Piękno zbawia świat
Audycja o wybitnych dziełach sztuki chrześcijańskiej oraz ich twórcach. Porusza zagadnienia architektury, rzeźby i malarstwa od okresu wczesnośredniowiecznego po czasy współczesne.
Prowadzący podejmują się opisu i interpretacji dzieł sztuki i także ich skonfrontowania z przekazem biblijnym. Audycja ma charakter edukacyjny i ewangelizacyjny. Tematyka nawiązuje do okresów liturgicznych w Kościele Powszechnym. A przewodnikami w owej podróży po pięknie zawartym w sztucę są Izabela Banaszewska - historyk sztuki oraz o.Tomasz Mordziałek paulin.
Leonardo da Vinci – Pokłon Trzech Króli
2025-01-05 12:00:00
Monochromatyczny szkic autorstwa Leonarda da Vinci powstały na dziesięciu topolowych deskach to największy, niebędący freskiem obraz, jaki zostawił po sobie nasz mistrz. W centrum umiejscawia on Maryję, siedzącą pod skarpą z Dzieciątkiem na kolanach. Trzej mędrcy ukazani zostali wraz z orszakiem, którego członkowie „wianuszkiem” otaczają postać Maryi. Obraz, podobnie jak inne dzieła Leonarda rodzi wiele pytań, na kilka z nich staramy się odpowiedzieć w dzisiejszej audycji.
Monochromatyczny szkic autorstwa Leonarda da Vinci powstały na dziesięciu topolowych deskach to największy, niebędący freskiem obraz, jaki zostawił po sobie nasz mistrz. W centrum umiejscawia on Maryję, siedzącą pod skarpą z Dzieciątkiem na kolanach. Trzej mędrcy ukazani zostali wraz z orszakiem, którego członkowie „wianuszkiem” otaczają postać Maryi. Obraz, podobnie jak inne dzieła Leonarda rodzi wiele pytań, na kilka z nich staramy się odpowiedzieć w dzisiejszej audycji.
Nicolas Poussin – Rzeź niewiniątek
2024-12-29 11:00:00
Zaskakująca kompozycja tego obrazu przywodzi na myśl metopę antycznego fryzu. Dramat na jaki spoglądamy na płótnie dzieje się przed antyczną świątynią. Główne postacie tej sceny ubrane są na antyczną modłę. Tutaj jednak kończy się podobieństwo do typowych dla tego artysty obrazów, w których wplata on antyczne elementy w świat biblijnych historii. W scenie rzezi niewiniątek Poussin odbiega od narracji, nie maluje wielopostaciowej akcji ale koncentruje się na jednym, wybranym epizodzie. Każe nam przybliżyć się do bardzo konkretnej tragedii i poczuć ból matki, której twarz zastyga w niemym krzyku.
Zdjęcie: pl.wikipedia. org
Zaskakująca kompozycja tego obrazu przywodzi na myśl metopę antycznego fryzu. Dramat na jaki spoglądamy na płótnie dzieje się przed antyczną świątynią. Główne postacie tej sceny ubrane są na antyczną modłę. Tutaj jednak kończy się podobieństwo do typowych dla tego artysty obrazów, w których wplata on antyczne elementy w świat biblijnych historii. W scenie rzezi niewiniątek Poussin odbiega od narracji, nie maluje wielopostaciowej akcji ale koncentruje się na jednym, wybranym epizodzie. Każe nam przybliżyć się do bardzo konkretnej tragedii i poczuć ból matki, której twarz zastyga w niemym krzyku.
Zdjęcie: pl.wikipedia. org
El Greco – Adoracja pasterzy
2024-12-22 11:00:00
Nieokreślona, ciemna przestrzeń tła z lekko zarysowaną grotą. W centrum Matka Boża i Dzieciątko, przy którym, niczym przy ognisku grzeją się pasterze i wołek, który swym oddechem ogrzewa jego nagie ciało. Czym jest dla naszego malarza tytułowa adoracja? Modlitwą spojrzeń, modlitwą serca, umysłu i oczu. Kontemplacją tajemnicy wcielenia. Rozmową Stwórcy i stworzenia. Stanem aktywnego słuchania, które rozszerza ludzkie serce o obecność Boga.
Nieokreślona, ciemna przestrzeń tła z lekko zarysowaną grotą. W centrum Matka Boża i Dzieciątko, przy którym, niczym przy ognisku grzeją się pasterze i wołek, który swym oddechem ogrzewa jego nagie ciało. Czym jest dla naszego malarza tytułowa adoracja? Modlitwą spojrzeń, modlitwą serca, umysłu i oczu. Kontemplacją tajemnicy wcielenia. Rozmową Stwórcy i stworzenia. Stanem aktywnego słuchania, które rozszerza ludzkie serce o obecność Boga.
Peter Paul Rubens – Nawiedzenie św. Elżbiety
2024-12-15 11:00:00
Temat Nawiedzenia św. Elżbiety pojawia się, jako fragment większej całości, a dokładnie skrzydło tryptyku Zdjęcie z krzyża. Mistrz flamandzkiego malarstwa zestawia nam w obrazie stojące naprzeciw siebie, w portyku monumentalnej architektury, dwie pary małżonków: Maryję i Józefa oraz Elżbietę i Zachariasza. Obie kobiety są w stanie błogosławionym. Resztę wymowy dopełnia symbolika, która wskazuje nam, kim będzie potomek Maryi i na czym będzie polegała Jego zbawcza misja.
Temat Nawiedzenia św. Elżbiety pojawia się, jako fragment większej całości, a dokładnie skrzydło tryptyku Zdjęcie z krzyża. Mistrz flamandzkiego malarstwa zestawia nam w obrazie stojące naprzeciw siebie, w portyku monumentalnej architektury, dwie pary małżonków: Maryję i Józefa oraz Elżbietę i Zachariasza. Obie kobiety są w stanie błogosławionym. Resztę wymowy dopełnia symbolika, która wskazuje nam, kim będzie potomek Maryi i na czym będzie polegała Jego zbawcza misja.
Bartolomé Estéban Murillo – Narodziny Dziewicy
2024-12-11 12:16:51
Mistrzowski podział światła, uwzględniający różne jego źródła. Trzy plany w obrazie, z czego pierwszy wpisany w trójkąt prostokątny – takie doświadczenia prowadzi Murillo na przeznaczonym dla katedry w Sewilli obrazie Narodziny Dziewicy z 1600 r., a przy tym wszystkim wprowadza nas w przestrzeń bardzo intymnej chwili – narodzin Matki Boga. Narodzin, którym asystują mieszkańcy niebios.
Mistrzowski podział światła, uwzględniający różne jego źródła. Trzy plany w obrazie, z czego pierwszy wpisany w trójkąt prostokątny – takie doświadczenia prowadzi Murillo na przeznaczonym dla katedry w Sewilli obrazie Narodziny Dziewicy z 1600 r., a przy tym wszystkim wprowadza nas w przestrzeń bardzo intymnej chwili – narodzin Matki Boga. Narodzin, którym asystują mieszkańcy niebios.
Jacopo Tintoretto – Zwiastowanie
2024-12-01 11:00:00
Zawiła kompozycja, niespotykana siła wyrazu, eksperymenty świetlne oraz ogromna estetyzacja składają się na dużych rozmiarów obraz przeznaczony do Scuola Grande di San Rocco w Wenecji, na którym Tintoretto maluje spektakularne Zwiastowanie.
Zawiła kompozycja, niespotykana siła wyrazu, eksperymenty świetlne oraz ogromna estetyzacja składają się na dużych rozmiarów obraz przeznaczony do Scuola Grande di San Rocco w Wenecji, na którym Tintoretto maluje spektakularne Zwiastowanie.
Dance Macabre – Kościół św. Bernarda ze Sieny w Krakowie
2024-11-24 11:00:00
Motyw dance macabre wywodzi się z późnej literatury średniowiecznej, bardzo szybko przeniknął do sztuk plastycznych i stał się popularny, wpisując się w powszechny wówczas w sztuce nurt moralizatorski. Obraz z kościoła bernardynów w Krakowie podejmuje ten temat zarówno w centrum, jak i w bordiurze, ukazując pląsających ze szkieletami przedstawicieli różnych stanów, zawodów i płci. Jednocześnie XVII wieczny autor dzieła konfrontuje każdą z postaci ze śmiercią, wobec której wszyscy są równi.
Motyw dance macabre wywodzi się z późnej literatury średniowiecznej, bardzo szybko przeniknął do sztuk plastycznych i stał się popularny, wpisując się w powszechny wówczas w sztuce nurt moralizatorski. Obraz z kościoła bernardynów w Krakowie podejmuje ten temat zarówno w centrum, jak i w bordiurze, ukazując pląsających ze szkieletami przedstawicieli różnych stanów, zawodów i płci. Jednocześnie XVII wieczny autor dzieła konfrontuje każdą z postaci ze śmiercią, wobec której wszyscy są równi.
Diego Velázquez– Chrystus w domu Marty i Marii
2024-11-17 11:00:00
Dlaczego scena rodzajowa, kuchenna, przysłania w obrazie młodego jeszcze, bo zaledwie 19 – letniego Diego Velazqueza, przyszłego „pintora de camera”, szambelana, superintendenta pałacowych zbiorów a wkrótce także wielkiego marszałka pałacu, tytułową scenę religijną? Ulubieniec króla Filipa IV nie poprzestaje na zaszczytnych stanowiskach, prowadzi przeróżne eksperymenty związane z przestrzenią w płótnie, a jeden z nich możemy podziwiać właśnie w obrazie: Chrystus w domu Marty i Marii.
Dlaczego scena rodzajowa, kuchenna, przysłania w obrazie młodego jeszcze, bo zaledwie 19 – letniego Diego Velazqueza, przyszłego „pintora de camera”, szambelana, superintendenta pałacowych zbiorów a wkrótce także wielkiego marszałka pałacu, tytułową scenę religijną? Ulubieniec króla Filipa IV nie poprzestaje na zaszczytnych stanowiskach, prowadzi przeróżne eksperymenty związane z przestrzenią w płótnie, a jeden z nich możemy podziwiać właśnie w obrazie: Chrystus w domu Marty i Marii.
Hieronim Bosch – Śmierć skąpca
2024-11-06 10:32:02
Umieranie a raczej to co nastąpi po nim, stało się tematem obrazu Hieronima Boscha, który ukazuje nam wnętrze sypialni, bogate łoże a na nim wychudzonego, bladego człowieka, który za chwilę pożegna się z życiem ziemskim. Wiele w tym obrazie wskazuje na toczącą się psychomachię, walkę o duszę umierającego, a zabiegają o nią Anioł Stróż mężczyzny, wskazujący mu wytrwale na krucyfiks w oknie oraz demony, kuszące go wciąż dobrami doczesnymi.
Umieranie a raczej to co nastąpi po nim, stało się tematem obrazu Hieronima Boscha, który ukazuje nam wnętrze sypialni, bogate łoże a na nim wychudzonego, bladego człowieka, który za chwilę pożegna się z życiem ziemskim. Wiele w tym obrazie wskazuje na toczącą się psychomachię, walkę o duszę umierającego, a zabiegają o nią Anioł Stróż mężczyzny, wskazujący mu wytrwale na krucyfiks w oknie oraz demony, kuszące go wciąż dobrami doczesnymi.
Artemisia Gentileschi – Judyta i jej służąca z głową Holofernesa
2024-10-27 11:00:00
W życiu artystów zdarzają się takie sytuacje, gdy jeden dramatyczny epizod potrafi wycisnąć niezatarte piętno na ich twórczości. Tak było w przypadku młodej, pięknej i niezwykle zdolnej malarki, która w XVII wieku swoim talentem rywalizowała z największymi malarzami epoki baroku – Artemisii Gentileschi. Malowany przez nią biblijny temat Judyty zabijającej Holofernesa, posłużył nie tylko, jako prywatna zemsta na napastniku, zwrócił też uwagę na kilka istotnych wątków w ówczesnym społeczeństwie.
W życiu artystów zdarzają się takie sytuacje, gdy jeden dramatyczny epizod potrafi wycisnąć niezatarte piętno na ich twórczości. Tak było w przypadku młodej, pięknej i niezwykle zdolnej malarki, która w XVII wieku swoim talentem rywalizowała z największymi malarzami epoki baroku – Artemisii Gentileschi. Malowany przez nią biblijny temat Judyty zabijającej Holofernesa, posłużył nie tylko, jako prywatna zemsta na napastniku, zwrócił też uwagę na kilka istotnych wątków w ówczesnym społeczeństwie.