Strefa Designu Uniwersytetu SWPS
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl
Jak design wpływa na nasze emocje i dobrostan? Przestrzeń, kolory, minimalizm
2025-04-09 07:00:00
Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację?
W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie?
O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca).
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację?
W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie?
O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca).
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Projektowanie uniwersalne a design, który łączy zmysły, czyli jak tworzyć dla wszystkich?
2025-03-12 12:36:43
To, co działa w jednej kulturze, branży czy grupie społecznej, nie musi automatycznie sprawdzać się w innej. O różnicach w odbiorze danego projektu decydują tradycje, wzorce kulturowe i tak oczywiste czynniki jak: wiek, styl życia czy zdolności percepcyjne poszczególnych osób. Dlatego osiągnięcie uniwersalnych efektów w designie jest ogromnym wyzwaniem. Projektant musi brać pod uwagę zróżnicowane potrzeby odbiorców (także tych z niepełnosprawnościami), balansując na cienkiej granicy między personalizacją produktu/usługi, a jego szeroką funkcjonalnością.
O swoich doświadczeniach z uniwersalnym projektowaniem i designem opartym na zmysłach opowiedział artysta interdyscyplinarny i projektant dr Lech Kolasiński w rozmowie z naukowczynią Agatą Bisping. Podczas spotkania szukali odpowiedzi m.in. na następujące pytania: Czym jest projektowanie uniwersalne? Co robić, by design był inkluzywny społecznie? Z jakich zmysłów najintensywniej korzysta projektant? Na czym polega projektowanie dotykowe (także dla osób widzących)? Czym są adaptacje edukacyjne?
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
To, co działa w jednej kulturze, branży czy grupie społecznej, nie musi automatycznie sprawdzać się w innej. O różnicach w odbiorze danego projektu decydują tradycje, wzorce kulturowe i tak oczywiste czynniki jak: wiek, styl życia czy zdolności percepcyjne poszczególnych osób. Dlatego osiągnięcie uniwersalnych efektów w designie jest ogromnym wyzwaniem. Projektant musi brać pod uwagę zróżnicowane potrzeby odbiorców (także tych z niepełnosprawnościami), balansując na cienkiej granicy między personalizacją produktu/usługi, a jego szeroką funkcjonalnością.
O swoich doświadczeniach z uniwersalnym projektowaniem i designem opartym na zmysłach opowiedział artysta interdyscyplinarny i projektant dr Lech Kolasiński w rozmowie z naukowczynią Agatą Bisping. Podczas spotkania szukali odpowiedzi m.in. na następujące pytania: Czym jest projektowanie uniwersalne? Co robić, by design był inkluzywny społecznie? Z jakich zmysłów najintensywniej korzysta projektant? Na czym polega projektowanie dotykowe (także dla osób widzących)? Czym są adaptacje edukacyjne?
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Czy ekologiczne projektowanie to greenwashing?
2025-03-03 09:50:30
Zrównoważone projektowanie cyfrowe to tworzenie technologii, stron internetowych i aplikacji w sposób minimalizujący ślad węglowy. Chodzi m.in. o optymalizację kodu, ograniczenie zużycia energii przez serwery, ekologiczne UX/UI i promowanie świadomego korzystania ze zdobyczy cyfrowych. Niestety zdarza się i tak, że firmy pozorują proekologiczne działania i deklarują „zielony design”, podczas gdy w rzeczywistości korzystają z nieefektywnych technologii, a ich serwery absorbują ogromne ilości energii zasilanej paliwami kopalnymi.
Czym naprawdę jest „cyfrowa zieleń”? Jak unikać greenwashingu w projektach cyfrowych? W jaki sposób sprawdzić autentyczność działań na rzecz ekologii? Jak powinien wyglądać proces projektowy w duchu zrównoważonego rozwoju? Jak zwiększać świadomość projektantów w tym obszarze? Dlaczego warto angażować specjalistów od ekologii cyfrowej w proces projektowy?
Temat „zielonego projektowania” omówiły – UX Researcherka Anna Sieroń (prowadząca) oraz Senior UX Researcherka Agnieszka Wilke-Trochymiak.
W ramach cyklu „Prawdy i mity o ekologii. Jak być eko, kiedy jest się zielonym?” przyglądamy się najczęściej powtarzanym mitom na temat ekologii. W świecie pełnym sprzecznych informacji i uproszczonych odpowiedzi pomagamy oddzielić fakty od mitów, dostarczając wiedzy popartej nauką i doświadczeniem ekspertów. Naszym celem jest wspieranie świadomych wyborów oraz pokazanie, jak być naprawdę eko, nawet gdy dopiero zaczynamy swoją przygodę ze zrównoważonym stylem życia.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu
Zrównoważone projektowanie cyfrowe to tworzenie technologii, stron internetowych i aplikacji w sposób minimalizujący ślad węglowy. Chodzi m.in. o optymalizację kodu, ograniczenie zużycia energii przez serwery, ekologiczne UX/UI i promowanie świadomego korzystania ze zdobyczy cyfrowych. Niestety zdarza się i tak, że firmy pozorują proekologiczne działania i deklarują „zielony design”, podczas gdy w rzeczywistości korzystają z nieefektywnych technologii, a ich serwery absorbują ogromne ilości energii zasilanej paliwami kopalnymi.
Czym naprawdę jest „cyfrowa zieleń”? Jak unikać greenwashingu w projektach cyfrowych? W jaki sposób sprawdzić autentyczność działań na rzecz ekologii? Jak powinien wyglądać proces projektowy w duchu zrównoważonego rozwoju? Jak zwiększać świadomość projektantów w tym obszarze? Dlaczego warto angażować specjalistów od ekologii cyfrowej w proces projektowy?
Temat „zielonego projektowania” omówiły – UX Researcherka Anna Sieroń (prowadząca) oraz Senior UX Researcherka Agnieszka Wilke-Trochymiak.
W ramach cyklu „Prawdy i mity o ekologii. Jak być eko, kiedy jest się zielonym?” przyglądamy się najczęściej powtarzanym mitom na temat ekologii. W świecie pełnym sprzecznych informacji i uproszczonych odpowiedzi pomagamy oddzielić fakty od mitów, dostarczając wiedzy popartej nauką i doświadczeniem ekspertów. Naszym celem jest wspieranie świadomych wyborów oraz pokazanie, jak być naprawdę eko, nawet gdy dopiero zaczynamy swoją przygodę ze zrównoważonym stylem życia.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu
Wyzwania twórców – film, reklama i AI a nowe pokolenie odbiorców
2025-02-16 18:08:25
Dzisiejsza AI potrafi bez problemu wygenerować animacje i treści wideo na podstawie dowolnego scenariusza, samodzielnie je zmontować, poprawić jakość materiałów, zbudować realistyczne postaci i jeszcze dodać dubbing bez udziału aktorów. Na koniec – jest w stanie opracować strategię promocji i przewidzieć, które reklamy będą bardziej efektywne. Czy więc twórcy wideo mają się czego bać? AI generuje, nie tworzy i to wydaje się kluczowe. Sztuczna inteligencja nie potrafi wyjść poza dostępne schematy oparte na bazie danych; nie rozumie kontekstu kulturowego i emocjonalnego tak, jak ludzie, nie jest w stanie nawiązać relacji z klientem, wypracować indywidualnego stylu czy wejść w pracę zespołową, która jest tak ważną częścią procesu kreatywnego. Na razie więc, może być świetnym narzędziem wspierającym twórców.
A czy twórcy filmowi i reklamowi czują już oddech konkurencji na placach? Czy istnieje plan B? W jaki sposób angażować dzisiejszych odbiorców, których „attention span” wynosi ok. 9 sekund? Kto dziś interesuje się sztuką w jej głębszym znaczeniu? Czy odbiorcy są w stanie docenić twórczą kreatywność? Odpowiedzi na te m.in. pytania szukali: reżyser, scenarzysta i producent Miłosz Kozioł w rozmowie z naukowczynią i producentką wydarzeń kulturalnych Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Dzisiejsza AI potrafi bez problemu wygenerować animacje i treści wideo na podstawie dowolnego scenariusza, samodzielnie je zmontować, poprawić jakość materiałów, zbudować realistyczne postaci i jeszcze dodać dubbing bez udziału aktorów. Na koniec – jest w stanie opracować strategię promocji i przewidzieć, które reklamy będą bardziej efektywne. Czy więc twórcy wideo mają się czego bać? AI generuje, nie tworzy i to wydaje się kluczowe. Sztuczna inteligencja nie potrafi wyjść poza dostępne schematy oparte na bazie danych; nie rozumie kontekstu kulturowego i emocjonalnego tak, jak ludzie, nie jest w stanie nawiązać relacji z klientem, wypracować indywidualnego stylu czy wejść w pracę zespołową, która jest tak ważną częścią procesu kreatywnego. Na razie więc, może być świetnym narzędziem wspierającym twórców.
A czy twórcy filmowi i reklamowi czują już oddech konkurencji na placach? Czy istnieje plan B? W jaki sposób angażować dzisiejszych odbiorców, których „attention span” wynosi ok. 9 sekund? Kto dziś interesuje się sztuką w jej głębszym znaczeniu? Czy odbiorcy są w stanie docenić twórczą kreatywność? Odpowiedzi na te m.in. pytania szukali: reżyser, scenarzysta i producent Miłosz Kozioł w rozmowie z naukowczynią i producentką wydarzeń kulturalnych Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Cyfrowa moda i sztuka – jak VR kształtuje nową rzeczywistość projektowania?
2025-01-29 00:37:51
Trudno o bardziej niezwykłe spotkanie przeszłości z przyszłością, sztuki z technologią, tradycyjnej sceny teatralnej z najnowszymi rozwiązaniami z obszaru VR (Virtual Reality) i AR (Augmented Reality). Jedno jest pewne – teatr wkroczył w nową erę. Zaledwie kilka miesięcy temu (14. czerwca 2024 r.) we Florencji odbyła się światowa premiera eksperymentalnej opery hybrydowej „Orfeo & Lwanda Hybrid Opera”, opowiadającej historię XVIII-wiecznego afrykańskiego wojownika Lwandy Magere i Orfeusza. Spektakl realizowany był równolegle na fizycznej scenie oraz na platformie spatial.io w metawersum VR Academia Electronica. Kostiumy, zarówno te materialne jak i wirtualne, zaprojektowała dr Anna Syczewska – interdyscyplinarna artystka, która prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Krakowie. W procesie projektowym wykorzystuje sztuczną inteligencję.
Jakie wnioski płyną z tego eksperymentu? Czy wirtualna rzeczywistość stanie faktycznie idealną przestrzenią dla sztuki współczesnej, skoro możliwości VR wydają się nieograniczone? Czy projektowanie wirtualnych kostiumów ma sens i do kogo jest adresowane? Jak zmieni się rola projektanta w niedalekiej przyszłości?
O swoich doświadczeniach opowiedziała artystka i projektantka dr Anna Syczewska w rozmowie z naukowczynią i projektantką innowacji Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Trudno o bardziej niezwykłe spotkanie przeszłości z przyszłością, sztuki z technologią, tradycyjnej sceny teatralnej z najnowszymi rozwiązaniami z obszaru VR (Virtual Reality) i AR (Augmented Reality). Jedno jest pewne – teatr wkroczył w nową erę. Zaledwie kilka miesięcy temu (14. czerwca 2024 r.) we Florencji odbyła się światowa premiera eksperymentalnej opery hybrydowej „Orfeo & Lwanda Hybrid Opera”, opowiadającej historię XVIII-wiecznego afrykańskiego wojownika Lwandy Magere i Orfeusza. Spektakl realizowany był równolegle na fizycznej scenie oraz na platformie spatial.io w metawersum VR Academia Electronica. Kostiumy, zarówno te materialne jak i wirtualne, zaprojektowała dr Anna Syczewska – interdyscyplinarna artystka, która prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Krakowie. W procesie projektowym wykorzystuje sztuczną inteligencję.
Jakie wnioski płyną z tego eksperymentu? Czy wirtualna rzeczywistość stanie faktycznie idealną przestrzenią dla sztuki współczesnej, skoro możliwości VR wydają się nieograniczone? Czy projektowanie wirtualnych kostiumów ma sens i do kogo jest adresowane? Jak zmieni się rola projektanta w niedalekiej przyszłości?
O swoich doświadczeniach opowiedziała artystka i projektantka dr Anna Syczewska w rozmowie z naukowczynią i projektantką innowacji Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Od pomysłu do zmiany – jak tworzyć i wdrażać innowacje - Anna Wróblewska, Agata Bisping
2024-12-12 10:34:37
Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości.
Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości.
Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
O światach wyobrażonych, czyli jak tworzyć scenografię? - Aleksandra Twardowska-Kaczmarek, Agata Bisping
2024-11-06 09:25:41
Zarówno projektowanie wnętrz jak i tworzenie scenografii sprowadza się do kreowania przestrzeni; oba obszary twórcze mają więc wspólny mianownik. Ale nie brakuje też między nimi zasadniczych różnic. Dla architekta wnętrz jednym z priorytetów jest funkcjonalność przestrzeni w kontekście jej codziennego użytkowania oraz – indywidulane potrzeby klienta. Scenograf w swoich działaniach nie musi przejmować się upodobaniami jednostki, a tworząc oprawę wizualną zazwyczaj ucieka od banału codzienności. Oba światy zbudowane są jednak na fundamencie estetyki, poszukiwaniu harmonii i odwoływaniu się do emocji.
Jak wejść w dialog z twórcą i zbudować kontekst do zaprezentowania jego działa? Na ile mogą tu być przydatne doświadczenia projektanta wnętrz? Czego nie można pominąć tworząc scenografię? Czym różnią się pod tym względem scenografie telewizyjne od teatralnych czy operowych? Co jest kluczowe w pracy projektowej? Czy edukacja w tym obszarze trwa przez całe życie? Kto może na te pytania odpowiedzieć lepiej niż projektantka wnętrz i scenografka Aleksandra Twardowska-Kaczmarek w rozmowie z projektantką usług, doświadczeń i procesów Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Zarówno projektowanie wnętrz jak i tworzenie scenografii sprowadza się do kreowania przestrzeni; oba obszary twórcze mają więc wspólny mianownik. Ale nie brakuje też między nimi zasadniczych różnic. Dla architekta wnętrz jednym z priorytetów jest funkcjonalność przestrzeni w kontekście jej codziennego użytkowania oraz – indywidulane potrzeby klienta. Scenograf w swoich działaniach nie musi przejmować się upodobaniami jednostki, a tworząc oprawę wizualną zazwyczaj ucieka od banału codzienności. Oba światy zbudowane są jednak na fundamencie estetyki, poszukiwaniu harmonii i odwoływaniu się do emocji.
Jak wejść w dialog z twórcą i zbudować kontekst do zaprezentowania jego działa? Na ile mogą tu być przydatne doświadczenia projektanta wnętrz? Czego nie można pominąć tworząc scenografię? Czym różnią się pod tym względem scenografie telewizyjne od teatralnych czy operowych? Co jest kluczowe w pracy projektowej? Czy edukacja w tym obszarze trwa przez całe życie? Kto może na te pytania odpowiedzieć lepiej niż projektantka wnętrz i scenografka Aleksandra Twardowska-Kaczmarek w rozmowie z projektantką usług, doświadczeń i procesów Agatą Bisping.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Otwórz się na naukę – Lifelong Learning i rozwój kompetencji miękkich
2024-10-17 17:40:44
Kompetencje miękkie to umiejętności interpersonalne i społeczne; to one decydują o tym, w jaki sposób komunikujemy się z innymi, zarządzamy swoimi emocjami czy radzimy sobie w trudnych sytuacjach. Są one bezpośrednio zależne od inteligencji emocjonalnej, która w dobie AI staje się czynnikiem coraz bardziej docenianym na rynku pracy. O ile bowiem nieuchronna jest automatyzacja wielu zadań wykonywanych do tej pory przez człowieka, o tyle – zarządzania emocjami czy kreatywnym myśleniem, na razie, zautomatyzować się nie da.
Dlaczego kompetencje miękkie to kompetencje przyszłości? Czy można je wypracować i jak to zrobić? Czego warto uczyć się w tej kwestii od innych? Jak odkryć i wzmacniać swoją inteligencję emocjonalną? Te i wiele innych wątków poruszą Sylwii Bodnar – psycholożka specjalizująca się w projektowaniu komunikacji i Mateusza Antczaka – twórca i badacz programów brandingowych.
Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS:
https://grafika.swps.pl/
https://facebook.com/grafikaswps
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu
Kompetencje miękkie to umiejętności interpersonalne i społeczne; to one decydują o tym, w jaki sposób komunikujemy się z innymi, zarządzamy swoimi emocjami czy radzimy sobie w trudnych sytuacjach. Są one bezpośrednio zależne od inteligencji emocjonalnej, która w dobie AI staje się czynnikiem coraz bardziej docenianym na rynku pracy. O ile bowiem nieuchronna jest automatyzacja wielu zadań wykonywanych do tej pory przez człowieka, o tyle – zarządzania emocjami czy kreatywnym myśleniem, na razie, zautomatyzować się nie da.
Dlaczego kompetencje miękkie to kompetencje przyszłości? Czy można je wypracować i jak to zrobić? Czego warto uczyć się w tej kwestii od innych? Jak odkryć i wzmacniać swoją inteligencję emocjonalną? Te i wiele innych wątków poruszą Sylwii Bodnar – psycholożka specjalizująca się w projektowaniu komunikacji i Mateusza Antczaka – twórca i badacz programów brandingowych.
Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS:
https://grafika.swps.pl/
https://facebook.com/grafikaswps
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu
Design cyfrowy dla zdrowia psychicznego – od teorii do praktyki - Marcin Krzanicki, Anna Sieroń
2024-10-06 22:16:18
Technologia odgrywa dziś kluczową rolę w naszej codzienności, począwszy od edukacji poprzez komunikację w życiu zawodowym i prywatnym. Ci, którzy z różnych powodów nie są w stanie dostosować się do tempa rozwoju, mogą czuć się wykluczeni na wielu obszarach codziennej aktywności. Dlatego pojęcie inkluzywności, coraz częściej, stanowi niezbędny element projektowania towarów i usług.
Co oznacza termin „uniwersalny design" w kontekście cyfrowym i jak można go zastosować w obszarze zdrowia psychicznego? Czym jest inkluzywność w odniesieniu do zdrowia psychicznego i dlaczego jest tak istotna w świecie technologii? Jak wyglądają dobrze zaprojektowane rozwiązania, uwzględniające różnorodne potrzeby użytkowników? Z jakimi wyzwaniami etycznymi mierzy się projektant, kreując rozwiązania cyfrowe dla osób z problemami psychicznymi? O tym wszystkim opowie projektant UX Marcin Krzanicki w rozmowie z UX researcherką Anną Sieroń.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Technologia odgrywa dziś kluczową rolę w naszej codzienności, począwszy od edukacji poprzez komunikację w życiu zawodowym i prywatnym. Ci, którzy z różnych powodów nie są w stanie dostosować się do tempa rozwoju, mogą czuć się wykluczeni na wielu obszarach codziennej aktywności. Dlatego pojęcie inkluzywności, coraz częściej, stanowi niezbędny element projektowania towarów i usług.
Co oznacza termin „uniwersalny design" w kontekście cyfrowym i jak można go zastosować w obszarze zdrowia psychicznego? Czym jest inkluzywność w odniesieniu do zdrowia psychicznego i dlaczego jest tak istotna w świecie technologii? Jak wyglądają dobrze zaprojektowane rozwiązania, uwzględniające różnorodne potrzeby użytkowników? Z jakimi wyzwaniami etycznymi mierzy się projektant, kreując rozwiązania cyfrowe dla osób z problemami psychicznymi? O tym wszystkim opowie projektant UX Marcin Krzanicki w rozmowie z UX researcherką Anną Sieroń.
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.
Edukacja jako fundament kreatywności projektanta – od inspiracji do innowacji - Sylwia Bodnar, Mateusz Antczak
2024-10-03 15:38:59
Kreatywność to siła napędowa każdego twórcy. Na wagę złota są więc także kreatywni projektanci. Kłopot w tym, że wyzwania z jakimi się mierzą, nie zawsze wyzwalają twórczy ferment. Co więc zrobić, gdy wyobraźnia nie podsuwa nowatorskich rozwiązań? Jak zasilać źródła kreatywności, gdzie szukać inspiracji? Co robić, by nie popaść w rutynę i nie zgasić w sobie instynktownej ciekawości? Na ile pomocna w tej kwestii może być edukacja, ciągły rozwój, kontakt z mentorem, czy wsparcie środowiskowe? Jak znaleźć w sobie determinację i odwagę, by szukać nowych rozwiązań?
O tym wszystkim porozmawiają: Sylwia Bodnar – psycholożka specjalizująca się w projektowaniu komunikacji i Mateusz Antczak – twórca i badacz programów brandingowych.
Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS:
https://grafika.swps.pl/
https://facebook.com/grafikaswps
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu
Kreatywność to siła napędowa każdego twórcy. Na wagę złota są więc także kreatywni projektanci. Kłopot w tym, że wyzwania z jakimi się mierzą, nie zawsze wyzwalają twórczy ferment. Co więc zrobić, gdy wyobraźnia nie podsuwa nowatorskich rozwiązań? Jak zasilać źródła kreatywności, gdzie szukać inspiracji? Co robić, by nie popaść w rutynę i nie zgasić w sobie instynktownej ciekawości? Na ile pomocna w tej kwestii może być edukacja, ciągły rozwój, kontakt z mentorem, czy wsparcie środowiskowe? Jak znaleźć w sobie determinację i odwagę, by szukać nowych rozwiązań?
O tym wszystkim porozmawiają: Sylwia Bodnar – psycholożka specjalizująca się w projektowaniu komunikacji i Mateusz Antczak – twórca i badacz programów brandingowych.
Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS:
https://grafika.swps.pl/
https://facebook.com/grafikaswps
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu