Szafa Melomana

Nazywam się Mateusz Ciupka, pracuję w redakcji „Ruchu Muzycznego”. W każdy poniedziałek rozmawiam z tymi, którzy tworzą środowisko muzyki klasycznej w Polsce. Szafa Melomana to pierwszy regularny polski podcast poświęcony muzyce klasycznej. Więcej informacji na stronie: https://szafamelomana.pl/

Kategorie:
Muzyka Wywiady

Odcinki od najnowszych:

#25 Marcin Gmys podsumowuje XVIII Konkurs Chopinowski
2021-10-25 00:07:33

Czego dowiedzieliśmy się o Chopinie po trzech tygodniach konkursowej ofensywy? Dlaczego należy wymienić jury? Skoro Bruce Liu był najlepszy, czemu nagrody specjalne zgarnęli inni? Za kim mój gość w finale tęsknił najmocniej? Dlaczego Eva Gevorgyan nie stanęła na podium? Na te i wiele innych trudnych pytań z werwą odpowiada uważny obserwator Konkursu Chopinowskiego, Marcin Gmys, muzykolog, krytyk, dyrektor Polskiego Radia Chopin i profesor w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Czego dowiedzieliśmy się o Chopinie po trzech tygodniach konkursowej ofensywy? Dlaczego należy wymienić jury? Skoro Bruce Liu był najlepszy, czemu nagrody specjalne zgarnęli inni? Za kim mój gość w finale tęsknił najmocniej? Dlaczego Eva Gevorgyan nie stanęła na podium? Na te i wiele innych trudnych pytań z werwą odpowiada uważny obserwator Konkursu Chopinowskiego, Marcin Gmys, muzykolog, krytyk, dyrektor Polskiego Radia Chopin i profesor w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

#24 Małgorzata Woźna-Stankiewicz o muzykologii
2021-10-17 22:44:48

Czemu w Polsce teoria muzyki i muzykologia są rozdzielone? Po co w ogóle studiować muzykologię i kto powinien to robić, a kto nie? Do czego muzykologia potrzebna jest słuchaczom muzyki, a do czego muzykom? Co muzykolog ma zrobić z disco-polo? Te i wiele innych pytań zadaję profesor Małgorzacie Woźnej-Stankiewicz, specjalistce w zakresie estetyki i teorii muzyki, znawczyni muzyki francuskiej i polsko-francuskich relacji muzycznych, a także muzykolożce o ponad 40-letnim dorobku naukowym (Instytut Muzykologii UJ)
Czemu w Polsce teoria muzyki i muzykologia są rozdzielone? Po co w ogóle studiować muzykologię i kto powinien to robić, a kto nie? Do czego muzykologia potrzebna jest słuchaczom muzyki, a do czego muzykom? Co muzykolog ma zrobić z disco-polo? Te i wiele innych pytań zadaję profesor Małgorzacie Woźnej-Stankiewicz, specjalistce w zakresie estetyki i teorii muzyki, znawczyni muzyki francuskiej i polsko-francuskich relacji muzycznych, a także muzykolożce o ponad 40-letnim dorobku naukowym (Instytut Muzykologii UJ)

#23 Maria Stępień i Łucja Siedlik o romansie muzyki ludowej i współczesnej
2021-10-10 23:00:00

Dwie znakomite skrzypaczki należące do Radical Polish Ansambl opowiadają o tym, jak zakochały się w muzyce ludowej, na czym polega jej siła i w jaki sposób walczą o artystyczne równouprawnienie twórczości ludowej i tzw. „poważnej”. Jest także o Chopinie – trochę w kontekście  odbywającego się właśnie II etapu Konkursu, w którym królują walce, polonezy i mazurki. W odcinku wspominamy o rozmowach z Maciejem Filipczukiem dla Polskiego Radia oraz dla Narodowego Centrum Kultury, a także polecamy posłuchanie utworu „Il Combattimento di Gaca e Meto”.
Dwie znakomite skrzypaczki należące do Radical Polish Ansambl opowiadają o tym, jak zakochały się w muzyce ludowej, na czym polega jej siła i w jaki sposób walczą o artystyczne równouprawnienie twórczości ludowej i tzw. „poważnej”. Jest także o Chopinie – trochę w kontekście  odbywającego się właśnie II etapu Konkursu, w którym królują walce, polonezy i mazurki. W odcinku wspominamy o rozmowach z Maciejem Filipczukiem dla Polskiego Radia oraz dla Narodowego Centrum Kultury, a także polecamy posłuchanie utworu „Il Combattimento di Gaca e Meto”.

#22 Jakub Gucik o tym, czy Konkurs Chopinowski szkodzi
2021-10-03 23:00:00

Rozpoczęło się chopinowskie szaleństwo – długo wyczekiwana olimpiada pianistyczna w Warszawie trwa, a my zastanawiamy się, czy Konkurs pomaga muzyce polskiej, czy jej szkodzi – czy impreza swoim ogromnym zasięgiem i prestiżem przyćmiewa czy oświetla inne zjawiska w świecie rodzimej muzyki? Promuje Chopina, czy zamyka go akademickich ramach? Moim gościem jest Jakub Gucik, wiolonczelista krakowskiego kolektywu Spółdzielnia muzyczna contemporary ensemble, improwizator i kompozytor.
Rozpoczęło się chopinowskie szaleństwo – długo wyczekiwana olimpiada pianistyczna w Warszawie trwa, a my zastanawiamy się, czy Konkurs pomaga muzyce polskiej, czy jej szkodzi – czy impreza swoim ogromnym zasięgiem i prestiżem przyćmiewa czy oświetla inne zjawiska w świecie rodzimej muzyki? Promuje Chopina, czy zamyka go akademickich ramach? Moim gościem jest Jakub Gucik, wiolonczelista krakowskiego kolektywu Spółdzielnia muzyczna contemporary ensemble, improwizator i kompozytor.

#21 Romuald Twardowski o muzyce cerkiewnej
2021-09-26 23:00:00

Skąd muzyka cerkiewna w twórczości Pendereckiego? W jakim trunku mistrz gustował? Dlaczego festiwal muzyki cerkiewnej został z cerkwi wyrzucony? Co Twardowski robił na ukraińskim Majdanie? Co by powiedział Palestrinie, gdyby go spotkał? O tym wszystkim mówi Romuald Twardowski (rocznik 1930), który napisał szereg kompozycji inspirowanych prawosławiem, a od blisko czterech dekad sprawuje funkcję Przewodniczącego jury Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka” w Białymstoku. Zapraszamy do słuchania!
Skąd muzyka cerkiewna w twórczości Pendereckiego? W jakim trunku mistrz gustował? Dlaczego festiwal muzyki cerkiewnej został z cerkwi wyrzucony? Co Twardowski robił na ukraińskim Majdanie? Co by powiedział Palestrinie, gdyby go spotkał? O tym wszystkim mówi Romuald Twardowski (rocznik 1930), który napisał szereg kompozycji inspirowanych prawosławiem, a od blisko czterech dekad sprawuje funkcję Przewodniczącego jury Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka” w Białymstoku. Zapraszamy do słuchania!

#20 SZAFOWY REPORTAŻ! Jerzy Trzanowski i Cithara Sanctorum Silesia
2021-09-20 01:34:48

