Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Jakby luksusowa architektura transformacji —> Stępień-Dąbrowska
2022-02-20 09:47:30

Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378
Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378

Bęc Radio: Prawdziwa porcelana jest wieczna —> kolektyw Glitch Lab
2022-02-13 00:40:49

– Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN. Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak. Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa. https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Glitch Lab
– Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN. Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak. Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa. https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Glitch Lab

Bęc Radio: Amor Fati —> Set by Ignacy Hryniewicz
2022-02-11 22:25:24

Magazyn NN6T poleca: Z okazji zbliżających się Walentynek prezentujemy miks celebrujący różne, osobliwe i często trudne formy miłości dalekie od romantycznych ideałów. Amor Fati zachęca do umiłowania losu jakże często dającego się we znaki i odnalezienia harmonii w bezładzie. Zapraszamy do podróży przez różnorodne krajobrazy dźwiękowe, tempa i nastroje z intencją odkrywania coraz to nowych zachwytów w wyboistej i pięknie chropowatej codzienności. Zestaw utworów: Antonia Nowacka: untitled Christina Vantzou / Lieven Martens / Jan Matthe / Christophe Piette: Serrisme: Glisten I Ben Bondy: Kanga xprhesh: luh King Softy: Mornig Ritual Mono Fontana: Tarde, de tu lado Slow Attack Ensemble: Dance Four Naomie Klaus: No More Mistakes With Drumkit Operating Theatre: Honey I'm Home Gayna Rose Madder: Element Jasperino: Drip Drop Diet Voice of Eye: Drifting Leif: Hold Gem Cut Pavel Milyakov & Bendik Giske: Unititled 4 SKY H1: Topaz Kassir feat. Shumopeleng: Mope DJ Healer: Gods Creation Saphileaum: Arif Aleksi Perälä: FI3AC2263040 Salamanda: Rain-Bow Thanart Rasanon: recall Jake Muir: Dancing Vapours The Humble Bee: A Day of Light and Air perila: choo Evgeny Masloboev & Anastasia Masloboeva: dark night Ilustracja: Ida Lissner
Magazyn NN6T poleca: Z okazji zbliżających się Walentynek prezentujemy miks celebrujący różne, osobliwe i często trudne formy miłości dalekie od romantycznych ideałów. Amor Fati zachęca do umiłowania losu jakże często dającego się we znaki i odnalezienia harmonii w bezładzie. Zapraszamy do podróży przez różnorodne krajobrazy dźwiękowe, tempa i nastroje z intencją odkrywania coraz to nowych zachwytów w wyboistej i pięknie chropowatej codzienności. Zestaw utworów: Antonia Nowacka: untitled Christina Vantzou / Lieven Martens / Jan Matthe / Christophe Piette: Serrisme: Glisten I Ben Bondy: Kanga xprhesh: luh King Softy: Mornig Ritual Mono Fontana: Tarde, de tu lado Slow Attack Ensemble: Dance Four Naomie Klaus: No More Mistakes With Drumkit Operating Theatre: Honey I'm Home Gayna Rose Madder: Element Jasperino: Drip Drop Diet Voice of Eye: Drifting Leif: Hold Gem Cut Pavel Milyakov & Bendik Giske: Unititled 4 SKY H1: Topaz Kassir feat. Shumopeleng: Mope DJ Healer: Gods Creation Saphileaum: Arif Aleksi Perälä: FI3AC2263040 Salamanda: Rain-Bow Thanart Rasanon: recall Jake Muir: Dancing Vapours The Humble Bee: A Day of Light and Air perila: choo Evgeny Masloboev & Anastasia Masloboeva: dark night Ilustracja: Ida Lissner

Bęc Radio: Niska rozdzielczość epoki cyfrowej —> Żołędź
2022-02-09 09:55:58

Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka. https://postfotografia.pl/ W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/
Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka. https://postfotografia.pl/ W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/

Bęc Radio: Małomiejski dryf —> Cholewa, Rzepka-Dziedzic
2022-02-06 13:03:27

Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski. Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność. https://galeriaszara.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany
Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski. Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność. https://galeriaszara.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany

Bęc Radio: Kultura regeneracji —> Roj
2022-02-01 21:56:27

Kultura Regeneracji to program Żyjni, przestrzeni społecznej i edukacyjnej stworzonej przez Dizajn BWA Wrocław. To także cykl spacerów po Wrocławskich Polach Irygacyjnych, towarzyszący wystawie "Pole Regeneracji", a także seria podkastów. Narratorką jest Katarzyna Roj, kuratorka wystawy, która opowiada o historii Pól, dzieli się zebranymi tam dźwiękami, rozmawia z zaproszonymi gośćmi. W pierwszym odcinku opowiada o tym jak odkryła Pola – wrocławską miejską oczyszczalnię ścieków w stanie spoczynku. Usłyszycie tu trzcinowisko starorzecza na Wrocławskich Polach Irygacyjnych, a także wersję dźwiękową jednej z prac projektu "Nie jesteś sam/a" w reżyserii Okime Emiko. Wszystkie odcinki z serii "Pole Regeneracji": https://anchor.fm/bwa-wroclaw Podcast powstał w ramach Biura Rezyliencji jako kontynuacja tematów rozwijanych w czasie wykładów spacerowych wokół Wrocławskich Pól Irygacyjnych. Działanie było częścią projektu Biuro Wspólnych Aspiracji. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław. Biuro Rezyliencji realizowane było w ramach inicjatywy Komisji Europejskiej Nowy Europejski Bauhaus. https://bwa.wroc.pl/wydarzenie/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyjne/
Kultura Regeneracji to program Żyjni, przestrzeni społecznej i edukacyjnej stworzonej przez Dizajn BWA Wrocław. To także cykl spacerów po Wrocławskich Polach Irygacyjnych, towarzyszący wystawie "Pole Regeneracji", a także seria podkastów. Narratorką jest Katarzyna Roj, kuratorka wystawy, która opowiada o historii Pól, dzieli się zebranymi tam dźwiękami, rozmawia z zaproszonymi gośćmi. W pierwszym odcinku opowiada o tym jak odkryła Pola – wrocławską miejską oczyszczalnię ścieków w stanie spoczynku. Usłyszycie tu trzcinowisko starorzecza na Wrocławskich Polach Irygacyjnych, a także wersję dźwiękową jednej z prac projektu "Nie jesteś sam/a" w reżyserii Okime Emiko. Wszystkie odcinki z serii "Pole Regeneracji": https://anchor.fm/bwa-wroclaw Podcast powstał w ramach Biura Rezyliencji jako kontynuacja tematów rozwijanych w czasie wykładów spacerowych wokół Wrocławskich Pól Irygacyjnych. Działanie było częścią projektu Biuro Wspólnych Aspiracji. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław. Biuro Rezyliencji realizowane było w ramach inicjatywy Komisji Europejskiej Nowy Europejski Bauhaus. https://bwa.wroc.pl/wydarzenie/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyjne/

Bęc Radio: Pracownie do wglądu —> Jankowska-Marzec, Stankiewicz
2022-01-16 21:39:12

Powstaje największa „baza” polskich pracowni artystycznych. "Pracownie do wglądu" są w zamierzeniu autorek projektem naukowym, badawczym i edukacyjnym. Dokumentacja opiera się na reportażach fotograficznych z pracowni współczesnych twórców – na razie – krakowskich. Rozmawiamy z autorkami projektu: fotografką Anną Stankiewicz i współtwórczynią rozmów z artystami i artystkami Agnieszką Jankowską-Marzec. www.pracowniedowgladu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pracownia Michaliny Bigaj i Magdaleny Lazar, fot. Anna Stankiewicz, dzięki uprzejmości autorek projektu
Powstaje największa „baza” polskich pracowni artystycznych. "Pracownie do wglądu" są w zamierzeniu autorek projektem naukowym, badawczym i edukacyjnym. Dokumentacja opiera się na reportażach fotograficznych z pracowni współczesnych twórców – na razie – krakowskich. Rozmawiamy z autorkami projektu: fotografką Anną Stankiewicz i współtwórczynią rozmów z artystami i artystkami Agnieszką Jankowską-Marzec. www.pracowniedowgladu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pracownia Michaliny Bigaj i Magdaleny Lazar, fot. Anna Stankiewicz, dzięki uprzejmości autorek projektu

Bęc Radio: Awangardowe Muzeum —> Pindera
2022-01-08 21:47:40

Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność, zwrócenie ku przyszłości, a także niezgoda na kształt ówcześnie funkcjonujących muzeów – brzmi jak opis dzisiejszej sytuacji, a dotyczy wydarzeń sprzed stu lat. Tego jak artyści w czterech krajach, na różnych kontynentach, w różnych realiach społeczno-politycznych, zdecydowali się na początku XX wieku zmierzyć z zadaniem zdefiniowania muzeum na nowo, jak tworzyli swoje własne kolekcje i przestrzenie wystawiennicze pomyślane jako zalążki awangardowych muzeów, dotyczy wystawa "Awangardowe Muzeum" prezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi. Prezentacja pozwala prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw: rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej, hanowerskiego Kabinett der Abstrakten, założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc. oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r. O wielkich dokonaniach i małych troskach awangardy rozmawiamy z Agnieszką Pinderą, współkuratorką wystawy i współredaktorką tomu rozszerzającego tematy na niej przedstawione. Wystawę można oglądać do 27 lutego 2022. https://msl.org.pl/awangardowe-muzeum-2/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Identyfikacja wizualna wystawy "Awangardowe Muzeum", projekt graficzny: Fontarte, 2021
Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność, zwrócenie ku przyszłości, a także niezgoda na kształt ówcześnie funkcjonujących muzeów – brzmi jak opis dzisiejszej sytuacji, a dotyczy wydarzeń sprzed stu lat. Tego jak artyści w czterech krajach, na różnych kontynentach, w różnych realiach społeczno-politycznych, zdecydowali się na początku XX wieku zmierzyć z zadaniem zdefiniowania muzeum na nowo, jak tworzyli swoje własne kolekcje i przestrzenie wystawiennicze pomyślane jako zalążki awangardowych muzeów, dotyczy wystawa "Awangardowe Muzeum" prezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi. Prezentacja pozwala prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw: rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej, hanowerskiego Kabinett der Abstrakten, założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc. oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r. O wielkich dokonaniach i małych troskach awangardy rozmawiamy z Agnieszką Pinderą, współkuratorką wystawy i współredaktorką tomu rozszerzającego tematy na niej przedstawione. Wystawę można oglądać do 27 lutego 2022. https://msl.org.pl/awangardowe-muzeum-2/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Identyfikacja wizualna wystawy "Awangardowe Muzeum", projekt graficzny: Fontarte, 2021

Bęc Radio: Nowa wyobraźnia funeralna —> Mazurkiewicz
2022-01-07 15:04:22

Jaki mógłby być pogrzeb przyszłości oraz czym jest – lub mogłaby być – śmierć w życiu ludzi XXI wieku? Do 27 lutego 2022 w galerii Dizajn BWA Wrocław można oglądać wystawę autorską Kuby Marii Mazurkiewicza "Wyobraźnia funeralna. Wobec polskiego prawa pogrzebowego 1959-2021". Jak możemy dowiedzieć się z wystawy od kilku lat przygotowywane są propozycje zmian w obszarze prawa pogrzebowego. Powstały co najmniej trzy projekty nowej ustawy, jednak zakres proponowanych modyfikacji wydaje się jedynie kosmetyczny. Wystawa jest wyjściem poza silnie obecne w polskich zwyczajach skrajne skonwencjonalizowanie obrzędowości, porusza wyobraźnię i proponuje alternatywne spojrzenie na możliwe sposoby pochówku w XXI wieku. Na prezentację składają się cztery projekty – typy idealne futurystycznych rytuałów pogrzebowych. Rozmawiała: Zofia Janina Borysiewicz Kuba Maria Mazurkiewicz – projektant, artysta, organizator przedsięwzięć społecznych i kulturalnych oraz wykładowca. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury, laureat konkursów i uczestnik wystaw w dziedzinie projektowania graficznego (Dobry Wzór, Polish Graphic Design Awards, Projekt Roku). Współzałożyciel kilku inicjatyw społeczno-artystycznych (np. Pracownia Struktur Mentalnych, zespół wespół). Od 2021 roku prowadzi własną pracownię projektową. fot. Wzornik alternatywnych znaków śmierci dla zakładów pogrzebowych, wystawa "Wyobraźnia funeralna", Dizajn BWA Wrocław
Jaki mógłby być pogrzeb przyszłości oraz czym jest – lub mogłaby być – śmierć w życiu ludzi XXI wieku? Do 27 lutego 2022 w galerii Dizajn BWA Wrocław można oglądać wystawę autorską Kuby Marii Mazurkiewicza "Wyobraźnia funeralna. Wobec polskiego prawa pogrzebowego 1959-2021". Jak możemy dowiedzieć się z wystawy od kilku lat przygotowywane są propozycje zmian w obszarze prawa pogrzebowego. Powstały co najmniej trzy projekty nowej ustawy, jednak zakres proponowanych modyfikacji wydaje się jedynie kosmetyczny. Wystawa jest wyjściem poza silnie obecne w polskich zwyczajach skrajne skonwencjonalizowanie obrzędowości, porusza wyobraźnię i proponuje alternatywne spojrzenie na możliwe sposoby pochówku w XXI wieku. Na prezentację składają się cztery projekty – typy idealne futurystycznych rytuałów pogrzebowych. Rozmawiała: Zofia Janina Borysiewicz Kuba Maria Mazurkiewicz – projektant, artysta, organizator przedsięwzięć społecznych i kulturalnych oraz wykładowca. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury, laureat konkursów i uczestnik wystaw w dziedzinie projektowania graficznego (Dobry Wzór, Polish Graphic Design Awards, Projekt Roku). Współzałożyciel kilku inicjatyw społeczno-artystycznych (np. Pracownia Struktur Mentalnych, zespół wespół). Od 2021 roku prowadzi własną pracownię projektową. fot. Wzornik alternatywnych znaków śmierci dla zakładów pogrzebowych, wystawa "Wyobraźnia funeralna", Dizajn BWA Wrocław

Bęc Radio: Twarda miłość 2022 —> Laszuk
2021-12-21 22:16:29

Rezydencje performatywne w Komunie Warszawa to najciekawszy eksperymentalny, a zarazem nastawiony na konkretne rezultaty, program realizowany w polskich instytucjach kultury skierowany do najmłodszego środowiska twórczego. Nabór, do którego można się zgłaszać do 10.01.2022, został ogłoszony już po raz czwarty. Tym razem kuratorką programu interdyscyplinarnych wydarzeń realizowanych przez cały rok w Komunie Warszawa jest reżyserka Anna Smolar. Hasłem, wokół którego skupione będą nowe produkcje i rezydencje jest Tough Love / Twarda miłość. Rozmawiamy o tej i o minionych edycjach z Grzegorzem Laszukiem z Komuny Warszawa, współtwórcą i współpomysłodawcą programu rezydencji. https://komuna.warszawa.pl/open-call-2022/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Rezydencje performatywne w Komunie Warszawa to najciekawszy eksperymentalny, a zarazem nastawiony na konkretne rezultaty, program realizowany w polskich instytucjach kultury skierowany do najmłodszego środowiska twórczego. Nabór, do którego można się zgłaszać do 10.01.2022, został ogłoszony już po raz czwarty. Tym razem kuratorką programu interdyscyplinarnych wydarzeń realizowanych przez cały rok w Komunie Warszawa jest reżyserka Anna Smolar. Hasłem, wokół którego skupione będą nowe produkcje i rezydencje jest Tough Love / Twarda miłość. Rozmawiamy o tej i o minionych edycjach z Grzegorzem Laszukiem z Komuny Warszawa, współtwórcą i współpomysłodawcą programu rezydencji. https://komuna.warszawa.pl/open-call-2022/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie