Strefa Designu Uniwersytetu SWPS
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl
Design i komunikacja. Bez komunikacji nie ma komunikacji - prof. dr hab. Michael Fleischer
2019-04-25 14:20:00
Komunikujemy się na setki sposobów. Rozmawiamy, migamy, wysyłamy e-maile, korzystamy z symboli i znaków, które potrafią być uniwersalne dla całego świata i kulturowo uzasadnione w wąskiej przestrzeni jednego społeczeństwa. Podobnie rzecz się ma z designem, który jako komunikat może być wysyłany zarówno do szerokiego, jak i wąskiego grona odbiorców. Może być bardzo złożony i prosty, charakterystyczny dla firmy lub zrozumiały w całym kraju, miejski i zinstytucjonalizowany. Najważniejsze, żeby był zrozumiały dla adresata. O ogólnej koncepcji projektowania komunikacji rozmawiamy z prof. dr hab. Michaelem Fleischerem.
„Użytkownicy, producenci, komunikacja, design, reklama. Będzie o tym i o tym, jak to się wszystko łączy i dlaczego najczęściej nie. Ale czasem tak. I wtedy nikt tego nie zauważa.” W ramach swojego wystąpienia prof. dr hab. Michael Fleischer przedstawia ogólną koncepcję designu komunikacji, w której przede wszystkim chodzi o spójne, długofalowe i zrównoważone budowanie systemu komunikacji – niezależnie od tego, czy przedmiotem pracy projektowej jest firma, organizacja, państwo czy osoba. To, co jest łącznikiem różnych dyscyplin projektowych, a nierzadko projektanci o tym zapominają, jest właśnie komunikacja społeczna zorientowana na funkcję a nie tylko formę. Wiodącym aspektem, które zostanie poruszone w ramach wystąpienia będzie zespolenie kilku wielkości: producenta – designu – komunikacji – reklamy – użytkownika. Wszystkie te elementy składają się na proces projektowania komunikacji, co nierzadko widać w tzw. Przestrzeni miejskiej (i nie tylko).
O prelegencie:
prof. dr hab. Michael Fleischer – filolog, kulturoznawca. Wybitny znawca komunikacji społecznej. Naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości. Szczególnie interesuje się teorią systemów, konstruktywizmem i lingwistyką kognitywną.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Komunikujemy się na setki sposobów. Rozmawiamy, migamy, wysyłamy e-maile, korzystamy z symboli i znaków, które potrafią być uniwersalne dla całego świata i kulturowo uzasadnione w wąskiej przestrzeni jednego społeczeństwa. Podobnie rzecz się ma z designem, który jako komunikat może być wysyłany zarówno do szerokiego, jak i wąskiego grona odbiorców. Może być bardzo złożony i prosty, charakterystyczny dla firmy lub zrozumiały w całym kraju, miejski i zinstytucjonalizowany. Najważniejsze, żeby był zrozumiały dla adresata. O ogólnej koncepcji projektowania komunikacji rozmawiamy z prof. dr hab. Michaelem Fleischerem.
„Użytkownicy, producenci, komunikacja, design, reklama. Będzie o tym i o tym, jak to się wszystko łączy i dlaczego najczęściej nie. Ale czasem tak. I wtedy nikt tego nie zauważa.” W ramach swojego wystąpienia prof. dr hab. Michael Fleischer przedstawia ogólną koncepcję designu komunikacji, w której przede wszystkim chodzi o spójne, długofalowe i zrównoważone budowanie systemu komunikacji – niezależnie od tego, czy przedmiotem pracy projektowej jest firma, organizacja, państwo czy osoba. To, co jest łącznikiem różnych dyscyplin projektowych, a nierzadko projektanci o tym zapominają, jest właśnie komunikacja społeczna zorientowana na funkcję a nie tylko formę. Wiodącym aspektem, które zostanie poruszone w ramach wystąpienia będzie zespolenie kilku wielkości: producenta – designu – komunikacji – reklamy – użytkownika. Wszystkie te elementy składają się na proces projektowania komunikacji, co nierzadko widać w tzw. Przestrzeni miejskiej (i nie tylko).
O prelegencie:
prof. dr hab. Michael Fleischer – filolog, kulturoznawca. Wybitny znawca komunikacji społecznej. Naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości. Szczególnie interesuje się teorią systemów, konstruktywizmem i lingwistyką kognitywną.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Projektowanie mody od podszewki - Joanna Wawrzyńczak
2019-04-25 14:06:00
Kim jest dziś projektant mody i jakie umiejętności powinien posiadać? Jak wygląda edukacja i praca w branży modowej od kuchni? Na te i wiele innych pytań odpowie Joanna Wawrzyńczak, wykładowca na specjalności fashion design w School of Form, absolwentka Central Saint Martins w Londynie, projektantka mody, tkanin i kostiumów. Podczas spotkania pokazane zostaną przykłady researchu modowego, proces projektowy, praca nad prototypami i przygotowaniami do pokazów mody oraz prezentacji.
O prelegentce:
Joanna Wawrzyńczak - Absolwentka MA Fashion w Central Saint Martins w Londynie oraz Katedry Mody Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem mody i tworzeniem kostiumów dla muzyków takich jak Little Dragon, Beth Ditto czy Kelela. Projektuje tkaniny dla zagranicznych i polskich marek high fashion, sportowych oraz obuwniczych.
Jej kolekcja pokazywana była w BFC Catwalk Space podczas London Fashion Week AW17. Laureatka głównej nagrody VII Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk w kategorii Fashion Design, 2013 oraz wyróżnienia na Coming Out: Najlepsze Dyplomy ASP 2014. Półfinalistka konkursu MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award Womenswear 2014. Jej prace pokazywane były w sesjach na łamach magazynów takich jak Vogue, Another, DANSK, Out of Order czy WRPD Mag. W School Of Form prowadzi zajęcia z projektowania mody na II i III roku. Mieszka i pracuje w Londynie i Warszawie.
Kim jest dziś projektant mody i jakie umiejętności powinien posiadać? Jak wygląda edukacja i praca w branży modowej od kuchni? Na te i wiele innych pytań odpowie Joanna Wawrzyńczak, wykładowca na specjalności fashion design w School of Form, absolwentka Central Saint Martins w Londynie, projektantka mody, tkanin i kostiumów. Podczas spotkania pokazane zostaną przykłady researchu modowego, proces projektowy, praca nad prototypami i przygotowaniami do pokazów mody oraz prezentacji.
O prelegentce:
Joanna Wawrzyńczak - Absolwentka MA Fashion w Central Saint Martins w Londynie oraz Katedry Mody Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem mody i tworzeniem kostiumów dla muzyków takich jak Little Dragon, Beth Ditto czy Kelela. Projektuje tkaniny dla zagranicznych i polskich marek high fashion, sportowych oraz obuwniczych.
Jej kolekcja pokazywana była w BFC Catwalk Space podczas London Fashion Week AW17. Laureatka głównej nagrody VII Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk w kategorii Fashion Design, 2013 oraz wyróżnienia na Coming Out: Najlepsze Dyplomy ASP 2014. Półfinalistka konkursu MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award Womenswear 2014. Jej prace pokazywane były w sesjach na łamach magazynów takich jak Vogue, Another, DANSK, Out of Order czy WRPD Mag. W School Of Form prowadzi zajęcia z projektowania mody na II i III roku. Mieszka i pracuje w Londynie i Warszawie.
Praca w domu w kontekście społecznym i projektowym - dr Anita Basińska
2019-04-25 14:03:00
O prelegentce:
Anita Basińsaka - School of Form, kierownik Katedry Wzornictwa Uniwersytetu SWPS. Socjolog, od 2007 roku jest naukowcem i wykładowcą akademickim. Interesuje się przede wszystkim praktycznym zastosowaniem socjologii - badaniami społecznymi, metodologią prowadzenia badań, wykorzystaniem wiedzy socjologicznej w realnym życiu. Uczestniczyła w licznych projektach badawczych, w tym dotyczących designu w Domu Dziecka, kompetencji dzieci, funkcjonowania przedsiębiorstw (kultury organizacyjnej, działalności B+R), wolontariatu.
O projekcie:
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to ogólnopolski projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale Youtube oraz grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z designem.
Więcej o projekcie: http://design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
O prelegentce:
Anita Basińsaka - School of Form, kierownik Katedry Wzornictwa Uniwersytetu SWPS. Socjolog, od 2007 roku jest naukowcem i wykładowcą akademickim. Interesuje się przede wszystkim praktycznym zastosowaniem socjologii - badaniami społecznymi, metodologią prowadzenia badań, wykorzystaniem wiedzy socjologicznej w realnym życiu. Uczestniczyła w licznych projektach badawczych, w tym dotyczących designu w Domu Dziecka, kompetencji dzieci, funkcjonowania przedsiębiorstw (kultury organizacyjnej, działalności B+R), wolontariatu.
O projekcie:
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to ogólnopolski projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale Youtube oraz grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z designem.
Więcej o projekcie: http://design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
Nawa. Rewitalizacja Wyspy Daliowej - Oskar Zięta
2019-04-25 13:58:00
Na wrocławskiej Wyspie Daliowej stanęła rzeźba zaprojektowana przez Oskara Ziętę. Projekt ten powstał w ramach Obchodów Europejskiej Stolicy Kultury odbywających się pod hasłem „metamorfoza kultury”. Dzięki realizacji tego przedsięwzięcia urbanistycznego zrewitalizowano zapomnianą część miasta, a Wyspa Daliowa jest coraz częściej odwiedzana przez mieszkańców. O tym, jak powstawała rzeźba i jak Wyspa Daliowa zyskała drugie życie, opowiada Oskar Zięta, wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS.
O prelegencie:
Oskar Zięta – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS. Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobywca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''
Na wrocławskiej Wyspie Daliowej stanęła rzeźba zaprojektowana przez Oskara Ziętę. Projekt ten powstał w ramach Obchodów Europejskiej Stolicy Kultury odbywających się pod hasłem „metamorfoza kultury”. Dzięki realizacji tego przedsięwzięcia urbanistycznego zrewitalizowano zapomnianą część miasta, a Wyspa Daliowa jest coraz częściej odwiedzana przez mieszkańców. O tym, jak powstawała rzeźba i jak Wyspa Daliowa zyskała drugie życie, opowiada Oskar Zięta, wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS.
O prelegencie:
Oskar Zięta – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS. Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobywca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''
Co może design? - Agnieszka Jacobson-Cielecka
2019-04-23 17:24:00
Gdzie pracują projektanci? Wyobrażamy ich sobie w malowniczym studio lub otoczonych kreatywnym nieładem warsztatach, w których tworzą piękne i potrzebne przedmioty. To tylko część prawdy. Projektanci przede wszystkim pracują z ludźmi. Przedmioty, które tworzą, są wynikiem skomplikowanych procesów. Często jest tak, że konkluzją procesu jest brak przedmiotu. Projektowanie rzeczy: krzeseł, naczyń, znaków, plakatów i ubrań to zaledwie niewielki ułamek możliwości, które daje zawód projektanta.
O zawodzie projektanta opowiada dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrketor programowa i artystyczna School of Form Uniwersytetu SWPS.
dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – współautorka programu nauczania w School of Form Uniwersytetu SWPS , obecnie pełni funkcję dyrektora artystycznego. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Gdzie pracują projektanci? Wyobrażamy ich sobie w malowniczym studio lub otoczonych kreatywnym nieładem warsztatach, w których tworzą piękne i potrzebne przedmioty. To tylko część prawdy. Projektanci przede wszystkim pracują z ludźmi. Przedmioty, które tworzą, są wynikiem skomplikowanych procesów. Często jest tak, że konkluzją procesu jest brak przedmiotu. Projektowanie rzeczy: krzeseł, naczyń, znaków, plakatów i ubrań to zaledwie niewielki ułamek możliwości, które daje zawód projektanta.
O zawodzie projektanta opowiada dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrketor programowa i artystyczna School of Form Uniwersytetu SWPS.
dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – współautorka programu nauczania w School of Form Uniwersytetu SWPS , obecnie pełni funkcję dyrektora artystycznego. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Krótka instrukcja projektowania książki - Honza Zamojski
2019-04-23 17:21:00
Zastanawialiście się kiedyś, jak od podstaw projektuje się książkę? Czy wszystkie jej elementy są równie ważne – okładka, typografia, wybór papieru, kompozycja, format, rodzaj szycia czy klejenia? Projektową kuchnię tworzenia publikacji przybliżył Honza Zamojski – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS na specjalności communication design, projektant, kurator i wydawca.
Zaprojektowanie książki jest dużym wyzwaniem dla każdego grafika, ponieważ książka to nie tylko treść, lecz także i forma.
Typografia
Każdy krój pisma ma swój niepowtarzalny charakter i przewidziane przez projektanta pisma zastosowanie. Odpowiednie zakomponowanie typografii wpływa zarówno na czytelność tekstu, jak i na ogólną atmosferę publikacji. Jak więc wybrać ten właściwy z tysięcy dostepnych fontów?
Rodzaj papieru
Różne rodzaje papieru mają rożne formaty, odcienie, grubości oraz ceny. Wybór papieru ma kolosalne znaczenie dla projektu książki od samego początku. Inny zastosujemy w publikacji naukowej, inny w albumie, a jeszcze inny w książce dla dzieci.
Okładka, ilustracje, skład
Okładka książki powinna wyróżniać się w tłumie innych publikacji. Nieważne czy będzie ascetyczna – typograficzna, czy też bogato ilustrowana – jej zadaniem jest zachęcenie czytelnika do zapoznania się z treścią książki.
O prelegencie:
Honza Zamojski – artysta, redaktor, wydawca i projektant książek. Założyciel wydawnictwa Morava (2010-2012, www.moravabooks.com) oraz wydawnictwa Mundin (2013-2014, www.mundin.org. Uczestnik wielu wystaw i autor cyklu wykładów "Jak to jest zrobione" (m.in Centre Pompidou, MoMA Library NY, TypoTalks Berlin). Za publikację „Jak jsem potkal dábla" otrzymał w 2011 brązowy medal w konkursie „Najpiękniejsza Książka Świata 2010”. W tym samym roku został także laureatem Plebiscytu RDK organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Zastanawialiście się kiedyś, jak od podstaw projektuje się książkę? Czy wszystkie jej elementy są równie ważne – okładka, typografia, wybór papieru, kompozycja, format, rodzaj szycia czy klejenia? Projektową kuchnię tworzenia publikacji przybliżył Honza Zamojski – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS na specjalności communication design, projektant, kurator i wydawca.
Zaprojektowanie książki jest dużym wyzwaniem dla każdego grafika, ponieważ książka to nie tylko treść, lecz także i forma.
Typografia
Każdy krój pisma ma swój niepowtarzalny charakter i przewidziane przez projektanta pisma zastosowanie. Odpowiednie zakomponowanie typografii wpływa zarówno na czytelność tekstu, jak i na ogólną atmosferę publikacji. Jak więc wybrać ten właściwy z tysięcy dostepnych fontów?
Rodzaj papieru
Różne rodzaje papieru mają rożne formaty, odcienie, grubości oraz ceny. Wybór papieru ma kolosalne znaczenie dla projektu książki od samego początku. Inny zastosujemy w publikacji naukowej, inny w albumie, a jeszcze inny w książce dla dzieci.
Okładka, ilustracje, skład
Okładka książki powinna wyróżniać się w tłumie innych publikacji. Nieważne czy będzie ascetyczna – typograficzna, czy też bogato ilustrowana – jej zadaniem jest zachęcenie czytelnika do zapoznania się z treścią książki.
O prelegencie:
Honza Zamojski – artysta, redaktor, wydawca i projektant książek. Założyciel wydawnictwa Morava (2010-2012, www.moravabooks.com) oraz wydawnictwa Mundin (2013-2014, www.mundin.org. Uczestnik wielu wystaw i autor cyklu wykładów "Jak to jest zrobione" (m.in Centre Pompidou, MoMA Library NY, TypoTalks Berlin). Za publikację „Jak jsem potkal dábla" otrzymał w 2011 brązowy medal w konkursie „Najpiękniejsza Książka Świata 2010”. W tym samym roku został także laureatem Plebiscytu RDK organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Projektowanie identyfikacji wizualnej miasta. Case Study: Wadowice - Marcin Wolny, Mirek Kliś
2019-04-23 17:20:00
Gośćmi czerwcowej Strefy Designu było Studio Otwarte. Marcin Wolny, dyrektor kreatywny i Mirek Kliś, account manager, podczas wykładu opowiedzieli o tym, że identyfikacja wizualna to nie tylko ładne znaczki i że logo to tylko wierzchołek góry lodowej – tożsamości marki. O tym, że za każdym projektem kryją się uwarunkowania, kontekst, strategia, proces i – last but not least – relacje.
Studio Otwarte to założone w 2000 roku 5-osobowe studio projektowe z Krakowa, specjalizujące się w brandingu, projektowaniu identyfikacji wizualnych i grafice użytkowej. Projektanci zaprojektowali i wdrożyli ponad sto marek, dużych i małych, produktów, usług i wydarzeń, dla biznesu, sfery publicznej i kultury. Są praktykami. Prelegenci opowiedzieli o projektowej kuchni: przebiegu współpracy, budowaniu relacji z klientem i jego roli w projekcie, o tym jak reagować na zmianę, o tym, jak przebiega wdrożenie i jak projekt funkcjonuje w czasie.
O prelegentach:
Marcin Wolny – partner zarządzający i dyrektor kreatywny Studia Otwartego, odpowiedzialny za strategię, kreację i prowadzenie projektów. Projektuje też znaki i tożsamości wizualne, wykłada identyfikację wizualną.
Mirek Kliś – partner zarządzający Studia Otwartego, odpowiedzialny za kontakt z klientami i prowadzenie projektów.
Gośćmi czerwcowej Strefy Designu było Studio Otwarte. Marcin Wolny, dyrektor kreatywny i Mirek Kliś, account manager, podczas wykładu opowiedzieli o tym, że identyfikacja wizualna to nie tylko ładne znaczki i że logo to tylko wierzchołek góry lodowej – tożsamości marki. O tym, że za każdym projektem kryją się uwarunkowania, kontekst, strategia, proces i – last but not least – relacje.
Studio Otwarte to założone w 2000 roku 5-osobowe studio projektowe z Krakowa, specjalizujące się w brandingu, projektowaniu identyfikacji wizualnych i grafice użytkowej. Projektanci zaprojektowali i wdrożyli ponad sto marek, dużych i małych, produktów, usług i wydarzeń, dla biznesu, sfery publicznej i kultury. Są praktykami. Prelegenci opowiedzieli o projektowej kuchni: przebiegu współpracy, budowaniu relacji z klientem i jego roli w projekcie, o tym jak reagować na zmianę, o tym, jak przebiega wdrożenie i jak projekt funkcjonuje w czasie.
O prelegentach:
Marcin Wolny – partner zarządzający i dyrektor kreatywny Studia Otwartego, odpowiedzialny za strategię, kreację i prowadzenie projektów. Projektuje też znaki i tożsamości wizualne, wykłada identyfikację wizualną.
Mirek Kliś – partner zarządzający Studia Otwartego, odpowiedzialny za kontakt z klientami i prowadzenie projektów.
Mieszkańcy postrzeczywistości. U siebie, czyli gdzie? Kto potrzebuje czterech ścian? - Maciej Siuda
2019-04-23 17:14:00
O prelegencie:
Maciej Siuda - School of Form, koordynator programowy kierunku architektura. Otrzymał dyplom w 2008 r. na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Finalista w międzynarodowym konkursie ARCHIPRIX, MIT Boston, jego prace były prezentowane w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Nominowany w ogólnopolskim konkursie SARP na Dyplom Roku, otrzymał wyróżnienie w konkursie BETON. Stypendysta Facultad de Arquitectura Politecnica de Valencia oraz w pracowni SQ Arquitectos (Valencia). Pracował jako architekt w biurach projektowych w Madrycie, Alicante i Tokio. Obecnie rozwija własną działalność projektową, współpracując z projektantami z Hiszpanii, Polski i Japonii.
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
Więcej o wydarzeniu: http://lodz.wyborcza.pl/lodz/7,35136,22711745,design-thinking-konferencja-wyborczej-zaprojektowane-po.html
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl
Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/
O prelegencie:
Maciej Siuda - School of Form, koordynator programowy kierunku architektura. Otrzymał dyplom w 2008 r. na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Finalista w międzynarodowym konkursie ARCHIPRIX, MIT Boston, jego prace były prezentowane w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Nominowany w ogólnopolskim konkursie SARP na Dyplom Roku, otrzymał wyróżnienie w konkursie BETON. Stypendysta Facultad de Arquitectura Politecnica de Valencia oraz w pracowni SQ Arquitectos (Valencia). Pracował jako architekt w biurach projektowych w Madrycie, Alicante i Tokio. Obecnie rozwija własną działalność projektową, współpracując z projektantami z Hiszpanii, Polski i Japonii.
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
Więcej o wydarzeniu: http://lodz.wyborcza.pl/lodz/7,35136,22711745,design-thinking-konferencja-wyborczej-zaprojektowane-po.html
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl
Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/
Jak zostać projektantem - Agnieszka Jacobson-Cielecka, Iwo Zmyślony
2019-04-23 17:11:00
Projektant to zawód przyszłości – profesjonalny designer łączy kompetencje inżyniera, artysty, badacza i przedsiębiorcy.
O prelegentach:
Agnieszka Jacobson - Od roku 2011 dyrektorka artystyczna School of Form w Poznaniu. Kuratorka i krytyczka designu, autorka kilkudziesięciu wystaw w Polsce i za granicą (m.in. Design Museum Holon w Izraelu, Museum für Angewandte Kunst Köln, Muzeul Național de Artă al României, Moderna Museet w Malmö, Designmuseo w Helsinkach). Członkini rad programowych Łódź Design Festival (2013-2014), Gdynia Design Days (2014-2016), Designblok (2014-2015) oraz ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli.
Iwo Zmyślony - filozof i teoretyk sztuki, metodolog procesów projektowych, konsultant design thinking, autor kilkunastu publikacji naukowych i przeszło stu esejów, wywiadów i recenzji. Studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i Katholieke Universiteit Leuven. Leuven. Doktoryzował się na podstawie pracy o kreatywności w nauce oraz pozadyskursywnych wymiarach poznania i wiedzy (tacit knowledge). Stypendysta programów GFPS, DAAD, MNiSW, NCN i Młoda Polska. Wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego, Viamoda School of Fashion oraz School of Form w Poznaniu. Publikował m.in. w „Dwutygodniku”, „Obiegu” i „Kulturze Liberalnej”. Współpracuje z "Tygodnikiem Kulturalnym" TVP Kultura.
Organizator: Centrum Kreatywności Targowa, m.st. Warszawa, Windmill
Udział w wykładzie był finansowany przez m.st. Warszawy.
Więcej o projekcie TworzyMY we wtorki - kreatywne wykłady: www.tworzymy.waw.pl
Projektant to zawód przyszłości – profesjonalny designer łączy kompetencje inżyniera, artysty, badacza i przedsiębiorcy.
O prelegentach:
Agnieszka Jacobson - Od roku 2011 dyrektorka artystyczna School of Form w Poznaniu. Kuratorka i krytyczka designu, autorka kilkudziesięciu wystaw w Polsce i za granicą (m.in. Design Museum Holon w Izraelu, Museum für Angewandte Kunst Köln, Muzeul Național de Artă al României, Moderna Museet w Malmö, Designmuseo w Helsinkach). Członkini rad programowych Łódź Design Festival (2013-2014), Gdynia Design Days (2014-2016), Designblok (2014-2015) oraz ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli.
Iwo Zmyślony - filozof i teoretyk sztuki, metodolog procesów projektowych, konsultant design thinking, autor kilkunastu publikacji naukowych i przeszło stu esejów, wywiadów i recenzji. Studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i Katholieke Universiteit Leuven. Leuven. Doktoryzował się na podstawie pracy o kreatywności w nauce oraz pozadyskursywnych wymiarach poznania i wiedzy (tacit knowledge). Stypendysta programów GFPS, DAAD, MNiSW, NCN i Młoda Polska. Wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego, Viamoda School of Fashion oraz School of Form w Poznaniu. Publikował m.in. w „Dwutygodniku”, „Obiegu” i „Kulturze Liberalnej”. Współpracuje z "Tygodnikiem Kulturalnym" TVP Kultura.
Organizator: Centrum Kreatywności Targowa, m.st. Warszawa, Windmill
Udział w wykładzie był finansowany przez m.st. Warszawy.
Więcej o projekcie TworzyMY we wtorki - kreatywne wykłady: www.tworzymy.waw.pl
5 lat biura projektowego - o naszej pracy i fascynacjach - Jola Starzak i Dawid Strębicki
2019-04-23 17:09:00
Jola Starzak i Dawid Strębicki – architekci i urbaniści, założyciele Atelier Starzak Strebicki. Po ukończeniu studiów w Holandii i wieloletniej pracy dla pracowni projektowych w Belgii oraz w Holandii, otworzyliśmy w 2011 roku własną pracownię projektową. Obecnie pracujemy nad projektami z dziedziny projektowania mebli, wnętrz, architektury oraz urbanistyki w Polsce i w Belgii.
W projektowaniu intryguje nas różnorodna skala działań projektowych: począwszy od skali mebla, którą mieliśmy szansę badać realizując między innymi projekt wyposażenia wnętrz nowej siedziby Narodowego Instytutu Audiowizualnego w Warszawie (NInA), poprzez projekty domów i wnętrz aż do skali urbanistyki miasta ze zwróceniem szczególnej uwagi na funkcje miastotwórcze. Bliska jest nam także architektura tymczasowa i eksperymenty w tkance miejskiej, takie jak na przykład projekt tymczasowego zagospodarowania przestrzeni Placu Wolności w Poznaniu, który realizujemy dla międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta oraz projekt mobilnych mebli miejskich, dedykowanych przestrzeni Dziedzińca Urzędu Miasta w Poznaniu. Współpracujemy również z poznańską School of Form, z magazynem Zawód:Architekt oraz z fundacją Bęc Zmiana. W zeszłym roku nasza pracownia została zaproszona do wzięcia udziału w 15 Biennale Architektury w Wenecji, a jeden z naszych projektów "Kijkgat" był prezentowany na Biennale w Pawilonie Belgijskim.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl
Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/
Jola Starzak i Dawid Strębicki – architekci i urbaniści, założyciele Atelier Starzak Strebicki. Po ukończeniu studiów w Holandii i wieloletniej pracy dla pracowni projektowych w Belgii oraz w Holandii, otworzyliśmy w 2011 roku własną pracownię projektową. Obecnie pracujemy nad projektami z dziedziny projektowania mebli, wnętrz, architektury oraz urbanistyki w Polsce i w Belgii.
W projektowaniu intryguje nas różnorodna skala działań projektowych: począwszy od skali mebla, którą mieliśmy szansę badać realizując między innymi projekt wyposażenia wnętrz nowej siedziby Narodowego Instytutu Audiowizualnego w Warszawie (NInA), poprzez projekty domów i wnętrz aż do skali urbanistyki miasta ze zwróceniem szczególnej uwagi na funkcje miastotwórcze. Bliska jest nam także architektura tymczasowa i eksperymenty w tkance miejskiej, takie jak na przykład projekt tymczasowego zagospodarowania przestrzeni Placu Wolności w Poznaniu, który realizujemy dla międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta oraz projekt mobilnych mebli miejskich, dedykowanych przestrzeni Dziedzińca Urzędu Miasta w Poznaniu. Współpracujemy również z poznańską School of Form, z magazynem Zawód:Architekt oraz z fundacją Bęc Zmiana. W zeszłym roku nasza pracownia została zaproszona do wzięcia udziału w 15 Biennale Architektury w Wenecji, a jeden z naszych projektów "Kijkgat" był prezentowany na Biennale w Pawilonie Belgijskim.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl
Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/