma znaczenie? O definicji seriali “premium”.
00:26:32 - 00:40:46 - Dlaczego Kuba zaczął pisać? Ile miał lat, jak napisał pierwszą prozę? I co mu opowiadała mama? Czy pisarz albo scenarzysta powinien skończyć jakieś studia? Jak wyglądały u Kuby pierwsze poważniejsze próby pisania? I o tym, dlaczego dobrze jest mieć swojego “senseia”.
00:40:46 - 00:57:35 - O relacjach twórców w branży wydawniczej i filmowej - na ile tam jest konkurencja, a na ile solidarność? Jak doszło do powstania “Belfra”? O różnicach branży filmowej w USA, Europie i Polsce. Kto powinien “rządzić” w serialu? Może showrunner? I o kryzysie “mentorów” - o tym, jak ciężko jest się przebić scenarzystom.
00:57:35 - 01:04:52 - Więcej o “Belfrze” - ile lat trwały prace nad scenariuszem? Jak wyglądały? Skąd wziął się pomysł? I ile scenarzyści musieli przepisywać? Jak udało im się zmieścić tyle wątków i postaci? Jak Kuba pisze charakterystyki postaci?
01:04:52 - 01:08:59 - Jak metoda pracy zgubiła scenarzystów przy 2 sezonie “Belfra”? O małej ilości czasu i ryzykownym pomyśle. Ile idealnie powinno trwać pisanie serialu premium?
01:08:59 - 01:17:20 - Dlaczego przed pisaniem warto wiedzieć, jak skończy się historia i z czym zostawimy widza. I czemu już rzadko się pisze seriale, przewidując wiele sezonów do przodu? Jak Kuba podchodzi do pisania powieści? Oraz dlaczego woli nie pisać precyzyjnych drabinek.
01:17:20- 01:26:00 - Dlaczego scenariusz “Warszawianki” różni się czasem mocno od serialu? O tym, jak czasem nawet precyzyjny scenariusz musi zostać zmieniony w produkcji. Dlaczego jednak warto walczyć o swoją wizję? Oraz czy scenarzysta może mieć wpływ na obsadę lub montaż?
01:26:00 - 01:45:45 - Jak Kuba wypracował swój styl pisarski - na ile świadomie? O estetyce i rytmie języka. O krasnoludkach z opowiadania w antologii “Inne światy”. Jakie książki i filmy miały wpływ na twórczość Żulczyka? Jak zdemolowali go Lynch i Tarantino? O “Wściekłych psach” i miłości Quentina do kina klasy B.
01:45:45 - 01:51:08 - Jak pracuje Jakub Żulczyk? Jak wygląda jego dyscyplina pisania? Jak dba o zdrowie, żeby się nie zasiedzieć?
01:51:08 - 02:10:51 - Jakie Kuba ma podejście do trzyaktowej struktury i schematów McKee i Blake’a Snydera? O przyzwyczajeniach widowni i krytyki do amerykańskiego sposobu opowiadania. I trochę o krytyce “Warszawianki”. Dlaczego ten serial jest taki… dziwny? Czy da się dziś opowiadać w telewizji tak jak w “The Wire” albo “Rodzinie Soprano”? Co David Simon powiedział Żulczykowi?

Przydatne linki:

Instagram Kuby

Facebook Kuby

Podcast Kuby "Co ćpać po odwyku"

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 2 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)

⁠

Tematy rozmowy:

00:01:00 - 00:12:13 - Jak powstają scenariusze do takich filmów jak “Mission: Impossible”? Jak pracuje Christopher McQuarrie? Jak z perspektywy kaskadera powinno się pisać sceny akcji? Dlaczego kaskaderzy często ignorują zapisy akcji scenarzystów?

00:12:13 - 00:25:08 - Jak McQuarrie zapisuje sceny akcji? O tym, jak wielki wkład w filmy mają nieraz kaskaderzy i o tym, dlaczego się ich nie docenia. Czy doczekamy się Oscarów dla kaskaderów? O Chadzie Stahelskim i powrocie kaskaderów-reżyserów. I dlaczego niektórzy kaskaderzy mogą być lepszymi reżyserami?

00:25:08 – 00:41:50 - Z jakimi twórcami pracowało się Tomkowi najlepiej? O pracy przy “Tarzanie” i nowym filmie Jasona Stathama. O polskim oraz amerykańskim “Wiedźminie” - i o hejcie. Jak Tomek dostał się do produkcji Netfliksa? I więcej o scenie w Blaviken.

00:41:50 – 00:49:10 - Jak wyglądała praca nad 3 sezonem „Wiedźmina”? O stylu walki Geralta. O Wing Tsun i o wiarygodności walki na ekranie. O oryginalności.

00:49:10 – 00:55:47 - Jak Tomek wspomina pracę na planie nowego „Mission: Impossible”? O restrykcjach w czasie COVIDu. O roli Tomka. Dlaczego „Dead Reckoning” ma mieć 2 części?

00:55:47 – 01:07:07 - Czego najważniejszego nauczył się Tomek, pracując w Hollywood? O rodzinie Tomka również pracującej jako kaskaderzy. Dlaczego najważniejsze to być dobrym człowiekiem. Czy w Polsce dałoby się zrobić film akcji na miarę „Johna Wicka”? O fascynacji Tomka scenariopisarstwem.

01:07:07 – 01:24:28 - Trochę o trudzie pisania takich seriali jak „Sukcesja”. I na koniec – jaką książkę, film lub serial Tomek chce polecić słuchaczom? O miłości do komiksów, westernów i starego kina. Oraz o „Thorgalu”.

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 1 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji.

Tomek pracuje w swoim fachu od ponad 20 lat i brał udział przy realizacji ponad 150 filmów i seriali w Polsce i zagranicą. Odpowiadał m.in. za choreografię walki w filmie "WOJNA POLSKO-RUSKA" i w serialu "ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ".

W Hollywood pracował na takich planach jak: "300: POCZĄTEK IMPERIUM", "DOCTOR STRANGE", "DRACULA: HISTORIA NIEZNANA", "MUMIA", "MEN IN BLACK: INTERNATIONAL", "LUTHER: ZMROK", "THE WITCHER" oraz przy 3 ostatnich częściach "MISSION: IMPOSSIBLE", w tym przy najnowszej "DEAD RECKONING - PART ONE", która trafi do polskich kin już 14 lipca.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:11:21 - wprowadzenie Tomka. Nad czym obecnie pracuje? Jak Strajk Scenarzystów miesza w planach? O wsparciu branży filmowej i o londyńskich siedzibach studiów. 

00:11:21  - 00:22:33 - trochę o nowym “Władcy Pierścieni”. Na czym dokładnie polega praca kaskadera i choreografa walk? Kiedy reżyserzy muszą oddać plan kaskaderom? Jak powstała scena walki w Blaviken w “Wiedźminie”? A jak to się robi w Polsce?

00:22:33  - 00:33:21 - różnice w pracy kaskaderów w Polsce i w Hollywood. Jak wyglądały przygotowania do walk w “Wiedźminie”, a jak w nowym “Mission: Impossible”? Czy Tom Cruise faktycznie sam wykonuje wszystkie ewolucje? I dlaczego kino akcji jest cholernie trudne?

00:33:21  - 00:40:35 - Dlaczego Tomek został właśnie kaskaderem? O pasji do kina oraz sztuk walki. O szale po “Wejściu smoka”. O iluzji walki na ekranie. Jak taniec pomógł Madsowi Mikkelsenowi w “Doctorze Strange”? 

00:40:35 - 00:55:37 - Jak Tomek wspomina naukę w studium kaskaderskim u Dziunka Barańskiego? Pierwsze przygody filmowe Tomka. O związkach zawodowych i rosnącym zapotrzebowaniu na kaskaderów. Jak dziś można zostać kaskaderem? I trochę o edukacji filmowej i o Xawerym Żuławskim.

00:55:37 - 01:03:20 - O “Chaosie” i “Wojnie polsko-ruskiej”, debiutach Tomka jako choreografa. Różnice między koordynatorem kaskaderów a choreografem. 

01:03:20 - 01:14:13 - O pierwszych doświadczeniach Tomka w Hollywood - filmie z Seagalem i “300: Początek imperium”. O barierze językowej, o bułgarskich kaskaderach. O kolejnych filmach, profesjonalizacji i statusie kaskadera na Zachodzie. A także - o przygotowaniach aktorów i różnicach w zarobkach w Polsce i zagranicą. 

01:14:13 - 01:32:54 - O metamorfozach polskich aktorów. Dlaczego w Polsce mamy gorsze warunki na planach niż nawet u południowych sąsiadów? O szacunku wobec współpracowników, o plusach pracy u nas. Jak dziś polscy aktorzy czy twórcy filmowi mogą się wybić w Hollywood?

01:32:54 - 01:45:09 - Jakie były najniebezpieczniejsze momenty w karierze Tomka? O pracy przy “11 minut” Skolimowskiego. 

01:45:09 - 01:52:04 - Jakie były najpoważniejsze kontuzje Tomka? Dlaczego nie zawsze warto słuchać reżysera? Czy Bruce Lee naprawdę na poważnie bił kaskaderów? Jak zakończył się konflikt z Tarantino?

01:52:04 - 02:01:20 - Jak można się zabezpieczyć przed niebezpiecznymi sytuacjami na planie? Protokoły bezpieczeństwa w Hollywood. O pracy z bronią i profesji armor guya.    

02:01:20 - 02:06:06 - Jak Tomek został dublerem Madsa Mikkelsena w “Doctor Strange”? Więcej o “87eleven”, grupie kaskaderów od “Johna Wicka”.

2 część rozmowy pojawi się już za 2 tygodnie, 26 lipca, o godz. 21:00. Do usłyszenia!

Przydatne linki:

Instagram Tomka

Strona twórców z 87eleven

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Z okazji 1 roku istnienia naszego podcastu zapraszamy Was do wysłuchania naszej #2 analizy scenariuszowej. Tym razem, wraz ze scenarzystą MACIEJEM SŁOWIŃSKIM (twórcą bloga "Przygody scenarzysty", autorem scenariusza do filmu "RÓJ"), bierzemy się za kultowy kryminał i thriller, czyli "SE7EN" z 1995 roku w reżyserii Davida Finchera, ze scenariuszem Andrew Kevina Walkera.

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:04:33 - wprowadzenie do odcinka, przedstawienie Macieja Słowińskiego. Logline “Se7en”, trudny język polski i trochę o dialogach.

00:04:33 - 00:18:38 - Kim jest Andrew Kevin Walker? Jego zrealizowane i niezrealizowane scenariusze. O innych twórcach i obsadzie “Se7en”. Uwaga - będą spoilery! Dlaczego “Se7en” nie dostało Oscarów?

00:18:38 - 00:23:31 - O tym, dlaczego mrok i nieudolność policjantów w tym filmie działają. Jaki był budżet “Se7en”? 

00:23:31 - 00:31:45 - Jakie “Se7en” robi i robiło wrażenie? - czyli o traumie Maćka z dzieciństwa. O spójności filmu, o młodości i początkach kariery Andrew Kevina Walkera. Oraz - skąd wziął się pomysł na scenariusz “Se7en”?

00:31:45 - 00:50:16 - O gehennie Walkera przy niekończących się poprawkach scenariusza. O tym, jak w projekcie znalazł się David Fincher i ocalił biednego scenarzystę. Oraz o walce z producentami o wizję, o nie pokazywaniu przemocy wprost. Oraz o zdjęciach do filmu i współpracy reżysera i scenarzysty przy “Se7en”.

00:50:16 - 00:59:20 - Przechodzimy do analizy scenariusza “Se7en”. Rozmowa o strukturze i różnicach w scenariuszu i filmie. Oraz o wprowadzeniu detektywa Somerseta. 

00:59:20 - 01:13:43 - I akt - przedstawienie bohaterów i świata. O najjaśniejszej scenie w “Se7en”. O różnicach i podobieństwach Somerseta i Millsa. Kto jest głównym bohaterem, kto przechodzi przemianę? Kiedy policjanci muszą łamać prawo?

01:13:43 - 01:22:24 - Więcej o charakterystyce bohaterów. Dlaczego czołówka “Se7en” jest tak niezwykła? Pierwszy trup (“Obżarstwo”) i tworząca się relacja detektywów. Katalizator historii - gdzie on jest? 

01:22:24 - 01:28:38 - Drugi trup (“Chciwość”). Powrót Somerseta na miejsce pierwszej zbrodni - co zwykle nie uchodzi scenarzyście kryminału? John Doe - jak manipuluje policjantami? Kiedy wszystko zaplanował? 

01:28:38 - 01:39:14 - 1 punkt zwrotny “Se7en”. Snyderowska “Debata”. Początek II aktu - kolacja u Millsów. Połączenie sił detektywów i pierwszy podejrzany. Trzecia ofiara - “Lenistwo”. Pierwsze spotkanie z antagonistą - od tego momentu John Doe zna zakończenie swojego planu?

01:39:41 - 01:47:17 - Spotkanie Somerseta z Tracy. Naturalność dialogów, dylematy i podbijanie stawki. Gdzie jest mid-point? Podsumowanie 1 połowy scenariusza, zapowiedź drugiej połowy i trochę o schematach strukturalnych. 

01:47:17 - 01:53:31 - Policjanci w końcu namierzają sprawcę - czy to lazy writing? I trochę o dziwnych rzeczach, które można znaleźć w historii wyszukiwarek scenarzystów. Znów o pościgu oraz przeszukaniu mieszkania Johna Doe. 

01:53:31 - 01:57:16 - Dalsze zbrodnie - “Nieczystość” i “Pycha”. Oraz coraz bliższa relacja Somerseta z Millsem - “agree to disagree”. 2 punkt zwrotny - John Doe oddaje się w ręce policji. 

01:57:16 - 02:04:38 - Początek III aktu. Przesłuchanie Johna Doe i rozmowa z jego adwokatem - co ten świr knuje? Ale detektywi muszą grać w jego grę. O podobieństwach między antagonistą a Somersetem. Trochę o kwestiach moralnych i duchowych. 

02:04:38 - 02:15:41 - Finał na pustyni - “What’s in the box?!”. Jak film kończył się w scenariuszu? I więcej o ostrym zakończeniu. Dlaczego “Se7en” tak zapada w pamięć? Podsumowanie naszej analizy.

PRZYDATNE LINKI:

FB "Przygód scenarzysty"

Nasza rozpiska struktury filmu "SE7EN" (do pobrania)

Scenariusz filmu "SE7EN" Andrew Kevina Walkera (do pobrania)

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W #19 drafcie podcastu NBW rozmawiamy z EWĄ BOLIŃSKĄ-GOSTKOWSKĄ - wydawczynią, tłumaczką literatury, Foreign Rights Managerką w Wydawnictwie ZNAK i specjalistką prawa autorskiego.

Ewa jest również członkinią Rady Programowej Fundacji Miasto Literatury, a także członkinią zarządu Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ. Menadżerką i promotorką kultury oraz edukacji artystycznej i czytelnictwa (w Małopolsce). Pomysłodawczynią i koordynatorką projektu Strefa Wolnego Czytania.

A także współorganizatorką inicjatywy “Word2Picture” łączącego wydawców książek i producentów filmowych podczas serii masterclassów, warsztatów i sesji pitchingowych.

UWAGA! KONKURS!

15 czerwca mija rok, odkąd wystartowaliśmy z podcastem. Z tej okazji mamy dla Was konkurs, w którym do wygrania są koszulki i kubki z logotypem NBW.

Pytanie konkursowe brzmi: Który z gości tego podcastu uważa się za “taliba struktury”?

Odpowiedzi wysyłajcie w wiadomości prywatnej na naszego Facebooka lub Instagrama. Trzy pierwsze osoby, które wyślą poprawną odpowiedź, zostaną poproszone o dane teleadresowe, rozmiar koszulki, i dostaną nasz wspaniały t-shirt oraz kubek ;)

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:01:50 - Parę ogłoszeń - 1 urodziny podcastu NBW oraz dwie niespodzianki - bonusowy odcinek i KONKURS!

00:01:50 - 00:10:50 - czy branże filmowa i wydawnicza potrafią się dogadać? Skąd wzięły się “Word2Picture” oraz “Film the Book”? Czym zajmuje się Foreign Rights Manager?   

00:10:50 - 00:24:55 - Co jest bardziej czasochłonne - wydanie polskiego autora zagranicą czy adaptacja jego książki? Jak można przekonać ludzi do czytania? Ilu Polaków faktycznie czyta literaturę? I dlaczego producenci nie powinni tylko patrzeć na listy bestsellerów?

00:24:55 - 00:30:52 - O tym, jak profesjonalizuje się współpraca między wydawnictwami a producentami. Jak wydawcy uczyli się pitchingu? Jak powinna wyglądać współpraca filmowców z autorem książki? I dlaczego chemia i wzajemny szacunek są tak ważne? 

00:30:52 - 00:37:30 - Trochę o realiach branży filmowej - nie zawsze wszystko się udaje. Co powinien najpierw zrobić scenarzysta, który chce zaadaptować książkę? Dlaczego wizja jest tak samo ważna jak pieniądze?

00:37:30 - 00:44:23 - Jak często zdarza się, że autorzy lub wydawnictwa ingerują w treść scenariuszy adaptacji? Kiedy warto dopuścić pisarza do teamu scenariuszowego? 

00:44:23 - 00:49:59 - Jak scenarzysta / reżyser może sprawdzić, czy jakaś książka ma wolne prawa do ekranizacji? Dlaczego producenci często robią sekret z tego, że nabyli prawa do książki? 

00:49:59 - 00:55:10 - Ile mniej więcej kosztuje zakup opcji i praw do książki? Dlaczego niektóre świetne książki lądują “na cmentarzyskach”? Jak wygląda kwestia tantiem pisarzy z adaptacji? 

00:55:10 - 01:08:05 - Jak nie powinno się rozmawiać z wydawcami i autorami - czyli najsłabsze praktyki filmowców. Dlaczego scenarzyści mają wiele wspólnego z tłumaczami literatury? W kontekście strajku scenarzystów w USA oraz braku tantiem z Internetu w Polsce - jak wygląda sytuacja pisarzy?  

01:08:05 - 01:15:55 - Jak pandemia sprawiła, że filmowcy zaczęli czytać więcej książek? Trochę o modzie na remaki i sequele. O scenariuszu “Gladiatora 2” napisanym przez Nicka Cave’a. I dlaczego nie udane ekranizacje raczej nie szkodzą książkom?  

01:15:55 - 01:28:40 - Czy filmy na podstawie książek są bardziej oryginalne? I dlaczego scenariusz na podstawie średnio napisanej książki czasem może być świetny? Oraz - jakie filmy, książki i seriale poleca Ewa?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W najnowszym drafcie naszego podcastu porozmawiamy o tym, dlaczego warto podnosić poziom polskich komedii, jak zrobić dobry film krótkometrażowy, jak zadebiutować filmem kinowym (jako reżyser i/lub scenarzysta), pomówimy też o tym, jak powinna wyglądać współpraca scenarzysta-reżyser-producent oraz o wielu innych zajmujących kwestiach.

