Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Polska na freelansie —> Niedenthal, Niedenthal
2023-01-24 01:04:00

Chris Niedenthal to polsko-brytyjski fotoreporter, który przez wiele lat pracował jako freelancer dla prasy zagranicznej. Jego zdjęcia publikował "Newsweek", "Time", "Der Spiegel", „Geo", „Forbes", „National Geographic”, „Stern” czy „Expressen”. Jest najbardziej znany z zabarwionego politycznie fotoreportażu. Sfotografował wizytę Jana Pawła II na Jasnej Górze, strajk w Stoczni Gdańskiej w 1980 roku, a jego najgłośniejsze zdjęcie przedstawia transporter opancerzony SKOT stojący przed kinem "Moskwa" w Warszawie, na którego fasadzie widnieje afisz filmu "Czas Apokalipsy" Francisa Forda Coppoli. Album "Na Freelansie. Polska lat 70." otwiera działalność wydawnictwa założonego przez Filipa Niedenthala i pokazuje twórczość słynnego fotografa polskiej rzeczywistości od mniej znanej strony. Rozmawiamy z ojcem i synem nie tylko o publikacji, która prezentuje czarno-białe zdjęcia z początków kariery Chrisa Niedenthala, ale także o zmieniającym się obrazie polskiej rzeczywistości, anarchizowaniu dyscypliny, zaletach pracy na freelansie oraz o wierności grze na perkusji w zespołach o głupich nazwach. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niedenthal.-Na-Freelansie.-Polska-lat-70./7246 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Chris Niedenthal, Gdańsk, 1978, www.chrisniedenthal.com
Chris Niedenthal to polsko-brytyjski fotoreporter, który przez wiele lat pracował jako freelancer dla prasy zagranicznej. Jego zdjęcia publikował "Newsweek", "Time", "Der Spiegel", „Geo", „Forbes", „National Geographic”, „Stern” czy „Expressen”. Jest najbardziej znany z zabarwionego politycznie fotoreportażu. Sfotografował wizytę Jana Pawła II na Jasnej Górze, strajk w Stoczni Gdańskiej w 1980 roku, a jego najgłośniejsze zdjęcie przedstawia transporter opancerzony SKOT stojący przed kinem "Moskwa" w Warszawie, na którego fasadzie widnieje afisz filmu "Czas Apokalipsy" Francisa Forda Coppoli. Album "Na Freelansie. Polska lat 70." otwiera działalność wydawnictwa założonego przez Filipa Niedenthala i pokazuje twórczość słynnego fotografa polskiej rzeczywistości od mniej znanej strony. Rozmawiamy z ojcem i synem nie tylko o publikacji, która prezentuje czarno-białe zdjęcia z początków kariery Chrisa Niedenthala, ale także o zmieniającym się obrazie polskiej rzeczywistości, anarchizowaniu dyscypliny, zaletach pracy na freelansie oraz o wierności grze na perkusji w zespołach o głupich nazwach. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niedenthal.-Na-Freelansie.-Polska-lat-70./7246 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Chris Niedenthal, Gdańsk, 1978, www.chrisniedenthal.com

Bęc Radio: Archeologia transformacji —> Chomicki
2023-01-15 20:19:25

Archiwum Transformacji to liczący kilkanaście tysięcy zdjęć zbiór dokumentujący zmiany i procesy zachodzące w przestrzeni miejskiej Warszawy w czasie ostatnich dwóch dekad. Projekt artysty i asyriologa Marcina Chomickiego pokazuje zachodzące w przestrzeni miejskiej przemiany – od anarchizacji przestrzeni po 1989, przez fazę tworzenia nowego pejzażu miejskiego, aż po krajobraz po przemianie. Rozmawiamy z autorem o pracy nad archiwum, o podobieństwie tej pracy do archeologii i do poszukiwania nieistniejących starożytnych kultur, i o tym, czy transformacja dobiegła końca. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Marcin Chomicki, www.archiwumtransformacji.pl
Archiwum Transformacji to liczący kilkanaście tysięcy zdjęć zbiór dokumentujący zmiany i procesy zachodzące w przestrzeni miejskiej Warszawy w czasie ostatnich dwóch dekad. Projekt artysty i asyriologa Marcina Chomickiego pokazuje zachodzące w przestrzeni miejskiej przemiany – od anarchizacji przestrzeni po 1989, przez fazę tworzenia nowego pejzażu miejskiego, aż po krajobraz po przemianie. Rozmawiamy z autorem o pracy nad archiwum, o podobieństwie tej pracy do archeologii i do poszukiwania nieistniejących starożytnych kultur, i o tym, czy transformacja dobiegła końca. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Marcin Chomicki, www.archiwumtransformacji.pl

Bęc Radio: List do przyszłości —> Krivich
2023-01-15 09:13:20

Odkąd rosyjskie rakiety bombardują ukraińską ziemię, pracowniczki i pracownicy sektora kultury z Ukrainy żyją w zawieszeniu. Każda praktyka kuratorska czy wystawiennicza banalizuje się w obliczu ostrzałów, tortur, masowych deportacji i niezliczonych zbrodni wojennych, do jakich codziennie dochodzi w ich ojczyźnie. Ulgę przynosi myślenie o przyszłości – nieznanej, ale pełnej nadziei. Do takiej praktyki Yulia Krivich i Anita Nemet, ukraińskie artystki wizualne i kuratorki zaprosiły polskich i ukraińskich artystów. Wystawa "Dear Future/Дороге майбутнє" to „list do przyszłości”. Grafiki, ilustracje, fotografie oraz realizacje wideo można oglądać w styczniu w przestrzeni miejskiej Warszawy, na małych ekranach w tramwajach i wielkoformatowych ekranach w metrze. To symboliczny akt solidarności Warszawy z Ukrainą. Miasta, które doświadczyło okropności wojny niespełna osiemdziesiąt lat temu z państwem, które w traumatyczny sposób i na oczach całego świata doświadcza jej obecnie. O wystawie, ale też o relacjach ukraińsko-polskich mówi Yulia Krivich. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, https://nn6t.pl/2023/01/12/list-w-butelce-16-01-29-01-2023-warszawa/ Fotografia: Nazar Furyk, Series, 2022
Odkąd rosyjskie rakiety bombardują ukraińską ziemię, pracowniczki i pracownicy sektora kultury z Ukrainy żyją w zawieszeniu. Każda praktyka kuratorska czy wystawiennicza banalizuje się w obliczu ostrzałów, tortur, masowych deportacji i niezliczonych zbrodni wojennych, do jakich codziennie dochodzi w ich ojczyźnie. Ulgę przynosi myślenie o przyszłości – nieznanej, ale pełnej nadziei. Do takiej praktyki Yulia Krivich i Anita Nemet, ukraińskie artystki wizualne i kuratorki zaprosiły polskich i ukraińskich artystów. Wystawa "Dear Future/Дороге майбутнє" to „list do przyszłości”. Grafiki, ilustracje, fotografie oraz realizacje wideo można oglądać w styczniu w przestrzeni miejskiej Warszawy, na małych ekranach w tramwajach i wielkoformatowych ekranach w metrze. To symboliczny akt solidarności Warszawy z Ukrainą. Miasta, które doświadczyło okropności wojny niespełna osiemdziesiąt lat temu z państwem, które w traumatyczny sposób i na oczach całego świata doświadcza jej obecnie. O wystawie, ale też o relacjach ukraińsko-polskich mówi Yulia Krivich. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, https://nn6t.pl/2023/01/12/list-w-butelce-16-01-29-01-2023-warszawa/ Fotografia: Nazar Furyk, Series, 2022

Bęc Radio: Design jako program —> Frankowski
2023-01-08 19:22:58

Artur Frankowski jest projektantem i typografem, połową duetu Fontarte www.fontarte.com, wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego najnowsza książka „Design jako program. Programowanie i projektowanie graficzne” jest spojrzeniem na dziedzinę projektowania graficznego, w szczególności typografię, wobec pojawienia się nowych technologii. Stawia ważne dziś pytania: Czy projektanci i projektantki graficzne zostaną wkrótce zastąpieni przez sztuczną inteligencję? Jak będzie rozwijać się design w najbliższych latach? Jakie są korzyści z demokratyzacji narzędzi projektowania graficznego? Nie tylko o tym rozmawialiśmy z Arturem Frankowskim podczas Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Design-jako-program.-Programowanie-i-projektowanie-graficzne/7263 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Artur Frankowski jest projektantem i typografem, połową duetu Fontarte www.fontarte.com, wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego najnowsza książka „Design jako program. Programowanie i projektowanie graficzne” jest spojrzeniem na dziedzinę projektowania graficznego, w szczególności typografię, wobec pojawienia się nowych technologii. Stawia ważne dziś pytania: Czy projektanci i projektantki graficzne zostaną wkrótce zastąpieni przez sztuczną inteligencję? Jak będzie rozwijać się design w najbliższych latach? Jakie są korzyści z demokratyzacji narzędzi projektowania graficznego? Nie tylko o tym rozmawialiśmy z Arturem Frankowskim podczas Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Design-jako-program.-Programowanie-i-projektowanie-graficzne/7263 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: HerStorie warszawskie —> Andruszko, Barbasiewicz, Kuźmicz
2023-01-08 09:27:18

Wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną. Herstorie warszawskie" przybliża losy dwunastu kobiet związanych ze stolicą, których wybory i sposób życia spowodowały zmiany społeczne, polityczne, kulturowe i obyczajowe. Są wśród nich lekarki, pisarki, wychowawczynie, przedsiębiorczynie, służące, edukatorki, sprzedawczynie, artystki, sportowczynie, redaktorki, modelki. Kobiety przedstawione na wystawie były majętne i ubogie, samodzielne i podporządkowane. Pochodziły z różnych klas, grup społecznych i etnicznych. Ekspozycja jest efektem współpracy Muzeum Warszawy oraz zajęć Laboratorium Muzeum Kobiet prowadzonych przez dr Marikę Kuźmicz oraz dr hab. Luizę Nader na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studentki i studenci warszawskiej ASP pod opieką Zofii Rojek, kuratorki głośnej wystawy "Niewidoczne. Historie warszawskich służących" wybrali bohaterki, z którymi czują więź i których postawy są im bliskie. Na ekspozycji oglądać można obiekty z kolekcji Muzeum Warszawy uzupełnione o zbiory prywatne, pamiątki rodzinne. Wszystkie tworzą opowieść o kobiecym samostanowieniu i przybliżają dwanaście niezwykłych biografii wplecionych w losy miasta. Rozmawiamy z Zuzą Andruszko i Julią Barbasiewicz, współkuratorkami ekspozycji, którą można oglądać do 29.01.2023 w Muzeum Warszawy oraz z Mariką Kuźmicz o koncepcji Laboratorium Muzeum Kobiet. https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/herstorie-warszawskie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: „Herstorie warszawskie”, widok wystawy, fot. T. Kaczor, archiwum Muzeum Warszawy Materiał powstał dzięki współpracy z Muzeum Warszawy.
Wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną. Herstorie warszawskie" przybliża losy dwunastu kobiet związanych ze stolicą, których wybory i sposób życia spowodowały zmiany społeczne, polityczne, kulturowe i obyczajowe. Są wśród nich lekarki, pisarki, wychowawczynie, przedsiębiorczynie, służące, edukatorki, sprzedawczynie, artystki, sportowczynie, redaktorki, modelki. Kobiety przedstawione na wystawie były majętne i ubogie, samodzielne i podporządkowane. Pochodziły z różnych klas, grup społecznych i etnicznych. Ekspozycja jest efektem współpracy Muzeum Warszawy oraz zajęć Laboratorium Muzeum Kobiet prowadzonych przez dr Marikę Kuźmicz oraz dr hab. Luizę Nader na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studentki i studenci warszawskiej ASP pod opieką Zofii Rojek, kuratorki głośnej wystawy "Niewidoczne. Historie warszawskich służących" wybrali bohaterki, z którymi czują więź i których postawy są im bliskie. Na ekspozycji oglądać można obiekty z kolekcji Muzeum Warszawy uzupełnione o zbiory prywatne, pamiątki rodzinne. Wszystkie tworzą opowieść o kobiecym samostanowieniu i przybliżają dwanaście niezwykłych biografii wplecionych w losy miasta. Rozmawiamy z Zuzą Andruszko i Julią Barbasiewicz, współkuratorkami ekspozycji, którą można oglądać do 29.01.2023 w Muzeum Warszawy oraz z Mariką Kuźmicz o koncepcji Laboratorium Muzeum Kobiet. https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/herstorie-warszawskie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: „Herstorie warszawskie”, widok wystawy, fot. T. Kaczor, archiwum Muzeum Warszawy Materiał powstał dzięki współpracy z Muzeum Warszawy.

Bęc Radio: Synchronizacja / Konsensus czy konflikt —> Jarecka
2022-12-31 22:48:24

Przestrzeń miejska 20 lat temu była ważna dla sztuki i dla debaty publicznej, ale dziś gdzie indziej jest pole walki – rozmowa z Dorotą Jarecką, krytyczką, historyczką sztuki, kierującą Galerią Studio w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa
Przestrzeń miejska 20 lat temu była ważna dla sztuki i dla debaty publicznej, ale dziś gdzie indziej jest pole walki – rozmowa z Dorotą Jarecką, krytyczką, historyczką sztuki, kierującą Galerią Studio w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa

Bęc Radio: Synchronizacja / Niespotykane interakcje —> Snopek
2022-12-30 22:42:05

W coraz mniej zaskakujących miastach sztuka jest przekornym elementem produkującym impulsy zakłócające komfortowe status quo. Jako odzwierciedlenie stanu, w jakim znajduje się miasto, sztuka pokazuje nie tylko jakim kapitałem wyobraźni ono dysponuje, ale także jak stoi pod względem ekonomicznym i gospodarczym – mówi urbanista i badacz miast Kuba Snopek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa
W coraz mniej zaskakujących miastach sztuka jest przekornym elementem produkującym impulsy zakłócające komfortowe status quo. Jako odzwierciedlenie stanu, w jakim znajduje się miasto, sztuka pokazuje nie tylko jakim kapitałem wyobraźni ono dysponuje, ale także jak stoi pod względem ekonomicznym i gospodarczym – mówi urbanista i badacz miast Kuba Snopek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa

Bęc Radio: Synchronizacja / Włączanie osób —> Dworakowska
2022-12-30 14:10:12

Jakie skutki powoduje działanie w przestrzeni publicznej i przekraczanie izolacji sztuki? Jak zmienia się krąg potencjalnego odbioru? Jaką rolę odgrywa sztuka w demokratyzacji przestrzeni, a jaką w badaniach naukowych? Co to znaczy, że sztuka odzyskuje dla nas przestrzeń publiczną? Jak włącza w czasach, w których jest wiele konfliktów i podziałów? Rozmawiamy o tym z Zofią Dworakowską, kierującą zespołem Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa
Jakie skutki powoduje działanie w przestrzeni publicznej i przekraczanie izolacji sztuki? Jak zmienia się krąg potencjalnego odbioru? Jaką rolę odgrywa sztuka w demokratyzacji przestrzeni, a jaką w badaniach naukowych? Co to znaczy, że sztuka odzyskuje dla nas przestrzeń publiczną? Jak włącza w czasach, w których jest wiele konfliktów i podziałów? Rozmawiamy o tym z Zofią Dworakowską, kierującą zespołem Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa

Bęc Radio: Synchronizacja / Wyostrzone postrzeganie —> Siuda
2022-12-30 14:00:52

Do czego architektowi w projektowaniu przydaje się sztuka współczesna? Jakie relacje łączą sztukę i architekturę w przestrzeni miejskiej, a jakie w przestrzeni wystawy? Rozmawiamy o tym z Maciejem Siudą, architektem, autorem wielu projektów łączących obie dyscypliny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa
Do czego architektowi w projektowaniu przydaje się sztuka współczesna? Jakie relacje łączą sztukę i architekturę w przestrzeni miejskiej, a jakie w przestrzeni wystawy? Rozmawiamy o tym z Maciejem Siudą, architektem, autorem wielu projektów łączących obie dyscypliny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa

Bęc Radio: Synchronizacja / Nowy format działania —> Komornicka
2022-12-30 13:54:56

Do czego przestrzeń publiczna jest dziś potrzebna artystkom i artystom? Jakie jej cechy są włączane do działań artystycznych sztuki po 2015 r.? Jakie strategie najchętniej stosuje młode pokolenie twórców i twórczyń wobec przestrzeni pozagaleryjnej? O tym rozmawiamy z Magdaleną Komornicką, kuratorką sztuki współczesnej z Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ------- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa
Do czego przestrzeń publiczna jest dziś potrzebna artystkom i artystom? Jakie jej cechy są włączane do działań artystycznych sztuki po 2015 r.? Jakie strategie najchętniej stosuje młode pokolenie twórców i twórczyń wobec przestrzeni pozagaleryjnej? O tym rozmawiamy z Magdaleną Komornicką, kuratorką sztuki współczesnej z Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ------- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie