Strefa Designu Uniwersytetu SWPS
W tym miejscu znajdziesz wszystkie materiały, które powstały w ramach Strefy Designu.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji publikować będziemy na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS.
Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Żywe zalety rzemiosła - Jarosław Hulbój
2020-03-11 16:59:00
Czy rzemiosło, jego tradycja i wypracowane metody mogą się nam do czegoś przydać w postindustrialnej rzeczywistości? W jaki sposób to, co jest istotną częścią przeszłości, może nadal być żywe i brać aktywny udział w kształtowaniu naszej przyszłości? Jak konkretnie rzemieślnicza praktyka jest obecna w projektowaniu?
Pokażę przykłady takiej obecności. Opowiem, dlaczego jest tak ważna. Podzielę się też własną drogą praktykowania i sposobami pracy ze studentami.
Jarosław Hulbój – kierownik pracowni prototypowania w School of Form. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Artysta multimedialny, kurator, realizuje obiekty i przestrzenie, wykorzystuje również dźwięk, fotografię, wideo i performans. Brał udział w ponad 40 wystawach i projektach zbiorowych w Polsce, Armenii, Słowacji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Danii i USA. W projektowaniu zainteresowany głównie modelowaniem przy pomocy tradycyjnych metod rzemieślniczych i wykorzystaniem drewna w projektowaniu produktu.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Czy rzemiosło, jego tradycja i wypracowane metody mogą się nam do czegoś przydać w postindustrialnej rzeczywistości? W jaki sposób to, co jest istotną częścią przeszłości, może nadal być żywe i brać aktywny udział w kształtowaniu naszej przyszłości? Jak konkretnie rzemieślnicza praktyka jest obecna w projektowaniu?
Pokażę przykłady takiej obecności. Opowiem, dlaczego jest tak ważna. Podzielę się też własną drogą praktykowania i sposobami pracy ze studentami.
Jarosław Hulbój – kierownik pracowni prototypowania w School of Form. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Artysta multimedialny, kurator, realizuje obiekty i przestrzenie, wykorzystuje również dźwięk, fotografię, wideo i performans. Brał udział w ponad 40 wystawach i projektach zbiorowych w Polsce, Armenii, Słowacji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Danii i USA. W projektowaniu zainteresowany głównie modelowaniem przy pomocy tradycyjnych metod rzemieślniczych i wykorzystaniem drewna w projektowaniu produktu.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Czego możemy nauczyć się od robota, a czego od własnej babci - dr Agnieszka Jacobson-Cielecka
2020-02-28 10:43:00
Czy technologie zastąpią rzemiosło, a roboty zabiorą pracę ludziom? A może na odwrót, rzemiosło, niskoemisyjne, powolne i zrównoważone jest jedyną słuszną receptą na zatrzymanie postępującej dewastacji środowiska? Zapewne nie zdarzy się ani jedno, ani drugie. Rzemiosło i technologie będą egzystować w symbiozie i nawzajem uczyć się od siebie. Jeżeli chcemy się rozwijać i mądrze korzystać z możliwości technologicznego rozwoju, musimy oglądać się do tyłu. Łączyć stare i nowe. W starym rękodziele jest wiedza, której nie nauczymy się w szkole. O materiałach i ludziach, o czasie i przemijaniu. W technologiach są możliwości, których nie mieliśmy nigdy dotąd. Przyszłość. Ale nic nam po nich, jeżeli nie zrozumiemy przeszłości. To wycieczki w przeszłość niosą nadzieję na przyszłość.
Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, dyrektor Instytutu Projektowania na Uniwersytecie SWPS. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Czy technologie zastąpią rzemiosło, a roboty zabiorą pracę ludziom? A może na odwrót, rzemiosło, niskoemisyjne, powolne i zrównoważone jest jedyną słuszną receptą na zatrzymanie postępującej dewastacji środowiska? Zapewne nie zdarzy się ani jedno, ani drugie. Rzemiosło i technologie będą egzystować w symbiozie i nawzajem uczyć się od siebie. Jeżeli chcemy się rozwijać i mądrze korzystać z możliwości technologicznego rozwoju, musimy oglądać się do tyłu. Łączyć stare i nowe. W starym rękodziele jest wiedza, której nie nauczymy się w szkole. O materiałach i ludziach, o czasie i przemijaniu. W technologiach są możliwości, których nie mieliśmy nigdy dotąd. Przyszłość. Ale nic nam po nich, jeżeli nie zrozumiemy przeszłości. To wycieczki w przeszłość niosą nadzieję na przyszłość.
Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, dyrektor Instytutu Projektowania na Uniwersytecie SWPS. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Zmiany w modzie ‒ od rzemiosła do technologii ‒ Piotr Szaradowski, Ewa Klekot
2020-02-27 11:16:00
Zainteresowanie technologią wytwarzania rzeczy ‒ ubrań, butów czy akcesoriów ‒ pozornie odsuwa nas od mody, będącej zjawiskiem społecznym. Jednak moda jest ściśle uzależniona od technologii. Jak technologia wpływa na modę? W jaki sposób moda jest uzależniona od technologii? Czy prawdziwa moda to masowa produkcja z użyciem zaawansowanych technologicznie maszyn czy ta tworzona według zasad tradycyjnego rzemiosła? O tym wszystkim będzie dyskutować Ewa Klekot z ekspertem zajmującym się historią mody, Piotrem Szaradowskim ze School of Form.
Piotr -Szaradowski - doktor nauk humanistycznych (historia sztuki). Przez 7 lat prowadził autorskie cykle wykładów na temat historii mody francuskiej w poznańskim Domu Bretanii ze szczególnym uwzględnieniem XX wieku. Kurator wystaw i współautor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Autor książki „Francja elegancja. Z historii haute couture” (2016). Główne punkty jego zainteresowań to problem funkcjonowania ubioru jako dzieła sztuki, sposoby prezentowania ubiorów w muzeach oraz historia haute couture. Opiekuje się kolekcją ubiorów www.muzealnemody.org.
Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Zainteresowanie technologią wytwarzania rzeczy ‒ ubrań, butów czy akcesoriów ‒ pozornie odsuwa nas od mody, będącej zjawiskiem społecznym. Jednak moda jest ściśle uzależniona od technologii. Jak technologia wpływa na modę? W jaki sposób moda jest uzależniona od technologii? Czy prawdziwa moda to masowa produkcja z użyciem zaawansowanych technologicznie maszyn czy ta tworzona według zasad tradycyjnego rzemiosła? O tym wszystkim będzie dyskutować Ewa Klekot z ekspertem zajmującym się historią mody, Piotrem Szaradowskim ze School of Form.
Piotr -Szaradowski - doktor nauk humanistycznych (historia sztuki). Przez 7 lat prowadził autorskie cykle wykładów na temat historii mody francuskiej w poznańskim Domu Bretanii ze szczególnym uwzględnieniem XX wieku. Kurator wystaw i współautor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Autor książki „Francja elegancja. Z historii haute couture” (2016). Główne punkty jego zainteresowań to problem funkcjonowania ubioru jako dzieła sztuki, sposoby prezentowania ubiorów w muzeach oraz historia haute couture. Opiekuje się kolekcją ubiorów www.muzealnemody.org.
Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
MASTERS: Urban forestry, architecture, urbanism: Stefano Boeri (Boeri Architetti)
2020-02-14 14:16:00
The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven.
About Stefano Boeri:
www.stefanoboeriarchitetti.net/en/stefan…biography
About Boeri Architetti:
www.stefanoboeriarchitetti.net/en/about/
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven.
About Stefano Boeri:
www.stefanoboeriarchitetti.net/en/stefan…biography
About Boeri Architetti:
www.stefanoboeriarchitetti.net/en/about/
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Wiedza ciała – co powinien wiedzieć o niej projektant-rzemieślnik – Ewa Klekot i Agata Bisping
2020-01-31 10:42:00
Rzemiosło wymaga specyficznego rodzaju wiedzy, którą bardzo trudno jest ująć w słowa, ponieważ jest ona tak mocno osadzona w ludzkim ciele, że nie można jej poddać abstrakcji – a język wymaga abstrahowania. O tym, czym jest wiedza ciała, w rozmowie z Agatą Bisping opowie Ewa Klekot.
Ewa Klekot wiedzę ciała określa grecką nazwą mētis. Jest to wiedza bardzo lokalna, oparta na uważnej obserwacji zmian zachodzących w bardzo niewielkim wycinku materialnej rzeczywistości. Ten rodzaj wiedzy stanowi o kompetencji rzemieślnika. Okazuje się jednak, że podobne kompetencje mają wykwalifikowani robotnicy fabryczni. Z badań, które nasza rozmówczyni prowadziła w fabryce porcelany, wynika, że w wielu przypadkach wiedza ciała potrzebna przy produkcji przemysłowej ma taki sam charakter jak wiedza ciała potrzebna przy uprawianiu rzemiosła. Wiedza ta jest też bardzo ważna z perspektywy projektanta – dlatego od czasów Bauhausu stanowi ważny, choć czasami zaniedbywany element edukacji w kierunkach projektowych.
Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.
Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Rzemiosło wymaga specyficznego rodzaju wiedzy, którą bardzo trudno jest ująć w słowa, ponieważ jest ona tak mocno osadzona w ludzkim ciele, że nie można jej poddać abstrakcji – a język wymaga abstrahowania. O tym, czym jest wiedza ciała, w rozmowie z Agatą Bisping opowie Ewa Klekot.
Ewa Klekot wiedzę ciała określa grecką nazwą mētis. Jest to wiedza bardzo lokalna, oparta na uważnej obserwacji zmian zachodzących w bardzo niewielkim wycinku materialnej rzeczywistości. Ten rodzaj wiedzy stanowi o kompetencji rzemieślnika. Okazuje się jednak, że podobne kompetencje mają wykwalifikowani robotnicy fabryczni. Z badań, które nasza rozmówczyni prowadziła w fabryce porcelany, wynika, że w wielu przypadkach wiedza ciała potrzebna przy produkcji przemysłowej ma taki sam charakter jak wiedza ciała potrzebna przy uprawianiu rzemiosła. Wiedza ta jest też bardzo ważna z perspektywy projektanta – dlatego od czasów Bauhausu stanowi ważny, choć czasami zaniedbywany element edukacji w kierunkach projektowych.
Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.
Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
MISTRZOWIE: Architektura odpowiedzialna społecznie, pracownia, design: Jan Belina-Brzozowski, Wojtek Kotecki, Konrad Grabowiecki
2020-01-15 18:51:00
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Nagranie odbyło się podczas Element Urban Talks 2019 w Krakowie: https://www.elementtalks.com/pl/urban2019/
Jan Belina-Brzozowski
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. Współautor wielu prestiżowych projektów i laureat konkursów architektonicznych.
Konrad Grabowiecki
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP, członek Towarzystwa Opieki nad Zabytkami.
Wojtek Kotecki
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współwłaściciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Nagranie odbyło się podczas Element Urban Talks 2019 w Krakowie: https://www.elementtalks.com/pl/urban2019/
Jan Belina-Brzozowski
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. Współautor wielu prestiżowych projektów i laureat konkursów architektonicznych.
Konrad Grabowiecki
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP, członek Towarzystwa Opieki nad Zabytkami.
Wojtek Kotecki
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współwłaściciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Narracje wizualne - Daniel Chmielewski
2020-01-08 11:33:00
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).
O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.
Daniel Chmielewski - scenarzysta, rysownik i autor książek dla dzieci. Tworzy autobiograficzne eseje (“Zapętlenie”, “Zostawiając powidok wibrującej czerni”), komiksy naukowe (“Topografia uwagi” wraz z Zuzanną Kłyszejko) i dydaktyczne (“Czarne fale. Jak radzić sobie z depresją. Poradnik dla młodzieży” wraz z Katarzyną Szulińską). Album “Podgląd”, rysowany przez Marcina Podolca, został wydany również we Francji. Współpracował z ilustratorem Maciejem Łazowskim przy książce dla przedszkolaków “Burze kuchenne i bestie bezsenne” i z malarką Magdą Rucińską przy urbanistycznym horrorze dla dzieci “Miasto Złotej”. W 2018 roku wyszła jego komiksowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk “Anna In w grobowcach świata” pt “Ja, Nina Szubur”. W 2020 zostanie wydana w Stanach Zjednoczonych jako "I, Nina".
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).
O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.
Daniel Chmielewski - scenarzysta, rysownik i autor książek dla dzieci. Tworzy autobiograficzne eseje (“Zapętlenie”, “Zostawiając powidok wibrującej czerni”), komiksy naukowe (“Topografia uwagi” wraz z Zuzanną Kłyszejko) i dydaktyczne (“Czarne fale. Jak radzić sobie z depresją. Poradnik dla młodzieży” wraz z Katarzyną Szulińską). Album “Podgląd”, rysowany przez Marcina Podolca, został wydany również we Francji. Współpracował z ilustratorem Maciejem Łazowskim przy książce dla przedszkolaków “Burze kuchenne i bestie bezsenne” i z malarką Magdą Rucińską przy urbanistycznym horrorze dla dzieci “Miasto Złotej”. W 2018 roku wyszła jego komiksowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk “Anna In w grobowcach świata” pt “Ja, Nina Szubur”. W 2020 zostanie wydana w Stanach Zjednoczonych jako "I, Nina".
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
W jaki sposób TY mógłbyś wpłynąć na przyszłość? - Magdalena Ostoja-Chyżyńska
2020-01-08 11:20:00
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).
O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.
Magdalena Ostoja-Chyżyńska jest projektantką UX z 8 letnim doświadczeniem w branży. Pracowała z korporacjami i startupami z Europy, Stanów Zjednoczonych, Azji i największymi firmami z Polski. W 2012 roku założyła społeczność Human Tech Art, która stara się w przystępny sposób pokazywać przyszłość technologii. Z wiedzą zdobytą podczas pracy w software house’ach i korporacji prowadzi obecnie design studio pod nazwą UX GIRL.
Magda zachęci nas do refleksji nad tym w jaki sposób MY moglibyśmy wpływać na przyszłość? Czy każdy z Nas może być jak Bill Gates, który pomaga ludziom w Afryce dbając o rozwój węzłów sanitarnych? Dlaczego tak trudno wpoić w ludzi zachowania proekologiczne?
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).
O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.
Magdalena Ostoja-Chyżyńska jest projektantką UX z 8 letnim doświadczeniem w branży. Pracowała z korporacjami i startupami z Europy, Stanów Zjednoczonych, Azji i największymi firmami z Polski. W 2012 roku założyła społeczność Human Tech Art, która stara się w przystępny sposób pokazywać przyszłość technologii. Z wiedzą zdobytą podczas pracy w software house’ach i korporacji prowadzi obecnie design studio pod nazwą UX GIRL.
Magda zachęci nas do refleksji nad tym w jaki sposób MY moglibyśmy wpływać na przyszłość? Czy każdy z Nas może być jak Bill Gates, który pomaga ludziom w Afryce dbając o rozwój węzłów sanitarnych? Dlaczego tak trudno wpoić w ludzi zachowania proekologiczne?
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
UX i myślenie wizualne - Łukasz Tyrała i Tomasz Skórski
2019-12-20 10:57:00
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Myślenie wizualne to z jednej strony proste i brzydkie rysunki i notatki, a z drugiej – wspomaganie myślenia. Dlaczego myślenie wizualne to podstawowe narzędzie pracy projektowej, którego użycie ma największy wpływ na jakość docelowego projektu? Jak zacząć je wykorzystywać i dlaczego warto? Jak myślenie wizualne łączy się z szerszym kontekstem produktów, usług cyfrowych, współpracy w zespołach oraz decyzji, które czasem są ważne i mają wpływ na ludzi? O myśleniu wizualnym, czyli szkicowaniu, jako podstawowym narzędziu pracy projektowej podczas spotkania online rozmawialiTomasz Skórski i Łukasz Tyrała.
Myśleć wizualnie
Szkice, notatki, rysunki. Trudno im konkurować z narzędziami projektowymi wyposażonymi w lśniące funkcje i algorytmy sztucznej inteligencji, które na filmach promocyjnych obiecują, że projekt zrobi się sam. A jednak. Myślenie wizualne może być wspaniałym środkiem do osiągnięcia naszego celu. To ono otwiera wiele drzwi i uruchamia różne procesy myślowe. Dzięki czemu można szybciej, sprawniej i lepiej projektować.
Łukasz Tyrała - head of UX & Product Design w Grupie TVN Discovery. Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem i wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie. Obecnie odpowiada za zespół UX i projektowania produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery. Wcześniej pracował jako projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce i Europie, zawsze stawiając na pierwszym miejscu potrzeby ludzi, tak, aby technologia działała na ich korzyść, a biznes mógł się dzięki temu zmieniać i rozwijać. I dużo bazgra po papierze.
Tomasz Skórski - menedżeger, ekspert User Experience i Product Management z kilkunastoletnim doświadczeniem, specjalizujący się w serwisach e-commerce. Realizuje i wdraża międzynarodowe projekty zarówno dla dużych korporacji, administracji publicznej, jak i dla start-upów. Autor najstarszego polskiego podcastu poświęconego designowi Nie Tylko Design, twórca raportów o branży User Experience i Product Design w Polsce. Prowadzi zajęcia na studiach podyplomowych UXD w Warszawie, Katowicach i Wrocławiu. Prelegent na polskich i międzynarodowych konferencjach specjalistycznych.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Myślenie wizualne to z jednej strony proste i brzydkie rysunki i notatki, a z drugiej – wspomaganie myślenia. Dlaczego myślenie wizualne to podstawowe narzędzie pracy projektowej, którego użycie ma największy wpływ na jakość docelowego projektu? Jak zacząć je wykorzystywać i dlaczego warto? Jak myślenie wizualne łączy się z szerszym kontekstem produktów, usług cyfrowych, współpracy w zespołach oraz decyzji, które czasem są ważne i mają wpływ na ludzi? O myśleniu wizualnym, czyli szkicowaniu, jako podstawowym narzędziu pracy projektowej podczas spotkania online rozmawialiTomasz Skórski i Łukasz Tyrała.
Myśleć wizualnie
Szkice, notatki, rysunki. Trudno im konkurować z narzędziami projektowymi wyposażonymi w lśniące funkcje i algorytmy sztucznej inteligencji, które na filmach promocyjnych obiecują, że projekt zrobi się sam. A jednak. Myślenie wizualne może być wspaniałym środkiem do osiągnięcia naszego celu. To ono otwiera wiele drzwi i uruchamia różne procesy myślowe. Dzięki czemu można szybciej, sprawniej i lepiej projektować.
Łukasz Tyrała - head of UX & Product Design w Grupie TVN Discovery. Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem i wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie. Obecnie odpowiada za zespół UX i projektowania produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery. Wcześniej pracował jako projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce i Europie, zawsze stawiając na pierwszym miejscu potrzeby ludzi, tak, aby technologia działała na ich korzyść, a biznes mógł się dzięki temu zmieniać i rozwijać. I dużo bazgra po papierze.
Tomasz Skórski - menedżeger, ekspert User Experience i Product Management z kilkunastoletnim doświadczeniem, specjalizujący się w serwisach e-commerce. Realizuje i wdraża międzynarodowe projekty zarówno dla dużych korporacji, administracji publicznej, jak i dla start-upów. Autor najstarszego polskiego podcastu poświęconego designowi Nie Tylko Design, twórca raportów o branży User Experience i Product Design w Polsce. Prowadzi zajęcia na studiach podyplomowych UXD w Warszawie, Katowicach i Wrocławiu. Prelegent na polskich i międzynarodowych konferencjach specjalistycznych.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Jakiej przyszłości chcemy? A kim jesteśmy, by o tym decydować? - Marcin Piotrowski
2019-12-18 16:29:00
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).
O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.
Marcin Piotrowski od wielu lat pracuje w zespole User Experience i Service Design w Play. Marcin starał się zmusić nas do refleksji o tym, czy aby na pewno mamy kompetencje i prawo by decydować o tym jak powinna wyglądać przyszłość.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).
O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.
Marcin Piotrowski od wielu lat pracuje w zespole User Experience i Service Design w Play. Marcin starał się zmusić nas do refleksji o tym, czy aby na pewno mamy kompetencje i prawo by decydować o tym jak powinna wyglądać przyszłość.
Od listopada 2025 inspiracje z zakresu projektowania, kreatywności i innowacji znajdziesz na kanale Strefa Wiedzy Uniwersytetu SWPS. Więcej o projekcie: https://strefawiedzy.swps.pl/