Piękno zbawia świat
Audycja o wybitnych dziełach sztuki chrześcijańskiej oraz ich twórcach. Porusza zagadnienia architektury, rzeźby i malarstwa od okresu wczesnośredniowiecznego po czasy współczesne.
Prowadzący podejmują się opisu i interpretacji dzieł sztuki i także ich skonfrontowania z przekazem biblijnym. Audycja ma charakter edukacyjny i ewangelizacyjny. Tematyka nawiązuje do okresów liturgicznych w Kościele Powszechnym. A przewodnikami w owej podróży po pięknie zawartym w sztucę są Izabela Banaszewska - historyk sztuki oraz o.Tomasz Mordziałek paulin.
Simone Martini – Zwiastowanie
2023-12-10 11:30:00
Pełna wdzięku, mistycyzmu i subtelnego piękna scena spotkania Posłańca Dobrej Nowiny – Archanioła Gabriela i zaczytanej w Słowo Boże Maryi emanuje spokojem i ciszą. Instynktownie czujemy, jak wielkie rzeczy dokonują się w sercu młodej kobiety, wybranej przez Boga na matkę Syna Człowieczego. Scenie asystują półpostacie proroków w medalionach oraz postacie świętych w wydzielonych arkadach. Całość przedstawienia przyjmuje formę pięcionawowej świątyni, w której wnętrzu odkrywa się przed nami tajemnica Zwiastowania.
#malarstwosieneńskiegotrecenta
Pełna wdzięku, mistycyzmu i subtelnego piękna scena spotkania Posłańca Dobrej Nowiny – Archanioła Gabriela i zaczytanej w Słowo Boże Maryi emanuje spokojem i ciszą. Instynktownie czujemy, jak wielkie rzeczy dokonują się w sercu młodej kobiety, wybranej przez Boga na matkę Syna Człowieczego. Scenie asystują półpostacie proroków w medalionach oraz postacie świętych w wydzielonych arkadach. Całość przedstawienia przyjmuje formę pięcionawowej świątyni, w której wnętrzu odkrywa się przed nami tajemnica Zwiastowania.
#malarstwosieneńskiegotrecenta
Maiestas Domini – tympanon z Arles
2023-12-03 11:30:00
Płaskorzeźba głównego portalu prowansalskiego kościoła Saint Trophin jest tematem naszej dzisiejszej audycji. Motyw Maiestas Domini – Chrystusa władcy i sędziego, tronującego na majestacie, w otoczeniu czterech symboli ewangelistów lub istot apokaliptycznych, staje się na przełomie XII i XIII wieku niezwykle popularnym tematem, którym zdobione są tympanony średniowiecznych katedr. Dlaczego tak się dzieje? Czy rzeźba zachodnich fasad kościołów mogła mieć znaczenie propagandowe? Odpowiedzi na te pytania szukamy podczas dzisiejszego spotkania na antenie Radia Jasna Góra.
#sztukaśredniowieczna #płaskorzeźba #prowansja
Hawobo at German Wikipedia, CC BY-SA 2.0 DE via Wikimedia Commons
Płaskorzeźba głównego portalu prowansalskiego kościoła Saint Trophin jest tematem naszej dzisiejszej audycji. Motyw Maiestas Domini – Chrystusa władcy i sędziego, tronującego na majestacie, w otoczeniu czterech symboli ewangelistów lub istot apokaliptycznych, staje się na przełomie XII i XIII wieku niezwykle popularnym tematem, którym zdobione są tympanony średniowiecznych katedr. Dlaczego tak się dzieje? Czy rzeźba zachodnich fasad kościołów mogła mieć znaczenie propagandowe? Odpowiedzi na te pytania szukamy podczas dzisiejszego spotkania na antenie Radia Jasna Góra.
#sztukaśredniowieczna #płaskorzeźba #prowansja
Hawobo at German Wikipedia, CC BY-SA 2.0 DE via Wikimedia Commons
Jacek Malczewski, Śmierć Ellenai
2023-11-26 11:30:00
Elegijny, pełen melancholii nastrój przebija z płótna Jacka Malczewskiego, który natchniony losem zesłańców na Sybir maluje ból młodzieńca po stracie towarzyszki życia. Temat obrazu jest symboliczny, zainspirowany został poematem Anhelli Juliusza Słowackiego i podobnie jak on wyraża tęsknotę za wolną Polską.
#niepodległa #malarstwopatriotyczne
Jacek Malczewski, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
Elegijny, pełen melancholii nastrój przebija z płótna Jacka Malczewskiego, który natchniony losem zesłańców na Sybir maluje ból młodzieńca po stracie towarzyszki życia. Temat obrazu jest symboliczny, zainspirowany został poematem Anhelli Juliusza Słowackiego i podobnie jak on wyraża tęsknotę za wolną Polską.
#niepodległa #malarstwopatriotyczne
Jacek Malczewski, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
Francesco Guardi, Wizyta doży w kościele Santa Maria della Salute
2023-11-19 11:30:00
Melancholia i poetyckość miejskiego pejzażu przebijają się na pierwszy plan w obrazie dokumentującym historyczne wydarzenie, jakim była kolejna rocznica dziękczynienia Bogu za wygaśnięcie epidemii dżumy. Kościół Santa Maria della Salute, otoczony tłumem wiernych, przybyłych gondolami na uroczystości, prezentuje się niezwykle monumentalnie na tle weneckiego Canale Grande. Rozedrgane powietrze, połyskliwość wody oraz blask słonecznych promieni odbijających się na elewacji fasady budują klimat spokojnego jesiennego dnia.
Melancholia i poetyckość miejskiego pejzażu przebijają się na pierwszy plan w obrazie dokumentującym historyczne wydarzenie, jakim była kolejna rocznica dziękczynienia Bogu za wygaśnięcie epidemii dżumy. Kościół Santa Maria della Salute, otoczony tłumem wiernych, przybyłych gondolami na uroczystości, prezentuje się niezwykle monumentalnie na tle weneckiego Canale Grande. Rozedrgane powietrze, połyskliwość wody oraz blask słonecznych promieni odbijających się na elewacji fasady budują klimat spokojnego jesiennego dnia.
Artur Grottger – Na pobojowisku z Cyklu Polonia
2023-11-12 11:30:00
Rozpacz rodzin szukających na polu bitwy zwłok swych bliskich maluje nam, ten romantyczny artysta, posługując się czarną kredką na kartonie. Obraz wyjątkowo narracyjny. Podniosły nastrój osiąga Grottger kierując uwagę widza na emocje, jakie targają główną bohaterką – Matką opłakującą martwego syna powstańca. Klęcząca kobieta w czerni wyciągając swe ręce w kierunku leżącego przy niej ciała żołnierza, staje się figurą Maryi a martwy, półnagi syn, którego resztki ubioru udrapowane są na kształt perizonium – figurą Chrystusa. Scena jest niezwykle wymowna i przez analogię przywodzi na myśl motyw Pieta. Jednocześnie artysta wpisuje się tematyką dzieła w podjęty przez Adama Mickiewicza motyw Matki Polki.
Rozpacz rodzin szukających na polu bitwy zwłok swych bliskich maluje nam, ten romantyczny artysta, posługując się czarną kredką na kartonie. Obraz wyjątkowo narracyjny. Podniosły nastrój osiąga Grottger kierując uwagę widza na emocje, jakie targają główną bohaterką – Matką opłakującą martwego syna powstańca. Klęcząca kobieta w czerni wyciągając swe ręce w kierunku leżącego przy niej ciała żołnierza, staje się figurą Maryi a martwy, półnagi syn, którego resztki ubioru udrapowane są na kształt perizonium – figurą Chrystusa. Scena jest niezwykle wymowna i przez analogię przywodzi na myśl motyw Pieta. Jednocześnie artysta wpisuje się tematyką dzieła w podjęty przez Adama Mickiewicza motyw Matki Polki.
Andrea Palladio – San Giorgio Maggiore
2023-11-05 11:30:00
San Giorgio Maggiore to przepięknie, malowniczo położony kościół, znajdujący się na jednej z wysp w Lagunie Weneckiej. Palladio niemal całe życie poświęcił właśnie rejonowi Veneto, a Wenecja i Vicenza kryją najwspanialsze dzieła architektury, jakie wyszły spod jego ręki. Ciekawa bryła, znakomita fasada oraz zaskakujący plan bazyliki - opisują niezwykłe rozwiązanie architektoniczne, jakim jest benedyktyńska świątynia San Giorgio Maggiore.
Theudbald at French Wikipedia, CC BY-SA 2.5 via Wikimedia Commons
Sailko, CC BY 3.0 via Wikimedia Commons
San Giorgio Maggiore to przepięknie, malowniczo położony kościół, znajdujący się na jednej z wysp w Lagunie Weneckiej. Palladio niemal całe życie poświęcił właśnie rejonowi Veneto, a Wenecja i Vicenza kryją najwspanialsze dzieła architektury, jakie wyszły spod jego ręki. Ciekawa bryła, znakomita fasada oraz zaskakujący plan bazyliki - opisują niezwykłe rozwiązanie architektoniczne, jakim jest benedyktyńska świątynia San Giorgio Maggiore.
Theudbald at French Wikipedia, CC BY-SA 2.5 via Wikimedia Commons
Sailko, CC BY 3.0 via Wikimedia Commons
Bartolomé Estéban Murillo – Śmierć św. Klary
2023-10-28 11:30:00
Ostatnie chwile ziemskiego życia Klary - duchowej córki św. Franciszka relacjonuje Murillo niezwykle szczegółowo. Choć od wydarzenia, które maluje mijają wieki, on wydaje się doskonale wczuwać w miejsce i klimat. Murillo to artysta, który doskonale wiedział czym jest strata, za swojego życia żegnał kolejno żonę i sześcioro swoich dzieci. Wielokrotnie czuwał przy umierających, jako członek Konfraterni Świętego Miłosierdzia. Do odtworzenia momentu przejścia Klary do domu Pana posłużył się źródłami biograficznymi, w tym spisanym przez franciszkańskiego biografa Tomasza z Celano, na polecenie samego papieża Aleksandra IV, żywotem świętej.
Ostatnie chwile ziemskiego życia Klary - duchowej córki św. Franciszka relacjonuje Murillo niezwykle szczegółowo. Choć od wydarzenia, które maluje mijają wieki, on wydaje się doskonale wczuwać w miejsce i klimat. Murillo to artysta, który doskonale wiedział czym jest strata, za swojego życia żegnał kolejno żonę i sześcioro swoich dzieci. Wielokrotnie czuwał przy umierających, jako członek Konfraterni Świętego Miłosierdzia. Do odtworzenia momentu przejścia Klary do domu Pana posłużył się źródłami biograficznymi, w tym spisanym przez franciszkańskiego biografa Tomasza z Celano, na polecenie samego papieża Aleksandra IV, żywotem świętej.
Leone Battista Alberti – kościół San Andrea w Mantui
2023-10-22 11:30:00
Kościół, w którym przechowywane są relikwie Krwi Świętej to niezwykłe, przełomowe dzieło dojrzałego renesansu włoskiego. Jego pomysłodawca, wybitny teoretyk sztuki i autor traktatów o malarstwie, rzeźbie i architekturze, oparł projekt budowli na planie krzyża łacińskiego. Nawę główną rozszerzył i otworzył na mniejsze i większe pomieszczenia kubaturowe, znajdując tym samym miejsce dla szeregu dodatkowych kaplic. Ujednolicenie przestrzeni wnętrza rozwiązało wiele problemów, z jakimi borykali się architekci średniowiecza i wczesnego renesansu. Jego nowatorskie rozwiązanie znalazło swoją kontynuację w wielu świątyniach europejskich, doby nowożytnej.
1 Tango7174, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
2 Zairon, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
Kościół, w którym przechowywane są relikwie Krwi Świętej to niezwykłe, przełomowe dzieło dojrzałego renesansu włoskiego. Jego pomysłodawca, wybitny teoretyk sztuki i autor traktatów o malarstwie, rzeźbie i architekturze, oparł projekt budowli na planie krzyża łacińskiego. Nawę główną rozszerzył i otworzył na mniejsze i większe pomieszczenia kubaturowe, znajdując tym samym miejsce dla szeregu dodatkowych kaplic. Ujednolicenie przestrzeni wnętrza rozwiązało wiele problemów, z jakimi borykali się architekci średniowiecza i wczesnego renesansu. Jego nowatorskie rozwiązanie znalazło swoją kontynuację w wielu świątyniach europejskich, doby nowożytnej.
1 Tango7174, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
2 Zairon, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons
Antonio Pisano – Wizja św. Eustachego
2023-10-15 11:30:00
Przepiękny przykład gotyku międzynarodowego, wpisujący się w etos średniowiecznego rycerza, ukazuje malarz z Pizy w osobie głównego bohatera św. Eustachego. Obraz przedstawia moment nawrócenia myśliwego i jego cudownej wizji. Wszystko rozgrywa się na tle leśnej panoramy. Nastrój obrazu, jak i cały szczegółowo dobrany świat fauny i flory podpowiada nam, że mamy do czynienia z nawróceniem, z walką o duszę rycerza – myśliwego. Patrząc na całość nasuwa się pytanie, kto tu kogo upolował?
Przepiękny przykład gotyku międzynarodowego, wpisujący się w etos średniowiecznego rycerza, ukazuje malarz z Pizy w osobie głównego bohatera św. Eustachego. Obraz przedstawia moment nawrócenia myśliwego i jego cudownej wizji. Wszystko rozgrywa się na tle leśnej panoramy. Nastrój obrazu, jak i cały szczegółowo dobrany świat fauny i flory podpowiada nam, że mamy do czynienia z nawróceniem, z walką o duszę rycerza – myśliwego. Patrząc na całość nasuwa się pytanie, kto tu kogo upolował?
Bartolomé Estéban Murillo – Kuchnia anielska
2023-10-07 11:30:00
Na płótno powstałe ok. poł XVII w. składają się dwie sceny główne, połączone pośrodku anielskimi postaciami. Z lewej dostrzegamy zakonnika w ekstazie, przyłapanego w modlitewnym uniesieniu przez przełożonego i dwóch świeckich. Z prawej widzimy tego samego brata, ze zdumieniem przyglądającego się aniołom, które wyręczając go w obowiązkach, krzątają się po zakonnej kuchni, przygotowując posiłek. Obraz hiszpańskiego malarza dojrzałego baroku dowodzi, że żarliwa wiara nie tylko „góry przenosi” ale „ściąga niebo na ziemię”.
Na płótno powstałe ok. poł XVII w. składają się dwie sceny główne, połączone pośrodku anielskimi postaciami. Z lewej dostrzegamy zakonnika w ekstazie, przyłapanego w modlitewnym uniesieniu przez przełożonego i dwóch świeckich. Z prawej widzimy tego samego brata, ze zdumieniem przyglądającego się aniołom, które wyręczając go w obowiązkach, krzątają się po zakonnej kuchni, przygotowując posiłek. Obraz hiszpańskiego malarza dojrzałego baroku dowodzi, że żarliwa wiara nie tylko „góry przenosi” ale „ściąga niebo na ziemię”.