Natural Born Writers - podcast od scenarzystów dla scenarzystów

Kolejnym gościem naszego podcastu "od scenarzystów dla scenarzystów" (i nie tylko!) będzie... MICHAŁ OLESZCZYK - historyk kina, tłumacz, krytyk filmowy, wykładowca akademicki, a także konsultant scenariuszowy i autor popularnego podcastu filmowego SPOILERMASTER.

W latach 2013-2017 dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni. Członek FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej. Kierownik literacki Canal+, m.in. przy takich produkcjach jak: THE OFFICE PL, PLANETA SINGLI. OSIEM HISTORII, MINUTA CISZY oraz STRANGE ANGELS.

Poza tym - okazjonalnie również scenarzysta: autor jednego z odcinków PISARZE. SERIAL NA KRÓTKO oraz współautor scenariusza do filmu WSZYSTKIE NASZE STRACHY, zwycięzcy zeszłorocznej Gdyni.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:01:58 - 00:11:21 - Czym zajmuje się konsultant scenariuszowy? I dlaczego nie ma uniwersalnych konsultantów? Jak wyglądała praca Michała przy “Minucie ciszy” oraz “Strange Angels”?

00:11:21 - 00:18:39 - Czy istnieje coś takiego jak etyka zawodowa konsultanta scenariuszowego? Skąd się biorą złe scenariusze? I czemu nie do każdego scenariusza można stosować zasady Syda Fielda i Blake’a Snydera? Jak ważny jest “matchowanie” ludzi do projektu?

00:18:39 - 00:22:30 - Dlaczego w pracy nad scenariuszem powinno się od razu myśleć o jego realizacji? I dlaczego ważne jest zaufanie produkcji. Czy kierownik literacki może być też producentem kreatywnym?

00:22:30 - 00:32:57 - Jak zwykle wygląda praca Michała jako konsultanta krok po kroku? Jak przygotowywał się do pracy, zanim został konsultantem? Oraz: co musisz zrobić, żeby móc nazwać się w pełni konsultantem?

00:32:57 - 00:43:49 - Jakie są najczęstsze błędy początkujących scenarzystów? I jak wyglądała praca przy “Pisarze. Serial na krótko”? Oraz: jak zrobić, żeby opisy w didaskaliach były konkretne, ale nie były za suche?

00:43:49 - 00:48:14 - Jak nie powinno się pisać dialogów filmowych? Dlaczego ucho i rytm są ważne?

00:48:14 - 00:57:05 - Jak powinno się przekazywać uwagi scenarzystom? O tym, jak ważne jest, żeby wiedzieć, o czym naprawdę się opowiada i po co. Oraz: jaka, według Michała, jest definicja dobrego scenariusza?

00:57:05 - 01:06:53 - Co powinien zrobić konsultant, kiedy widzi, że scenarzysta brnie w ślepą uliczkę? Co jeśli nie da się uniknąć “re-write’u” przez kogoś innego? Oraz o tym, dlaczego, mimo wszystko, powinno się największe zmiany wprowadzać w porozumieniu z autorem.

01:06:53 - 01:18:22 - Czy konsultant powinien chwalić scenarzystę? Czym tak naprawdę różni się praca konsultanta od script doctora i kierownika literackiego? Oraz: Jak wyglądała praca w writers’ roomie “The Office PL”?

01:18:22 - 01:23:29 - Co Michał doradziłby osobom, które chcą zostać konsultantami scenariuszowymi? Jak znaleźć dobrego konsultanta do Twojego projektu? Oraz o tym, jak ważne jest “wspólne flow”.

01:23:29 - 01:35:30 - Co trzeba zrobić, żeby zrealizować swój projekt w Canal+? Dlaczego zawsze warto mieć przygotowany one-pager i krótki pitch? Oraz: jak doszło do tego, że Michał sam został współscenarzystą filmu “Wszystkie nasze strachy”? Przy jakich gatunkach Michał teraz by najchętniej współpracował?

01:35:30 - 01:43:30 - Czy to prawda, że w Polsce nie ma dobrych scenariuszy? I trochę o tym, dlaczego wielu producentów niestety nie docenia swoich scenarzystów. Oraz znów: o reżyserach dopisujących się do metryk scenarzystów.

01:43:30 - Co Michał Oleszczyk poleca do obejrzenia i poczytania?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Dlaczego Igor Brejdygant zaczął pisać powieści? W jaki sposób konstruuje swoich bohaterów, fabułę i strukturę? Co sądzi o statusie scenarzysty filmowego i serialowego w Polsce?

Posłuchaj 2 części #8 draftu z Igorem Brejdygantem, autorem powieści kryminalnych i scenarzystą filmów PALIMPSEST, PROSTA HISTORIA O MORDERSTWIE oraz seriali: PARADOKS, ZBRODNIA, ULTRAVIOLET, BELLE EPOQUE, OTWÓRZ OCZY, SZADŹ, RYSA i MATKA, którego premiera w przyszłym roku na Polsat Box Go.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:43 - 00:07:06 - Dlaczego Igor, scenarzysta, zaczął pisać powieści? Co woli w pisaniu prozy, a co w pisaniu scenariuszy?

00:07:06 - 00:12:58 - Jak zachować poziom i spójność w serialu, przy różnych uwagach z produkcji?

00:12:58 - 00:19:18 - Jak wygląda research Igora?

00:19:18 - 00:28:22 - Jak doszło do tego, że to Igor adaptował swoje powieści? I na co uważać, kiedy producent chce zaadaptować Twoją książkę?

00:28:22 - 00:33:17 - O czym będzie opowiadać serial “Matka”?

00:33:17 - 00:46:46 - W jaki sposób pisze Igor Brejdygant? Na jakim etapie idzie z tekstem do producenta? Jak konstruuje swoich bohaterów i strukturę? Oraz trochę o typach charakterów w kryminałach i oryginalności.

00:46:46 - 00:56:49 - Jak powinien wyglądać dobrze napisany treatment? Trochę o rozpisywaniu całego sezonu tak, żeby to było “sexy”. Oraz o tym, czy polscy scenarzyści mają jakieś szanse przebicia “na Zachodzie”. 

00:56:49 - 01:02:43 - Igor opowiada o swoich warsztatach scenariopisarskich. Oraz trochę o elementarzu scenarzysty.

01:02:43 - 01:12:04 - Czy scenarzyści w naszym kraju mają dobrze? I dlaczego nie? Kto jest najważniejszym autorem dzieła filmowego? I dlaczego niekoniecznie reżyser? Oraz trochę o tym, że fajnie by było, gdyby producenci dbali o swoich scenarzystów. 

01:12:04 - 01:20:10 - Gdzie Igor widzi się za 5-10 lat? O tym, jak ważne jest, żeby wiedzieć, jak wielką wartością jest wolność. Oraz: co Igor by polecił do poczytania lub obejrzenia?

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Igor Brejdygant - scenarzysta filmowy i serialowy, autor powieści kryminalnych oraz - jak sam często o sobie mówi - introwertyk.

Zapraszamy do posłuchania 1 części #8 draftu naszego podcastu "od scenarzystów dla scenarzystów" (i nie tylko). 

Igor Brejdygant debiutował scenariuszem do filmu PALIMPSEST (2006). Scenarzysta seriali: PARADOKS, ZBRODNIA, ULTRAVIOLET, BELLE EPOQUE, OTWÓRZ OCZY i MATKA, którego premiera w przyszłym roku na Polsat Box Go.

A także autor powieści kryminalnych, jak np. SZADŹ, RYSA i UKŁAD oraz jednocześnie współautor serialowych adaptacji tych książek.

2 część rozmowy z Igorem Brejdygantem wyjdzie już w środę, 28 września.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:00:00 - 00:05:30 - Dlaczego 2 części #8 draftu? Co z serialem “Erynie”?

00:05:30 - 00:13:46 - Jak Igor nie został aktorem i reżyserem? Oraz trochę o jego doświadczeniach w produkcji reklam.

00:13:46 - 00:21:46 - O tym dlaczego w końcu Igor został scenarzystą i trochę o tym, jak praca na planie jest cholernie ciężka (na przykładzie filmu “Broad Peak”), szczególnie dla introwertyków. 

00:21:46 - 00:26:30 - Jak doszło do powstania filmu “Palimpsest”, debiutu Brejdyganta? I trochę o zmianach względem pierwowzoru. 

00:26:30 - 00:31:55 - Jak powstał serial “Paradoks”? Oraz o tym, że często nie robi się kontynuacji dobrych seriali. 

00:31:55 - 00:37:05 - Jak wyglądał research do “Paradoksu”? I trochę o tym, żeby uważać na korzystanie z “historii prawdziwych”. 

00:37:05 - 00:54:00 - serial “Zbrodnia” - jak zaadaptować skandynawski format na polski rynek? Oraz trochę o powodach dość późnego debiutu Igora - dobiegał już 40-stki. 

00:54:00 - 01:02:16 - O trudach i przyjemnościach pisania z Arkiem Jakubikiem “Prostej historii o morderstwie” oraz problemach filmów poruszających tematykę alkoholizmu.

01:02:16 - 01:09:25 - Jak powstał polsko-amerykański “Ultraviolet”? I czemu nie powstał 3 sezon?

01:09:25 - 01:17:25 - Czy scenarzysta może mieć wpływ na dzieło końcowe? I czy w Polsce jest miejsce na scenarzystów-producentów wykonawczych? 

01:17:25 - 01:29:50 - O tym dlaczego “Belle Epoque” się nie udało oraz o tym, jak nie powinno się realizować kostiumowych produkcji. 

Więcej o NBW: 

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast 

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ 

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Poznajcie JUSTYNĘ STEFANIAK - scenarzystkę serialową, członkinię Gildii Scenarzystów Polskich. Wieloletnią współautorkę scenariuszy i prowadzącą scenarzystkę serialu NA WSPÓLNEJ, pomysłodawczynię i scenarzystkę serialu LEKARZE na TVN. Oraz oczywiście scenarzystkę 5 sezonów hitowej produkcji Playera, czyli serialu CHYŁKA na podstawie powieści Remigiusza Mroza. 

Justyna na pisaniu dla telewizji zjadła zęby - w czasie 17 lat swojej kariery współpracowała z wieloma reżyserami i producentami, i chętnie dzieli się swoim doświadczeniem oraz swoim zdaniem, np. na temat konieczności researchu, znajomości tematu, który się opisuje, tworzenia produkcji wiarygodnych i uczciwych wobec odbiorców, a także badań focusowych wśród widzów. 

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

01:13 - 06:42 - Jak wyglądały początki scenariopisarskie Justyny? 

06:42 - 16:44 - Jak Justyna trafiła do “Na Wspólnej”? Jak wyglądało pisanie tego serialu? Oraz - dlaczego, pisząc telenowelę, trzeba porzucić wiele zasad pisania scenariuszy? 

16:44 - 25:25 - Jak wygląda praca scenarzysty prowadzącego w codziennym serialu obyczajowym? Czemu scenariusze “Na Wspólnej” mają 50 stron, mimo że odcinki trwają 20 parę minut? 

25:25 - 36:57 - Jak doszło do powstania serialu “Lekarze”? Jak wyglądał medyczny research? I dlaczego porządna dokumentacja tematu jest tak ważna? 

36:57 - 42:02 - Kiedy scenarzysta powinien bronić swoich pomysłów? Jakie cechy powinien mieć scenarzysta produkcji codziennych, obyczajowych? 

42:02 - 50:15 - Jak powstał serial “Chyłka”? Trochę o presji ze strony fanów Remigiusza Mroza. 

50:15 - 55:30 - Czy książki Remigiusza Mroza są trudne do adaptacji? 

55:30 -  01:05:37 - Jak wyglądało fizyczne pisanie serialu “Chyłka”? Treatmenty, drabinki, scenariusze. Jak scenarzyści pracowali nad strukturą “Chyłki”? W jakim programie była pisana? 

01:05:37 - 01:14:16 - Czemu nie powstanie 6 sezon “Chyłki”? Oraz trochę o tym, dlaczego tak wiele produkcji jest kasowanych po 1 sezonie. 

01:14:16 - 01:26:57 - Status scenarzysty: co przez lata zmieniło się na lepsze, a co na gorsze? 

01:26:27 - 01:32:35 - Na ile są ważne relacje scenarzysta-reżyser-aktor? 

01:32:35 - 01:46:40 - Trochę o zmianach w obyczajowości widzów. Dlaczego do wyników badań focusowych seriali powinno się podchodzić z dystansem? 

01:46:40 - 01:53:00 - Jak scenarzysta powinien organizować sobie czas? 

01:53:00 - 02:02:11 - Warsztat scenarzysty: jak Justyna podchodzi do pisania swoich scenariuszy? Do konstruowania bohaterów i nie tylko. 

02:02:11 - 02:10:13 - Jakie scenariusze Justyna ma w planach? Jaki film, serial lub książkę ma do polecenia? 

Więcej o NBW: 

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast 

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ 

Patronami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Kim jest autor scenariuszy do hitowych gangsterskich filmów Macieja Kawulskiego? Oto KRZYSZTOF GURECZNY - kolejny gość naszego podcastu.

Krzysiek to członek Gildii Scenarzystów Polskich, absolwent scenariopisarstwa w łódzkiej filmówce. Dawniej autor tekstów satyrycznych w Radiu Zet oraz w SZYMON MAJEWSKI SHOW. Współautor scenariuszy m.in. do takich seriali jak SINGIELKA i PROSTO W SERCE, przy którym był również głównym scenarzystą. Scenarzysta filmów i seriali animowanych, m.in. HERO AND THE MESSAGE i KACPERIADY.

Obecnie znany głównie jako współpracownik Macieja Kawulskiego, czyli twórca scenariuszy do takich filmów jak JAK ZOSTAŁEM GANGSTEREM. HISTORIA PRAWDZIWA, JAK POKOCHAŁAM GANGSTERA oraz do nowej AKADEMII PANA KLEKSA.

Tym razem usłyszycie historię drogi autora, o którym jeszcze całkiem niedawno mało kto słyszał, a który dziś jest jednym z bardziej rozchwytywanych scenarzystów.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

03:15 - 11:20 - Jak Krzysiek został scenarzystą?

11:20 - 15:47 - Czy szkoła filmowa to dobre miejsce na start dla scenarzysty?

15:47 - 29:07 - Jak wyglądało pisanie skeczy do “Szymon Majewski Show”? A jak do pierwszych seriali? Czego się tam nauczył?

29:07 - 37:03 - O nowym gościu, muszce Klementynie, oraz o spotkaniu Patryka Vegi w kawiarni. O współpracy Krzyśka z Platige Image i o pisaniu animacji dla państwa Katar.

37:03 - 47:34 - Jak wyglądała praca przy animowanym serialu “Kacperiada”? Jaka jest różnica między pisaniem scenariusza do filmu animowanego i aktorskiego?

47:34 - 01:07:17 - W jakim miejscu są teraz polscy scenarzyści? Mamy lepiej niż kiedyś? O nieuczciwych producentach i o tym, jak ich unikać.

01:07:17 - 01:10:39 - Czy scenarzyści zarabiają mniej niż powinni?

01:11:25 - 01:14:44 - Jak Krzysztof poznał się z Maciejem Kawulskim? I jak można zrobić dobry gangsterski film w 11 miesięcy?

01:14:44 - 01:26:00 - Skąd pomysł na “Jak zostałem gangsterem?” Jakie inspiracje mieli twórcy? Jak wyglądał research?

01:26:00 - 01:39:30 - Jak powinna wyglądać współpraca z reżyserem? Trochę o warsztacie - jak Krzysztof zabiera się za pisanie synopsisu, treatmentu? Czy warto pisać drabinkę?

01:39:30 - 01:51:25 - Trochę o 8-sekwencyjnej strukturze i nie tylko. Dlaczego struktura jest bardzo ważna? Plus nieco o długości drugiego “Gangstera”.

01:51:25 - 02:02:39 - Jak Krzysztof konstruuje swoich bohaterów? Jak pisać fajne dialogi?

02:03:03 - 02:15:24 - Jak używać różnych form narracji? Jak retrospekcje, voice over, sekwencje montażowe itd. Czemu nie powinniśmy się ich bać?

02:15:24 - 02:21:21 - Skąd pomysł, żeby zrobić nową “Akademię Pana Kleksa”? Ile tam będzie z Brzechwy, a ile z poprzednich ekranizacji?

02:21:21 - 02:31:59 - O tym, jak czasem przypadek ma wpływ na powstawanie filmów. Jakie Krzysiek ma plany na kolejne scenariusze? Oraz jaki film, serial lub książkę chciałby polecić?

Literatura:

"Scenariusz: niedoskonałe odbicie filmu" - Maciej Karpiński, 2004

"Co to jest telenowela" - Paweł Nowicki, 2006

"Get Started in Writing for Children" - Lisa Bullard, 2013

"The Complete Guide to Screenwriting for Children's Film & Television" - Motti Aviram, 2015

"Fairy Tale: A Very Short Introduction" - Marina Warner, 2018

"The Princess Powers Up: Watching the Sleeping Beauties Become Warrior Goddesses" - Jody Bower, 2020

"On Writing and Worldbuilding: Volume I" - Timothy Hickson, 2019

"Writing Fantasy & Science Fiction" - Orson Scott Card, 2013

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Patronami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem 5 draftu podcastu jest MIKOŁAJ CIEŚLAK - artysta kabaretowy, aktor, ale również, od pewnego czasu - scenarzysta.

Mikołaja na pewno znacie z Kabaretu Moralnego Niepokoju oraz serialu satyrycznego pt. UCHO PREZESA, w którym wcielał się w rolę Mariusza, prawej ręki prezesa.

Nasza rozmowa dotyczy oczywiście KOMEDII - ale nie tylko jej pisania, ale również aktorstwa komediowego i reżyserii oraz w ogóle zastanawiamy się nad samymi zjawiskami, jakimi są komizm i poczucie humoru.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

00:15 - 08:24 - Wprowadzenie oraz parę słów, dlaczego Mikołaj postanowił zająć się scenariopisarstwem. Jak to się stało, że wylądował w kabarecie?

08:24 - 13:43 - Trochę o aktorstwie - komediowym i nie tylko. Oraz o ciężkim losie nieznanych aktorów.

13:43 - 17:43 - Co Mikołaj robił przed kabaretem? Jak wyglądały początki Kabaretu Moralnego Niepokoju?

17:43 - 20:25 - Jacy komicy inspirowali Mikołaja na początku? Co trzeba mieć, żeby być “zabawnym”?

20:25 - 22:41 - Dlaczego niewielu młodych aktorów gra w skeczach? I czemu kabarety przestały być “sexy”?

22:41 - 23:59 - Kim Mikołaj się bardziej czuje: aktorem komediowym, komikiem, artystą kabaretowym?

23:59 - 30:07 - Więcej o początkach Kabaretu Moralnego Niepokoju oraz czasach, gdy Mikołaj był copywriterem. I dlaczego w reklamie nie można myśleć “Co ja tutaj robię?”

30:07 - 33:20 - Dlaczego Kabaret Moralnego Niepokoju odniósł taki sukces?

33:20 - 36:53 - Jak wygląda pisanie tekstów do skeczy? Oraz jak aktorzy się do nich przygotowują?

36:53 - 46:28 - Co znaczy mieć “feeling komediowy”? Czemu scenarzyści filmowi mają ciężej od kabareciarzy? Jak wygląda scenariusz skeczu kabaretowego?

46:28 - 51:07 - Czy aktorzy kabaretowi sami się reżyserują? Oraz o tym, jak ważna jest energia między aktorami.

51:07 - 55:55 - Na czym polega “poczucie humoru”, czyli co tak naprawdę jest śmieszne?

55:55 - 66:47 - Dlaczego publiczność się nie śmieje, kiedy jest za gorąco albo gdy fotele są za wygodne?

01:06:47 - 01:18:33 - Jeszcze o publiczności - jak rozśmieszyć każdego? Dlaczego komedia jest trudniejsza do napisania od dramatu? O tym, dlaczego życie nie jest tylko komediowe, ani tylko dramatyczne. Jest komedio-dramatyczne.

01:18:33 - 01:27:13 - Czy to prawda, że każdy, kto zajmuje się profesjonalnie komedią, skrycie boi się publiczności? Jak komicy radzą sobie z tremą?

01:27:13 - 01:37:11 - Czy można żartować o wszystkim? Jak poruszać tematy tabu?

01:37:11 - 01:46:28 - Jak powstało “Ucho prezesa”? Jak wyglądała praca przy tym serialu oraz castingi?

01:46:28 - 01:48:50 - Jak wyglądała praca nad scenariuszami do “Ucha prezesa”? Jak powstawały pomysły na wątki i dialogi?

01:48:50 - 01:52:07 - Kiedy Mikołaj zaczął się interesować scenariopisarstwem?

01:52:07 - 01:55:56 - Dlaczego ekipa śmiejąca się na planie nie zawsze jest zapowiedzią zabawnego filmu? Na co, jako aktor, Mikołaj zwraca uwagę w scenariuszu?

01:55:56 - 02:00:40 - Dlaczego trzeba uważać na przekleństwa w dialogach? Oraz trochę o stand-upie.

02:00:40 - 02:08:57 - Czy Marcin Daniec był w Polsce stand-uperem, zanim to było modne? Czy to prawda, że między twórcami stand-upów i kabaretów panuje niechęć? Czy nadszedł koniec kabaretów?

02:08:57 - 02:10:50 - Jaką książkę, film lub serial Mikołaj chce polecić?  

Serdecznie zapraszamy do posłuchania całej naszej rozmowy i zachęcamy do polecania osobom zainteresowanym branżą filmową.

Więcej o NBW:

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Patronami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Co-writerem (gościem) 4 draftu podcastu jest AGATA MALESIŃSKA - scenarzystka telewizyjna i filmowa, pisarka, dziennikarka, copywriterka, z wykształcenia ekonomistka i socjolożka. Prywatnie zaś żona i mama dwóch 5-letnich chłopców.

Agata posiada ponad 15-letnie doświadczenie w branży scenariopisarskiej. Zaczynała jako scenarzystka i dialogistka w serialu codziennym SAMO ŻYCIE dla stacji Polsat, a także jako scenarzystka polskich wersji komediowych seriali NIANIA i HELA W OPAŁACH dla stacji TVN. Jest współautorką adaptacji dwóch powieści obyczajowo-kryminalnych Harlana Cobena dla Netfliksa - czyli: W GŁĘBI LASU i ZACHOWAJ SPOKÓJ. Headwriterką nowego serialu - również dla Netfliksa ;) - FORST na podstawie powieści Remigiusza Mroza. Autorką polskich dialogów do serialu sci-fi 1899 dla Netfliksa (!), premiera jesień 2022. I autorką scenariusza oryginalnego serialu modern sci-fi romance DZIEWCZYNA I KOSMONAUTA, oczywiście dla Netflix, premiera początek 2023.

Obecnie Agata jest też w trakcie developmentu serialu premium w gatunku modern horror - dla Platige Image, w którym jest headwriterką.

W #4 drafcie skupiamy się na ADAPTACJACH KSIĄŻEK, ale nie tylko. Poruszamy też m.in. tematykę łączenia rodzicielstwa z zawodowym pisaniem oraz tworzenia fantastyki w polskim kinie i TV.

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

02:40 - 03:30 - Trochę o serialu sci-fi “Dziewczyna i kosmonauta”.

03:30 - 11:45 - Jak Agata została scenarzystką filmową i serialową?

11:45 - 22:30 - Jak można połączyć pisanie do telewizji i rodzicielstwo?

22:30 - 28:46 - Jak wygląda “typowy” dzień pracy Agaty - matki i scenarzystki? Czyli trochę o “transie” pisarzy oraz o tym, jak ważna jest muzyka.

28:46 - 34:43 - Co Agata doradzałaby młodym osobom pracującym kreatywnie, które rozważają zajęcie się też rodzicielstwem?

34:43 - 40:43 - Jak to się stało, że Netflix postanowił zrealizować serialowe ekranizacje Harlana Cobena właśnie w Polsce? Jak Agata została współautorką ekranizacji “W głębi lasu”?

40:43 - 44:09 - Trochę o losie scenarzystów, których często ocenia się po ilości zrealizowanych filmów i seriali, nie po ilości napisanych scenariuszy.

44:09 - 47:33 - Jak wyglądała praca nad adaptacjami Cobena? I dlaczego za bardzo wrażliwa osoba nie powinna pisać scenariuszy?

47:33 - 51:20 - Czy zawsze trzeba oddać ducha oryginału, czy jednak adaptacja to osoby byt?

51:20 - 53:29 - Czy z każdej książki lub filmu da się zrobić serial?

53:29 - 55:54 - Jak znaleźć dobrą książkę do adaptacji? I jak Agacie pisało się adaptację Remigiusza Mroza?

55:54 - 57:58 - Czy pisanie adaptacji jest prostsze od pisania własnej, oryginalnej historii?

57:58 - 62:25 - Jak Agata podchodzi do tworzenia bohaterów?

62:25 - 69:20 - Dialogi literackie a filmowe - ile można wziąć z pierwowzoru? Jak nie pisać dialogów dla nastolatków?

69:20 - 77:57 - pisanie seriali i filmów fantastycznych (czyli fantasy, horror i science fiction) w Polsce. I trochę więcej słów o nadchodzącym serialu “Dziewczyna i kosmonauta” oraz o współpracy z Netfliksem.

77:57 - 82:15 - Czy Agata zamierza bardziej pójść w pisanie fantastyki do seriali i filmów?

82:15 - 84:40 - Jaką książkę, film lub serial Agata chce nam polecić?

Serdecznie zapraszamy do posłuchania całej naszej rozmowy i zachęcamy do polecania osobom zainteresowanym branżą filmową.

Więcej o NBW:

WEBSITE: https://brunonhawryluk.pl/natural-born-writers/

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ

Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Co-writerem (czyli gościem) #3 draftu jest TOMEK BAGIŃSKI - osoba, której większości nie trzeba przedstawiać. Twórca animacji, reżyser, scenarzysta i producent filmowy. Nominowany do Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany za animację pt. KATEDRA. Wieloletni współpracownik studia Platige Image. Reżyser słynnej serii Allegro LEGENDY POLSKIE.

Ostatnimi czasy głównie producent wykonawczy, m.in. takich netfliksowych seriali jak WIEDŹMIN, KIERUNEK: NOC, czy animowanego pełnego metrażu WIEDŹMIN: ZMORA WILKA. 

Obecnie pracuje nad kolejnym sezonem WIEDŹMINA, ale również nad prequelowym serialem WIEDŹMIN: RODOWÓD KRWI (Blood Origin) - którego premiera jeszcze w tym roku. Tomek pracuje również jako reżyser nad filmem RYCERZE ZODIAKU, aktorską adaptacją słynnej mangi “Saint Seiya” (w rolach głównych m.in. Sean Bean).

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

01:51 - 05:16 - Jak to jest reżyserować taki wysokobudżetowy hollywoodzki film jak “Rycerze Zodiaku”? Czym różniło się to od pracy w Polsce?

05:16 - 12:58 - Rola reżysera, scenarzysty i producenta w zachodnim przemyśle filmowym.

12:58 - 15:59 - “Tone meetings” - jakie są kompetencje scenarzysty, reżysera i innych na kolejnych etapach powstawania filmu / serialu?

15:59 - 21:37 - “Meat and potatoes”, czyli warsztat reżysera serialowego - jak uniknąć “błędów w sztuce”?

21:37 - 33:54 - Kim Tomek się bardziej czuje - producentem czy reżyserem?

Dlaczego Tomek nigdy nie chciałby być zawodowym scenarzystą?

33:54 - 41:06 - Trochę o języku branży filmowej - dlaczego warto rozmawiać tak, żeby nikogo nie urazić?

41:06 - 44:56 - Dlaczego Tomka fascynuje przemysł filmowy? Czyli trochę o niesamowitej efektywności machiny produkcyjnej w Hollywood.

44:56 - 49:32 - Z jakimi scenarzystami Tomkowi się najlepiej pracuje? Czemu pierwszy draft scenariusza nie musi być idealny?

49:32 - 55:24 - Jak napisać świetny one-pager, którym zainteresujemy producentów?

Na co Tomek zwraca uwagę, pytając “O czym jest ten film?”

55:35 - 01:09:07 - Jak wygląda praca scenarzysty pracującego dla platform streamingowych “na Zachodzie?” Dlaczego im producenci płacą za “poprawki” scenariusza, a w Polsce nie? 01:09:07 - 01:16:17 - Po co tak naprawdę jest umowa? Co nam ona daje? Obosieczny miecz związków zawodowych w USA?

01:16:47 - 01:29:00  - Jak scenarzysta z Europy Środkowo-Wschodniej może wybić się w Hollywood?

01:29:15 - 01:33:45 - Jak można pomóc swojemu szczęściu, rozwijając karierę?

01:33:45 - 01:36:49 - Jak wyglądały początki Bagińskiego w Hollywood? Jak poradzić sobie, gdy ciągle słyszy się “nie” i znaleźć fun w samej drodze, nie celu?

01:36:49 - 01:41:50 - Co warto mieć, idąc do producenta na Zachodzie? One-pager? Treatment? Oraz co warto posiadać, jeśli nie ma się silnych nóg i twardej dupy?

01:41:50 - 01:43:23 - Jak Tomek radził sobie w Hollywood po nominacji do Oscara oraz wygraniu BAFTA?

01:43:23 - 01:48:49 - Czy da się realizować hollywoodzkie produkcje, mieszkając w Polsce? Dlaczego nie zawsze warto przeprowadzać się do LA?

01:48:49 - 01:58:15 - O Wiedźminie. Jak daleko może posunąć się twórca adaptacji w swojej wolności twórczej?

01:58:15 - 02:07:00 - Czy Andrzej Sapkowski był świadom, że pisze coś wielkiego? Trochę o tym, jak wówczas był traktowany przez Fandom. Czy powstanie kinowa wersja “Legend Polskich”?

Serdecznie zapraszamy do posłuchania całej naszej rozmowy i zachęcamy do polecania osobom zainteresowanym branżą filmową.

Więcej o NBW:

WEBSITE: https://brunonhawryluk.pl/natural-born-writers/

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ

Partnerem podcastu jest Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Co-writerem (gościem) 2 draftu podcastu jest WIKTOR PIĄTKOWSKI - wieloletni wykładowca scenariopisarstwa (warsztaty Bahama Films to właśnie on!), doświadczony scenarzysta filmowy i serialowy oraz producent. Współtwórca znanego serialu HBO - WATAHA. Scenarzysta m.in. seriali WOJENNE DZIEWCZYNY, WOTUM NIEUFNOŚCI, SORTOWNIA oraz filmów MIŁOŚĆ DO KWADRATU, PARADA SERC I ŚWIĘTA INACZEJ. 

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

W #2 drafcie skupiamy się na PISANIU SERIALI TV.

Odpowiadamy sobie na takie pytania jak:

- Jak dostać pierwszą pracę przy pisaniu serialu telewizyjnego?

- Czy pisanie telenowel i paradokumentów "hańbi"?

- Jak wygląda praca scenarzysty w polskim serialu PREMIUM?

- Jak znaleźć producenta, który zrealizuje nasz ukochany projekt?

- Jakie pomysły na seriale są łatwiejsze do sprzedania i wyprodukowania?

- Jak wygląda prezentowanie (pitchowanie) pomysłów na seriale "na Zachodzie"?

- Jak zrobić porządną BIBLIĘ SERIALU?

- Na czym polega warsztat scenarzysty serialowego? Jak rozpisać strukturę sezonu, pilota?

- Czy w serialu bohater jest ważniejszy od fabuły?

Oraz wiele, wiele innych!

Serdecznie zapraszamy do posłuchania całej naszej rozmowy i zachęcamy do polecania osobom zainteresowanym branżą filmową.

Więcej o NBW:

WEBSITE: https://brunonhawryluk.pl/natural-born-writers/

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/

Patronem medialnym podcastu jest Gildia Scenarzystów Polskich.

Co-writerem (gościem) 1 draftu podcastu jest MARCIN CIASTOŃ - scenarzysta filmów HIACYNT oraz WYRWA, współautor scenariusza DETEKTYW BRUNO i serialu STRANGE ANGELS, laureat nagrody za scenariusz w Gdyni w 2021 roku. 

Zapraszamy do posłuchania naszej całej rozmowy.

Linki:

Warsaw Next

https://wff.pl/pl/wid/warsaw-next

"Save the Cat" - Blake Snyder

https://savethecat.com

"20 Master Plots: And How to Build Them" - Ronald B. Tobias

https://www.goodreads.com/book/show/114819.20_Master_Plots

⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠

Tematy rozmowy:

01:30 - 10:40 - Konkursy scenariuszowe

10:40 - 13:55 - O pomysłach na “Hiacynta” i “Detektywa Bruno”

13:55 - 20:30 - Jak początkujący scenarzysta może znaleźć producenta? (na przykładzie “Hiacynta”)

20:30 - 48:46 - status scenarzysty w Polsce

48:46 - 56:51 - Jak zacząć “przygodę scenarzysty”? Jak zacząć pisać do filmów i telewizji? Czy trzeba mieć “talent literacki”?

56:51 - 61:35 - Czy pomysły muszą być oryginalne?

61:35 - 64:21 - Jak zdecydować, czy z “tego pomysłu będzie materiał na film czy serial”?

64:21 - 70:40 - Od czego zacząć pisanie scenariusza? - story czy bohaterowie? Trochę więcej o strukturze scenariusza.

70:40 - 72:45 - Temat filmu - o co chodzi?

72:45 - 77:40 - Jak stworzyć pełnokrwistych bohaterów?

77:40 - 80:26 - Czy bohaterów trzeba lubić?

80:26 - 82:30 - Pisanie dialogów i monologów.

82:30 - 85:06 - Co przed pisaniem scenariusza? Logline, treatment, drabinka?

85:06 - 87:10 - Czy warto wysyłać swoje drafty “beta-readerom”?

87:10 - 93:00 - Jak powinna wyglądać współpraca scenarzysty i reżysera? Oraz udział scenarzysty w zmianach scenariusza na etapie pre-produkcji i zdjęć.

93:00 - 94:08 - Plany Marcina na przyszłość.

94:08 - Co Marcin poleca do obejrzenia.

Więcej o NBW:

WEBSITE: https://brunonhawryluk.pl/natural-born-writers/

FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast

IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/