Nie ominie nas temat strajku scenarzystów w Hollywood (#WGAstrong) oraz sytuacji polskich twórców i tego, że do tej pory nie dostają oni tantiem z wyświetlania ich dzieł w Internecie.

Gościem będzie: ALEK PIETRZAK, reżyser, scenarzysta, absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej, członek Gildii Reżyserów Polskich i od zeszłego roku członek Zarządu Głównego SFP. Znany z reżyserii takich filmów jak np. średniometrażowa “MOCNA KAWA WCALE NIE JEST TAKA ZŁA", z kinowych komedii: “JULIUSZ”, “CZARNA OWCA”, filmu “TEST” w cyklu “PLANETA SINGLI. OSIEM HISTORII” oraz z serialu “39 I PÓŁ TYGODNIA”.

Alek jest również prowadzącym audycji w radiu Kampus pt. “CIĄG DALSZY KINEMATOGRAFII” (którą możecie posłuchać też w formie podcastu, np. na Spotify). Jest także pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wyjątkowego festiwalu “BIG FESTIVALOWSKI”, którego 2 edycja odbędzie się w dniach 18-20 sierpnia w Płocku.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:10:53 - wprowadzenie Alka i o tym, że można zadebiutować w wieku dwudziestu paru lat. Jak można pogodzić robienie “wszystkiego, wszędzie, naraz”?  

00:10:53 - 00:34:22 - Skąd wziął się festiwal “Big Festivalowski”? Dlaczego warto robić podcasty o branży filmowej? I o idei fixe Alka: żeby podnosić jakość polskich komedii. I o tym, że Polakom brakuje dobrych komedii.

00:34:22 - 00:54:14 - Więcej o “Big Festivalowskim” - dlaczego warto przyjechać? Dlaczego Alek został reżyserem, a nie muzykiem albo aktorem? O studiach w WSF. 

00:54:14 - 01:09:24 - Dlaczego czasem warto dłużej pogadać? Garść rad: Jak napisać i zrobić dobry film krótkometrażowy? Na przykładzie “Mocna kawa wcale nie jest taka zła”. Trochę o typach osobowości reżyserów. I o tym, dlaczego najwięcej uczymy się wtedy, kiedy boli. 

01:09:24 - 01:24:23 - Dlaczego warto adaptować sztuki teatralne? I czemu nie warto się przejmować krytyką? Jak wyglądała praca nad scenariuszem “Juliusza”? Jak Alek został reżyserem tego filmu? I jak nie pozabijać się w writers’ roomie?

01:24:23 - 01:44:54 - Jak dziś reżyser, scenarzysta może zadebiutować? Czy jest ciężej niż parę lat temu? Co dla reżysera jest ważne przy współpracy ze scenarzystą? Jak wyglądało pisanie “Czarnej owcy”? I czy warto jednak czasem dopuścić reżysera do pisania?

01:44:54 - 02:11:52 - O niuansach problemu dopisywania się do scenariusza przez reżyserów. O raporcie Gildii Reżyserów Polskich. I o problemie konkurencji filmów i seriali z wieloma mediami. Co chce oglądać młodzież? Czy kino fantastyczne w Polsce ma sens?

02:11:52 - 02:35:16 - O strajku scenarzystów w Hollywood. Jak on wygląda z perspektywy reżysera? Jaki może mieć wpływ na polską branżę? Czy strajk w Polsce miałby sens? I na koniec: jaki film, książkę lub serial Alek chce polecić słuchaczom?

LINKI:

- FESTIWAL ALKA

- AUDYCJA / PODCAST ALKA

- POST BRUNONA O STRAJKU SCENARZYSTÓW W HOLLYWOOD

- POST BRUNONA O PROBLEMACH SCENARZYSTÓW I TWÓRCÓW W POLSCE

- DRAFT #14 Z DOMINIKIEM SKOCZKIEM Z ZAPA: DLACZEGO W POLSCE NIE DOSTAJEMY TANTIEM Z INTERNETU?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Kolejnym rozmówcą podcastu jest nie scenarzysta, ale... scenografka i dekoratorka wnętrz. EWA MROCZKOWSKA - m.in. twórczyni scenografii do takich filmów jak nagrodzony w Wenecji "CHLEB I SÓL" Damiana Kocura oraz mikrobudżetowy zwycięzca Gdyni, "SŁOŃ" Kamila Krawczyckiego.

Ewa pracowała również przy takich produkcjach jak: "ŻMIJOWISKO", "TARAPATY 2", "ANATOMIA", SALA SAMOBÓJCÓW: HEJTER". A także przy pakistańskim blockbusterze: "TEEFA IN TROUBLE", niemiecko-polskim mini-serialu “DER PALAST” i horrorze “STARZY LUDZIE”.

Premiera jej ostatniego filmu, izraelsko-polskiej produkcji, pt. “DELEGATION” miała miejsce w lutym tego roku na Berlinale (i będzie wkrótce do obejrzenia na Mastercard OFF CAMERA).

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:12 - 00:10:12 - Jak często ludzie mylą scenografów ze scenarzystami? Nad czym Ewa obecnie pracuje? Na czym polega produkowanie “serwisów”? Jak amerykańskie serwisy zmieniły niemieckie kino?

00:10:12 - 00:17:52 - Czym różni się praca z polskimi i zagranicznymi producentami i ekipami? Dlaczego tylko w Polsce są dyżurni planu? 

00:17:52 - 00:32:14 - Jakie jest podejście do scenariuszy w międzynarodowych produkcjach? Jak doszło do tego, że Ewa została scenografką? Skąd pasja do art house’u? Dlaczego warto czasem popracować przy innej funkcji? I czemu lepiej nie wchodzić w kompetencje innych pionów?

00:32:14 - 00:35:59 - Gdzie Ewa nauczyła się tworzenia scenografii? Gdzie w ogóle można się tego nauczyć? 

00:35:59 - 00:43:41 - Jakie są “zboczenia” scenografów? Ile wystrój mieszkania może powiedzieć o bohaterze? Dlaczego bohater-alkoholik nie powinien mieć w domu pełno butelek?

00:43:41 - 00:50:28 - Jak wygląda codzienna praca scenografa? Przy tworzeniu dekoracji i w plenerach. Oraz współpraca z location managerami. 

00:50:28 - 01:01:41 - Jak scenografowie czytają scenariusze? Co dla nich jest istotne? Czy niższe budżety wyzwalają naszą kreatywność? Na jakie lokacje można sobie pozwolić w mikrobudżetach? Jak bardzo szczegółowe powinny być opisy lokacji w scenariuszach?

01:01:41 - 01:08:15 - Czy scenarzyści powinni przygotowywać moodbooki? Dlaczego niektórzy członkowie ekip nie czytają scenariuszy? Co warto, a czego nie warto opisywać w didaskaliach? I znowu - dlaczego tak ważny jest research?

01:08:15 - 01:12:21 - Jak może wyglądać współpraca scenografa ze scenarzystą? Dlaczego praca scenografa jest w sumie podobna do pracy scenarzysty? A jak wygląda współpraca scenografa z rekwizytorem i kostiumografem?

01:12:21 - 01:25:00 - Czym różni się sytuacja scenografów od sytuacji scenarzystów? Kiedy scenografom i scenarzystom nie płaci się za ich pracę? 

01:25:00 - 01:29:46 - Jaką książkę, film lub serial Ewa chce polecić słuchaczom?

LINKI:

- https://flixclassic.pl/

- https://mubi.com/

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.