Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Rewolucyjna matczyna troska —> Synowiec, Witkowski
2022-11-08 10:59:36

Jak wykorzystać doświadczenie macierzyństwa i rodzicielstwa w budowaniu społecznych relacji i wspólnoty? Jak sprawić, by czynności związane z troską o dzieci: karmienie, odżywianie i wspieranie osób zależnych stały się istotne i znalazły się w centrum aktywności ludzkich? Wystawa "Matka ziemia" pokazuje indywidualne, czasem bardzo intymne, często niejednoznaczne, doświadczenia zaproszonych artystek i artystów. Każda z prac przedstawia inne przeżycie, inny rodzaj doświadczania macierzyństwa czy szerzej – rodzicielstwa: od błahej codzienności, przez chorobę, wpływ polityki i norm społecznych, po związek z naturą. Artystki i artyści podejmują tematy lęku, zmęczenia, ubywania, ale mówią też o poszukiwaniu siebie w relacji z dziećmi, budowaniu relacji i znajdowaniu oparcia w ziemi i przyrodzie. O tym specyficznym rodzaju wspólnoty opartej na trosce opowiada nam kuratorka wystawy Joanna Synowiec, a artysta Adam Witkowski dzieli się refleksjami ze swojej perspektywy ojca. Wystawę można oglądać w Dizajn BWA Wrocław do 27.11.2022. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Jak wykorzystać doświadczenie macierzyństwa i rodzicielstwa w budowaniu społecznych relacji i wspólnoty? Jak sprawić, by czynności związane z troską o dzieci: karmienie, odżywianie i wspieranie osób zależnych stały się istotne i znalazły się w centrum aktywności ludzkich? Wystawa "Matka ziemia" pokazuje indywidualne, czasem bardzo intymne, często niejednoznaczne, doświadczenia zaproszonych artystek i artystów. Każda z prac przedstawia inne przeżycie, inny rodzaj doświadczania macierzyństwa czy szerzej – rodzicielstwa: od błahej codzienności, przez chorobę, wpływ polityki i norm społecznych, po związek z naturą. Artystki i artyści podejmują tematy lęku, zmęczenia, ubywania, ale mówią też o poszukiwaniu siebie w relacji z dziećmi, budowaniu relacji i znajdowaniu oparcia w ziemi i przyrodzie. O tym specyficznym rodzaju wspólnoty opartej na trosce opowiada nam kuratorka wystawy Joanna Synowiec, a artysta Adam Witkowski dzieli się refleksjami ze swojej perspektywy ojca. Wystawę można oglądać w Dizajn BWA Wrocław do 27.11.2022. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Fascynująca Łempicka —> Lenartowicz
2022-10-18 18:17:12

Na przekrojową wystawę Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie składa się ponad trzydzieści obrazów z różnych lat jej twórczości – od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Od powszechnie znanych portretów i aktów, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie i martwe natury, po mało znane obrazy abstrakcyjne. Obok prac z muzealnych kolekcji na wystawie oglądać można rzadko prezentowane publicznie dzieła ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów z Europy i Stanów Zjednoczonych. „Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – szalonych latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych” – czytamy w tekście towarzyszącym ekspozycji. O wystawie i o artystce rozmawiamy z kuratorem prezentacji Światosławem Lenartowiczem. Wystawę oglądać można do 12.03.2023 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, www.mnk.pl Fot. Tamara Łempicka, Blask (Bachantka),1932, Collection Rowland Weinstein, Courtesy of Weinstein Gallery, San Francisco, © Tamara de Lempicka Estate, LLC W montażu wykorzystano fragmenty utworu Suzy Solidor "La tonnelle des amoureux" z 1936 r.
Na przekrojową wystawę Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie składa się ponad trzydzieści obrazów z różnych lat jej twórczości – od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Od powszechnie znanych portretów i aktów, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie i martwe natury, po mało znane obrazy abstrakcyjne. Obok prac z muzealnych kolekcji na wystawie oglądać można rzadko prezentowane publicznie dzieła ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów z Europy i Stanów Zjednoczonych. „Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – szalonych latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych” – czytamy w tekście towarzyszącym ekspozycji. O wystawie i o artystce rozmawiamy z kuratorem prezentacji Światosławem Lenartowiczem. Wystawę oglądać można do 12.03.2023 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, www.mnk.pl Fot. Tamara Łempicka, Blask (Bachantka),1932, Collection Rowland Weinstein, Courtesy of Weinstein Gallery, San Francisco, © Tamara de Lempicka Estate, LLC W montażu wykorzystano fragmenty utworu Suzy Solidor "La tonnelle des amoureux" z 1936 r.

Bęc Radio: Utropa sportretowana —> Kukla, Ruksza
2022-10-15 21:25:44

Słowo utropa ma pochodzenie starosłowiańskie, ale wciąż funkcjonuje w języku śląskim. Wywodzi się od dziury w ziemi, mogącej służyć jako więzienie, a osoba trzymana w takiej jamie doznawała poniżenia i cierpienia, co w ostatecznie nazwano utrapieniem. Przywodzono również prasłowiańskie torpit wyrażające akt dręczenia czy zadawania bólu i niekończącą się udrękę. Wreszcie pewna mutacja słowa utrop oznacza pokrakę, niezdarę i brzydotę. Wystawę tworzą obrazy namalowane przez Kamila Kuklę w ostatnich dwóch latach. Artysta łączy język malarski bazujący na surrealistycznej poetyce z elementami dodającymi jego obrazom mrocznego nastroju. O wystawie prezentowanej na przełomie września i października 2022 r. w BWA Tarnów rozmawiamy z kuratorem Stanisławem Rukszą, szefem TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kamil Kukla: Dół, z wystawy "Utropa", BWA Tarnów 2022, www.bwa.tarnow.pl
Słowo utropa ma pochodzenie starosłowiańskie, ale wciąż funkcjonuje w języku śląskim. Wywodzi się od dziury w ziemi, mogącej służyć jako więzienie, a osoba trzymana w takiej jamie doznawała poniżenia i cierpienia, co w ostatecznie nazwano utrapieniem. Przywodzono również prasłowiańskie torpit wyrażające akt dręczenia czy zadawania bólu i niekończącą się udrękę. Wreszcie pewna mutacja słowa utrop oznacza pokrakę, niezdarę i brzydotę. Wystawę tworzą obrazy namalowane przez Kamila Kuklę w ostatnich dwóch latach. Artysta łączy język malarski bazujący na surrealistycznej poetyce z elementami dodającymi jego obrazom mrocznego nastroju. O wystawie prezentowanej na przełomie września i października 2022 r. w BWA Tarnów rozmawiamy z kuratorem Stanisławem Rukszą, szefem TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kamil Kukla: Dół, z wystawy "Utropa", BWA Tarnów 2022, www.bwa.tarnow.pl

Bęc Radio: Antropocen do poprawy —> Kępiński, Krężlik
2022-10-15 14:18:28

Antropocen to era człowieka i głębokich zmian w środowisku, które są skutkiem ludzkiej działalności. Katastrofalne ocieplenie klimatu, wymieranie gatunków, ubożenie świata istot żywych, rabunkowe wykorzystywanie zasobów naturalnych, egoizm. Wystawa "Antropocen" przygotowana przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki odnosi się do silnego wpływu człowieka na środowisko, jest krytyczna wobec stanu współczesnego świata, ale pokazuje, że wciąż możliwe jest podjęcie działań, które mogą zatrzymać lub ograniczyć dalszą degradację planety. Co można zrobić, a zwłaszcza co mogą architekci i architektki, wszyscy projektujący materialne ślady człowieka, zrobić wobec krajobrazu, bioróżnorodności, wody, klimatu, przekształcania gruntów i zanieczyszczeń, których przekroczenie pociąga za sobą nieodwracalne szkody dla przyrody. O roli architektury w poprawianiu antropocenu rozmawiamy z Adrianem Krężlikiem i Kacprem Kępińskim, kuratorami wystawy, którą można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury do 27.11.2022. https://niaiu.pl/dzialalnosc/antropocen/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W materiale wykorzystano fragment utworu "Biodiversity" Dobrawy Czocher skomponowanego na wystawę "Antropocen" oraz nagranie nurtu rzeki Sadurki/Potoku Służewieckiego w Warszawie
Antropocen to era człowieka i głębokich zmian w środowisku, które są skutkiem ludzkiej działalności. Katastrofalne ocieplenie klimatu, wymieranie gatunków, ubożenie świata istot żywych, rabunkowe wykorzystywanie zasobów naturalnych, egoizm. Wystawa "Antropocen" przygotowana przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki odnosi się do silnego wpływu człowieka na środowisko, jest krytyczna wobec stanu współczesnego świata, ale pokazuje, że wciąż możliwe jest podjęcie działań, które mogą zatrzymać lub ograniczyć dalszą degradację planety. Co można zrobić, a zwłaszcza co mogą architekci i architektki, wszyscy projektujący materialne ślady człowieka, zrobić wobec krajobrazu, bioróżnorodności, wody, klimatu, przekształcania gruntów i zanieczyszczeń, których przekroczenie pociąga za sobą nieodwracalne szkody dla przyrody. O roli architektury w poprawianiu antropocenu rozmawiamy z Adrianem Krężlikiem i Kacprem Kępińskim, kuratorami wystawy, którą można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury do 27.11.2022. https://niaiu.pl/dzialalnosc/antropocen/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W materiale wykorzystano fragment utworu "Biodiversity" Dobrawy Czocher skomponowanego na wystawę "Antropocen" oraz nagranie nurtu rzeki Sadurki/Potoku Służewieckiego w Warszawie

Bęc Radio: Portret wojowniczki na polu cebuli —> Biała, Szydłowski
2022-10-09 16:33:17

W serii najnowszych prac Alicji Białej, artystki swobodnie poruszającej się  między różnymi metodami pracy twórczej, splatają się wątki tożsamości i pamięci. Odnoszą się zarówno do pamięci rodzinnej, przekazywanej z pokolenia na pokolenie, ale także pamięci zbiorowej dużych społeczności. W jej pracach tożsamość tworzy wiele relacji i wydarzeń z różnych czasów, geografii i porządków. Humor i autoironia są jej bardzo mocną stroną. Można było to sprawdzić podczas niedawnej wystawy prac artystki. Zatytułowana "Jadąc przez pole cebuli / Riding Through Onion Fields" prezentowana była w warszawskiej Galerii Szydłowski na przełomie sierpnia i września tego roku. O akwafortach przedstawiających rytuały i fantastyczne opowieści o kobietach wojowniczkach na polach cebuli czy ziemniaków, o ceramicznych świecących rzeźbach tworzonych przez Alicję Białą opowiada nam, i oprowadza po przestrzeniach galerii, Konstanty Szydłowski. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alicja Biała "Riding Through Onion Fields", widok wystawy, zdjęcie z archiwum Galerii Szydłowski, www.galeria-szydlowski.pl
W serii najnowszych prac Alicji Białej, artystki swobodnie poruszającej się  między różnymi metodami pracy twórczej, splatają się wątki tożsamości i pamięci. Odnoszą się zarówno do pamięci rodzinnej, przekazywanej z pokolenia na pokolenie, ale także pamięci zbiorowej dużych społeczności. W jej pracach tożsamość tworzy wiele relacji i wydarzeń z różnych czasów, geografii i porządków. Humor i autoironia są jej bardzo mocną stroną. Można było to sprawdzić podczas niedawnej wystawy prac artystki. Zatytułowana "Jadąc przez pole cebuli / Riding Through Onion Fields" prezentowana była w warszawskiej Galerii Szydłowski na przełomie sierpnia i września tego roku. O akwafortach przedstawiających rytuały i fantastyczne opowieści o kobietach wojowniczkach na polach cebuli czy ziemniaków, o ceramicznych świecących rzeźbach tworzonych przez Alicję Białą opowiada nam, i oprowadza po przestrzeniach galerii, Konstanty Szydłowski. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alicja Biała "Riding Through Onion Fields", widok wystawy, zdjęcie z archiwum Galerii Szydłowski, www.galeria-szydlowski.pl

Bęc Radio: Targi sztuki w hotelowych wnętrzach
2022-09-26 00:10:05

20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944. Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com
20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944. Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com

Bęc Radio: Niepokój do wspólnego namysłu —> Komornicka
2022-09-11 15:53:15

To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego. Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków. Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING
To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego. Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków. Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING

Bęc Radio: Przestrzenne kompozycje multikanałowe —> Kapica
2022-09-06 23:52:22

4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim. O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778 Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/
4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim. O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778 Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/

Bęc Radio: Praca nie jest drogowskazem życia —> Pobłocki
2022-09-05 13:01:07

Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny była częścią rewolucji pracowitości — mówi antropolog Kacper Pobłocki, autor szeroko dyskutowanej książki “Chamstwo”. Ta błyskotliwa analiza pańszczyzny jako momentu przejściowego między feudalizmem a kapitalizmem, którego nie byłoby bez ludzi wytrenowanych do wielogodzinnej pracy, znalazła się w finałowej siódemce najciekawszych książek 2021 r. z szansą na nagrodę literacką NIKE. Z autorem "Chamstwa" oraz cieszącej się niesłabnącym zainteresowaniem książki “Kapitalizm. historia krótkiego trwania” opublikowanej przez Fundację Bęc Zmiana, rozmawialiśmy latem ubiegłego roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/pob%C5%82ocki/1/phot/5?url=pob%C5%82ocki
Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny była częścią rewolucji pracowitości — mówi antropolog Kacper Pobłocki, autor szeroko dyskutowanej książki “Chamstwo”. Ta błyskotliwa analiza pańszczyzny jako momentu przejściowego między feudalizmem a kapitalizmem, którego nie byłoby bez ludzi wytrenowanych do wielogodzinnej pracy, znalazła się w finałowej siódemce najciekawszych książek 2021 r. z szansą na nagrodę literacką NIKE. Z autorem "Chamstwa" oraz cieszącej się niesłabnącym zainteresowaniem książki “Kapitalizm. historia krótkiego trwania” opublikowanej przez Fundację Bęc Zmiana, rozmawialiśmy latem ubiegłego roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/pob%C5%82ocki/1/phot/5?url=pob%C5%82ocki

Bęc Radio: Fotografia poszukująca nowej wizji świata —> Kaszkur
2022-08-31 21:52:59

"Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projekty głównej części wystaw prezentowanych w ramach tegorocznej, ósmej edycji, fotograficznego Festiwalu w Ramach Sopotu. Z kuratorką festiwalu Mają Kaszkur rozmawiamy o tym jak rozumieć tytułowy FENOMEN, który w najogólniejszym i potocznym ujęciu oznacza coś wyjątkowego, osobliwego, godnego podziwu, a nawet magicznego. Ale również określa zjawisko, rzecz podlegającą poznaniu i postrzegalną, będącą obserwowalnym obiektem lub wydarzeniem, przedmiot możliwego doświadczenia, który jest jednocześnie drogą do zrozumienia otaczającej nas rzeczywistości. Artyści korzystający w swoich pracach z medium fotografii często posługują się tym elementem i sposobem obserwacji, zakładając możliwość nie tyle zobaczenia samego obrazu, co doświadczania świata, zdarzeń i rzeczy poprzez ten obraz. Sama fotografia jawi się tu jako jedna z najsilniejszych wielo-wrażeniowych metod kwestionowania naszych empirycznych możliwości badania i orientowania się w otaczającym środowisku. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
"Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projekty głównej części wystaw prezentowanych w ramach tegorocznej, ósmej edycji, fotograficznego Festiwalu w Ramach Sopotu. Z kuratorką festiwalu Mają Kaszkur rozmawiamy o tym jak rozumieć tytułowy FENOMEN, który w najogólniejszym i potocznym ujęciu oznacza coś wyjątkowego, osobliwego, godnego podziwu, a nawet magicznego. Ale również określa zjawisko, rzecz podlegającą poznaniu i postrzegalną, będącą obserwowalnym obiektem lub wydarzeniem, przedmiot możliwego doświadczenia, który jest jednocześnie drogą do zrozumienia otaczającej nas rzeczywistości. Artyści korzystający w swoich pracach z medium fotografii często posługują się tym elementem i sposobem obserwacji, zakładając możliwość nie tyle zobaczenia samego obrazu, co doświadczania świata, zdarzeń i rzeczy poprzez ten obraz. Sama fotografia jawi się tu jako jedna z najsilniejszych wielo-wrażeniowych metod kwestionowania naszych empirycznych możliwości badania i orientowania się w otaczającym środowisku. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie