Piękno zbawia świat
Audycja o wybitnych dziełach sztuki chrześcijańskiej oraz ich twórcach. Porusza zagadnienia architektury, rzeźby i malarstwa od okresu wczesnośredniowiecznego po czasy współczesne.
Prowadzący podejmują się opisu i interpretacji dzieł sztuki i także ich skonfrontowania z przekazem biblijnym. Audycja ma charakter edukacyjny i ewangelizacyjny. Tematyka nawiązuje do okresów liturgicznych w Kościele Powszechnym. A przewodnikami w owej podróży po pięknie zawartym w sztucę są Izabela Banaszewska - historyk sztuki oraz o.Tomasz Mordziałek paulin.
Bartolomé Estéban Murillo – Śmierć św. Klary
2023-10-28 11:30:00
Ostatnie chwile ziemskiego życia Klary - duchowej córki św. Franciszka relacjonuje Murillo niezwykle szczegółowo. Choć od wydarzenia, które maluje mijają wieki, on wydaje się doskonale wczuwać w miejsce i klimat. Murillo to artysta, który doskonale wiedział czym jest strata, za swojego życia żegnał kolejno żonę i sześcioro swoich dzieci. Wielokrotnie czuwał przy umierających, jako członek Konfraterni Świętego Miłosierdzia. Do odtworzenia momentu przejścia Klary do domu Pana posłużył się źródłami biograficznymi, w tym spisanym przez franciszkańskiego biografa Tomasza z Celano, na polecenie samego papieża Aleksandra IV, żywotem świętej.
Ostatnie chwile ziemskiego życia Klary - duchowej córki św. Franciszka relacjonuje Murillo niezwykle szczegółowo. Choć od wydarzenia, które maluje mijają wieki, on wydaje się doskonale wczuwać w miejsce i klimat. Murillo to artysta, który doskonale wiedział czym jest strata, za swojego życia żegnał kolejno żonę i sześcioro swoich dzieci. Wielokrotnie czuwał przy umierających, jako członek Konfraterni Świętego Miłosierdzia. Do odtworzenia momentu przejścia Klary do domu Pana posłużył się źródłami biograficznymi, w tym spisanym przez franciszkańskiego biografa Tomasza z Celano, na polecenie samego papieża Aleksandra IV, żywotem świętej.
Leone Battista Alberti – kościół San Andrea w Mantui
2023-10-22 11:30:00
Kościół, w którym przechowywane są relikwie Krwi Świętej to niezwykłe, przełomowe dzieło dojrzałego renesansu włoskiego. Jego pomysłodawca, wybitny teoretyk sztuki i autor traktatów o malarstwie, rzeźbie i architekturze, oparł projekt budowli na planie krzyża łacińskiego. Nawę główną rozszerzył i otworzył na mniejsze i większe pomieszczenia kubaturowe, znajdując tym samym miejsce dla szeregu dodatkowych kaplic. Ujednolicenie przestrzeni wnętrza rozwiązało wiele problemów, z jakimi borykali się architekci średniowiecza i wczesnego renesansu. Jego nowatorskie rozwiązanie znalazło swoją kontynuację w wielu świątyniach europejskich, doby nowożytnej.
1 Tango7174, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
2 Zairon, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
Kościół, w którym przechowywane są relikwie Krwi Świętej to niezwykłe, przełomowe dzieło dojrzałego renesansu włoskiego. Jego pomysłodawca, wybitny teoretyk sztuki i autor traktatów o malarstwie, rzeźbie i architekturze, oparł projekt budowli na planie krzyża łacińskiego. Nawę główną rozszerzył i otworzył na mniejsze i większe pomieszczenia kubaturowe, znajdując tym samym miejsce dla szeregu dodatkowych kaplic. Ujednolicenie przestrzeni wnętrza rozwiązało wiele problemów, z jakimi borykali się architekci średniowiecza i wczesnego renesansu. Jego nowatorskie rozwiązanie znalazło swoją kontynuację w wielu świątyniach europejskich, doby nowożytnej.
1 Tango7174, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
2 Zairon, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
Antonio Pisano – Wizja św. Eustachego
2023-10-15 11:30:00
Przepiękny przykład gotyku międzynarodowego, wpisujący się w etos średniowiecznego rycerza, ukazuje malarz z Pizy w osobie głównego bohatera św. Eustachego. Obraz przedstawia moment nawrócenia myśliwego i jego cudownej wizji. Wszystko rozgrywa się na tle leśnej panoramy. Nastrój obrazu, jak i cały szczegółowo dobrany świat fauny i flory podpowiada nam, że mamy do czynienia z nawróceniem, z walką o duszę rycerza – myśliwego. Patrząc na całość nasuwa się pytanie, kto tu kogo upolował?
Przepiękny przykład gotyku międzynarodowego, wpisujący się w etos średniowiecznego rycerza, ukazuje malarz z Pizy w osobie głównego bohatera św. Eustachego. Obraz przedstawia moment nawrócenia myśliwego i jego cudownej wizji. Wszystko rozgrywa się na tle leśnej panoramy. Nastrój obrazu, jak i cały szczegółowo dobrany świat fauny i flory podpowiada nam, że mamy do czynienia z nawróceniem, z walką o duszę rycerza – myśliwego. Patrząc na całość nasuwa się pytanie, kto tu kogo upolował?
Bartolomé Estéban Murillo – Kuchnia anielska
2023-10-07 11:30:00
Na płótno powstałe ok. poł XVII w. składają się dwie sceny główne, połączone pośrodku anielskimi postaciami. Z lewej dostrzegamy zakonnika w ekstazie, przyłapanego w modlitewnym uniesieniu przez przełożonego i dwóch świeckich. Z prawej widzimy tego samego brata, ze zdumieniem przyglądającego się aniołom, które wyręczając go w obowiązkach, krzątają się po zakonnej kuchni, przygotowując posiłek. Obraz hiszpańskiego malarza dojrzałego baroku dowodzi, że żarliwa wiara nie tylko „góry przenosi” ale „ściąga niebo na ziemię”.
Na płótno powstałe ok. poł XVII w. składają się dwie sceny główne, połączone pośrodku anielskimi postaciami. Z lewej dostrzegamy zakonnika w ekstazie, przyłapanego w modlitewnym uniesieniu przez przełożonego i dwóch świeckich. Z prawej widzimy tego samego brata, ze zdumieniem przyglądającego się aniołom, które wyręczając go w obowiązkach, krzątają się po zakonnej kuchni, przygotowując posiłek. Obraz hiszpańskiego malarza dojrzałego baroku dowodzi, że żarliwa wiara nie tylko „góry przenosi” ale „ściąga niebo na ziemię”.
Eglise de la Madelaine
2023-10-01 11:30:00
Ten niezwykły, wzorowany na antycznej świątyni kościół rzymskokatolicki znajduje się w VIII dzielnicy Paryża. Jego burzliwa historia odzwierciedla losy Francji XVIII wieku. Architekt sięgnął tu do inspiracji układów świątyń pogańskich epoki starożytnej, prezentując naszym oczom klasyczny peripteros-oktostylos czyli świątynię otoczoną pojedynczą kolumnadą z ośmioma kolumnami w fasadzie głównej. Kościół o prostej, chłodnej, antycznej formie zyskuje jednocześnie na ogromnej malowniczości, wyróżniając się w architekturze stolicy Francji i dowodząc, że nie tylko epoka gotyku jest jej niezaprzeczalnym atutem.
The original uploader was Shahee at English Wikipedia., CC BY-SA 2.5 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5>, via Wikimedia Commons
Ten niezwykły, wzorowany na antycznej świątyni kościół rzymskokatolicki znajduje się w VIII dzielnicy Paryża. Jego burzliwa historia odzwierciedla losy Francji XVIII wieku. Architekt sięgnął tu do inspiracji układów świątyń pogańskich epoki starożytnej, prezentując naszym oczom klasyczny peripteros-oktostylos czyli świątynię otoczoną pojedynczą kolumnadą z ośmioma kolumnami w fasadzie głównej. Kościół o prostej, chłodnej, antycznej formie zyskuje jednocześnie na ogromnej malowniczości, wyróżniając się w architekturze stolicy Francji i dowodząc, że nie tylko epoka gotyku jest jej niezaprzeczalnym atutem.
The original uploader was Shahee at English Wikipedia., CC BY-SA 2.5 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5>, via Wikimedia Commons
Rafael Santi – Madonna Sykstyńska
2023-09-24 11:00:00
Ten niezwykle popularny obraz, owiany niejedną legendą , powstał, jako element większej całości i przeznaczony był do nastawy ołtarzowej. Ukazuje nam stąpającą po obłokach Maryję z Dzieciątkiem w otoczeniu świętych. U Jej stóp klęczą: św. Sykstus – patron rodziny della Rovere oraz św. Barbara. Najbardziej jednak utrwalonym w popkulturze elementem tego dzieła są dwa aniołki o rozmarzonych spojrzeniach, które znajdują się przy dolnej krawędzi płótna. Co zatem wpłynęło na tak dużą popularność Madonny Sykstyńskiej ? Dlaczego dzieło to jest ideowo związane z tematyką śmierci? Odpowiedzi na te pytania znajdziecie w naszej audycji.
Ten niezwykle popularny obraz, owiany niejedną legendą , powstał, jako element większej całości i przeznaczony był do nastawy ołtarzowej. Ukazuje nam stąpającą po obłokach Maryję z Dzieciątkiem w otoczeniu świętych. U Jej stóp klęczą: św. Sykstus – patron rodziny della Rovere oraz św. Barbara. Najbardziej jednak utrwalonym w popkulturze elementem tego dzieła są dwa aniołki o rozmarzonych spojrzeniach, które znajdują się przy dolnej krawędzi płótna. Co zatem wpłynęło na tak dużą popularność Madonny Sykstyńskiej ? Dlaczego dzieło to jest ideowo związane z tematyką śmierci? Odpowiedzi na te pytania znajdziecie w naszej audycji.
Piero della Francesca – Legenda Krzyża
2023-09-16 11:00:00
Znakomite freski, jakie pozostawił po sobie Piero della Francesca - malarz toskańskiego cinquecenta prezentują sceny zaczerpnięte z apokryficznej ewangelii Nikodema. To cykl 14 epizodów malujących historię drzewa Krzyża, na którym zawisło zbawienia świata. Cykl rozpoczyna śmierć Adama a kończy Podwyższenie Krzyża w Jerozolimie, jednak kluczem do odczytania precyzyjnie uzupełniających się scen, nie jest chronologia a symetria, harmonia i rytm – tak właściwe dla nowego stylu, jakim w poł. XIV w we Włoszech był renesans.
Znakomite freski, jakie pozostawił po sobie Piero della Francesca - malarz toskańskiego cinquecenta prezentują sceny zaczerpnięte z apokryficznej ewangelii Nikodema. To cykl 14 epizodów malujących historię drzewa Krzyża, na którym zawisło zbawienia świata. Cykl rozpoczyna śmierć Adama a kończy Podwyższenie Krzyża w Jerozolimie, jednak kluczem do odczytania precyzyjnie uzupełniających się scen, nie jest chronologia a symetria, harmonia i rytm – tak właściwe dla nowego stylu, jakim w poł. XIV w we Włoszech był renesans.
Jerzy Kossak – Cud nad Wisłą
2023-09-10 11:00:00
Geniusz dowódców, bohaterstwo i wiara Polaków oraz interwencja Matki Bożej zostały przedstawione, przez najmłodszego z malarskiego rodu Kossaków, w obrazie ilustrującym bitwę na przedpolach Warszawy z 1920 roku. W starciu, które przez strategów zostało uznane za jedną z osiemnastu najważniejszych bitew świata, wojsko polskie zmagało się z przeważającą liczebnie armią bolszewicką. Polacy wychodząc zwycięsko z tego natarcia nie tylko ocalili odzyskaną niedawno niepodległość Rzeczypospolitej ale zatrzymali podążającą na zachód Europy bolszewicką nawałę. Jerzy Kossak dokonuje nie tyle relacji przebiegu bitwy co uświadamia nam jakie czynniki miały wpływ na zwycięstwo.
Geniusz dowódców, bohaterstwo i wiara Polaków oraz interwencja Matki Bożej zostały przedstawione, przez najmłodszego z malarskiego rodu Kossaków, w obrazie ilustrującym bitwę na przedpolach Warszawy z 1920 roku. W starciu, które przez strategów zostało uznane za jedną z osiemnastu najważniejszych bitew świata, wojsko polskie zmagało się z przeważającą liczebnie armią bolszewicką. Polacy wychodząc zwycięsko z tego natarcia nie tylko ocalili odzyskaną niedawno niepodległość Rzeczypospolitej ale zatrzymali podążającą na zachód Europy bolszewicką nawałę. Jerzy Kossak dokonuje nie tyle relacji przebiegu bitwy co uświadamia nam jakie czynniki miały wpływ na zwycięstwo.
Gustav Moreau – Widzenie
2023-06-24 11:00:00
Przerażający obraz francuskiego symbolisty ukazuje postać Salome w tanecznym kroku oraz zawisłą w przestrzeni pałacu Heroda ściętą głowę świętego Jana Chrzciciela. Głowa świadka prawdy na tle światła – blasku tejże prawdy, choć martwa, wydaje się być dużo bardziej żywą niż sylwetki pozostałych bohaterów tego dramatu, w tym samej Salome, którą widzimy na pierwszym planie.
Przerażający obraz francuskiego symbolisty ukazuje postać Salome w tanecznym kroku oraz zawisłą w przestrzeni pałacu Heroda ściętą głowę świętego Jana Chrzciciela. Głowa świadka prawdy na tle światła – blasku tejże prawdy, choć martwa, wydaje się być dużo bardziej żywą niż sylwetki pozostałych bohaterów tego dramatu, w tym samej Salome, którą widzimy na pierwszym planie.
Arnold Böcklin – Św. Antoni głoszący kazanie do ryb
2023-06-18 11:00:00
Niemiecki symbolista urodzony w Szwajcarii w swoim obrazie: ukazującym średniowiecznego franciszkańskiego kaznodzieję, ukazuje motyw opisany w 40. Rozdziale Kwiatków św. Franciszka, dokumentujący cud kazania do ryb. Artysta wykorzystuje owiany legendą epizod z życia Świętego do zasugerowania oglądającemu wyższej idei, jaką jest prawda, wobec której stajemy słysząc Słowo Boże. Sugestia artysty jest wyraźna a dostrzegamy ją w dolnej strefie płótna – to jego wymowa każe nam skonfrontować się ze Słowem. W ślad za cudownym zgromadzeniem się rzecznych i morskich zwierząt zasłuchanych w głoszone przez Antoniego słowo nastąpił cud nawrócenia heretyków z włoskiego miasta Rimini.
Niemiecki symbolista urodzony w Szwajcarii w swoim obrazie: ukazującym średniowiecznego franciszkańskiego kaznodzieję, ukazuje motyw opisany w 40. Rozdziale Kwiatków św. Franciszka, dokumentujący cud kazania do ryb. Artysta wykorzystuje owiany legendą epizod z życia Świętego do zasugerowania oglądającemu wyższej idei, jaką jest prawda, wobec której stajemy słysząc Słowo Boże. Sugestia artysty jest wyraźna a dostrzegamy ją w dolnej strefie płótna – to jego wymowa każe nam skonfrontować się ze Słowem. W ślad za cudownym zgromadzeniem się rzecznych i morskich zwierząt zasłuchanych w głoszone przez Antoniego słowo nastąpił cud nawrócenia heretyków z włoskiego miasta Rimini.