Dźwięki z Nowego Teatru
Podcast by Nowy Teatr
Kategorie:
Kultura
Kultura
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
12345678910111213141516171819202122232425262728
Nowa książka: „Monolok” Paweł Sołtys
2026-01-21 11:17:49
Nowa książka: „Monolok” Paweł Sołtys, Wydawnictwo Czarne
Spotkanie odbyło się 19 stycznia 2026 roku. Rozmowę z autorem poprowadziła Marta Perchuć-Burzyńska.
„Bo to przecież różnie bywało, czasem świat, czyli Grochów, wyglądał, jakby ktoś przy przycinaniu baczków ciachnął ucho. A czasem jak niezamiecione włosy ułożone w dziwne podłogowe pukle. I pięknie, i strasznie trochę”.
Stary fryzjer z Grochowa wspomina ludzi, których strzygł, kobietę, którą kochał, i miasto blednące pod coraz grubszymi warstwami nowoczesności. Mówi, jakby golił czas: powoli, z wprawą, czasem pod włos. Urodził się w roku czterdziestym w Warszawie, „ani dobry rok, ani dobre miejsce”. Potem sierociniec, szkoła fryzjerska, miłość, praca, ludzie, miasto. Każde wspomnienie ciągnie za sobą następne, a jego własne życie plącze się w opowieściach tych, którzy siadali w jego fotelu, demokratycznie: doliniarz i profesor, ślusarz i literat. I płyną historie: o gołębiarzach, kociarach, siostrach tarocistkach, o zakopanych dzwonach, płonących łabędziach, niedowidzącym listonoszu i kobiecie rażonej piorunem. Wszystko w tym małym-wielkim kawałku Warszawy.
„Monolok”, ten traktat o strzyżeniu włosów, jest liryczną balladą o świecie, który trwa jedynie w pamięci, i wielką pochwałą daru snucia opowieści. „Bo nawet jeśli wszystko zmyślone, to przecież zostało”.
Paweł Sołtys – muzyk, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt, zagrał około tysiąca pięciuset koncertów. Studiował rusycystykę, ale studiów nie ukończył. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”, „Ricie Baum”, „Studium”, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut Mikrotyki otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego, Nagrodę Literacką Gdynia, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę Nieradość otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska Sierpień, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike.
Marta Perchuć-Burzyńska – dziennikarka radiowa i telewizyjna. Wydawca porannych informacji w Radiu TOKFM i autorka programów kulturalnych. Prowadząca programy i rozmowy w TVP Kultura, z którą związana jest od początku istnienia kanału . Z wykształcenia romanistka. Pasjonatka biegania.
Nowa książka: „Monolok” Paweł Sołtys, Wydawnictwo Czarne
Spotkanie odbyło się 19 stycznia 2026 roku. Rozmowę z autorem poprowadziła Marta Perchuć-Burzyńska.
„Bo to przecież różnie bywało, czasem świat, czyli Grochów, wyglądał, jakby ktoś przy przycinaniu baczków ciachnął ucho. A czasem jak niezamiecione włosy ułożone w dziwne podłogowe pukle. I pięknie, i strasznie trochę”.
Stary fryzjer z Grochowa wspomina ludzi, których strzygł, kobietę, którą kochał, i miasto blednące pod coraz grubszymi warstwami nowoczesności. Mówi, jakby golił czas: powoli, z wprawą, czasem pod włos. Urodził się w roku czterdziestym w Warszawie, „ani dobry rok, ani dobre miejsce”. Potem sierociniec, szkoła fryzjerska, miłość, praca, ludzie, miasto. Każde wspomnienie ciągnie za sobą następne, a jego własne życie plącze się w opowieściach tych, którzy siadali w jego fotelu, demokratycznie: doliniarz i profesor, ślusarz i literat. I płyną historie: o gołębiarzach, kociarach, siostrach tarocistkach, o zakopanych dzwonach, płonących łabędziach, niedowidzącym listonoszu i kobiecie rażonej piorunem. Wszystko w tym małym-wielkim kawałku Warszawy.
„Monolok”, ten traktat o strzyżeniu włosów, jest liryczną balladą o świecie, który trwa jedynie w pamięci, i wielką pochwałą daru snucia opowieści. „Bo nawet jeśli wszystko zmyślone, to przecież zostało”.
Paweł Sołtys – muzyk, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt, zagrał około tysiąca pięciuset koncertów. Studiował rusycystykę, ale studiów nie ukończył. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”, „Ricie Baum”, „Studium”, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut Mikrotyki otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego, Nagrodę Literacką Gdynia, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę Nieradość otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska Sierpień, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike.
Marta Perchuć-Burzyńska – dziennikarka radiowa i telewizyjna. Wydawca porannych informacji w Radiu TOKFM i autorka programów kulturalnych. Prowadząca programy i rozmowy w TVP Kultura, z którą związana jest od początku istnienia kanału . Z wykształcenia romanistka. Pasjonatka biegania.
Nowa książka: „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” Grzegorz Jankowicz
2026-01-15 12:50:26
Nowa książka: „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” Grzegorz Jankowicz, Wydawnictwo LOKATOR
Spotkanie odbyło się 12 stycznia 2026. Z autorem rozmawiała Eliza Kącka.
Zniknąć albo narodzić się na nowo – taką alternatywę w jednym ze swoich dziennikowych wpisów formułuje Franz Kafka. Autor Od-tworzenia. Esejów o potencjalności Grzegorz Jankowicz przywołuje w swojej książce także inne postaci, które postanowiły tego dokonać za pośrednictwem sztuki.
Od autora: W tej książce opowiadam o kilku postaciach (m.in. Borgesie, Blecherze, Carson, Caravaggiu, Iwaszkiewiczu, Jesenskiej, Kafce, Perecu czy Weil), które za pośrednictwem sztuki próbowały albo zniknąć, albo zacząć wszystko od początku. Tym, co interesuje mnie najbardziej, jest powrót do stanu możności, w którym zwykłe rzeczy okazują się wystarczające, a ich (nie)zwykłość wymyka się sądom i opiera wszelkim wyrokom.
Grzegorz Jankowicz (ur. 1978) – filozof literatury, eseista, redaktor, wydawca, krytyk i tłumacz. Od 2024 roku dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Od 2009 do 2024 roku współorganizator Festiwalu Conrada (najpierw jako sekretarz rady programowej, następnie dyrektor wykonawczy, a wreszcie dyrektor programowy). W latach 2009-2024 redaktor działu kultury „Tygodnika Powszechnego”. Od 2014 do 2024 roku dyrektor programów literackich Fundacji Tygodnika Powszechnego. Między 2014 a 2017 adiunkt w Centrum Studiów Humanistycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Przez dwa lata (2014-2015) dyrektor wykonawczy Międzynarodowego Festiwalu Copernicus. Od 2012 do 2014 dyrektor wykonawczy Międzynarodowego Festiwalu Historycznego Anamneses. W latach 2009-2015 wiceprezes wydawnictwa Korporacja Ha!art i zarazem redaktor dwóch serii wydawniczych tej oficyny („Linia krytyczna”, „Proza obca”). Był jurorem następujących nagród literackich: Nagroda Silesiusa, Nagrody Conrada, Europejska Nagroda Literacka. Od 2025 roku przewodniczący jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim.
Autor publikacji: Po co jest sztuka? Rozmowy z pisarzami (Kraków 2013), Cmono. Rozmowy z pisarzami (Kraków 2013), Gombrowicz – Loading. Esej o formie życia (Wrocław 2014), Uchodźcy z ziemi Ulro. Eseje (2015). Pod jego redakcją ukazał się tom Opowieść o dwóch miastach. Wrocław i Kraków (Kraków 2015) – prezentacja Wrocławia i Krakowa jako miast literatury. Wspólnie z Anną Kałużą przygotował tomy: Pracownia Poetycka Silesius. Rok 1: Foks, Sosnowski (Wrocław 2015) oraz Pracownia Poetycka Silesius. Rok 2: Matywiecki, Pasewicz, Pietrek (Wrocław 2016). Z Zofią Król zredagował książkę Wolne słowa. Zestaw do ćwiczeń indywidualnych i zbiorowych (Gdańsk 2016). Z Alberto Manguelem napisał książkę Małe języki, wielkie literatury. Small Languages, Big Literature (Gdańsk 2017). Jest także autorem książek: Blizny. Eseje (Wrocław 2019) oraz Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany (Kraków 2020) Pojedynek wokół pustki. Eseje (Kraków 2024). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą, seniorami oraz osadzonymi.
Nowa książka: „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” Grzegorz Jankowicz, Wydawnictwo LOKATOR
Spotkanie odbyło się 12 stycznia 2026. Z autorem rozmawiała Eliza Kącka.
Zniknąć albo narodzić się na nowo – taką alternatywę w jednym ze swoich dziennikowych wpisów formułuje Franz Kafka. Autor Od-tworzenia. Esejów o potencjalności Grzegorz Jankowicz przywołuje w swojej książce także inne postaci, które postanowiły tego dokonać za pośrednictwem sztuki.
Od autora: W tej książce opowiadam o kilku postaciach (m.in. Borgesie, Blecherze, Carson, Caravaggiu, Iwaszkiewiczu, Jesenskiej, Kafce, Perecu czy Weil), które za pośrednictwem sztuki próbowały albo zniknąć, albo zacząć wszystko od początku. Tym, co interesuje mnie najbardziej, jest powrót do stanu możności, w którym zwykłe rzeczy okazują się wystarczające, a ich (nie)zwykłość wymyka się sądom i opiera wszelkim wyrokom.
Grzegorz Jankowicz (ur. 1978) – filozof literatury, eseista, redaktor, wydawca, krytyk i tłumacz. Od 2024 roku dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Od 2009 do 2024 roku współorganizator Festiwalu Conrada (najpierw jako sekretarz rady programowej, następnie dyrektor wykonawczy, a wreszcie dyrektor programowy). W latach 2009-2024 redaktor działu kultury „Tygodnika Powszechnego”. Od 2014 do 2024 roku dyrektor programów literackich Fundacji Tygodnika Powszechnego. Między 2014 a 2017 adiunkt w Centrum Studiów Humanistycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Przez dwa lata (2014-2015) dyrektor wykonawczy Międzynarodowego Festiwalu Copernicus. Od 2012 do 2014 dyrektor wykonawczy Międzynarodowego Festiwalu Historycznego Anamneses. W latach 2009-2015 wiceprezes wydawnictwa Korporacja Ha!art i zarazem redaktor dwóch serii wydawniczych tej oficyny („Linia krytyczna”, „Proza obca”). Był jurorem następujących nagród literackich: Nagroda Silesiusa, Nagrody Conrada, Europejska Nagroda Literacka. Od 2025 roku przewodniczący jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim.
Autor publikacji: Po co jest sztuka? Rozmowy z pisarzami (Kraków 2013), Cmono. Rozmowy z pisarzami (Kraków 2013), Gombrowicz – Loading. Esej o formie życia (Wrocław 2014), Uchodźcy z ziemi Ulro. Eseje (2015). Pod jego redakcją ukazał się tom Opowieść o dwóch miastach. Wrocław i Kraków (Kraków 2015) – prezentacja Wrocławia i Krakowa jako miast literatury. Wspólnie z Anną Kałużą przygotował tomy: Pracownia Poetycka Silesius. Rok 1: Foks, Sosnowski (Wrocław 2015) oraz Pracownia Poetycka Silesius. Rok 2: Matywiecki, Pasewicz, Pietrek (Wrocław 2016). Z Zofią Król zredagował książkę Wolne słowa. Zestaw do ćwiczeń indywidualnych i zbiorowych (Gdańsk 2016). Z Alberto Manguelem napisał książkę Małe języki, wielkie literatury. Small Languages, Big Literature (Gdańsk 2017). Jest także autorem książek: Blizny. Eseje (Wrocław 2019) oraz Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany (Kraków 2020) Pojedynek wokół pustki. Eseje (Kraków 2024). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą, seniorami oraz osadzonymi.
Nowa książka: „O zmierzchu 3. Ciało i trauma” Marta Niedźwiecka
2025-12-09 11:52:54
Nowa książka: „O zmierzchu 3. Ciało i trauma” Marta Niedźwiecka, Wydawnictwo W.A.B.
Spotkanie odbyło się 19 listopada 2025 roku. Spotkanie poprowadziła Magdalena Kicińska.
Czym naprawdę jest trauma, jeśli nie przykrym wydarzeniem? Jak zadbać o swój dobrostan i wreszcie zacząć oddychać? Zabawa to ważna sprawa, więc jak się bawić jako dorosły? Fetysze i pornografia – jak na nas działają?
Marta Niedźwiecka ponownie zaprasza nas na wycieczkę w świat złożonych emocji, traum, związków, miłości, seksu, a przede wszystkim świadomości. Trzeci tom to zapis trzeciego i czwartego sezonu podkastu. Ich wiodące tematy to relacja z ciałem i psychiczne skutki traum.
Od autorki: Chciałabym, żeby po lekturze lub słuchaniu Zmierzchów przychodziła do was refleksja, że warto być człowiekiem. Z całym mrokiem i komplikacjami, jakie to ze sobą niesie. Choć oczywiście z radością i uniesieniami też. Mam nadzieję, że moja opowieść stanie się częścią waszego doświadczenia na trwałe. (...) Jestem pewna, że naszym ludzkim wyzwaniem na najbliższe lata będzie znoszenie coraz większego skomplikowania świata wokół nas i utrzymywanie zdolności myślenia, bez popadania w radykalizmy, uproszczenia i mentalne eskapizmy. Zachowywanie tego, co nazywamy wartościami humanistycznymi, stanie się ważnym zadaniem, nie tylko etycznym, lecz także praktycznym. Odróżniającym twory naszych umysłów od tego, co tworzą modele językowe (AI) i wszystko, co przyjdzie po nich.
Marta Niedźwiecka – psycholożka i sex coach. Współautorka książki "Slow sex. Uwolnij miłość". Od 2019 roku prowadzi autorski podkast "O Zmierzchu" – będący niezmiennie jednym z najpopularniejszych w Polsce – w którym buduje bezpieczną przestrzeń do konfrontacji z najbardziej wrażliwymi sferami ludzkiego życia. Audycje pokazują znane problemy z szerszej perspektywy, zachęcając do niezależnego myślenia, opieki nad sobą i uwolnienia się od wpływu kultury i konwencjonalnego wychowania. Książka "O zmierzchu. Jak przestać bać się życia i przeżyć je po swojemu" z miejsca stała się bestsellerem, obecnym przez wiele tygodni na liście najlepiej sprzedających się książek w Polsce. Tom drugi "O zmierzchu. Nowe myślenie na nowe czasy" również spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem czytelniczek i czytelników.
Nowa książka: „O zmierzchu 3. Ciało i trauma” Marta Niedźwiecka, Wydawnictwo W.A.B.
Spotkanie odbyło się 19 listopada 2025 roku. Spotkanie poprowadziła Magdalena Kicińska.
Czym naprawdę jest trauma, jeśli nie przykrym wydarzeniem? Jak zadbać o swój dobrostan i wreszcie zacząć oddychać? Zabawa to ważna sprawa, więc jak się bawić jako dorosły? Fetysze i pornografia – jak na nas działają?
Marta Niedźwiecka ponownie zaprasza nas na wycieczkę w świat złożonych emocji, traum, związków, miłości, seksu, a przede wszystkim świadomości. Trzeci tom to zapis trzeciego i czwartego sezonu podkastu. Ich wiodące tematy to relacja z ciałem i psychiczne skutki traum.
Od autorki: Chciałabym, żeby po lekturze lub słuchaniu Zmierzchów przychodziła do was refleksja, że warto być człowiekiem. Z całym mrokiem i komplikacjami, jakie to ze sobą niesie. Choć oczywiście z radością i uniesieniami też. Mam nadzieję, że moja opowieść stanie się częścią waszego doświadczenia na trwałe. (...) Jestem pewna, że naszym ludzkim wyzwaniem na najbliższe lata będzie znoszenie coraz większego skomplikowania świata wokół nas i utrzymywanie zdolności myślenia, bez popadania w radykalizmy, uproszczenia i mentalne eskapizmy. Zachowywanie tego, co nazywamy wartościami humanistycznymi, stanie się ważnym zadaniem, nie tylko etycznym, lecz także praktycznym. Odróżniającym twory naszych umysłów od tego, co tworzą modele językowe (AI) i wszystko, co przyjdzie po nich.
Marta Niedźwiecka – psycholożka i sex coach. Współautorka książki "Slow sex. Uwolnij miłość". Od 2019 roku prowadzi autorski podkast "O Zmierzchu" – będący niezmiennie jednym z najpopularniejszych w Polsce – w którym buduje bezpieczną przestrzeń do konfrontacji z najbardziej wrażliwymi sferami ludzkiego życia. Audycje pokazują znane problemy z szerszej perspektywy, zachęcając do niezależnego myślenia, opieki nad sobą i uwolnienia się od wpływu kultury i konwencjonalnego wychowania. Książka "O zmierzchu. Jak przestać bać się życia i przeżyć je po swojemu" z miejsca stała się bestsellerem, obecnym przez wiele tygodni na liście najlepiej sprzedających się książek w Polsce. Tom drugi "O zmierzchu. Nowe myślenie na nowe czasy" również spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem czytelniczek i czytelników.
Przekłady współczesności: Granice władzy: «Antygona» Sofoklesa i Hertmansa
2025-12-08 09:27:51
Przekłady współczesności: Granice władzy: «Antygona» Sofoklesa i Hertmansa
Rozmowę z Jackiem Kaduczakiem i Jerzym Kochem poprowadziła Małgorzata Słabicka-Turpeinen. Spotkanie odbyło się w Nowym Teatrze 28 października 2025 roku. Partner spotkania: Stowarzyszenie Tłumaczy Literatury
Punktem wyjściach do rozmowy w ramach kolejnego spotkania z cyklu "Przekłady współczesności" były "Antygona" Sofoklesa w przekładzie Jacka Kaduczaka oraz "Antygona w Molenbeek" Stefana Hertmansa w przekładzie Jerzego Kocha.
Co stanowi o ponadczasowości przesłania antycznych tragedii? Jak można je interpretować w kontekście współczesnych społeczeństw i ich norm etycznych? Co sprawia, że współcześni twórcy tak chętnie sięgają po motywy klasyczne? Dlaczego tak istotne jest tworzenie nowych przekładów klasyki? Przed jakimi szczególnymi wyzwaniami stają tłumacze, pracując nad takimi treściami?
"Antygona" Sofoklesa to jedno z najważniejszych dzieł klasycznej tragedii greckiej o ponadczasowej wymowie. Jej istotą jest konflikt pomiędzy jednostką a władzą, prawem boskim a prawem ludzkim, lojalnością wobec rodziny a obowiązkiem wobec państwa. Złamanie zakazu Kreona, pochówek brata uznanego za złoczyńcę, definiuje losy Antygony i prowadzi do jej samobójczej śmierci, a jej historia stawia wyzwanie normom społecznym i moralnym. Premierę sztuki w nowym przekładzie Jacka Kaduczaka i nowatorskiej interpretacji reżyserskiej Błażeja Peszka zaplanowano w pierwszych dniach września 2025 roku na scenie Teatru im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim.
Premiera "Antygony w Molenbeek" Stefana Hertmansa w przekładzie Jerzego Kocha i w reżyserii Anny Smolar odbyła się w kwietniu 2024 roku na deskach małej sceny Teatru Dramatycznego im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Poprzedziły ją performatywne czytania na poznańskim festiwalu Malta (2018) oraz w warszawskim Nowym Teatrze (2019). Belgijski pisarz sięga w tej sztuce po klasyczny archetyp Antygony i osadza go we współczesnej scenerii Molenbeek, biednej dzielnicy Brukseli, zwanej „małym Marokiem”. Tytułową bohaterką jest Nouria, Belgijka arabskiego pochodzenia, uzdolniona studentka prawa, mierząca się z ukrytymi mechanizmami usankcjonowanej przepisami przemocy, która odmawia jednostce jej podstawowych praw. Nouria próbuje odebrać z kostnicy ciało swojego brata. Dla niej to członek rodziny, ukochany brat, osoba, z którą spędziła całe dzieciństwo – dla miejscowych władz to sprawca zamachu bombowego. Jak u Sofoklesa, bohaterka walczy o prawo do pochówku i do własnej żałoby.
Jacek Kaduczak – tłumacz i dramaturg teatralny. Członek Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Przekłada teksty sceniczne i opracowuje polskie wersje filmów i programów dokumentalnych dla niemiecko-francuskiej stacji ARTE.
Jerzy Koch – tłumacz, poeta, niderlandysta i germanista, profesor zwyczajny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Uniwersytetu Stellenbosch w RPA, w latach 1985–2011 związany z Uniwersytetem Wrocławskim. Członek Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Tłumaczył książki autorów i autorek holenderskich, flamandzkich, południowoafrykańskich i niemieckich oraz z literatury afrikaans.
Małgorzata Słabicka-Turpeinen – germanistka i interkulturalistka, członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury, autorka kilkudziesięciu przekładów powstałych we współpracy z wydawnictwami w Polsce i w Niemczech.
Projekt "Przekłady współczesności" finansuje dzielnica Mokotów m.st. Warszawy.
Przekłady współczesności: Granice władzy: «Antygona» Sofoklesa i Hertmansa
Rozmowę z Jackiem Kaduczakiem i Jerzym Kochem poprowadziła Małgorzata Słabicka-Turpeinen. Spotkanie odbyło się w Nowym Teatrze 28 października 2025 roku. Partner spotkania: Stowarzyszenie Tłumaczy Literatury
Punktem wyjściach do rozmowy w ramach kolejnego spotkania z cyklu "Przekłady współczesności" były "Antygona" Sofoklesa w przekładzie Jacka Kaduczaka oraz "Antygona w Molenbeek" Stefana Hertmansa w przekładzie Jerzego Kocha.
Co stanowi o ponadczasowości przesłania antycznych tragedii? Jak można je interpretować w kontekście współczesnych społeczeństw i ich norm etycznych? Co sprawia, że współcześni twórcy tak chętnie sięgają po motywy klasyczne? Dlaczego tak istotne jest tworzenie nowych przekładów klasyki? Przed jakimi szczególnymi wyzwaniami stają tłumacze, pracując nad takimi treściami?
"Antygona" Sofoklesa to jedno z najważniejszych dzieł klasycznej tragedii greckiej o ponadczasowej wymowie. Jej istotą jest konflikt pomiędzy jednostką a władzą, prawem boskim a prawem ludzkim, lojalnością wobec rodziny a obowiązkiem wobec państwa. Złamanie zakazu Kreona, pochówek brata uznanego za złoczyńcę, definiuje losy Antygony i prowadzi do jej samobójczej śmierci, a jej historia stawia wyzwanie normom społecznym i moralnym. Premierę sztuki w nowym przekładzie Jacka Kaduczaka i nowatorskiej interpretacji reżyserskiej Błażeja Peszka zaplanowano w pierwszych dniach września 2025 roku na scenie Teatru im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim.
Premiera "Antygony w Molenbeek" Stefana Hertmansa w przekładzie Jerzego Kocha i w reżyserii Anny Smolar odbyła się w kwietniu 2024 roku na deskach małej sceny Teatru Dramatycznego im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Poprzedziły ją performatywne czytania na poznańskim festiwalu Malta (2018) oraz w warszawskim Nowym Teatrze (2019). Belgijski pisarz sięga w tej sztuce po klasyczny archetyp Antygony i osadza go we współczesnej scenerii Molenbeek, biednej dzielnicy Brukseli, zwanej „małym Marokiem”. Tytułową bohaterką jest Nouria, Belgijka arabskiego pochodzenia, uzdolniona studentka prawa, mierząca się z ukrytymi mechanizmami usankcjonowanej przepisami przemocy, która odmawia jednostce jej podstawowych praw. Nouria próbuje odebrać z kostnicy ciało swojego brata. Dla niej to członek rodziny, ukochany brat, osoba, z którą spędziła całe dzieciństwo – dla miejscowych władz to sprawca zamachu bombowego. Jak u Sofoklesa, bohaterka walczy o prawo do pochówku i do własnej żałoby.
Jacek Kaduczak – tłumacz i dramaturg teatralny. Członek Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Przekłada teksty sceniczne i opracowuje polskie wersje filmów i programów dokumentalnych dla niemiecko-francuskiej stacji ARTE.
Jerzy Koch – tłumacz, poeta, niderlandysta i germanista, profesor zwyczajny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Uniwersytetu Stellenbosch w RPA, w latach 1985–2011 związany z Uniwersytetem Wrocławskim. Członek Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. Tłumaczył książki autorów i autorek holenderskich, flamandzkich, południowoafrykańskich i niemieckich oraz z literatury afrikaans.
Małgorzata Słabicka-Turpeinen – germanistka i interkulturalistka, członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury, autorka kilkudziesięciu przekładów powstałych we współpracy z wydawnictwami w Polsce i w Niemczech.
Projekt "Przekłady współczesności" finansuje dzielnica Mokotów m.st. Warszawy.
Nowa książka: „Ćwiczenia z dysonansu” Tomasz Stawiszyński
2025-11-25 11:31:51
Nowa książka: „Ćwiczenia z dysonansu” Tomasz Stawiszyński, Znak Literanova
Spotkanie odbyło się 20 listopada 2025 roku. Rozmowę poprowadziła Anna Goc.
Dlaczego tak fascynują nas Niezidentyfikowane Obiekty Latające i teorie spiskowe? Skąd rosnąca popularność charyzmatycznych wizjonerów i szarlatanów? Czy w imię słusznych idei wolno usprawiedliwiać przemoc? Co Indiana Jones mówi o potrzebie wtajemniczenia a Terminator o realnych i fikcyjnych zagrożeniach związanych ze sztuczną inteligencją?
Najnowsza książka Tomasza Stawiszyńskiego – filozofa i eseisty, autora m.in. "Ucieczki od bezradności", "Reguł na czas chaosu" i "Powrotu fatum" – to wybór 90 najciekawszych felietonów, które przez kilka ostatnich lat ukazywały się na łamach „Tygodnika Powszechnego”. Zbiór wieńczy niepublikowany wcześniej esej Ćwiczenia z dysonansu. Przyczynkiem do refleksji są tu nie tylko mądre księgi i sprawy światowej wagi, ale też rzeczy z pozoru błahe, rzadko trafiające na pierwsze strony gazet. Autor nie przepuszcza żadnej okazji, by postawić pytania o ludzką kondycję, przyszłość naszej cywilizacji czy granice poznania. W świecie, który dąży do niwelowania dysonansu, przypomina nam, że nie wszystko jest tak oczywiste, jak sugerują algorytmy mediów społecznościowych, prasowe nagłówki i plemienne narracje. I że narzędziem, które pomoże nam ustrzec się uproszczeń, może być właśnie filozofia.
Tomasz Stawiszyński – filozof, eseista, autor bestsellerowych książek Potyczki z Freudem. Mity, pokusy i pułapki psychoterapii, Co robić przed końcem świata, Ucieczka od bezradności, Misja Sowy. Tosia, Franek i sekrety filozofii, Spotkanie z Filozofią, Reguły na czas chaosu oraz Powrót fatum; twórca podcastu Skądinąd (www.patronite.pl/skadinad) dostępnego na wielu platformach streamingowych. Prowadzi audycję Godzinę filozofów w radiu TOK FM oraz jest stałym felietonistą „Tygodnia Powszechnego”.
Anna Goc – reporterka i redaktorka, pracuje w „Tygodniku Powszechnym”. Autorka wywiadu-rzeki z ks. Adamem Bonieckim Boniecki. Rozmowy o życiu, Głuszy, książki reporterskiej o osobach g/Głuchych i polskim języku migowym oraz zbioru reportaży Biegnij, mała, biegnij. Laureatka m.in. Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki, Nagrody im. Beaty Pawlak za książkę traktującą o innych religiach, kulturach i cywilizacjach, Grand Prix Nagrody Dziennikarzy Małopolski.
Nowa książka: „Ćwiczenia z dysonansu” Tomasz Stawiszyński, Znak Literanova
Spotkanie odbyło się 20 listopada 2025 roku. Rozmowę poprowadziła Anna Goc.
Dlaczego tak fascynują nas Niezidentyfikowane Obiekty Latające i teorie spiskowe? Skąd rosnąca popularność charyzmatycznych wizjonerów i szarlatanów? Czy w imię słusznych idei wolno usprawiedliwiać przemoc? Co Indiana Jones mówi o potrzebie wtajemniczenia a Terminator o realnych i fikcyjnych zagrożeniach związanych ze sztuczną inteligencją?
Najnowsza książka Tomasza Stawiszyńskiego – filozofa i eseisty, autora m.in. "Ucieczki od bezradności", "Reguł na czas chaosu" i "Powrotu fatum" – to wybór 90 najciekawszych felietonów, które przez kilka ostatnich lat ukazywały się na łamach „Tygodnika Powszechnego”. Zbiór wieńczy niepublikowany wcześniej esej Ćwiczenia z dysonansu. Przyczynkiem do refleksji są tu nie tylko mądre księgi i sprawy światowej wagi, ale też rzeczy z pozoru błahe, rzadko trafiające na pierwsze strony gazet. Autor nie przepuszcza żadnej okazji, by postawić pytania o ludzką kondycję, przyszłość naszej cywilizacji czy granice poznania. W świecie, który dąży do niwelowania dysonansu, przypomina nam, że nie wszystko jest tak oczywiste, jak sugerują algorytmy mediów społecznościowych, prasowe nagłówki i plemienne narracje. I że narzędziem, które pomoże nam ustrzec się uproszczeń, może być właśnie filozofia.
Tomasz Stawiszyński – filozof, eseista, autor bestsellerowych książek Potyczki z Freudem. Mity, pokusy i pułapki psychoterapii, Co robić przed końcem świata, Ucieczka od bezradności, Misja Sowy. Tosia, Franek i sekrety filozofii, Spotkanie z Filozofią, Reguły na czas chaosu oraz Powrót fatum; twórca podcastu Skądinąd (www.patronite.pl/skadinad) dostępnego na wielu platformach streamingowych. Prowadzi audycję Godzinę filozofów w radiu TOK FM oraz jest stałym felietonistą „Tygodnia Powszechnego”.
Anna Goc – reporterka i redaktorka, pracuje w „Tygodniku Powszechnym”. Autorka wywiadu-rzeki z ks. Adamem Bonieckim Boniecki. Rozmowy o życiu, Głuszy, książki reporterskiej o osobach g/Głuchych i polskim języku migowym oraz zbioru reportaży Biegnij, mała, biegnij. Laureatka m.in. Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki, Nagrody im. Beaty Pawlak za książkę traktującą o innych religiach, kulturach i cywilizacjach, Grand Prix Nagrody Dziennikarzy Małopolski.
Goście Nowego Teatru: Joanna Stingray
2025-11-18 10:14:39
Goście Nowego Teatru: Joanna Stingray
Spotkanie z amerykańską piosenkarką, producentką muzyczną, aktorką i działaczką społeczną odbyło się 12 listopada 2025 roku w Nowym Teatrze. Spotkanie poprowadzili Konstanty Usenko i Rafał Księżyk, tłumaczyła Dorota Gołębiewska.
Joanna Stingray urodziła się w 1960 roku w Los Angeles. W latach 80. spopularyzowała na Zachodzie rosyjską muzykę rockową. W 1986 roku doprowadziła do wydania w USA dwupłytowego albumu Red Wave. 4 Underground Bands from the Soviet Union, na którym znalazły się czołowe zespoły podziemnej radzieckiej sceny muzycznej: Akwarium, Kino, Alisa i Strannyje Igry. Płyta spotkała się z dużym zainteresowaniem znaczących artystów epoki, między innymi Davida Bowiego czy Andy’ego Warhola, i poprawiła sytuację muzyków rockowych w ZSRR. Michaił Gorbaczow, dowiedziawszy się o wydaniu albumu w USA i jego popularności na Zachodzie, zdecydował się na ułatwienie muzykom wydawania ich utworów w Związku Radzieckim. Obecnie Joanna Stingray jest agentką nieruchomości. W wolnych chwilach wciąż zajmuje się tworzeniem muzyki.
Książka "Czerwona fala. Amerykanka w rockowym radzieckim undergroundzie" (napisana we współpracy z córką, Madison) ukazała się po angielsku, rosyjsku oraz w 2025 roku po polsku – w przekładzie Ewy Horodyskiej – nakładem Fundacji Ośrodka KARTA i Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego.
Joanna Stingray odkryła dla wolnego świata niezależną muzykę i sztukę, która w latach 80. w ZSRR była zakazana, a jej twórcy często prześladowani lub niedopuszczani na oficjalne sceny. W swoich wspomnieniach doskonale uchwyciła emocje tamtego czasu – odwagę undergroundowych artystów, ich szalony entuzjazm i niepokorność. Ikony rosyjskiego rocka – Wiktor Coj, Siergiej Kuriochin, Timur Nowikow, Boris Griebienszczikow i inni – są tu ludźmi z krwi i kości; pokazani zostali nie tylko podczas występów, ale też prywatnie – w ich leningradzkich komunałkach i w nielegalnych klubach muzycznych, gdzie ryzykowali wolność dla niczym nieograniczonej ekspresji… i rock’n’rolla.
Partnerzy spotkania: Fundacja Ośrodka KARTA, Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego
Goście Nowego Teatru: Joanna Stingray
Spotkanie z amerykańską piosenkarką, producentką muzyczną, aktorką i działaczką społeczną odbyło się 12 listopada 2025 roku w Nowym Teatrze. Spotkanie poprowadzili Konstanty Usenko i Rafał Księżyk, tłumaczyła Dorota Gołębiewska.
Joanna Stingray urodziła się w 1960 roku w Los Angeles. W latach 80. spopularyzowała na Zachodzie rosyjską muzykę rockową. W 1986 roku doprowadziła do wydania w USA dwupłytowego albumu Red Wave. 4 Underground Bands from the Soviet Union, na którym znalazły się czołowe zespoły podziemnej radzieckiej sceny muzycznej: Akwarium, Kino, Alisa i Strannyje Igry. Płyta spotkała się z dużym zainteresowaniem znaczących artystów epoki, między innymi Davida Bowiego czy Andy’ego Warhola, i poprawiła sytuację muzyków rockowych w ZSRR. Michaił Gorbaczow, dowiedziawszy się o wydaniu albumu w USA i jego popularności na Zachodzie, zdecydował się na ułatwienie muzykom wydawania ich utworów w Związku Radzieckim. Obecnie Joanna Stingray jest agentką nieruchomości. W wolnych chwilach wciąż zajmuje się tworzeniem muzyki.
Książka "Czerwona fala. Amerykanka w rockowym radzieckim undergroundzie" (napisana we współpracy z córką, Madison) ukazała się po angielsku, rosyjsku oraz w 2025 roku po polsku – w przekładzie Ewy Horodyskiej – nakładem Fundacji Ośrodka KARTA i Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego.
Joanna Stingray odkryła dla wolnego świata niezależną muzykę i sztukę, która w latach 80. w ZSRR była zakazana, a jej twórcy często prześladowani lub niedopuszczani na oficjalne sceny. W swoich wspomnieniach doskonale uchwyciła emocje tamtego czasu – odwagę undergroundowych artystów, ich szalony entuzjazm i niepokorność. Ikony rosyjskiego rocka – Wiktor Coj, Siergiej Kuriochin, Timur Nowikow, Boris Griebienszczikow i inni – są tu ludźmi z krwi i kości; pokazani zostali nie tylko podczas występów, ale też prywatnie – w ich leningradzkich komunałkach i w nielegalnych klubach muzycznych, gdzie ryzykowali wolność dla niczym nieograniczonej ekspresji… i rock’n’rolla.
Partnerzy spotkania: Fundacja Ośrodka KARTA, Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego
Nowa książka: „Świątynia i śmietnik. Architektura dla życia” Grzegorz Piątek
2025-11-18 09:58:57
Spotkanie z cyklu Nowa książka, odbyło się 3 listopada 2025 roku w Nowym Teatrze. Rozmowę z autorem poprowadziła Hanna Rydlewska.
Nowa książka: „Świątynia i Śmietnik. Architektura dla życia” Grzegorz Piątek, Wydawnictwo W.A.B.
Historia architektury skupia się zwykle na arcydziełach i prestiżowych budowlach – świątyniach, rezydencjach, pomnikach, gmachach władzy i instytucjach kultury. A przecież te miejsca to wyjątki, ekstrema, a o jakości życia, wygodzie czy zdrowiu decydują miejsca codzienne.
W książce będącej połączeniem eseju, reportażu, pamiętnika i manifestu Grzegorz Piątek prowadzi nas przez takie właśnie, nieprestiżowe, a jednak niezbędne przestrzenie: toalety publiczne, żłobki, przedszkola, ośrodki dla seniorów, węzły przesiadkowe i mieszkania komunalne. Pokazuje twórców i inwestorów, którzy starają się wyjść poza schemat, łączyć oszczędność i jakość, piękno i użyteczność, finansową i fizyczną dostępność. Pisze przede wszystkim o miejscach, które zna ze swojego życia i pyta o zdanie użytkowników, których doświadczenie jest ostatecznym sprawdzianem idei architekta. Apeluje o to, by spory o dobry gust i wojny o symbole zastąpić głębokim namysłem nad tym, czy architektura służy dobremu życiu, czy wręcz przeciwnie.
Grzegorz Piątek – z wykształcenia architekt – wierzy, ale nie praktykuje. Autor poczytnych i nagradzanych książek. „Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944–1949” (W.A.B., 2020) znalazło się w finale Nagrody Literackiej „Nike” 2021. „Gdynia obiecana. Miasto, modernizm, modernizacja 1920–1939” (W.A.B., 2022) została uhonorowana „Nike” Czytelników 2023 i Nagrodą Literacką Gdynia, a autor otrzymał Paszport „Polityki” w kategorii literatura. Współtworzył zbiór rozmów „Lukier i mięso. Wokół architektury w Polsce po 1989 roku” (2012). Ponadto opublikował biografie „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski – architekt salonu i władzy” (2021) oraz „Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego” (W.A.B., 2016), której wznowienie ukazało się w 2024 roku pod tytułem „Starzyński. Prezydent z pomnika”.
Hanna Rydlewska – dziennikarka i redaktorka. Obecnie Dyrektor Działu Digital i szefowa Działu Reportażu „Vogue Polska”. Wcześniej była m.in. szefową newsroomu i Zastępcą Dyrektor Serwisów Informacyjnych Gazeta.pl, pełniła też funkcję redaktor naczelnej Weekend.gazeta.pl, wicenaczelnej „Przekroju” oraz serwisu NaTemat.pl, przez kilka lat kierowała magazynem „Exklusiv”. Jest autorką książki „Po prostu przyjaźń” i współautorką bestsellera „Slow Sex. Uwolnij miłość”. W radiu Chilli ZET prowadziła autorską audycję „Hani Bal”. Razem z Marcinem Różycem organizowała warsztaty Fashion Writing w ramach Art & Fashion Festival. Brała udział w kilku wystawach, m.in. w BWA w Tarnowie.
Spotkanie z cyklu Nowa książka, odbyło się 3 listopada 2025 roku w Nowym Teatrze. Rozmowę z autorem poprowadziła Hanna Rydlewska.
Nowa książka: „Świątynia i Śmietnik. Architektura dla życia” Grzegorz Piątek, Wydawnictwo W.A.B.
Historia architektury skupia się zwykle na arcydziełach i prestiżowych budowlach – świątyniach, rezydencjach, pomnikach, gmachach władzy i instytucjach kultury. A przecież te miejsca to wyjątki, ekstrema, a o jakości życia, wygodzie czy zdrowiu decydują miejsca codzienne.
W książce będącej połączeniem eseju, reportażu, pamiętnika i manifestu Grzegorz Piątek prowadzi nas przez takie właśnie, nieprestiżowe, a jednak niezbędne przestrzenie: toalety publiczne, żłobki, przedszkola, ośrodki dla seniorów, węzły przesiadkowe i mieszkania komunalne. Pokazuje twórców i inwestorów, którzy starają się wyjść poza schemat, łączyć oszczędność i jakość, piękno i użyteczność, finansową i fizyczną dostępność. Pisze przede wszystkim o miejscach, które zna ze swojego życia i pyta o zdanie użytkowników, których doświadczenie jest ostatecznym sprawdzianem idei architekta. Apeluje o to, by spory o dobry gust i wojny o symbole zastąpić głębokim namysłem nad tym, czy architektura służy dobremu życiu, czy wręcz przeciwnie.
Grzegorz Piątek – z wykształcenia architekt – wierzy, ale nie praktykuje. Autor poczytnych i nagradzanych książek. „Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944–1949” (W.A.B., 2020) znalazło się w finale Nagrody Literackiej „Nike” 2021. „Gdynia obiecana. Miasto, modernizm, modernizacja 1920–1939” (W.A.B., 2022) została uhonorowana „Nike” Czytelników 2023 i Nagrodą Literacką Gdynia, a autor otrzymał Paszport „Polityki” w kategorii literatura. Współtworzył zbiór rozmów „Lukier i mięso. Wokół architektury w Polsce po 1989 roku” (2012). Ponadto opublikował biografie „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski – architekt salonu i władzy” (2021) oraz „Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego” (W.A.B., 2016), której wznowienie ukazało się w 2024 roku pod tytułem „Starzyński. Prezydent z pomnika”.
Hanna Rydlewska – dziennikarka i redaktorka. Obecnie Dyrektor Działu Digital i szefowa Działu Reportażu „Vogue Polska”. Wcześniej była m.in. szefową newsroomu i Zastępcą Dyrektor Serwisów Informacyjnych Gazeta.pl, pełniła też funkcję redaktor naczelnej Weekend.gazeta.pl, wicenaczelnej „Przekroju” oraz serwisu NaTemat.pl, przez kilka lat kierowała magazynem „Exklusiv”. Jest autorką książki „Po prostu przyjaźń” i współautorką bestsellera „Slow Sex. Uwolnij miłość”. W radiu Chilli ZET prowadziła autorską audycję „Hani Bal”. Razem z Marcinem Różycem organizowała warsztaty Fashion Writing w ramach Art & Fashion Festival. Brała udział w kilku wystawach, m.in. w BWA w Tarnowie.
Nowa książka: „Wielka karuzela. Życie Aleksandra Weissberga-Cybulskiego” Irena Grudzińska-Gross
2025-10-16 17:04:17
Nowa książka: „Wielka karuzela. Życie Aleksandra Weissberga-Cybulskiego” Irena Grudzińska-Gross, Wydawnictwo Znak
Spotkanie odbyło się 6 października 2025. Z autorką książki rozmawiała Zofia Król.
Fizyk, komunista, hazardzista i szpieg, który padł ofiarą prześladowań NKWD i którego ze stalinowskich więzień próbował wyciągnąć sam Albert Einstein. Przekazany przez NKWD gestapowcom trafił do krakowskiego getta, by po ucieczce ukrywać się w Warszawie.
Aleksander Weissberg-Cybulski, autor najważniejszej książki o komunizmie, o której mało kto ma pojęcie.
Biografia Ireny Grudzińskiej-Gross to pierwsza tak bogata opowieść o człowieku, który ponad dwie dekady przed Archipelagiem GUŁag Sołżenicyna zdemaskował terror stalinowskiej Rosji. Na kartach Wielkiej czystki opisał genezę i mechanizmy działania radzieckiego systemu przemocy, ale też postawę psychologiczną osadzonych w komunistycznych więzieniach. Grudzińska-Gross pokazuje też jego przyjaźnie z wybitnymi artystami i działaczami: Brechtem, Czapskim, Koestlerem, czy Giedroyciem i działalność jego pierwszej żony — twórczyni ceramiki Evy Zeisel. Wypełnione dyskusjami kawiarnie przedwojennego Berlina, krwawo stłumione marzenie o utopijnej Moskwie i niepewność powojennego Paryża – to krajobrazy, w których prowadzona jest ta barwna historia.
Upór, niezrażona przeszkodami praktyczność, konkretność, niestrudzona energia. Oto Aleksander Weissberg-Cybulski, pasażer dziejowej karuzeli, który w swym życiorysie skupił największe tragedie XX wieku, by zwycięsko z nich wyjść.
Irena Grudzińska-Gross – historyczka idei, eseistka i publicystyka, Research Scholar (od 2008) na Wydziale Języków i Literatur Słowiańskich Princeton University oraz profesor w Instytucie Slawistyki PAN. Studiowała w Warszawie, Rzymie i Nowym Jorku, gdzie zrobiła doktorat z romanistyki w roku 1982 na Columbia University. Opublikowała m.in. Piętno rewolucji (1995, 2000), Miłosza i Brodskiego (2007) oraz wraz z Janem Tomaszem Grossem Złote żniwa (2011).
Nowa książka: „Wielka karuzela. Życie Aleksandra Weissberga-Cybulskiego” Irena Grudzińska-Gross, Wydawnictwo Znak
Spotkanie odbyło się 6 października 2025. Z autorką książki rozmawiała Zofia Król.
Fizyk, komunista, hazardzista i szpieg, który padł ofiarą prześladowań NKWD i którego ze stalinowskich więzień próbował wyciągnąć sam Albert Einstein. Przekazany przez NKWD gestapowcom trafił do krakowskiego getta, by po ucieczce ukrywać się w Warszawie.
Aleksander Weissberg-Cybulski, autor najważniejszej książki o komunizmie, o której mało kto ma pojęcie.
Biografia Ireny Grudzińskiej-Gross to pierwsza tak bogata opowieść o człowieku, który ponad dwie dekady przed Archipelagiem GUŁag Sołżenicyna zdemaskował terror stalinowskiej Rosji. Na kartach Wielkiej czystki opisał genezę i mechanizmy działania radzieckiego systemu przemocy, ale też postawę psychologiczną osadzonych w komunistycznych więzieniach. Grudzińska-Gross pokazuje też jego przyjaźnie z wybitnymi artystami i działaczami: Brechtem, Czapskim, Koestlerem, czy Giedroyciem i działalność jego pierwszej żony — twórczyni ceramiki Evy Zeisel. Wypełnione dyskusjami kawiarnie przedwojennego Berlina, krwawo stłumione marzenie o utopijnej Moskwie i niepewność powojennego Paryża – to krajobrazy, w których prowadzona jest ta barwna historia.
Upór, niezrażona przeszkodami praktyczność, konkretność, niestrudzona energia. Oto Aleksander Weissberg-Cybulski, pasażer dziejowej karuzeli, który w swym życiorysie skupił największe tragedie XX wieku, by zwycięsko z nich wyjść.
Irena Grudzińska-Gross – historyczka idei, eseistka i publicystyka, Research Scholar (od 2008) na Wydziale Języków i Literatur Słowiańskich Princeton University oraz profesor w Instytucie Slawistyki PAN. Studiowała w Warszawie, Rzymie i Nowym Jorku, gdzie zrobiła doktorat z romanistyki w roku 1982 na Columbia University. Opublikowała m.in. Piętno rewolucji (1995, 2000), Miłosza i Brodskiego (2007) oraz wraz z Janem Tomaszem Grossem Złote żniwa (2011).
Solar. Rozmowy o przyszłości – reportaż
2025-10-15 15:20:25
Rozmowa naszej wolontariuszki Zosi Tkocz z kierowniczką Działu Edukacji Nowego teatru oraz autorką i prowadzącą warsztaty Solar. Rozmowy o przyszłości – Edytą Ołdak.
Jak będzie wyglądał świat? Przed jakimi wyzwaniami stanie nasze społeczeństwo? Inspiracją dla naszych poszukiwań stanie się literatura fantastyczno-naukowa. Osoby uczestniczące poznają szereg zjawisk takich jak hybrydowe ekosystemy, demokratyzacja kreatywności, inteligencja organoidalna, internet istot i inne.
Warsztaty odbywają się cyklicznie dla grup zorganizowanych.
Materiał zrealizowano w ramach projektu Wolontariat w Nowym Teatrze
Rozmowa naszej wolontariuszki Zosi Tkocz z kierowniczką Działu Edukacji Nowego teatru oraz autorką i prowadzącą warsztaty Solar. Rozmowy o przyszłości – Edytą Ołdak.
Jak będzie wyglądał świat? Przed jakimi wyzwaniami stanie nasze społeczeństwo? Inspiracją dla naszych poszukiwań stanie się literatura fantastyczno-naukowa. Osoby uczestniczące poznają szereg zjawisk takich jak hybrydowe ekosystemy, demokratyzacja kreatywności, inteligencja organoidalna, internet istot i inne.
Warsztaty odbywają się cyklicznie dla grup zorganizowanych.
Materiał zrealizowano w ramach projektu Wolontariat w Nowym Teatrze
Moc ciała: Głos mojej złości – reportaż
2025-10-15 15:11:36
Rozmowa naszej wolontariuszki Zosi Tkocz z prowadzącą warsztaty Moc ciała – Martą Ziółek.
Jak możemy pozwolić sobie wyrazić to, co nie wyrażone, stłumione? Praca z gniewem to praca ze zdolnością ochrony własnych granic, granic własnego ciała i tego czego pragniemy.
W warsztacie pracowaliśmy z naszym emocjonalnym ciałem i jego uwalnianiem. Badaliśmy nasze ciała i kinestetykę związaną z gniewem, Aktywując dolne ośrodki emocjonalno-energetycznego ugruntowania i odczuwania. To zaproszenie do podróży przez doświadczenie żywego i ciągle zmieniającego się terytorium ciała oraz do pracy warsztatowej z anatomią doświadczalną.
Warsztaty odbyły się 26 marca 2025 r.
Materiał zrealizowano w ramach projektu Wolontariat w Nowym Teatrze
Rozmowa naszej wolontariuszki Zosi Tkocz z prowadzącą warsztaty Moc ciała – Martą Ziółek.
Jak możemy pozwolić sobie wyrazić to, co nie wyrażone, stłumione? Praca z gniewem to praca ze zdolnością ochrony własnych granic, granic własnego ciała i tego czego pragniemy.
W warsztacie pracowaliśmy z naszym emocjonalnym ciałem i jego uwalnianiem. Badaliśmy nasze ciała i kinestetykę związaną z gniewem, Aktywując dolne ośrodki emocjonalno-energetycznego ugruntowania i odczuwania. To zaproszenie do podróży przez doświadczenie żywego i ciągle zmieniającego się terytorium ciała oraz do pracy warsztatowej z anatomią doświadczalną.
Warsztaty odbyły się 26 marca 2025 r.
Materiał zrealizowano w ramach projektu Wolontariat w Nowym Teatrze
Pokazujemy po 10 odcinków na stronie. Skocz do strony:
12345678910111213141516171819202122232425262728