Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Klimat, baśnie, polarpunk —> Kiełczyńska
2025-07-12 15:40:01

"Baśń na co dzień" to część międzynarodowego projektu artystycznego "Imagine Climate Dignity" (Wyobraź sobie godność klimatyczną), który opowiada o zmianach klimatycznych z innej perspektywy – nie poprzez język kryzysu, lecz przez refleksję nad relacjami, wyobraźnią i godnością. W efekcie powstały dwie współczesne baśnie, rozwijane jako narzędzia do myślenia o relacji między człowiekiem a środowiskiem, o przejściu od epoki paliw kopalnych do przyszłości opartej na współpracy, wymianie i opiece. Jedną z nich jest "Polarpunk", wideo autorstwa artystki Kingi Kiełczyńskiej w formie animacji wygenerowanej z pomocą sztucznej inteligencji. Z artystką rozmawiamy o wystawie i o tworzeniu narracji, w których sztuka spotyka się z językiem maszyn. Wystawę "Baśń na co dzień" można oglądać do 27 lipca w Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Kinga Kiełczyńska "Polarpunk", dzięki uprzejmości artystki i Austriackiego Forum Kultury w Warszawie
"Baśń na co dzień" to część międzynarodowego projektu artystycznego "Imagine Climate Dignity" (Wyobraź sobie godność klimatyczną), który opowiada o zmianach klimatycznych z innej perspektywy – nie poprzez język kryzysu, lecz przez refleksję nad relacjami, wyobraźnią i godnością. W efekcie powstały dwie współczesne baśnie, rozwijane jako narzędzia do myślenia o relacji między człowiekiem a środowiskiem, o przejściu od epoki paliw kopalnych do przyszłości opartej na współpracy, wymianie i opiece. Jedną z nich jest "Polarpunk", wideo autorstwa artystki Kingi Kiełczyńskiej w formie animacji wygenerowanej z pomocą sztucznej inteligencji. Z artystką rozmawiamy o wystawie i o tworzeniu narracji, w których sztuka spotyka się z językiem maszyn. Wystawę "Baśń na co dzień" można oglądać do 27 lipca w Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Kinga Kiełczyńska "Polarpunk", dzięki uprzejmości artystki i Austriackiego Forum Kultury w Warszawie

Bęc Radio: Narysować emocje migracji —> Samuel, Kloska
2025-07-06 23:43:23

„emigracJa. Notatki o człowieku” to wydany przez Fundację Bęc Zmiana debiut rysowniczki Grety Samuel. W formule rysowanej relacji autorka przedstawia kilka prawdziwych historii opowiedzianych jej przez migrantów mieszkających w Polsce. W głównej części ukazane są losy osób, które wyemigrowały do Polski — zarówno z powodów politycznych, jak i życiowych — a także tych, którzy wspierali je na różnych etapach ich drogi. W drugiej części książki autorka przygląda się własnemu doświadczeniu migracyjnemu. Premiera komiksu miała miejsce w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w przestrzeni wystawy „W szerokim kadrze. Komiks polski po transformacji”, przygotowanej przez Fundację Muzeum Komiksu. W dyskusji udział wzięli: Greta Samuel oraz Szymon Kloska (Fundacja Muzeum Komiksu). Moderacja: Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana). Rejestracja spotkania: Paweł Potok, Bunkier Sztuki Książka została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Literatura 2025” oraz przez Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/EmigracJA.-Notatki-o-czlowieku/9225
„emigracJa. Notatki o człowieku” to wydany przez Fundację Bęc Zmiana debiut rysowniczki Grety Samuel. W formule rysowanej relacji autorka przedstawia kilka prawdziwych historii opowiedzianych jej przez migrantów mieszkających w Polsce. W głównej części ukazane są losy osób, które wyemigrowały do Polski — zarówno z powodów politycznych, jak i życiowych — a także tych, którzy wspierali je na różnych etapach ich drogi. W drugiej części książki autorka przygląda się własnemu doświadczeniu migracyjnemu. Premiera komiksu miała miejsce w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w przestrzeni wystawy „W szerokim kadrze. Komiks polski po transformacji”, przygotowanej przez Fundację Muzeum Komiksu. W dyskusji udział wzięli: Greta Samuel oraz Szymon Kloska (Fundacja Muzeum Komiksu). Moderacja: Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana). Rejestracja spotkania: Paweł Potok, Bunkier Sztuki Książka została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Literatura 2025” oraz przez Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/EmigracJA.-Notatki-o-czlowieku/9225

Bęc Radio: Festiwal sztuki życia —> Sztwiertnia, Zając
2025-07-05 09:58:26

Slot Art Festival to jedno z najbardziej niezwykłych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Tu praktykuje się przyszłość! Do niewielkiego Lubiąża na Dolnym Śląsku przyjeżdża kilka tysięcy osób, które przez pięć dni razem tworzą, uczą się i doświadczają życia we wspólnocie. Opuszczony barokowy klasztor zamienia się w tętniące życiem miasteczko, w którym codzienność ustępuje miejsca sztuce, refleksji i budowaniu relacji. Slot Art Festival 2025 to ponad dziesięć scen muzycznych, na których odbywają się koncerty, spektakle, pokazy filmowe, wykłady i rozmowy z zaproszonymi gośćmi, w tym roku m.in. Małgorzata Lebda, Filip Springer, Natalia Hatalska. Slot to także miejsce świadomego bycia razem – bez alkoholu, z uważnością na innych i na środowisko. O idei festiwalu, który w tym roku odbywa się od 8 do 12 lipca i ma w programie blisko 500 wydarzeń, rozmawiamy z dyrektorkami programowymi – Aleksandrą Zając i Martą Sztwiertnią. Wątki: przebijanie baniek polaryzujących, programowanie partycypacyjne, drugie życie obiektów sakralnych, susza i kryzys wodny, rzeka Odra, festiwal jako laboratorium przyszłości, kształtowanie nowych nawyków, dewzrost, ekologia wydarzeń masowych, przyszłość festiwali, wykluczenie transportowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Slot Art Festival, www.slot.art.pl
Slot Art Festival to jedno z najbardziej niezwykłych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Tu praktykuje się przyszłość! Do niewielkiego Lubiąża na Dolnym Śląsku przyjeżdża kilka tysięcy osób, które przez pięć dni razem tworzą, uczą się i doświadczają życia we wspólnocie. Opuszczony barokowy klasztor zamienia się w tętniące życiem miasteczko, w którym codzienność ustępuje miejsca sztuce, refleksji i budowaniu relacji. Slot Art Festival 2025 to ponad dziesięć scen muzycznych, na których odbywają się koncerty, spektakle, pokazy filmowe, wykłady i rozmowy z zaproszonymi gośćmi, w tym roku m.in. Małgorzata Lebda, Filip Springer, Natalia Hatalska. Slot to także miejsce świadomego bycia razem – bez alkoholu, z uważnością na innych i na środowisko. O idei festiwalu, który w tym roku odbywa się od 8 do 12 lipca i ma w programie blisko 500 wydarzeń, rozmawiamy z dyrektorkami programowymi – Aleksandrą Zając i Martą Sztwiertnią. Wątki: przebijanie baniek polaryzujących, programowanie partycypacyjne, drugie życie obiektów sakralnych, susza i kryzys wodny, rzeka Odra, festiwal jako laboratorium przyszłości, kształtowanie nowych nawyków, dewzrost, ekologia wydarzeń masowych, przyszłość festiwali, wykluczenie transportowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Slot Art Festival, www.slot.art.pl

Bęc Radio: Recykling terenów miejskich —> Kasperczyk-Brodecka
2025-06-23 09:33:06

Zuzanna Kasperczyk-Brodecka – architektka, badaczka, absolwentka Szkoły Doktorskiej Politechniki Poznańskiej jest autorką rozprawy doktorskiej pt. „Tymczasowe użytkowanie jako metoda recyklingu wakujących zasobów przestrzennych wspierająca procesy regeneracyjne i rozwojowe śródmieścia”. Specjalizuje się w badaniach dotyczących identyfikacji i waloryzacji miastotwórczych efektów tymczasowego zagospodarowania miejskich działek na cele kultury. Rozmawiamy o wnioskach i konkretnych rozwiązaniach, które wynikają z jej badań, które mogą być wdrażane przez samorządy, ale także przez inwestorów prywatnych oraz podmioty kultury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Zuzanna Kasperczyk-Brodecka – architektka, badaczka, absolwentka Szkoły Doktorskiej Politechniki Poznańskiej jest autorką rozprawy doktorskiej pt. „Tymczasowe użytkowanie jako metoda recyklingu wakujących zasobów przestrzennych wspierająca procesy regeneracyjne i rozwojowe śródmieścia”. Specjalizuje się w badaniach dotyczących identyfikacji i waloryzacji miastotwórczych efektów tymczasowego zagospodarowania miejskich działek na cele kultury. Rozmawiamy o wnioskach i konkretnych rozwiązaniach, które wynikają z jej badań, które mogą być wdrażane przez samorządy, ale także przez inwestorów prywatnych oraz podmioty kultury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Festiwale jako laboratoria przyszłości —> Kuligowski, Pietyra
2025-06-19 21:34:14

Sezon festiwalowy należy uznać za rozpoczęty! Zanim wyruszymy na ulubione wydarzenia muzyczne, filmowe, literackie, teatralne, proponujemy chwilę refleksji. Na początku kwietnia w Krakowie odbyło się Forum Festiwali FEST FORUM – wydarzenie inaugurujące cykl ogólnopolskich spotkań branży festiwalowej zorganizowane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z partnerami z całej Polski. Pierwsze spotkanie zgromadziło organizatorów festiwali, dało przestrzeń do rozmowy o przyszłości tych wydarzeń kulturalnych w Polsce. O tym, jaką rolę festiwale kulturalne odgrywają w budowaniu wspólnot i tworzeniu praktycznych wdrożeń z obszaru zrównoważonego rozwoju, rozmawiamy z badaczem festiwali, Waldemarem Kuligowskim, profesorem nauk humanistycznych, kierownikiem zakładu antropologii kulturowej UAM w Poznaniu, a o konieczności nowego spojrzenia na społeczną rolę festiwali mówi nam Karolina Pietyra, dyrektorka KBF i inicjatorka FEST FORUM. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: SLOT Art Festiwal, fot. Wiktoria Luczyk, www.slot.art.pl
Sezon festiwalowy należy uznać za rozpoczęty! Zanim wyruszymy na ulubione wydarzenia muzyczne, filmowe, literackie, teatralne, proponujemy chwilę refleksji. Na początku kwietnia w Krakowie odbyło się Forum Festiwali FEST FORUM – wydarzenie inaugurujące cykl ogólnopolskich spotkań branży festiwalowej zorganizowane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z partnerami z całej Polski. Pierwsze spotkanie zgromadziło organizatorów festiwali, dało przestrzeń do rozmowy o przyszłości tych wydarzeń kulturalnych w Polsce. O tym, jaką rolę festiwale kulturalne odgrywają w budowaniu wspólnot i tworzeniu praktycznych wdrożeń z obszaru zrównoważonego rozwoju, rozmawiamy z badaczem festiwali, Waldemarem Kuligowskim, profesorem nauk humanistycznych, kierownikiem zakładu antropologii kulturowej UAM w Poznaniu, a o konieczności nowego spojrzenia na społeczną rolę festiwali mówi nam Karolina Pietyra, dyrektorka KBF i inicjatorka FEST FORUM. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: SLOT Art Festiwal, fot. Wiktoria Luczyk, www.slot.art.pl

Bęc Radio: Ugościć trudne tematy —> Kilian
2025-06-15 13:47:42

Wystawa „Tyle kilometrów, parę słów”, którą oglądać można do połowy sierpnia w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, prezentuje prace indyjskiego artysty Amola Patila. Szczególną rolę w życiu artysty odegrały postawy jego najbliższych, rodzinna tradycja oporu przeciw niesprawiedliwościom i wykluczeniu. Artysta interpretuje archiwum pozostawione przez ojca i zgłębia uprawianą przez niego estetykę niezgody – poprzez mikroopowieści i osobiste gesty. Wystawa wprowadza wątki zgodne z nowym programem instytucji działającej w Słupsku i w Ustce, odkrywa wielonarodowościowe tożsamości dzisiejszych mieszkańców. O nowych kierunkach dla Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsk i o wystawie uzupełnionej przez bogaty program wydarzeń towarzyszących, rozmawiamy z jej kuratorką, a zarazem dyrektorką BGSW – Agnieszką Kilian. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Agnieszka Kilian, fot. Alina Żemojdzin
Wystawa „Tyle kilometrów, parę słów”, którą oglądać można do połowy sierpnia w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, prezentuje prace indyjskiego artysty Amola Patila. Szczególną rolę w życiu artysty odegrały postawy jego najbliższych, rodzinna tradycja oporu przeciw niesprawiedliwościom i wykluczeniu. Artysta interpretuje archiwum pozostawione przez ojca i zgłębia uprawianą przez niego estetykę niezgody – poprzez mikroopowieści i osobiste gesty. Wystawa wprowadza wątki zgodne z nowym programem instytucji działającej w Słupsku i w Ustce, odkrywa wielonarodowościowe tożsamości dzisiejszych mieszkańców. O nowych kierunkach dla Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsk i o wystawie uzupełnionej przez bogaty program wydarzeń towarzyszących, rozmawiamy z jej kuratorką, a zarazem dyrektorką BGSW – Agnieszką Kilian. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Agnieszka Kilian, fot. Alina Żemojdzin

Bęc Radio: Sztuka, geometria, energia, eksperyment —> Olewniczak
2025-06-09 22:26:08

Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, artystą i animatorem. Jego najważniejsze działania, w których abstrakcja geometryczna odgrywała ogromną rolę, przypadają na lata 60. i 70. Kwiatkowski był nie tylko inicjatorem Galerii EL w Elblągu, założonej przez niego w ruinach dawnego kościoła, ale wizjonerem realizującym we współpracy z licznymi polskimi i zagranicznymi artystami niesamowity i do dziś imponujący rozmachem wieloletni projekt Biennale Form Przestrzennych. Blum-Kwiatkowski, twórca idei „sztuki reduktywnej”, traktował formę przestrzenną jako akt społeczny. Jego prace to nie tylko obiekty rozmieszczone w krajobrazie, ale przede wszystkim scenariusze spotkań dzieła z widzem i miastem. Jego postać przybliża wystawa „Życiorysy równoległe”, na której zobaczyć można również wybór prac Bena Muthofera, przygotowany przez Galerię Sztuki współczesnej z Opola. Obaj artyści doświadczyli przymusowych migracji i ostatecznie osiedli w Niemczech. W tym roku Galeria EL świętuje 60. rocznicę I Biennale Form Przestrzennych. Towarzyszy jej reedycja pierwszego katalogu z 1965 roku oraz program edukacyjny, który bardzo polecamy Waszej uwadze. O postaci twórcy Biennale rozmawiamy z Maciejem Olewniczakiem, współkuratorem wystawy, którą można oglądać w Elblągu w wyjątkowych wnętrzach Centrum Sztuki Galeria EL. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Fragment wystawy „Życiorysy równoległe” prezentujący Gerarda Blum-Kwiatkowskiego, Galeria EL, Elbląg 2025, fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana
Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, artystą i animatorem. Jego najważniejsze działania, w których abstrakcja geometryczna odgrywała ogromną rolę, przypadają na lata 60. i 70. Kwiatkowski był nie tylko inicjatorem Galerii EL w Elblągu, założonej przez niego w ruinach dawnego kościoła, ale wizjonerem realizującym we współpracy z licznymi polskimi i zagranicznymi artystami niesamowity i do dziś imponujący rozmachem wieloletni projekt Biennale Form Przestrzennych. Blum-Kwiatkowski, twórca idei „sztuki reduktywnej”, traktował formę przestrzenną jako akt społeczny. Jego prace to nie tylko obiekty rozmieszczone w krajobrazie, ale przede wszystkim scenariusze spotkań dzieła z widzem i miastem. Jego postać przybliża wystawa „Życiorysy równoległe”, na której zobaczyć można również wybór prac Bena Muthofera, przygotowany przez Galerię Sztuki współczesnej z Opola. Obaj artyści doświadczyli przymusowych migracji i ostatecznie osiedli w Niemczech. W tym roku Galeria EL świętuje 60. rocznicę I Biennale Form Przestrzennych. Towarzyszy jej reedycja pierwszego katalogu z 1965 roku oraz program edukacyjny, który bardzo polecamy Waszej uwadze. O postaci twórcy Biennale rozmawiamy z Maciejem Olewniczakiem, współkuratorem wystawy, którą można oglądać w Elblągu w wyjątkowych wnętrzach Centrum Sztuki Galeria EL. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Fragment wystawy „Życiorysy równoległe” prezentujący Gerarda Blum-Kwiatkowskiego, Galeria EL, Elbląg 2025, fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana

Bęc Radio: Krajobraz polskiego czekania —> Gawkowski, Rosińska, Siuda, Wysocka
2025-06-07 23:41:03

Wystawa „Zapis czekania”, prezentowana w Pawilonie Polskim podczas tegorocznego London Design Biennale, otrzymała złoty medal za najbardziej inspirujące odniesienie się do tematu głównego Biennale, jakim były „Odbicia powierzchniowe”. Instalacja autorstwa Jakuba Gawkowskiego – kuratora sztuki, Moniki Rosińskiej – socjolożki designu i Macieja Siudy – architekta, przekształca nieuchwytne doświadczenie upływu czasu i oczekiwania w materialność rzeźbionej instalacji. Autorzy pawilonu sięgnęli po góralską tradycję snycerską, by za pomocą ornamentu przedstawić wizualny zapis sytuacji czekania, które może być doświadczeniem zarówno estetycznym, jak i politycznym, jako narzędzie kontroli i potencjalnej sprawczości. Ornament wizualizuje tu upływ czasu w oczekiwaniu m.in. na spłatę kredytu na zakup mieszkania, przyjazd karetki, legalizację pobytu osoby migranckiej, wydanie posiłku osobie w kryzysie bezdomności, czy sytuację taksówkarza i kuriera czekających na zlecenie. Z autorami wystawy rozmawialiśmy tuż przed ogłoszeniem werdyktu przez jury London Design Biennale. O głos poprosiliśmy też Olgę Wysocką, dyrektorkę promującego kulturę polską za granicą Instytutu Adama Mickiewicza, który spośród 17 zgłoszeń wybrał do realizacji wystawę „Zapis czekania”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kuba Celej / IAM
Wystawa „Zapis czekania”, prezentowana w Pawilonie Polskim podczas tegorocznego London Design Biennale, otrzymała złoty medal za najbardziej inspirujące odniesienie się do tematu głównego Biennale, jakim były „Odbicia powierzchniowe”. Instalacja autorstwa Jakuba Gawkowskiego – kuratora sztuki, Moniki Rosińskiej – socjolożki designu i Macieja Siudy – architekta, przekształca nieuchwytne doświadczenie upływu czasu i oczekiwania w materialność rzeźbionej instalacji. Autorzy pawilonu sięgnęli po góralską tradycję snycerską, by za pomocą ornamentu przedstawić wizualny zapis sytuacji czekania, które może być doświadczeniem zarówno estetycznym, jak i politycznym, jako narzędzie kontroli i potencjalnej sprawczości. Ornament wizualizuje tu upływ czasu w oczekiwaniu m.in. na spłatę kredytu na zakup mieszkania, przyjazd karetki, legalizację pobytu osoby migranckiej, wydanie posiłku osobie w kryzysie bezdomności, czy sytuację taksówkarza i kuriera czekających na zlecenie. Z autorami wystawy rozmawialiśmy tuż przed ogłoszeniem werdyktu przez jury London Design Biennale. O głos poprosiliśmy też Olgę Wysocką, dyrektorkę promującego kulturę polską za granicą Instytutu Adama Mickiewicza, który spośród 17 zgłoszeń wybrał do realizacji wystawę „Zapis czekania”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kuba Celej / IAM

Bęc Radio: Motywy ochronne —> Kędziorek, Maniak, Pindera, Przezwańska, Siuda
2025-05-08 01:48:15

Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach 19. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji nawiązuje do tradycji traktowania architektury jako schronienia przed zagrożeniami, przed żywiołami, katastrofami, wojnami. W tym celu prezentuje zarówno zakorzenione w kulturze praktyki zapewniające ludziom poczucie sprawczości wobec niebezpieczeństw, jak i dzisiejsze rozwiązania techniczne. Ekspozycja została przygotowana wspólnie przez interdyscyplinarny zespół — architekta Macieja Siudę, artystów Krzysztofa Maniaka i Katarzynę Przezwańską oraz historyczkę architektury Aleksandrę Kędziorek. Wspólnie stawiają pytanie, nie tylko o to czy architektura ma odpowiednie narzędzia do budowania bezpiecznej rzeczywistości, ale czy oni są w stanie przekroczyć tradycyjne pozycje twórcze, ryzykując utratę własnego poczucia bezpieczeństwa. Rozmawiamy o tym z twórcami wystawy oraz z Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, instytucji odpowiedzialnej za polskie wystawy na weneckim biennale. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Aleksandra Kędziorek, Katarzyna Przezwańska, Krzysztof Maniak i Maciej Siuda przed wejściem do Pawilonu Polonia w ogrodach Biennale w Wenecji, 2025, archiwum Zachęty Narodowej Galerii Sztuki
Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach 19. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji nawiązuje do tradycji traktowania architektury jako schronienia przed zagrożeniami, przed żywiołami, katastrofami, wojnami. W tym celu prezentuje zarówno zakorzenione w kulturze praktyki zapewniające ludziom poczucie sprawczości wobec niebezpieczeństw, jak i dzisiejsze rozwiązania techniczne. Ekspozycja została przygotowana wspólnie przez interdyscyplinarny zespół — architekta Macieja Siudę, artystów Krzysztofa Maniaka i Katarzynę Przezwańską oraz historyczkę architektury Aleksandrę Kędziorek. Wspólnie stawiają pytanie, nie tylko o to czy architektura ma odpowiednie narzędzia do budowania bezpiecznej rzeczywistości, ale czy oni są w stanie przekroczyć tradycyjne pozycje twórcze, ryzykując utratę własnego poczucia bezpieczeństwa. Rozmawiamy o tym z twórcami wystawy oraz z Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, instytucji odpowiedzialnej za polskie wystawy na weneckim biennale. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Aleksandra Kędziorek, Katarzyna Przezwańska, Krzysztof Maniak i Maciej Siuda przed wejściem do Pawilonu Polonia w ogrodach Biennale w Wenecji, 2025, archiwum Zachęty Narodowej Galerii Sztuki

Bęc Radio: Sztuka przetrwania —> Wandzel
2025-04-13 22:37:34

Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887
Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie