Funkologia
Subiektywny podcast o czarnej muzyce prowadzony przez dwóch białasów. Jan Laskowski oraz Jakub Qba Łukowski, czyli różne pokolenia, różne narodowości, różne doświadczenia, ale jedna wspólna rzecz – miłość do muzyki afroamerykańskiej soulu, funku, bluesa, jazzu, gospel, rhythm’n’bluesa i jeszcze dziesiątek innych odmian i wariacji.
O czym jest ten podcast? O tym co dla nas najważniejsze, czyli wspaniałej muzyce afroamerykańskiej i jej twórcach oraz o wszystkim co się z tym wiąże – kulturze, społeczeństwie, historii, ale też rasizmie, wolności, walce i przezwyciężaniu, jednym słowem o Ameryce.
#45 – Jimi Hendrix – eteryczny bóg gitary
2025-06-14 07:00:00
Jimiego Hendriksa nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba – jego legenda przeniknęła do popkultury, ale… czy na pewno znamy człowieka, który się za nią kryje?
W tym odcinku zaglądamy za kulisy mitu. Kim był naprawdę chłopak z Seattle, który nie radził sobie ani w szkole, ani w wojsku, a mimo to został ikoną muzyki i jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii? Jak to możliwe, że z dnia na dzień – dosłownie – stał się supergwiazdą, choć wcześniej błąkał się po malutkich klubach często głodując?
Poznajcie historię artysty, który w zaledwie 27 lat przeżył życie godne stu.
Playlista:
01- The Isley Brothers - Testify
01- The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady
03- The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe
04- The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower
05- Band of Gypsys - Machine Gun (Live At Fillmore East, 1970)
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Zdjęcie: Jimi Hendrix w klubie Marquee w London, 1967.
Źródła:
„Pokój pełen luster. Biografia Jimiego Hendriksa” Charles R. Cross
„Two Riders Were Approaching: The Life & Death of Jimi Hendrix” Mick Wall
„Jimi Hendrix: Hear My Train a Comin'” reż. Bob Smeaton (2013)
„Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui” reż. John McDermott (2020)
Jimiego Hendriksa nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba – jego legenda przeniknęła do popkultury, ale… czy na pewno znamy człowieka, który się za nią kryje? W tym odcinku zaglądamy za kulisy mitu. Kim był naprawdę chłopak z Seattle, który nie radził sobie ani w szkole, ani w wojsku, a mimo to został ikoną muzyki i jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii? Jak to możliwe, że z dnia na dzień – dosłownie – stał się supergwiazdą, choć wcześniej błąkał się po malutkich klubach często głodując? Poznajcie historię artysty, który w zaledwie 27 lat przeżył życie godne stu. Playlista: 01- The Isley Brothers - Testify 01- The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady 03- The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe 04- The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower 05- Band of Gypsys - Machine Gun (Live At Fillmore East, 1970) Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Jimi Hendrix w klubie Marquee w London, 1967. Źródła: „Pokój pełen luster. Biografia Jimiego Hendriksa” Charles R. Cross „Two Riders Were Approaching: The Life & Death of Jimi Hendrix” Mick Wall „Jimi Hendrix: Hear My Train a Comin'” reż. Bob Smeaton (2013) „Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui” reż. John McDermott (2020)
#44 – Gil Scott-Heron – gniewny głos rewolucji
2025-05-31 07:00:00
Nazywany ojcem chrzestnym hip-hopu, Gil Scott-Heron był przede wszystkim poetą czarnej rewolucji lat 70. Jego teksty do dziś nie straciły na aktualności – nadal bezlitośnie punktują mit Amerykańskiego Snu. Choć sam chciał zostać pisarzem, to muzyka ostatecznie wyznaczyła kierunek jego kariery. Gil nigdy nie podążał za trendami – jego celne pióro opisywało zmieniającą się rzeczywistość, która nadawała rytm jego twórczości.
Pomimo bolesnych zmagań z nałogiem, do końca życia pozostał postacią szanowaną i do dziś jest wspominany jako głos pokolenia. Oto historia życia poety rewolucji.
Playlista:
01- Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane
02- Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised
03- Gil Scott-Heron - The Bottle
04- Gil Scott-Heron - Winter In America
05- Gil Scott-Heron - Johannesburg
06- Gil Scott-Heron - Home Is Where the Hatred Is
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Źródła:
„Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised” reż. Don Letts (2003)
„Black Wax” reż. Robert Mugge (1983)
„Who Is Gil Scott-Heron?” reż. Iain Forsyth, Jane Pollard (2015)
Nazywany ojcem chrzestnym hip-hopu, Gil Scott-Heron był przede wszystkim poetą czarnej rewolucji lat 70. Jego teksty do dziś nie straciły na aktualności – nadal bezlitośnie punktują mit Amerykańskiego Snu. Choć sam chciał zostać pisarzem, to muzyka ostatecznie wyznaczyła kierunek jego kariery. Gil nigdy nie podążał za trendami – jego celne pióro opisywało zmieniającą się rzeczywistość, która nadawała rytm jego twórczości. Pomimo bolesnych zmagań z nałogiem, do końca życia pozostał postacią szanowaną i do dziś jest wspominany jako głos pokolenia. Oto historia życia poety rewolucji.
Playlista: 01- Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane 02- Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised 03- Gil Scott-Heron - The Bottle 04- Gil Scott-Heron - Winter In America 05- Gil Scott-Heron - Johannesburg 06- Gil Scott-Heron - Home Is Where the Hatred Is
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba
Źródła: „Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised” reż. Don Letts (2003) „Black Wax” reż. Robert Mugge (1983) „Who Is Gil Scott-Heron?” reż. Iain Forsyth, Jane Pollard (2015)
#43 – Ella Fitzgerald – królowa piosenki
2025-05-03 07:00:00
Wiele wspaniałych wokalistek było i jest, ale królowa może być tylko jedna! Ella Fitzgerald należy do tego wyjątkowego grona artystek, które znane są wyłącznie ze swojego talentu. Gazety nie rozpisywały się o jej nałogach, partnerach czy skandalach, bo zawsze pisały o jednym – jej fenomenalnej muzyce.
Ella od początku swojej kariery w latach 30. XX wieku aż do końca lat 90. zajmowała czołowe miejsca w rankingach najlepszych wokalistek jazzowych. Jej wpływ sięga jednak daleko poza jazz – jej wykonania stały się wzorem, do którego dąży każdy wokalista, a jej skromność i czysty artyzm wciąż inspirują kolejne pokolenia.
Najwyższa pora opowiedzieć w naszym podcaście o królowej!
p.s. W trakcie odcinka błędnie nazywamy jeden z wielkich hitów Elli – „Flying Home” – jako „Flying High”. Ewidentnie połączyliśmy dwa jej największe scatowe hity w jeden, bo ten drugi to oczywiście „How High the Moon”. Prosimy o wybaczenie
Wiele wspaniałych wokalistek było i jest, ale królowa może być tylko jedna! Ella Fitzgerald należy do tego wyjątkowego grona artystek, które znane są wyłącznie ze swojego talentu. Gazety nie rozpisywały się o jej nałogach, partnerach czy skandalach, bo zawsze pisały o jednym – jej fenomenalnej muzyce. Ella od początku swojej kariery w latach 30. XX wieku aż do końca lat 90. zajmowała czołowe miejsca w rankingach najlepszych wokalistek jazzowych. Jej wpływ sięga jednak daleko poza jazz – jej wykonania stały się wzorem, do którego dąży każdy wokalista, a jej skromność i czysty artyzm wciąż inspirują kolejne pokolenia.
Najwyższa pora opowiedzieć w naszym podcaście o królowej!
p.s. W trakcie odcinka błędnie nazywamy jeden z wielkich hitów Elli – „Flying Home” – jako „Flying High”. Ewidentnie połączyliśmy dwa jej największe scatowe hity w jeden, bo ten drugi to oczywiście „How High the Moon”. Prosimy o wybaczenie
#42 – Roy Ayers mistrz vibe’u
2025-04-19 07:00:00
Nazywany ojcem chrzestnym neo-soulu i jednym z twórców acid jazzu, Roy Ayers największą sławę zdobył dzięki pionierskiej mieszance jazzu i funku w latach 70. Choć nie osiągnął takiego komercyjnego sukcesu jak Stevie Wonder czy Herbie Hancock, jego wpływ na muzykę popularną jest niezaprzeczalny — potwierdzają to setki artystów, którzy uznają go za swojego guru. Ayers należy też do czołówki najczęściej samplowanych muzyków w historii hip-hopu, a jego utwór „Everybody Loves The Sunshine_” nie bez powodu otwiera film „Straight Outta Compton ”_ o legendarnej grupie N.W.A.
W tym odcinku przedstawiamy kolejną kultową postać afroamerykańskiej sceny, o której zdecydowanie warto wiedzieć — zwłaszcza że niedawno przyszło nam się z nią pożegnać.
Playlista:
01- Roy Ayers - Don't Stop The Feeling
02- The Poets - Vowels of Love
03- Roy Ayers - Sound And Sense
04- Herbie Mann - Memphis Underground
05- Roy Ayers Ubiquity - He's Coming
06- Roy Ayers Ubiquity - Everybody Loves The Sunshine
07- Roy Ayers Ubiquity - Running Away
08- Rick James - Dance Wit' Me
09- Roy Ayers - Coffy Is The Color
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Źródła:
„My Life in the Sunshine: Searching for My Father and Discovering My Family” Nabil Ayers, 2022
Nazywany ojcem chrzestnym neo-soulu i jednym z twórców acid jazzu, Roy Ayers największą sławę zdobył dzięki pionierskiej mieszance jazzu i funku w latach 70. Choć nie osiągnął takiego komercyjnego sukcesu jak Stevie Wonder czy Herbie Hancock, jego wpływ na muzykę popularną jest niezaprzeczalny — potwierdzają to setki artystów, którzy uznają go za swojego guru. Ayers należy też do czołówki najczęściej samplowanych muzyków w historii hip-hopu, a jego utwór „Everybody Loves The Sunshine_” nie bez powodu otwiera film „Straight Outta Compton”_ o legendarnej grupie N.W.A.
W tym odcinku przedstawiamy kolejną kultową postać afroamerykańskiej sceny, o której zdecydowanie warto wiedzieć — zwłaszcza że niedawno przyszło nam się z nią pożegnać. Playlista: 01- Roy Ayers - Don't Stop The Feeling 02- The Poets - Vowels of Love 03- Roy Ayers - Sound And Sense 04- Herbie Mann - Memphis Underground 05- Roy Ayers Ubiquity - He's Coming 06- Roy Ayers Ubiquity - Everybody Loves The Sunshine 07- Roy Ayers Ubiquity - Running Away 08- Rick James - Dance Wit' Me 09- Roy Ayers - Coffy Is The Color Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „My Life in the Sunshine: Searching for My Father and Discovering My Family” Nabil Ayers, 2022
#41 – Roberta Flack i nowa jakość soulu
2025-04-05 07:00:00
O śmierci ikony muzyki jaką była Roberta Flack słyszeli chyba wszyscy. Pisały o tym wszystkie media, nawet w Polsce. Nie ma się co dziwić, gdyż jej wyjątkowy głos był znany na całym świecie, a jej utwory nucił każdy w jakimś okresie swojego życia, nawet jeżeli nie zdawał sobie sprawy, że to właśnie utwór Roberty. Warto jednak spojrzeć po za muzykę i poznać te wyjątkową kobietę, oraz zrozumieć co sprawiło, że właśnie jej udało się osiągnąć tak znaczące miejsce w panteonie muzyki popularnej.
Playlista:
01- Roberta Flack - Compared to What
02- Roberta Flack - Reverend Lee
03- Roberta Flack - The First Time Ever I Saw Your Face
04- Roberta Flack & Donny Hathaway - Where Is the Love
05- Roberta Flack - Feel Like Makin' Love
06- Roberta Flack - Killing Me Softly With His Song
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Źródła:
„Killing Me Softly: The Roberta Flack Story” reż. Mike Connolly (2014)
„American Masters: Roberta Flack” reż. Antonino D’Amrosio (2023)
„The Green Piano: How Little Me Found Music” Roberta Flack with Tonya Bolden
O śmierci ikony muzyki jaką była Roberta Flack słyszeli chyba wszyscy. Pisały o tym wszystkie media, nawet w Polsce. Nie ma się co dziwić, gdyż jej wyjątkowy głos był znany na całym świecie, a jej utwory nucił każdy w jakimś okresie swojego życia, nawet jeżeli nie zdawał sobie sprawy, że to właśnie utwór Roberty. Warto jednak spojrzeć po za muzykę i poznać te wyjątkową kobietę, oraz zrozumieć co sprawiło, że właśnie jej udało się osiągnąć tak znaczące miejsce w panteonie muzyki popularnej. Playlista: 01- Roberta Flack - Compared to What 02- Roberta Flack - Reverend Lee 03- Roberta Flack - The First Time Ever I Saw Your Face 04- Roberta Flack & Donny Hathaway - Where Is the Love 05- Roberta Flack - Feel Like Makin' Love 06- Roberta Flack - Killing Me Softly With His Song Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Źródła: „Killing Me Softly: The Roberta Flack Story” reż. Mike Connolly (2014) „American Masters: Roberta Flack” reż. Antonino D’Amrosio (2023) „The Green Piano: How Little Me Found Music” Roberta Flack with Tonya Bolden
#40 – Jerry Butler i prawdziwy soul
2025-03-22 07:00:00
W ciągu ostatnich tygodniu straciliśmy prawdziwych gigantów. Jednym z nich był Jerry Butler, wspaniały wokalista soulowy, który po za Ameryką nie osiągnął należnego mu sukcesu. Zwłaszcza dla Jana jest to postać wyjątkowa, gdyż to jego muzyka rozpaliła w nim miłość do soulu. Dlatego chcemy wam przybliżyć tego wspaniałego artystę, który swoim życiem wpłynął nie tylko na Jana, ale i miliony amerykanów, a jak sami usłyszycie po drodze spotkał wielu innych bohaterów naszych odcinków.
Playlista:
01- Jerry Butler - Hey, Western Union Man
02- Jerry Butler - For Your Precious Love
03- Jerry Butler - He Will Break Your Heart
04- Jerry Butler - Moon River
05- Otis Redding - I've Been Loving You Too Long
06- Jerry Butler - Only The Strong Survive
07- Jerry Butler & Brenda Lee Eager - Ain't Understanding Mellow
08- Jerry Butler - Giving Up On Love
09- Jerry Butler - Never Give You Up
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Zdjęcie: Jerry Butler prowadzący gale wręczenia nagród Rhythm & Blues w Manhattan Center w New York, 2003 / Jack Vartoogian
W ciągu ostatnich tygodniu straciliśmy prawdziwych gigantów. Jednym z nich był Jerry Butler, wspaniały wokalista soulowy, który po za Ameryką nie osiągnął należnego mu sukcesu. Zwłaszcza dla Jana jest to postać wyjątkowa, gdyż to jego muzyka rozpaliła w nim miłość do soulu. Dlatego chcemy wam przybliżyć tego wspaniałego artystę, który swoim życiem wpłynął nie tylko na Jana, ale i miliony amerykanów, a jak sami usłyszycie po drodze spotkał wielu innych bohaterów naszych odcinków. Playlista: 01- Jerry Butler - Hey, Western Union Man 02- Jerry Butler - For Your Precious Love 03- Jerry Butler - He Will Break Your Heart 04- Jerry Butler - Moon River 05- Otis Redding - I've Been Loving You Too Long 06- Jerry Butler - Only The Strong Survive 07- Jerry Butler & Brenda Lee Eager - Ain't Understanding Mellow 08- Jerry Butler - Giving Up On Love 09- Jerry Butler - Never Give You Up Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Jerry Butler prowadzący gale wręczenia nagród Rhythm & Blues w Manhattan Center w New York, 2003 / Jack Vartoogian
#39 – Nina Simone i walka z demonami
2025-03-08 07:00:00
Nina Simone była artystką, która zawsze pozostawała wierna swoim przekonaniom, nie ważne jak radykalne one były. Już od najmłodszych lat chciała pokonywać bariery, wpierw jako pierwsza czarna pianistka klasyczna, a następnie jako artystka łącząca w swojej muzyce wpływy białe i afroamerykańskie. Ostatecznie stworzyła wyjątkowy i niepowtarzalny styl, który każdy z nas dzisiaj pozna natychmiast. Nikt nie brzmi tak jak Nina Simone. Na ile wpływ miała na to jej choroba psychiczna i twardy charakter, możemy jedynie spekulować, ale jedno jest pewne – była artystką wyjątkową.
Zapraszamy na historię życia Niny Simone.
Playlista:
01- Nina Simone - Feeling Good
02- Nina Simone - I Loves You, Porgy
03- Nina Simone - Mississippi Goddam
04- Nina Simone - I Put A Spell On You
05- Nina Simone - My Baby Just Cares For Me
06- Nina Simone - To Be Young, Gifted and Black
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Bibliografia:
„Watch What Happened, Miss Simone?” reż. Liz Garbus (2015)
„I Put a Spell On You. The Autobiography of Nina Simone” Nina Simone i Stephen Cleary
„Nina Simone: High Priestess of Soul” Maya Angelou (Redbook, November 1970)
Nina Simone była artystką, która zawsze pozostawała wierna swoim przekonaniom, nie ważne jak radykalne one były. Już od najmłodszych lat chciała pokonywać bariery, wpierw jako pierwsza czarna pianistka klasyczna, a następnie jako artystka łącząca w swojej muzyce wpływy białe i afroamerykańskie. Ostatecznie stworzyła wyjątkowy i niepowtarzalny styl, który każdy z nas dzisiaj pozna natychmiast. Nikt nie brzmi tak jak Nina Simone. Na ile wpływ miała na to jej choroba psychiczna i twardy charakter, możemy jedynie spekulować, ale jedno jest pewne – była artystką wyjątkową. Zapraszamy na historię życia Niny Simone. Playlista: 01- Nina Simone - Feeling Good 02- Nina Simone - I Loves You, Porgy 03- Nina Simone - Mississippi Goddam 04- Nina Simone - I Put A Spell On You 05- Nina Simone - My Baby Just Cares For Me 06- Nina Simone - To Be Young, Gifted and Black Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Bibliografia: „Watch What Happened, Miss Simone?” reż. Liz Garbus (2015) „I Put a Spell On You. The Autobiography of Nina Simone” Nina Simone i Stephen Cleary „Nina Simone: High Priestess of Soul” Maya Angelou (Redbook, November 1970)
#38 – Sly Stone i ciężar bycia geniuszem
2025-02-22 07:00:00
Na przełomie lat 60. i 70. XX wieku, nikt nie miał wątpliwości, że artystą, który wyznacza nowe kierunki jest Sly Stone i jego zespół Sly & The Family Stone. Nie tylko jego muzyka łamała dotychczasowe standardy, ale sam zespół szokował, mieszając na scenie kobiety z mężczyznami i czarnych z białymi. Jednak to twórczość Sly Stone’a sprawiała, że zespół zdobywał nowe szczyty popularności, a sam muzyk stawał się głosem pokolenia. Czy to właśnie ciężar sławy i odpowiedzialności, jaka towarzyszy wszystkim czarnym twórcą osiągającym sukces w Ameryce, doprowadził ostatecznie do całkowitego upadku Sly’a? Jak to jest sięgnąć szczytu, by potem spaść na sam dół?
Playlista:
01- Sly & The Family Stone - Sing a Simple Song
02- Bobby Freeman - C'mon And Swim
03- Sly & The Family Stone - Underdog
04- Sly & The Family Stone - Dance To The Music
05- Sly & The Family Stone - Everyday People
06- Sly & The Family Stone - Stand!
07- Sly & The Family Stone - Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
08- Sly & The Family Stone - Family Affair
09- Sly & The Family Stone - Thank You for Talkin' to Me, Africa
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Bibliografia:
Sly Stone with Ben Greenman „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin): A Memoir”
„Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)” reż. Questlove (2025)
Na przełomie lat 60. i 70. XX wieku, nikt nie miał wątpliwości, że artystą, który wyznacza nowe kierunki jest Sly Stone i jego zespół Sly & The Family Stone. Nie tylko jego muzyka łamała dotychczasowe standardy, ale sam zespół szokował, mieszając na scenie kobiety z mężczyznami i czarnych z białymi. Jednak to twórczość Sly Stone’a sprawiała, że zespół zdobywał nowe szczyty popularności, a sam muzyk stawał się głosem pokolenia. Czy to właśnie ciężar sławy i odpowiedzialności, jaka towarzyszy wszystkim czarnym twórcą osiągającym sukces w Ameryce, doprowadził ostatecznie do całkowitego upadku Sly’a? Jak to jest sięgnąć szczytu, by potem spaść na sam dół? Playlista: 01- Sly & The Family Stone - Sing a Simple Song 02- Bobby Freeman - C'mon And Swim 03- Sly & The Family Stone - Underdog 04- Sly & The Family Stone - Dance To The Music 05- Sly & The Family Stone - Everyday People 06- Sly & The Family Stone - Stand! 07- Sly & The Family Stone - Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) 08- Sly & The Family Stone - Family Affair 09- Sly & The Family Stone - Thank You for Talkin' to Me, Africa Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Bibliografia: Sly Stone with Ben Greenman „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin): A Memoir” „Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)” reż. Questlove (2025)
#37 – Stevie Wonder i muzyka, która zmieniła świat
2025-02-08 07:04:00
Historia sukcesu Steviego Wondera nie jest w cale taka łatwa do opowiedzenia, być może dlatego, że tak wiele osób już próbowało to zrobić. Na temat jego klasycznych albumów, które nagrał w latach 1972-1976, powstało tak wiele prac, filmów i podcastów, że ciężko jest wyłuskać prawdę. My nie próbujemy na nowo wynaleźć koła, bo też uważamy, że w całym tym natłoku słów ginie to co najważniejsze – muzyka. Oczywiście zgadzamy się ze wszystkimi, że Stevie jest geniuszem, a wszystkie pochwały rzucane w jego stronę są jak najbardziej zasłużone, ale my chcemy wam przybliżyć człowieka i jego muzykę.
Zapraszamy na drugą część opowieści o życiu wyjątkowego artysty.
Playlista:
01- Stevie Wonder - Superwoman (Where Were You When I Needed You)
02- Stevie Wonder - Superstition
03- Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life
04- Stevie Wonder - Living For The City
05- Stevie Wonder - Sir Duke
06- Stevie Wonder - Pastime Paradise
07- Stevie Wonder - Race Babbling
08- Stevie Wonder - Happy Birthday
09- Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You
10- Stevie Wonder - Can We Fix Our Nations Broken Heart
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Bibliografia:
Podcast „The Wonder of Stevie”
Historia sukcesu Steviego Wondera nie jest w cale taka łatwa do opowiedzenia, być może dlatego, że tak wiele osób już próbowało to zrobić. Na temat jego klasycznych albumów, które nagrał w latach 1972-1976, powstało tak wiele prac, filmów i podcastów, że ciężko jest wyłuskać prawdę. My nie próbujemy na nowo wynaleźć koła, bo też uważamy, że w całym tym natłoku słów ginie to co najważniejsze – muzyka. Oczywiście zgadzamy się ze wszystkimi, że Stevie jest geniuszem, a wszystkie pochwały rzucane w jego stronę są jak najbardziej zasłużone, ale my chcemy wam przybliżyć człowieka i jego muzykę.
Zapraszamy na drugą część opowieści o życiu wyjątkowego artysty. Playlista: 01- Stevie Wonder - Superwoman (Where Were You When I Needed You) 02- Stevie Wonder - Superstition 03- Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life 04- Stevie Wonder - Living For The City 05- Stevie Wonder - Sir Duke 06- Stevie Wonder - Pastime Paradise 07- Stevie Wonder - Race Babbling 08- Stevie Wonder - Happy Birthday 09- Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You 10- Stevie Wonder - Can We Fix Our Nations Broken Heart Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Bibliografia: Podcast „The Wonder of Stevie”
#36 – Stevie Wonder, czyli talent, którego nie da się zatrzymać.
2025-01-25 07:01:00
Kariera Stevie’ego Wondera jest zdumiewająco opowieścią o talencie, który doprowadził młodego multiinstrumentalistę na szczyty list przebojów już wieku 13 lat i w zasadzie do połowy lat 90. nie pozwolił mu z tych wyżyn zejść. Jest to też opowieść o nadzwyczajnej wierze we własną wyjątkowość i walce o swoje prawa, zarówno artysty jak i Afroamerykanina. Każdy z nas ma chyba swój ulubiony utwór Wondera, co nie jest trudne kiedy zastanowimy się przez ile lat tworzy hity.
Zapraszamy na pierwszą część historii jednego z najlepiej sprzedających się artystów w dziejach muzyki.
Playlista:
01- Stevie Wonder - Wondering
02- Stevie Wonder - Fingertips, Pt. 2
03- Stevie Wonder - Uptight (Everything's Alright)
04- Stevie Wonder - Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)
Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM
Montaż: Qba
Zdjęcie: Stevie Wonder w Paryżu w wieku 13 lat, 27 grudnia 1963 roku.
Kariera Stevie’ego Wondera jest zdumiewająco opowieścią o talencie, który doprowadził młodego multiinstrumentalistę na szczyty list przebojów już wieku 13 lat i w zasadzie do połowy lat 90. nie pozwolił mu z tych wyżyn zejść. Jest to też opowieść o nadzwyczajnej wierze we własną wyjątkowość i walce o swoje prawa, zarówno artysty jak i Afroamerykanina. Każdy z nas ma chyba swój ulubiony utwór Wondera, co nie jest trudne kiedy zastanowimy się przez ile lat tworzy hity. Zapraszamy na pierwszą część historii jednego z najlepiej sprzedających się artystów w dziejach muzyki. Playlista: 01- Stevie Wonder - Wondering 02- Stevie Wonder - Fingertips, Pt. 2 03- Stevie Wonder - Uptight (Everything's Alright) 04- Stevie Wonder - Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours) Nagraliśmy w studio Radia Kampus 97,1 FM Montaż: Qba Zdjęcie: Stevie Wonder w Paryżu w wieku 13 lat, 27 grudnia 1963 roku.