Z okazji okrągłego dwudziestego odcinka podcastu nowość – reportaż, którego akcja rozgrywa się w Cieszynie. Tyle narzekałem, że muzyka klasyczna jest w moim rodzinnym mieście nieobecna lub słabo obecna, że wykrakałem i 12 września wystartował tam festiwal Cithara Sanctorum Silesia organizowany przez fundację Kulturalny Szlak i stojącego na jej czele Rafała Monitę. Inspiracją było fascynujące życie i dorobek „słowiańskiego Lutra”, czyli księdza Jerzego Trzanowskiego, autora zbioru pieśni nabożnych „Cithara Sanctorum” i rodowitego Cieszynianina. Nie czekając wiele, ruszyłem z mikrofonem w teren, aby zrelacjonować, co na tej inauguracji się działo. W reportażu wzięli udział: Jolanta Sztuchlik (kierowniczka Działu Zbiorów Specjalnych w Książnicy Cieszyńskiej), ks. Marcin Brzóska (proboszcz parafii ewangelickiej w Cieszynie), Marek Pilch (organista i klawesynista), Magdalena Pilch (flecistka) oraz Rafał Monita (teoretyk muzyki, dyrektor festiwalu). Wykorzystane zostały fragmenty płyty „Cithara Sanctorum – Pieśni słowiańskiego Lutra” (2019) w wykonaniu zespołu Cithara Sanctorum. Płytę można nabyć tutaj.
Z okazji okrągłego dwudziestego odcinka podcastu nowość – reportaż, którego akcja rozgrywa się w Cieszynie. Tyle narzekałem, że muzyka klasyczna jest w moim rodzinnym mieście nieobecna lub słabo obecna, że wykrakałem i 12 września wystartował tam festiwal Cithara Sanctorum Silesia organizowany przez fundację Kulturalny Szlak i stojącego na jej czele Rafała Monitę. Inspiracją było fascynujące życie i dorobek „słowiańskiego Lutra”, czyli księdza Jerzego Trzanowskiego, autora zbioru pieśni nabożnych „Cithara Sanctorum” i rodowitego Cieszynianina. Nie czekając wiele, ruszyłem z mikrofonem w teren, aby zrelacjonować, co na tej inauguracji się działo. W reportażu wzięli udział: Jolanta Sztuchlik (kierowniczka Działu Zbiorów Specjalnych w Książnicy Cieszyńskiej), ks. Marcin Brzóska (proboszcz parafii ewangelickiej w Cieszynie), Marek Pilch (organista i klawesynista), Magdalena Pilch (flecistka) oraz Rafał Monita (teoretyk muzyki, dyrektor festiwalu). Wykorzystane zostały fragmenty płyty „Cithara Sanctorum – Pieśni słowiańskiego Lutra” (2019) w wykonaniu zespołu Cithara Sanctorum. Płytę można nabyć tutaj.

#19 Anna Proszowska-Sala o budowaniu marki artysty i promowaniu muzyki klasycznej
2021-09-12 23:00:00

„Są dwie skrajności w myśleniu o komunikacji w muzyce klasycznej: jedna jest taka, że jesteśmy posh, niedostępni i rzucamy odbiorcy kłody pod nogi. Druga polega na przekonaniu, że musimy zrobić coś taniego i popularnego, bo ludzie są za głupi, żeby docenić wartościowe rzeczy. Obie są fałszywe” – mówi w najnowszym odcinku Anna Proszowska-Sala, specjalistka w zakresie komunikacji marketingowej i public relations, szefowa firmy CITYBELL CONSULTING oraz absolwentka m.in. Universität Mozarteum w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej. Prowadzi autorskie programy rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej na UMFC oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku. Spot reklamowy sieci McDonald’s, o którym wspominamy w odcinku: https://youtu.be/HEBQm7Q4ai4
„Są dwie skrajności w myśleniu o komunikacji w muzyce klasycznej: jedna jest taka, że jesteśmy posh, niedostępni i rzucamy odbiorcy kłody pod nogi. Druga polega na przekonaniu, że musimy zrobić coś taniego i popularnego, bo ludzie są za głupi, żeby docenić wartościowe rzeczy. Obie są fałszywe” – mówi w najnowszym odcinku Anna Proszowska-Sala, specjalistka w zakresie komunikacji marketingowej i public relations, szefowa firmy CITYBELL CONSULTING oraz absolwentka m.in. Universität Mozarteum w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej. Prowadzi autorskie programy rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej na UMFC oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku. Spot reklamowy sieci McDonald’s, o którym wspominamy w odcinku: https://youtu.be/HEBQm7Q4ai4

#18 Anna Woźniakowska wspomina Teresę Żylis-Garę
2021-09-05 22:21:33

„Jeden wielki sen, jeden cudowny sen, to jest moje życie. Wiem, że wybrałam dobrą drogę. Zawsze w to wierzyłam. Kocham życie, kocham śpiew i kocham ludzi” – mówiła Teresa Żylis-Gara w wywiadzie udzielonym Maciejowi Kucharskiemu dla Ruchu Muzycznego. Niedawno okazało się, że był to jeden z jej ostatnich wywiadów. 28 sierpnia zmarła. Odeszła jedna z największych polskich śpiewaczek operowych XX wieku, gwiazda Metropolitan Opera w Nowym Jorku. O jej barwnym życiu i oszałamiającej karierze rozmawiam z redaktor Anną Woźniakowską, dziennikarką radiową i krytyczką muzyczną, która w marcu 1958 roku była na widowni Opery Krakowskiej, gdy Teresa Żylis-Gara debiutowała w partii Halki.
„Jeden wielki sen, jeden cudowny sen, to jest moje życie. Wiem, że wybrałam dobrą drogę. Zawsze w to wierzyłam. Kocham życie, kocham śpiew i kocham ludzi” – mówiła Teresa Żylis-Gara w wywiadzie udzielonym Maciejowi Kucharskiemu dla Ruchu Muzycznego. Niedawno okazało się, że był to jeden z jej ostatnich wywiadów. 28 sierpnia zmarła. Odeszła jedna z największych polskich śpiewaczek operowych XX wieku, gwiazda Metropolitan Opera w Nowym Jorku. O jej barwnym życiu i oszałamiającej karierze rozmawiam z redaktor Anną Woźniakowską, dziennikarką radiową i krytyczką muzyczną, która w marcu 1958 roku była na widowni Opery Krakowskiej, gdy Teresa Żylis-Gara debiutowała w partii Halki.

#17 Maciej Zimka o akordeonie
2021-08-29 23:29:57

Akordeon to instrument przyszłości, bo choć przeszłość ma burzliwą, to przyszłość ma w nowej literaturze pisanej na ten instrument. To może wydawać się paradoksalne, gdy myślimy o akordeonie, który przecież kojarzy nam się z epoką wczesnego jazzu, bluesa, argentyńskim tangiem i jego niezliczonymi odmianami, zadymionymi knajpkami lub muzykami ulicznymi. Ale akordeon to o wiele, wiele więcej. O tym rozmawiam z Maciejem Zimką, akordeonistą, kompozytorem, wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. Po raz pierwszy prezentujemy także fragmenty płyt mojego gościa, które wkrótce będą miały premierę. Oprócz Macieja Zimki grają Wiesław Ochwat oraz Maria Sławek.
Akordeon to instrument przyszłości, bo choć przeszłość ma burzliwą, to przyszłość ma w nowej literaturze pisanej na ten instrument. To może wydawać się paradoksalne, gdy myślimy o akordeonie, który przecież kojarzy nam się z epoką wczesnego jazzu, bluesa, argentyńskim tangiem i jego niezliczonymi odmianami, zadymionymi knajpkami lub muzykami ulicznymi. Ale akordeon to o wiele, wiele więcej. O tym rozmawiam z Maciejem Zimką, akordeonistą, kompozytorem, wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. Po raz pierwszy prezentujemy także fragmenty płyt mojego gościa, które wkrótce będą miały premierę. Oprócz Macieja Zimki grają Wiesław Ochwat oraz Maria Sławek.

#16 Marta Gawlas o flecie traverso (historycznym)
2021-08-23 00:23:17

Z Martą poznaliśmy się podczas Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy, gdzie podbiła serca publiczności pełną wdzięku, blasku i technicznej sprawności grą na flecie traverso. Choć dopiero co obroniła licencjat na Akademii Muzycznej w Katowicach, ma już pierwsze poważne sukcesy konkursowe oraz grono wiernych fanów. Po Świdnicy spotkaliśmy się w innym urokliwym mieście – Cieszynie, skąd Marta pochodzi, i tam nagraliśmy historyczny odcinek Szafy – pierwszy i na pewno nie ostatni wywiad w świetnie zapowiadającej się karierze młodej flecistki. W odcinku także zamieściliśmy niepublikowane dotąd nagrania kompozycji F. Couperina, G.P. Telemanna, i C.P.E. Bacha w wykonaniu Marty Gawlas, Cohaere Ensemble oraz Arte dei Suonatori.
Z Martą poznaliśmy się podczas Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy, gdzie podbiła serca publiczności pełną wdzięku, blasku i technicznej sprawności grą na flecie traverso. Choć dopiero co obroniła licencjat na Akademii Muzycznej w Katowicach, ma już pierwsze poważne sukcesy konkursowe oraz grono wiernych fanów. Po Świdnicy spotkaliśmy się w innym urokliwym mieście – Cieszynie, skąd Marta pochodzi, i tam nagraliśmy historyczny odcinek Szafy – pierwszy i na pewno nie ostatni wywiad w świetnie zapowiadającej się karierze młodej flecistki. W odcinku także zamieściliśmy niepublikowane dotąd nagrania kompozycji F. Couperina, G.P. Telemanna, i C.P.E. Bacha w wykonaniu Marty Gawlas, Cohaere Ensemble oraz Arte dei Suonatori.

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie