Strefa Designu Uniwersytetu SWPS

Co można uchwycić w fotografii, czego nie da się opowiedzieć słowami? Czym jest fotografia dokumentalna? Co rozwija oko fotografa? Jak patrzenie przez obiektyw wpływa na inne funkcje poznawcze oraz perspektywę projektową? Na te i inne pytania odpowiada Agnieszka Rayss, kierowniczka warsztatu foto-video School of Form Uniwersytetu SWPS, fotografka i założycielka stowarzyszenia Sputnik Photos. Rozmowę poprowadzi Agata Bisping.

2:25 - Jaka jest rola fotografa i fotografii we współczesnym świecie?
05:25 - Czy rolą fotografa artysty jest krytyczny komentarz do otaczającej rzeczywistości?
08:00 - Czy łatwiej jest przemówić do odbiorców obrazem niż tekstem?
10:05 - Czy jest coś w fotografii, czego nie można wyrazić słowami?
11:05 - Jaka jest funkcja fotografii w projektowaniu?
12:44 - Czy spojrzenie przez obiektyw pozwala zmienić perspektywę projektu?
14:40 - Czy fotograf postrzega rzeczywistość przez pryzmat fotografii?
18:00 - Jak wraz ze zmianą technologii zmieniła się praca fotografa?
20:24 - Jaki jest cel Agnieszki Rayss w kontakcie ze studentami School of Form Uniwersytetu SWPS?
23:07 - Co inspiruje Agnieszkę Rayss?
26:20 - Kolektyw fotograficzny Sputnik Photos
32:00 - Gdzie Agnieszka Rayss znajduje wytchnienie od pracy?
33:10 - Co zachwyca Agnieszkę Rayss?

Podczas spotkania z Henrykiem Stawickim, współtworzącym Change Pilots. Rozmawiamy o projektowaniu zorientowanym na człowieka. Henryk, jako wykładowca School of Form skupia się na przedmiotach Human Centered Design i Zarządzaniu Wzornictwem. Jakie zastosowanie w codziennej pracy ma teoria, którą przekazuje? Jakie znaczenie ma odpowiednie przygotowanie i nastawienie?Co to znaczy projektować świadomie i odpowiedzialnie? Gdzie widzi przestrzeń dla swoich działań? Czego potrzebuje i gdzie łapie oddech poza pracą? Na te i inne pytania Henryk Stawicki odpowiada w rozmowie z Agatą Bisping.

2:40 - Jak długo Henryk dochodził do poziomu eksperta i roli w której jest wsparciem dla innych?
03:40 - Czym jest konsulting wzorniczy?
04:30 - Przykłady firm i projektów przy których współpracował Henryk
08:00 - Jak współpracować z klientem aby pokazać mu wartość produktu i skoncentrować się na wartościach płynących dla klienta?
11:00 - Jak odróżnić to czego klient chce od tego co klient potrzebuje?
17:10 - Czym jest projektowanie zorientowane na człowieka?
22:06 - Po co projektować nowe rzeczy, jeśli już wszystko mamy?
28:45 - Jak tworzyć bardziej odpowiedzialnie?
32:10 - Czy młodsze pokolenia są bardziej świadomymi konsumentami?
36:25 - Czy produkty wytwarzane bardziej świadome i prośrodowiskowe są jedynie dla zamożnych społeczeństw?
41:50 - Jak Henryk łapie oddech i dystans tworząc wymagające projekty?
44:40 - Co Henryk zawdzięcza 2020 roku?
46:30 - Czego Henryk życzy sobie w 2021 roku?

Henryk Stawicki - Współprowadzący Change Pilots. W zespole dostarcza multikulturową perspektywę dzięki wieloletniej praktyce m.in. w Nowym Jorku, Londynie i Łodzi. Wykłada Human-Centred Design oraz Zarządzanie Wzornictwem w School of Form, a także Circular Design gościnnie na Hyper Island oraz Stockholm School of Economics. Jest partnerem w szwedzkiej firmie konsultingowej Next Agents, członkiem zespołu Service Design Polska, Fundacji Cohabitat zajmującej się tematyką budownictwa naturalnego oraz koordynatorem programowym corocznej konferencji Design Talks Business Summit. Od 2 lat mieszka na wsi, często chodzi po górach, biega po lasach i praktykuję jogę.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Funkcjonując w pewnym otoczeniu zazwyczaj zabiegamy o określony sposób postrzegania. Podobnie jest z marki, które to starają się poprzez swoje programy komunikacji kreować i aktualizować określony wizerunek. Równocześnie w kontekście brandingu często usłyszeć możemy takie określenia jak „dobry wizerunek”. Istotne okazać się może poszukanie odpowiedzi na pytanie „czym jest wizerunek?”.

02:25 - Czym jest wizerunek organizacji?
05:30 - Tożsamość organizacji
07:30 - Proces definiowania tożsamości organizacji
15:58 - Ważne pytanie w procesie definiowania tożsamości marki: Co nas wyróżnia względem innych organizacji?
17:35 - Jak zaprojektować tożsamość organizacji ?
21:45 - Elementy budowania tożsamości organizacji: cele, wartości, znaki rozpoznawcze
26:15 - Profesjonalność organizacji. Czym jest?
27:53 - Wyzwania procesu budowania wizerunku organizacji
30:15 - Czym jest dobry wizerunek organizacji?

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

„Dobry Design Działa”- to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się, czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Podczas rozmowy z Arkadiuszem Szwedem, kierownikiem Pracowni Ceramiki na School of Form Uniwersytetu SWPS, poruszamy takie tematy, jak wychowanie przez sztukę, roli Mistrza w życiu twórcy i projektanta. Zastanowimy się czym jest eksperyment podczas procesu projektowania, jak działa na twórcę i jego kreatywność, co jest pomocne w życiu artysty i po co rzucać spalonymi jajkami. Rozmowę z Arkadiuszem prowadzi Agata Bisping.

01:29 – Czym różni się fajans od porcelany czy kamionki?
02:44 – Dlaczego nasz gość wybrał ceramikę?
08:18 – Eksperyment jako najciekawsza część projektowania
11:18 – Czym jest „Śniadanie na Marsie”?
14:20 – Co Arkadiusz zmieniłby w edukacji projektantów w Polsce?
24:16 – Odkrycia i inspiracje
27:18 – Wybrane i ulubione projekty
36:50 – Proces projektowy: czekanie, cierpliwość i gips we włosach
39:45 – Między procesem a dziełem. Gdzie to jest?
40:45 – Kogo obecnie interesuje ceramika?

Arkadiusz Szwed - reprezentant pokolenia ceramików dla których proces technologiczny w ceramice jest celowo i świadomie zaburzany przez projektanta w celu uzyskania formy pokazującej relację między procesem a dziełem. Zajmuje się zarówno w dizajnem użytkowym, twórczością konceptualną i edukacją z dziedziny wzornictwa przemysłowego w School of Form Uniwersytetu SWPS. Jego prace to kolaż wiedzy technicznej, wrażliwości i kreatywności.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

W miastach brakuje miejsc i przestrzeni, gdzie ludzie mogą wspólnie tworzyć rzeczy. Taką lukę wypełnia Piotr Jędras, który w rzemieślniczym co-worku w Warszawie tworzy ręcznie wykonywane noże. Do wspólnych warsztatów zaprasza też tych, którzy samodzielnie chcą wykonać własny nóż. Jak hobby stało się prężnie działającą manufakturą? Przed jakimi wyzwaniami projektowymi i biznesowymi stoi? Jak nabywa nowe umiejętności? Co składa się na sukces marki? Który nóż lubi najbardziej?
Odpowiedzi na te pytania udziela Piotr Jędras - właściciel i główna siła napędowa marek KŁOSY i KnifeDoctor.pl. z którym rozmawia Agata Bisping.

01:19 - Od architektury po ręczne wykonywanie noży
06:10 - Kto tworzy markę KŁOSY?
07:46 - Największe wyzwanie biznesowe
09:48 - O nożach KŁOSY - skąd pomysł i kto je wykonuje
13:45 - Klienci marki KŁOSY
15:30 - Skąd pomysł na nazwę?
17:40 - Miejscy markerzy - wspólne szkolenia i warsztaty
24:00 - Gdzie projektant szuka inspiracji?
28:18 - Jak sam podchodzi do popełnianych błędów? Czy są dla niego okazją do rozwoju?
31:00 - Największe wyzwanie projektowe twórcy marki i najlepszy projekt
39:40 - Gdzie można kupić i zobaczyć noże KŁOSY?

Piotr Jędras – z wykształcenia architekt, w 2013 roku równolegle do pracy w pracowni projektowej wrócił do hobby z młodości, czyli ręcznego wykonywania noży. Obecnie właściciel i główna siła napędowa marek KŁOSY i KnifeDoctor.pl. Od kilku lat prowadzi również kursy oraz szkolenia związane z wykonywaniem i ostrzeniem noży.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Już dzisiaj nasze potrzeby żywnościowe i energetyczne przewyższają o ponad 70% możliwości Ziemi. Przewiduje się, że do 2080 roku wyczerpiemy wszystkie żyzne gleby, a odpady produkowane będą na taką skalę, że zmienią układ chemiczny powłoki ziemskiej. Czy można te wyzwania przekuć w możliwości? Czy odpady można traktować jako surowiec? Jak badać i projektować ekologiczne rozwiązania między innymi dla produkcji żywności i energii, a także dla przekształcania materiałów, które niesłusznie nazywane są odpadami? Jak projektuje się i buduje biodegradowalną elektronikę, w tym baterie i ogniwa fotowoltaiczne, do budowy których wykorzystywane są rośliny, soki owocowe oraz wiele innych organicznych i mineralnych substancji? Odpowiedzi na te pytania udziela Paulina Grabowska - projektantka innowacji w zakresie zrównoważonego rozwoju, wykładowczyni School of Form na Uniwersytecie SWPS z którą rozmawia Agata Bisping.

02:33 - Od architektki do projektantki
06:58 - O zajęciach Pauliny w School of Form
14:30 - Czy robienie researchy na podstawie analizy źródeł jest łatwe?
18:40 - Skąd zainteresowanie surowcami przyszłości?
21:13 - Czy smog może być zasobem?
24:30 - Algi a usuwanie zanieczyszczeń
26:12 - Czy miasta interesują się innowacjami w zakresie ochrony środowiska?
27:40 - Bioodpady
28:20 - Czym są innowacje?
30:33 - Przechowywanie danych w DNA
33:40 - Moralność w technologii
36:15 - Czym jest super natura przyszłości?
43:00 - Edukacja dzieci a budowanie świadomości
46:50 - Największe trudności oraz największe inspiracje projektowe Pauliny

Paulina Grabowska - projektantka innowacji w zakresie zrównoważonego rozwoju. Uważa, że najcenniejsze, a zarazem najmniej wykorzystywane zasoby na Ziemi to różnego rodzaju zanieczyszczenia. W swoim studio nas-dra conscious design bada oraz projektuje schematy gospodarki o obiegu zamkniętym, procesy łagodzenia zmian klimatu, a także miejskie farmy. Jest wykładowczynią w School of Form na Uniwersytecie SWPS. Należy do Brain Trust Boma Global.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Podczas spotkania z projektantem graficznym Filipem Zagórskim skupimy się przede wszystkim na edukacji projektantów w Polsce. Filip – wieloletni wykładowca na licznych uniwersytetach na świecie i koordynator Communication Design w School of Form – opowie, co działa oraz co się nie sprawdza w edukacji młodych designerów, jak możemy zaprojektować system edukacji w branży kreatywnej, aby wzmacniał i rozwijał młodych adeptów. Porozmawiamy także o brandingu, którym nasz gość zajmuje się w pracy zawodowej, a także o projektowaniu graficznym w polskim kontekście. Rozmowę poprowadzi Agata Bisping.

Filip Zagórski
projektant graficzny, partner w warszawskim studio projektowym Type2. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Uniwersytet Sztuk IUNA w Buenos Aires. Od ponad 15 lat pracuje jako projektant i dyrektor artystyczny. Specjalizuje się w tworzeniu kompleksowych systemów identyfikacji. Wykładał komunikację wizualną w Meksyku, Indiach i Chinach. Od 2013 r. uczy projektowania w School of Form, gdzie obecnie jest koordynatorem specjalności Communication Design. Współzałożyciel Warsaw Design LAB.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Stojąc przed wyzwaniem zaprojektowania, bądź wdrożenia programów komunikacji organizacji niejednokrotnie usłyszymy o brandingu. Kiedy wszyscy dookoła tłumnie krzyczą o tym zjawisku, możemy odnieść wrażenie, że branding jest podstawą wszelkich działalności. Kluczowe będzie jednak zadanie sobie pytania „czy branding jest mi potrzebny?”, poprzez pryzmat jego możliwości i funkcji. W podcaście cyklu “Dobry Design Działa” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS o brandingu opowiada Mateusz Antczak, projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS.

01:00​ - Branding w organizacji - czym jest?
06:10​ - Korzyści z brandingu
07:03​ - Branding wewnętrzny
08:25​ - Określenie wspólnego celu
13:50​ - Jakie obszary organizacji wzmacniamy poprzez branding?
15:00​ - Branding zewnętrzny
17:13​ - Komunikacja oparta na wyróżnieniu
19:20​ - Wspólny obraz organizacji

Mateusz Antczak - projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Dobry Design Działa - „Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Pan Tu Nie Stał to marka, o której słyszał chyba każdy w Polsce. Często zapomniane lub staromodne słowa na koszulkach, lokalna produkcja, sentymentalne nawiązania do lat 80., 90. i designu z tego okresu to charakterystyczne cechy produktów łódzkiej firmy. Co stoi za sukcesem Pan Tu Nie Stał? Jak pracuje się nad produktami, które w 100% są produkowane w Polsce? Jak planować strategię sprzedaży, żeby dobrze „szło”? Jak wyróżnić się spośród wielu innych marek? Tzw. dobra robota, ciężka praca i sukces – co to znaczy w branży modowej? O tym wszystkim Agata Bisping rozmawia z twórcą marki Pan Tu Nie Stał – Maćkiem Lebiedowiczem.

Maciek Lebiedowicz
urodzony w 1982 r. w Zamościu. Już od podstawówki zajmował się głupimi głupotami i durnymi durnotami i tak mu zostało do dzisiaj. Po liceum wyjechał na studia do Łodzi, gdyż słyszał, że są tam dobre imprezy techno. Skończył studia, ale nie te, które powinien. Studia mu się do niczego nie przydały. Maciek całe życie interesował się papierkami, etykietami, drukowanymi detalami i na ich podstawie wraz z żoną Justyną stworzyli firmę Pan Tu Nie Stał. Maciek jest ojcem dwóch synów. Starszy syn czasami mówi, że się wstydzi taty, zwłaszcza jak tata gada głupoty, ale są momenty, gdy jest z niego dumny.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Grafika i przestrzeń – znakomite połączenie. Jeśli dodamy do tego jeszcze aspekt edukacyjny, możemy realnie wpłynąć na samopoczucie, sposób funkcjonowania, a przede wszystkim świadomość tego, jak odczuwać daną przestrzeń i na nią patrzeć. Jako projektanci możemy uwrażliwić odbiorcę na bodźce estetyczne, mieć wpływ na sposób, w jaki odbiera otoczenie.
Jak edukować najmłodszych, wykorzystując grafikę?
Co można stworzyć za jej pomocą?
Co wspólnego z tym wszystkim ma natura?

Agata Bisping będzie o tym rozmawiać z Martą Kwiatek ze School of Form – ilustratorką, projektantką książek dla dzieci, założycielką Kwiaciarni Grafiki.

Marta Kwiatek
kierowniczka pracowni sitodruku i rysunku. Ilustratorka, artystka, projektantka książek dla dzieci, graficzka działająca w obszarze sitodruku. Założycielka Kwiaciarni Grafiki – studia graficznego połączonego z pracownią sitodruku i galerią propagującą tę technikę. Kwiaciarnia Grafiki zorganizowała ponad 20 wystaw z pracami zaproszonych artystów, którzy bardzo często po raz pierwszy mierzyli się z sitodrukiem. Wśród nich znaleźli się m.in.: Maurycy Gomulicki, Chazme, Sławomir Zbiok Czajkowski, Marcin Zawicki, Arobal, Marcin Chomicki, M-City, Rafał Dominik, Vera King SP38, Cindy Lien. Wcześniejsze działania artystyczne realizowała w duecie Kwiatuchi. Laureatka pokonkursowej wystawy Bologna Children’s Book Fair. W 2015 r. otrzymała tytuł Aktivista Roku magazynu „Aktivist”.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska