Strefa Designu Uniwersytetu SWPS
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl
Rzeczywistość pracy projektanta - Damian Konieczny
2019-05-15 11:21:00
Co trzeba mieć, żeby zbudować markę odnoszącą sukces? Czy projektant jest także biznesmenem? Czy dobry projektant, to taki, który wykazuje się pewną elastycznością? Na te pytania odpowiada Damian Konieczny. Głównym tematem wystąpienia była świadomość projektowa.
Interesujesz się designem? Po więcej wiedzy zapraszamy na design.swps.pl
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl
Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/
Co trzeba mieć, żeby zbudować markę odnoszącą sukces? Czy projektant jest także biznesmenem? Czy dobry projektant, to taki, który wykazuje się pewną elastycznością? Na te pytania odpowiada Damian Konieczny. Głównym tematem wystąpienia była świadomość projektowa.
Interesujesz się designem? Po więcej wiedzy zapraszamy na design.swps.pl
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl
Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/
Bauhaus: idea, utopia, mit - prof. dr hab. Michael Fleischer
2019-04-25 14:26:00
Zaczęło się od szkoły, potem przekształciło się w pewną ideę, która rozlała się po świecie. głównym założeniem bauhausu było stworzenie nowoczesnej, funkcjonalnej architektury, adresowanej do użytkownika, który stał w centrum całej koncepcji. Z okazji stulecia bauhausu Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS zaprasza na wystawę „Poetyka Bauhausu”. Wernisaż wystawy poprzedzony został wykładem prof. Michaela Fleischera.
Więcej o wydarzeniu: https://grafika.swps.pl/?category=1
Prace, które do końca marca 2019 można podziwiać w galerii Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/article/?id=1738
O prelegencie:
prof. Michael Fleischer – naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości społecznej. w pracy badawczej skupia się na analizie problemów występujących w komunikacji społecznej, aktualnych zastosowań designu, społecznych funkcji reklamy i designu, a także komunikacji interkulturowej i funkcjonowania nauki w kontekście społecznym. autor takich publikacji, jak: „typologia komunikacji” (2012), „communication design czyli projektowanie komunikacji” (2010), „trzy prawa komunikacji i jedna definicja design” (2009). współautor „słownika polszczyzny rzeczywistej” (2011), publikacji wieńczącej badania nad przekleństwami w języku polskim.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Zaczęło się od szkoły, potem przekształciło się w pewną ideę, która rozlała się po świecie. głównym założeniem bauhausu było stworzenie nowoczesnej, funkcjonalnej architektury, adresowanej do użytkownika, który stał w centrum całej koncepcji. Z okazji stulecia bauhausu Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS zaprasza na wystawę „Poetyka Bauhausu”. Wernisaż wystawy poprzedzony został wykładem prof. Michaela Fleischera.
Więcej o wydarzeniu: https://grafika.swps.pl/?category=1
Prace, które do końca marca 2019 można podziwiać w galerii Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/article/?id=1738
O prelegencie:
prof. Michael Fleischer – naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości społecznej. w pracy badawczej skupia się na analizie problemów występujących w komunikacji społecznej, aktualnych zastosowań designu, społecznych funkcji reklamy i designu, a także komunikacji interkulturowej i funkcjonowania nauki w kontekście społecznym. autor takich publikacji, jak: „typologia komunikacji” (2012), „communication design czyli projektowanie komunikacji” (2010), „trzy prawa komunikacji i jedna definicja design” (2009). współautor „słownika polszczyzny rzeczywistej” (2011), publikacji wieńczącej badania nad przekleństwami w języku polskim.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Design krytyczny – projektowanie na przekór - dr Joanna Jeśman
2019-04-25 14:23:00
Przedmioty codziennego użytku nie są tak niewinne i neutralne, jak mogłoby się wydawać. To oczywiste, że ich projektanci i producenci starają się spełnić wymagania i oczekiwania klientów. Często mówi się też o kreowaniu potrzeb klientów, szczególnie w przypadku produktów z wyższej półki. Jako świadomi konsumenci zdajemy sobie sprawę, że niektóre z kupowanych towarów mogą przyczyniać się do pogłębiania stereotypów i są nośnikami pewnych wartości czy norm kulturowych. Przykład? Choćby zastosowanie kolorów: różowe maszynki do golenia dla kobiet, niebieskie – dla mężczyzn, niebieskie balony z helem z napisem „It’s a boy”, czy tzw. męskie samochody różniące się od „damskich” na przykład wielkością i wyposażeniem wnętrza.
Design krytyczny to projektowanie przedmiotów użytkowych, które choć nigdy nie zostaną wprowadzone na rynek, mogą pełnić ważną rolę społeczną. Motywacją dla twórców jest krytyczne spojrzenie na kulturowe, ekonomiczne czy polityczne mechanizmy rządzące światem konsumpcji. Podczas spotkania rozmawiamy o tym, w jaki sposób design krytyczny może przyczynić się do zmiany sposobu myślenia i świadomości dotyczącej tego, jak kształtowana jest materialna rzeczywistość oraz jak wchodzimy z nią w relacje, szczególnie w kontekście płci.
O prelegentce:
dr Joanna Jeśman – kulturoznawczyni. Prowadzi interdyscyplinarne badania na pograniczu humanistyki i nauk o życiu. Zajmuje się wpływem medycyny i nowoczesnych biotechnologii na społeczeństwo. Naukowo interesuje się sztuką i jej rolą we współczesnym świecie, a także prospołecznymi działaniami edukacyjnymi w zakresie ekologii oraz relacji z innymi gatunkami. Jest autorką publikacji „Żywa sztuka. Wielowymiarowość bio artu w kontekście posthumanistycznym” (2015).
Współpracowała z Waag Society. Institute for Art, Science and Technology w Amsterdamie, z Uniwersytetem w Amsterdamie w ramach międzynarodowego konsorcjum „Museums, Medicine and Society oraz z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie. Kuratorka projektów na Festiwalu Przemiany. Należy do kadry School of Ideas Uniwersytetu SWPS, specjalności na kierunku kulturoznawstwo poświęconej projektowaniu innowacji.
Prowadzi zajęcia z zakresu studiów nad nauką, strategii emancypacyjnych, studiów nad zwierzętami oraz metodyki nauczania akademickiego dla doktorantów.
O projekcie:
ŁÓŻKOTEKA to projekt PGNiG TRANSATLANTYK FESTIVAL zorganizowany we współpracy z firmami VOX, Porta oraz Concordią Design i Uniwersytetem SWPS. Poza plenerowymi projekcjami filmowymi, uczestnicy mogli w Łóżkotece wziąć udział w wykładach Uniwersytetu SWPS, skorzystać z czytelni filmowej zaopatrzonej przez Wydawnictwo PWSFTViT oraz Wydawnictwo Wojciech Marzec, zrelaksować się przy słuchowiskach ze zbiorów NIna i Audioteka.pl i posilić się daniami serwowanymi przez restaurację “Lokal”.
Przedmioty codziennego użytku nie są tak niewinne i neutralne, jak mogłoby się wydawać. To oczywiste, że ich projektanci i producenci starają się spełnić wymagania i oczekiwania klientów. Często mówi się też o kreowaniu potrzeb klientów, szczególnie w przypadku produktów z wyższej półki. Jako świadomi konsumenci zdajemy sobie sprawę, że niektóre z kupowanych towarów mogą przyczyniać się do pogłębiania stereotypów i są nośnikami pewnych wartości czy norm kulturowych. Przykład? Choćby zastosowanie kolorów: różowe maszynki do golenia dla kobiet, niebieskie – dla mężczyzn, niebieskie balony z helem z napisem „It’s a boy”, czy tzw. męskie samochody różniące się od „damskich” na przykład wielkością i wyposażeniem wnętrza.
Design krytyczny to projektowanie przedmiotów użytkowych, które choć nigdy nie zostaną wprowadzone na rynek, mogą pełnić ważną rolę społeczną. Motywacją dla twórców jest krytyczne spojrzenie na kulturowe, ekonomiczne czy polityczne mechanizmy rządzące światem konsumpcji. Podczas spotkania rozmawiamy o tym, w jaki sposób design krytyczny może przyczynić się do zmiany sposobu myślenia i świadomości dotyczącej tego, jak kształtowana jest materialna rzeczywistość oraz jak wchodzimy z nią w relacje, szczególnie w kontekście płci.
O prelegentce:
dr Joanna Jeśman – kulturoznawczyni. Prowadzi interdyscyplinarne badania na pograniczu humanistyki i nauk o życiu. Zajmuje się wpływem medycyny i nowoczesnych biotechnologii na społeczeństwo. Naukowo interesuje się sztuką i jej rolą we współczesnym świecie, a także prospołecznymi działaniami edukacyjnymi w zakresie ekologii oraz relacji z innymi gatunkami. Jest autorką publikacji „Żywa sztuka. Wielowymiarowość bio artu w kontekście posthumanistycznym” (2015).
Współpracowała z Waag Society. Institute for Art, Science and Technology w Amsterdamie, z Uniwersytetem w Amsterdamie w ramach międzynarodowego konsorcjum „Museums, Medicine and Society oraz z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie. Kuratorka projektów na Festiwalu Przemiany. Należy do kadry School of Ideas Uniwersytetu SWPS, specjalności na kierunku kulturoznawstwo poświęconej projektowaniu innowacji.
Prowadzi zajęcia z zakresu studiów nad nauką, strategii emancypacyjnych, studiów nad zwierzętami oraz metodyki nauczania akademickiego dla doktorantów.
O projekcie:
ŁÓŻKOTEKA to projekt PGNiG TRANSATLANTYK FESTIVAL zorganizowany we współpracy z firmami VOX, Porta oraz Concordią Design i Uniwersytetem SWPS. Poza plenerowymi projekcjami filmowymi, uczestnicy mogli w Łóżkotece wziąć udział w wykładach Uniwersytetu SWPS, skorzystać z czytelni filmowej zaopatrzonej przez Wydawnictwo PWSFTViT oraz Wydawnictwo Wojciech Marzec, zrelaksować się przy słuchowiskach ze zbiorów NIna i Audioteka.pl i posilić się daniami serwowanymi przez restaurację “Lokal”.
Projektowanie jako tworzenie świata - Mateusz Halawa
2019-04-25 14:22:00
W tym wykładzie zajęliśmy się często niewidoczną rolą projektantów we współczesnym społeczeństwie. Postawiliśmy tezę, że projektowanie jest formą niezwykle silnego wpływu społecznego, bo daje lub odbiera ludziom możliwości pewnych działań, kształtuje rutyny życia codziennego, włącza jednych a wyklucza innych. Dlatego projektować to "tworzyć świat" dla innych, co stawia przed nami pytanie o etykę projektowania (możemy stwarzać światy lepsze lub gorsze) i odpowiedzialność projektantów za światy, które współtworzą.
O prelegencie:
Mateusz Halawa – kierownik zespołu nauk humanistycznych i społecznych. Skończył socjologię na Uniwersytecie Warszawskim. Jest doktorantem na Wydziale Antropologii The New School for Social Research w Nowym Jorku, gdzie pracował ze studentami Parsons School of Design oraz z zespołem Graduate Institute for Design, Ethnography & Social Thought. Asystent w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk, gdzie zajmuje się etnograficznymi badaniami i kulturową analizą życia gospodarczego. Wcześniej był badaczem jakościowym i doradcą strategicznym w Millward Brown. Stypendysta Fulbrighta, Wenner-Gren Foundation i Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
W tym wykładzie zajęliśmy się często niewidoczną rolą projektantów we współczesnym społeczeństwie. Postawiliśmy tezę, że projektowanie jest formą niezwykle silnego wpływu społecznego, bo daje lub odbiera ludziom możliwości pewnych działań, kształtuje rutyny życia codziennego, włącza jednych a wyklucza innych. Dlatego projektować to "tworzyć świat" dla innych, co stawia przed nami pytanie o etykę projektowania (możemy stwarzać światy lepsze lub gorsze) i odpowiedzialność projektantów za światy, które współtworzą.
O prelegencie:
Mateusz Halawa – kierownik zespołu nauk humanistycznych i społecznych. Skończył socjologię na Uniwersytecie Warszawskim. Jest doktorantem na Wydziale Antropologii The New School for Social Research w Nowym Jorku, gdzie pracował ze studentami Parsons School of Design oraz z zespołem Graduate Institute for Design, Ethnography & Social Thought. Asystent w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk, gdzie zajmuje się etnograficznymi badaniami i kulturową analizą życia gospodarczego. Wcześniej był badaczem jakościowym i doradcą strategicznym w Millward Brown. Stypendysta Fulbrighta, Wenner-Gren Foundation i Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Design i komunikacja. Bez komunikacji nie ma komunikacji - prof. dr hab. Michael Fleischer
2019-04-25 14:20:00
Komunikujemy się na setki sposobów. Rozmawiamy, migamy, wysyłamy e-maile, korzystamy z symboli i znaków, które potrafią być uniwersalne dla całego świata i kulturowo uzasadnione w wąskiej przestrzeni jednego społeczeństwa. Podobnie rzecz się ma z designem, który jako komunikat może być wysyłany zarówno do szerokiego, jak i wąskiego grona odbiorców. Może być bardzo złożony i prosty, charakterystyczny dla firmy lub zrozumiały w całym kraju, miejski i zinstytucjonalizowany. Najważniejsze, żeby był zrozumiały dla adresata. O ogólnej koncepcji projektowania komunikacji rozmawiamy z prof. dr hab. Michaelem Fleischerem.
„Użytkownicy, producenci, komunikacja, design, reklama. Będzie o tym i o tym, jak to się wszystko łączy i dlaczego najczęściej nie. Ale czasem tak. I wtedy nikt tego nie zauważa.” W ramach swojego wystąpienia prof. dr hab. Michael Fleischer przedstawia ogólną koncepcję designu komunikacji, w której przede wszystkim chodzi o spójne, długofalowe i zrównoważone budowanie systemu komunikacji – niezależnie od tego, czy przedmiotem pracy projektowej jest firma, organizacja, państwo czy osoba. To, co jest łącznikiem różnych dyscyplin projektowych, a nierzadko projektanci o tym zapominają, jest właśnie komunikacja społeczna zorientowana na funkcję a nie tylko formę. Wiodącym aspektem, które zostanie poruszone w ramach wystąpienia będzie zespolenie kilku wielkości: producenta – designu – komunikacji – reklamy – użytkownika. Wszystkie te elementy składają się na proces projektowania komunikacji, co nierzadko widać w tzw. Przestrzeni miejskiej (i nie tylko).
O prelegencie:
prof. dr hab. Michael Fleischer – filolog, kulturoznawca. Wybitny znawca komunikacji społecznej. Naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości. Szczególnie interesuje się teorią systemów, konstruktywizmem i lingwistyką kognitywną.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Komunikujemy się na setki sposobów. Rozmawiamy, migamy, wysyłamy e-maile, korzystamy z symboli i znaków, które potrafią być uniwersalne dla całego świata i kulturowo uzasadnione w wąskiej przestrzeni jednego społeczeństwa. Podobnie rzecz się ma z designem, który jako komunikat może być wysyłany zarówno do szerokiego, jak i wąskiego grona odbiorców. Może być bardzo złożony i prosty, charakterystyczny dla firmy lub zrozumiały w całym kraju, miejski i zinstytucjonalizowany. Najważniejsze, żeby był zrozumiały dla adresata. O ogólnej koncepcji projektowania komunikacji rozmawiamy z prof. dr hab. Michaelem Fleischerem.
„Użytkownicy, producenci, komunikacja, design, reklama. Będzie o tym i o tym, jak to się wszystko łączy i dlaczego najczęściej nie. Ale czasem tak. I wtedy nikt tego nie zauważa.” W ramach swojego wystąpienia prof. dr hab. Michael Fleischer przedstawia ogólną koncepcję designu komunikacji, w której przede wszystkim chodzi o spójne, długofalowe i zrównoważone budowanie systemu komunikacji – niezależnie od tego, czy przedmiotem pracy projektowej jest firma, organizacja, państwo czy osoba. To, co jest łącznikiem różnych dyscyplin projektowych, a nierzadko projektanci o tym zapominają, jest właśnie komunikacja społeczna zorientowana na funkcję a nie tylko formę. Wiodącym aspektem, które zostanie poruszone w ramach wystąpienia będzie zespolenie kilku wielkości: producenta – designu – komunikacji – reklamy – użytkownika. Wszystkie te elementy składają się na proces projektowania komunikacji, co nierzadko widać w tzw. Przestrzeni miejskiej (i nie tylko).
O prelegencie:
prof. dr hab. Michael Fleischer – filolog, kulturoznawca. Wybitny znawca komunikacji społecznej. Naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości. Szczególnie interesuje się teorią systemów, konstruktywizmem i lingwistyką kognitywną.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Projektowanie mody od podszewki - Joanna Wawrzyńczak
2019-04-25 14:06:00
Kim jest dziś projektant mody i jakie umiejętności powinien posiadać? Jak wygląda edukacja i praca w branży modowej od kuchni? Na te i wiele innych pytań odpowie Joanna Wawrzyńczak, wykładowca na specjalności fashion design w School of Form, absolwentka Central Saint Martins w Londynie, projektantka mody, tkanin i kostiumów. Podczas spotkania pokazane zostaną przykłady researchu modowego, proces projektowy, praca nad prototypami i przygotowaniami do pokazów mody oraz prezentacji.
O prelegentce:
Joanna Wawrzyńczak - Absolwentka MA Fashion w Central Saint Martins w Londynie oraz Katedry Mody Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem mody i tworzeniem kostiumów dla muzyków takich jak Little Dragon, Beth Ditto czy Kelela. Projektuje tkaniny dla zagranicznych i polskich marek high fashion, sportowych oraz obuwniczych.
Jej kolekcja pokazywana była w BFC Catwalk Space podczas London Fashion Week AW17. Laureatka głównej nagrody VII Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk w kategorii Fashion Design, 2013 oraz wyróżnienia na Coming Out: Najlepsze Dyplomy ASP 2014. Półfinalistka konkursu MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award Womenswear 2014. Jej prace pokazywane były w sesjach na łamach magazynów takich jak Vogue, Another, DANSK, Out of Order czy WRPD Mag. W School Of Form prowadzi zajęcia z projektowania mody na II i III roku. Mieszka i pracuje w Londynie i Warszawie.
Kim jest dziś projektant mody i jakie umiejętności powinien posiadać? Jak wygląda edukacja i praca w branży modowej od kuchni? Na te i wiele innych pytań odpowie Joanna Wawrzyńczak, wykładowca na specjalności fashion design w School of Form, absolwentka Central Saint Martins w Londynie, projektantka mody, tkanin i kostiumów. Podczas spotkania pokazane zostaną przykłady researchu modowego, proces projektowy, praca nad prototypami i przygotowaniami do pokazów mody oraz prezentacji.
O prelegentce:
Joanna Wawrzyńczak - Absolwentka MA Fashion w Central Saint Martins w Londynie oraz Katedry Mody Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem mody i tworzeniem kostiumów dla muzyków takich jak Little Dragon, Beth Ditto czy Kelela. Projektuje tkaniny dla zagranicznych i polskich marek high fashion, sportowych oraz obuwniczych.
Jej kolekcja pokazywana była w BFC Catwalk Space podczas London Fashion Week AW17. Laureatka głównej nagrody VII Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk w kategorii Fashion Design, 2013 oraz wyróżnienia na Coming Out: Najlepsze Dyplomy ASP 2014. Półfinalistka konkursu MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award Womenswear 2014. Jej prace pokazywane były w sesjach na łamach magazynów takich jak Vogue, Another, DANSK, Out of Order czy WRPD Mag. W School Of Form prowadzi zajęcia z projektowania mody na II i III roku. Mieszka i pracuje w Londynie i Warszawie.
Praca w domu w kontekście społecznym i projektowym - dr Anita Basińska
2019-04-25 14:03:00
O prelegentce:
Anita Basińsaka - School of Form, kierownik Katedry Wzornictwa Uniwersytetu SWPS. Socjolog, od 2007 roku jest naukowcem i wykładowcą akademickim. Interesuje się przede wszystkim praktycznym zastosowaniem socjologii - badaniami społecznymi, metodologią prowadzenia badań, wykorzystaniem wiedzy socjologicznej w realnym życiu. Uczestniczyła w licznych projektach badawczych, w tym dotyczących designu w Domu Dziecka, kompetencji dzieci, funkcjonowania przedsiębiorstw (kultury organizacyjnej, działalności B+R), wolontariatu.
O projekcie:
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to ogólnopolski projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale Youtube oraz grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z designem.
Więcej o projekcie: http://design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
O prelegentce:
Anita Basińsaka - School of Form, kierownik Katedry Wzornictwa Uniwersytetu SWPS. Socjolog, od 2007 roku jest naukowcem i wykładowcą akademickim. Interesuje się przede wszystkim praktycznym zastosowaniem socjologii - badaniami społecznymi, metodologią prowadzenia badań, wykorzystaniem wiedzy socjologicznej w realnym życiu. Uczestniczyła w licznych projektach badawczych, w tym dotyczących designu w Domu Dziecka, kompetencji dzieci, funkcjonowania przedsiębiorstw (kultury organizacyjnej, działalności B+R), wolontariatu.
O projekcie:
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to ogólnopolski projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale Youtube oraz grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z designem.
Więcej o projekcie: http://design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
Nawa. Rewitalizacja Wyspy Daliowej - Oskar Zięta
2019-04-25 13:58:00
Na wrocławskiej Wyspie Daliowej stanęła rzeźba zaprojektowana przez Oskara Ziętę. Projekt ten powstał w ramach Obchodów Europejskiej Stolicy Kultury odbywających się pod hasłem „metamorfoza kultury”. Dzięki realizacji tego przedsięwzięcia urbanistycznego zrewitalizowano zapomnianą część miasta, a Wyspa Daliowa jest coraz częściej odwiedzana przez mieszkańców. O tym, jak powstawała rzeźba i jak Wyspa Daliowa zyskała drugie życie, opowiada Oskar Zięta, wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS.
O prelegencie:
Oskar Zięta – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS. Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobywca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''
Na wrocławskiej Wyspie Daliowej stanęła rzeźba zaprojektowana przez Oskara Ziętę. Projekt ten powstał w ramach Obchodów Europejskiej Stolicy Kultury odbywających się pod hasłem „metamorfoza kultury”. Dzięki realizacji tego przedsięwzięcia urbanistycznego zrewitalizowano zapomnianą część miasta, a Wyspa Daliowa jest coraz częściej odwiedzana przez mieszkańców. O tym, jak powstawała rzeźba i jak Wyspa Daliowa zyskała drugie życie, opowiada Oskar Zięta, wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS.
O prelegencie:
Oskar Zięta – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS. Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobywca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''
Co może design? - Agnieszka Jacobson-Cielecka
2019-04-23 17:24:00
Gdzie pracują projektanci? Wyobrażamy ich sobie w malowniczym studio lub otoczonych kreatywnym nieładem warsztatach, w których tworzą piękne i potrzebne przedmioty. To tylko część prawdy. Projektanci przede wszystkim pracują z ludźmi. Przedmioty, które tworzą, są wynikiem skomplikowanych procesów. Często jest tak, że konkluzją procesu jest brak przedmiotu. Projektowanie rzeczy: krzeseł, naczyń, znaków, plakatów i ubrań to zaledwie niewielki ułamek możliwości, które daje zawód projektanta.
O zawodzie projektanta opowiada dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrketor programowa i artystyczna School of Form Uniwersytetu SWPS.
dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – współautorka programu nauczania w School of Form Uniwersytetu SWPS , obecnie pełni funkcję dyrektora artystycznego. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Gdzie pracują projektanci? Wyobrażamy ich sobie w malowniczym studio lub otoczonych kreatywnym nieładem warsztatach, w których tworzą piękne i potrzebne przedmioty. To tylko część prawdy. Projektanci przede wszystkim pracują z ludźmi. Przedmioty, które tworzą, są wynikiem skomplikowanych procesów. Często jest tak, że konkluzją procesu jest brak przedmiotu. Projektowanie rzeczy: krzeseł, naczyń, znaków, plakatów i ubrań to zaledwie niewielki ułamek możliwości, które daje zawód projektanta.
O zawodzie projektanta opowiada dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrketor programowa i artystyczna School of Form Uniwersytetu SWPS.
dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – współautorka programu nauczania w School of Form Uniwersytetu SWPS , obecnie pełni funkcję dyrektora artystycznego. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Krótka instrukcja projektowania książki - Honza Zamojski
2019-04-23 17:21:00
Zastanawialiście się kiedyś, jak od podstaw projektuje się książkę? Czy wszystkie jej elementy są równie ważne – okładka, typografia, wybór papieru, kompozycja, format, rodzaj szycia czy klejenia? Projektową kuchnię tworzenia publikacji przybliżył Honza Zamojski – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS na specjalności communication design, projektant, kurator i wydawca.
Zaprojektowanie książki jest dużym wyzwaniem dla każdego grafika, ponieważ książka to nie tylko treść, lecz także i forma.
Typografia
Każdy krój pisma ma swój niepowtarzalny charakter i przewidziane przez projektanta pisma zastosowanie. Odpowiednie zakomponowanie typografii wpływa zarówno na czytelność tekstu, jak i na ogólną atmosferę publikacji. Jak więc wybrać ten właściwy z tysięcy dostepnych fontów?
Rodzaj papieru
Różne rodzaje papieru mają rożne formaty, odcienie, grubości oraz ceny. Wybór papieru ma kolosalne znaczenie dla projektu książki od samego początku. Inny zastosujemy w publikacji naukowej, inny w albumie, a jeszcze inny w książce dla dzieci.
Okładka, ilustracje, skład
Okładka książki powinna wyróżniać się w tłumie innych publikacji. Nieważne czy będzie ascetyczna – typograficzna, czy też bogato ilustrowana – jej zadaniem jest zachęcenie czytelnika do zapoznania się z treścią książki.
O prelegencie:
Honza Zamojski – artysta, redaktor, wydawca i projektant książek. Założyciel wydawnictwa Morava (2010-2012, www.moravabooks.com) oraz wydawnictwa Mundin (2013-2014, www.mundin.org. Uczestnik wielu wystaw i autor cyklu wykładów "Jak to jest zrobione" (m.in Centre Pompidou, MoMA Library NY, TypoTalks Berlin). Za publikację „Jak jsem potkal dábla" otrzymał w 2011 brązowy medal w konkursie „Najpiękniejsza Książka Świata 2010”. W tym samym roku został także laureatem Plebiscytu RDK organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl
Zastanawialiście się kiedyś, jak od podstaw projektuje się książkę? Czy wszystkie jej elementy są równie ważne – okładka, typografia, wybór papieru, kompozycja, format, rodzaj szycia czy klejenia? Projektową kuchnię tworzenia publikacji przybliżył Honza Zamojski – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS na specjalności communication design, projektant, kurator i wydawca.
Zaprojektowanie książki jest dużym wyzwaniem dla każdego grafika, ponieważ książka to nie tylko treść, lecz także i forma.
Typografia
Każdy krój pisma ma swój niepowtarzalny charakter i przewidziane przez projektanta pisma zastosowanie. Odpowiednie zakomponowanie typografii wpływa zarówno na czytelność tekstu, jak i na ogólną atmosferę publikacji. Jak więc wybrać ten właściwy z tysięcy dostepnych fontów?
Rodzaj papieru
Różne rodzaje papieru mają rożne formaty, odcienie, grubości oraz ceny. Wybór papieru ma kolosalne znaczenie dla projektu książki od samego początku. Inny zastosujemy w publikacji naukowej, inny w albumie, a jeszcze inny w książce dla dzieci.
Okładka, ilustracje, skład
Okładka książki powinna wyróżniać się w tłumie innych publikacji. Nieważne czy będzie ascetyczna – typograficzna, czy też bogato ilustrowana – jej zadaniem jest zachęcenie czytelnika do zapoznania się z treścią książki.
O prelegencie:
Honza Zamojski – artysta, redaktor, wydawca i projektant książek. Założyciel wydawnictwa Morava (2010-2012, www.moravabooks.com) oraz wydawnictwa Mundin (2013-2014, www.mundin.org. Uczestnik wielu wystaw i autor cyklu wykładów "Jak to jest zrobione" (m.in Centre Pompidou, MoMA Library NY, TypoTalks Berlin). Za publikację „Jak jsem potkal dábla" otrzymał w 2011 brązowy medal w konkursie „Najpiękniejsza Książka Świata 2010”. W tym samym roku został także laureatem Plebiscytu RDK organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku.
O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl