Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Online'owe nogi kultury –> Szustow
2020-05-30 14:09:39

Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i teatry, startują wydarzenia plenerowe. Jednak działania instytucji są mocno naznaczone przez reżim pandemiczny. Co się zmieni w kulturze? Czy cyfryzacja wygra z cielesną obecnością i relację bliskości? Już niebawem czeka nas zalew cyfrowych projektów kulturalnych –> Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przeznaczył na tego typu działania 80 MLN PLN. Wszystkie zostaną najprawdopodobniej zrealizowane i udostępnione mniej więcej w tym samym czasie, czyli po wakacjach. Czy środowiska kultury radzą sobie z obecnością w sieci? Czy radzą sobie z nią odbiorcy? Czy nas ta cyfrowość ubogaca, czy jednak bardziej męczy, wkurza, rozczarowuje? Rozmawiamy o tym z Katarzyną Szustow, szefową agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych, której perspektywę buduje doświadczenie dzielenia życia między dwa kraje – Polskę i Szwajcarię. Katarzyna Szustow – kuratorka, producentka projektów artystycznych i społecznych, specjalistka od komunikacji kultury, redaktorka radiowa, szefowa i założycielka "Szustow. Kultura i komunikacja" agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. materiały Szustow. Kultura i komunikacja
Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i teatry, startują wydarzenia plenerowe. Jednak działania instytucji są mocno naznaczone przez reżim pandemiczny. Co się zmieni w kulturze? Czy cyfryzacja wygra z cielesną obecnością i relację bliskości? Już niebawem czeka nas zalew cyfrowych projektów kulturalnych –> Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przeznaczył na tego typu działania 80 MLN PLN. Wszystkie zostaną najprawdopodobniej zrealizowane i udostępnione mniej więcej w tym samym czasie, czyli po wakacjach. Czy środowiska kultury radzą sobie z obecnością w sieci? Czy radzą sobie z nią odbiorcy? Czy nas ta cyfrowość ubogaca, czy jednak bardziej męczy, wkurza, rozczarowuje? Rozmawiamy o tym z Katarzyną Szustow, szefową agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych, której perspektywę buduje doświadczenie dzielenia życia między dwa kraje – Polskę i Szwajcarię. Katarzyna Szustow – kuratorka, producentka projektów artystycznych i społecznych, specjalistka od komunikacji kultury, redaktorka radiowa, szefowa i założycielka "Szustow. Kultura i komunikacja" agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. materiały Szustow. Kultura i komunikacja

Bęc Radio: Społeczeństwo (cyfrowej) współpracy –> Przegalińska
2020-05-14 23:11:47

Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiają się wszyscy, a eksperci od futurologii w końcu mają wdzięcznie słuchających i szczerze zainteresowanych czytelników i słuchaczy. Ludzkość stoi przed wielką niewiadomą. Co wyłoni się z kryzysu pandemicznego? Jakie narzędzia będziemy mieli do dyspozycji by się z nim uporać? O tym rozmawiamy z Aleksandrą Przegalińską, specjalistką od sztucznej inteligencji, badaczką Second Life, naukowczynią i filozofką cywilizacji cyfrowej. Tłem i pretekstem do rozmowy są dwie książki wydane w 2020 r., których współautorką jest Przegalińska: "Społeczeństwo współpracy" napisane z Dariuszem Jemielniakiem oraz "Sztuczna inteligencja. Nieludzka, arcyludzka" także owoc współpracy, tym razem z Pawłem Oksanowiczem (zamów: www.beczmiana.pl/sklep) Aleksandra Przegalińska – doktoryzowała się w dziedzinie filozofii sztucznej inteligencji w Zakładzie Filozofii Kultury Instytutu Filozofii UW, obecnie jest adiunktem w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźminskiego. Do niedawna prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Interesuje się rozwojem nowych technologii, przetwarzaniem języka naturalnego, postępami w zakresie humanoidalnej sztucznej inteligencji i robotów społecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiają się wszyscy, a eksperci od futurologii w końcu mają wdzięcznie słuchających i szczerze zainteresowanych czytelników i słuchaczy. Ludzkość stoi przed wielką niewiadomą. Co wyłoni się z kryzysu pandemicznego? Jakie narzędzia będziemy mieli do dyspozycji by się z nim uporać? O tym rozmawiamy z Aleksandrą Przegalińską, specjalistką od sztucznej inteligencji, badaczką Second Life, naukowczynią i filozofką cywilizacji cyfrowej. Tłem i pretekstem do rozmowy są dwie książki wydane w 2020 r., których współautorką jest Przegalińska: "Społeczeństwo współpracy" napisane z Dariuszem Jemielniakiem oraz "Sztuczna inteligencja. Nieludzka, arcyludzka" także owoc współpracy, tym razem z Pawłem Oksanowiczem (zamów: www.beczmiana.pl/sklep) Aleksandra Przegalińska – doktoryzowała się w dziedzinie filozofii sztucznej inteligencji w Zakładzie Filozofii Kultury Instytutu Filozofii UW, obecnie jest adiunktem w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźminskiego. Do niedawna prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Interesuje się rozwojem nowych technologii, przetwarzaniem języka naturalnego, postępami w zakresie humanoidalnej sztucznej inteligencji i robotów społecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Rytuały pandemiczne –> Krajewski / Frąckowiak
2020-05-05 23:22:18

Życie codzienne w czasach pandemii to projekt badawczy realizowany przez członkinie i członków Zakładu Teorii i Badań Praktyk Społecznych działającego na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Badania te, zainicjowane spontanicznie w pierwszych dniach pandemii, mają postać wieloetapowego projektu badawczego, którego celem jest odpowiedź na trzy zasadnicze pytania: Jakiego rodzaju zmiany do życia codziennego Polaków wprowadziła epidemia wirusa SARS-CoV-2? W jaki sposób Polacy próbują adaptować się do zmian w ich życiu codziennym wywołanych przez epidemię koronawirusa? Co zmieniło się w życiu codziennym Polaków na skutek pandemii SARS-CoV-2? O wynikach pierwszego etapu rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim i dr Maciejem Frąckowiakiem, reprezentującymi zespół badawczy skład którego tworzą także: Rafał Drozdowski, Małgorzata Kubacka, Ariel Modrzyk, Łukasz Rogowski, Przemysław Rura, Agnieszka Stamm. Raport po pierwszym etapie badania: https://issuu.com/wydzialsocjologiiuam/docs/_ycie_codzienne_w_czasach_pandemii_-_wydzia__socjo Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Życie codzienne w czasach pandemii to projekt badawczy realizowany przez członkinie i członków Zakładu Teorii i Badań Praktyk Społecznych działającego na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Badania te, zainicjowane spontanicznie w pierwszych dniach pandemii, mają postać wieloetapowego projektu badawczego, którego celem jest odpowiedź na trzy zasadnicze pytania: Jakiego rodzaju zmiany do życia codziennego Polaków wprowadziła epidemia wirusa SARS-CoV-2? W jaki sposób Polacy próbują adaptować się do zmian w ich życiu codziennym wywołanych przez epidemię koronawirusa? Co zmieniło się w życiu codziennym Polaków na skutek pandemii SARS-CoV-2? O wynikach pierwszego etapu rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim i dr Maciejem Frąckowiakiem, reprezentującymi zespół badawczy skład którego tworzą także: Rafał Drozdowski, Małgorzata Kubacka, Ariel Modrzyk, Łukasz Rogowski, Przemysław Rura, Agnieszka Stamm. Raport po pierwszym etapie badania: https://issuu.com/wydzialsocjologiiuam/docs/_ycie_codzienne_w_czasach_pandemii_-_wydzia__socjo Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Zieleń w czasie epidemii –> Herman
2020-04-29 14:50:31

Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej opornym jak ważne jest nasze obcowanie z naturą, zielenią, krajobrazem. Ograniczenie wstępu na tereny zielone, do parków i lasów było jedną z najbardziej absurdalnych decyzji polskiego rządu. Tymczasem Nowa Zelandia znakomicie poradziła sobie z epidemią stosując nie tylko zupełnie inne metody ograniczeń swobodnego korzystania z przestrzeni, ale także używając narracji wzmacniającej nie tyle strach, co poczucie wspólnoty wobec zagrożenia. O możliwej do przewidzenia przyszłości miejskiego projektowania terenów zielonych rozmawiamy z Krzysztofem Hermanem, architektem krajobrazu, badaczem nieformalnych terenów zielonych, który chwilowo przebywa w Nowej Zelandii. Krzysztof Herman, dr inż. architekt krajobrazu. Adiunkt w Katedrze Sztuki Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, nauczyciel akademicki na Wydziale Ogrodnictwa i Architektury Krajobrazu SGGW. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Harvard Graduade School of Design w USA. Zajmuje się tematyką ogrodów tymczasowych i sztuki krajobrazu. Autor szeregu artykułów naukowych. Pracuje także dla Europejskiej Federacji Architektury Krajobrazu (EFLA) w grupie d/s komunikacji oraz przy międzynarodowym programie badawczym EU-Teach, dotyczącym standardów nauczania architektury krajobrazu w Unii Europejskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej opornym jak ważne jest nasze obcowanie z naturą, zielenią, krajobrazem. Ograniczenie wstępu na tereny zielone, do parków i lasów było jedną z najbardziej absurdalnych decyzji polskiego rządu. Tymczasem Nowa Zelandia znakomicie poradziła sobie z epidemią stosując nie tylko zupełnie inne metody ograniczeń swobodnego korzystania z przestrzeni, ale także używając narracji wzmacniającej nie tyle strach, co poczucie wspólnoty wobec zagrożenia. O możliwej do przewidzenia przyszłości miejskiego projektowania terenów zielonych rozmawiamy z Krzysztofem Hermanem, architektem krajobrazu, badaczem nieformalnych terenów zielonych, który chwilowo przebywa w Nowej Zelandii. Krzysztof Herman, dr inż. architekt krajobrazu. Adiunkt w Katedrze Sztuki Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, nauczyciel akademicki na Wydziale Ogrodnictwa i Architektury Krajobrazu SGGW. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Harvard Graduade School of Design w USA. Zajmuje się tematyką ogrodów tymczasowych i sztuki krajobrazu. Autor szeregu artykułów naukowych. Pracuje także dla Europejskiej Federacji Architektury Krajobrazu (EFLA) w grupie d/s komunikacji oraz przy międzynarodowym programie badawczym EU-Teach, dotyczącym standardów nauczania architektury krajobrazu w Unii Europejskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Nie wolno tracić nadziei –> Kąkolewska
2020-04-24 15:52:47

Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Wezbrana fala kultury cyfrowej –> Janus
2020-04-16 22:55:39

Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspieszona cyfryzacja. Instytucje kulturalne jako pierwsze zamknięto, wydarzenia odwołano. Spontanicznie prezentacja twórczości przeniosła się do sieci, z różnym skutkiem, ale na pewno z dużym natężeniem. O tym co wynika z wezbranej fali cyfrowego dostępu do kultury i jej przyspieszonej produkcji, rozmawiamy z Aleksandrą Janus, antropolożką, kierowniczką Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, a także współinicjatorką nowego działania pod nazwą "Muzea dla klimatu", który jest zaproszeniem do rozmowy o wyzwaniach stojących przed instytucjami kultury wobec zmian klimatycznych i skutków pandemii COVID-19. Manifest otwartej grupy roboczej "Muzea dla klimatu": https://www.nn6t.pl/2020/04/15/muzea-dla-klimatu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Kolaż od Studio Lekko dostępny na licencji CC BY SA. Więcej kolaży udostępnianych przez Centrum Cyfrowe: https://tinyurl.com/pddgraphics
Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspieszona cyfryzacja. Instytucje kulturalne jako pierwsze zamknięto, wydarzenia odwołano. Spontanicznie prezentacja twórczości przeniosła się do sieci, z różnym skutkiem, ale na pewno z dużym natężeniem. O tym co wynika z wezbranej fali cyfrowego dostępu do kultury i jej przyspieszonej produkcji, rozmawiamy z Aleksandrą Janus, antropolożką, kierowniczką Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, a także współinicjatorką nowego działania pod nazwą "Muzea dla klimatu", który jest zaproszeniem do rozmowy o wyzwaniach stojących przed instytucjami kultury wobec zmian klimatycznych i skutków pandemii COVID-19. Manifest otwartej grupy roboczej "Muzea dla klimatu": https://www.nn6t.pl/2020/04/15/muzea-dla-klimatu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Kolaż od Studio Lekko dostępny na licencji CC BY SA. Więcej kolaży udostępnianych przez Centrum Cyfrowe: https://tinyurl.com/pddgraphics

Bęc Radio: Plantacja –> Patanowska
2020-03-13 12:56:20

Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spacerując po porannym Londynie – nocne życie wielkiego miasta produkuje wiele butelek, szklanek, rozmaitych naczyń, z których już wypito co było do wypicia i porzucono. Do pustych naczyń Alicja dodała niewielki ceramiczny element i w ten sposób stworzyła użyteczną przestrzeń, w której mogą wzrastać rośliny. Różne rośliny. Bliskie i znajome, jak cebula, ziemniaki i czosnek, egzotyczne jak awokado, jadalne i takie, które się tylko podziwia. Własny plantacyjny ogród? Brzmi jak dobry pomysł na trudne czasy! Alicja Patanowska – garncarka, projektantka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Royal College of Art w Londynie (2014) oraz Wzornictwa Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Umiejętności rzemieślnicze są kluczowe dla jej praktyki artystycznej i projektowej - tworzy poprzez manualne eksperymentowanie z materiałami. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest praca oparta na osobistym zaangażowaniu w proces powstawania produktu. Jest laureatką m.in. Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), British Glass Biennale (2015). Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Shanghai Museum of Glass. Jej produkty są dostępne np. w Merci w Paryżu, Deutsche Bank Kunsthalle w Berlinie, Barbican Center czy TATE Modern w Londynie, a także w księgarni Bęc Zmiany w Warszawie. Brała udział w ponad 100 wystawach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Ola Lipska
Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spacerując po porannym Londynie – nocne życie wielkiego miasta produkuje wiele butelek, szklanek, rozmaitych naczyń, z których już wypito co było do wypicia i porzucono. Do pustych naczyń Alicja dodała niewielki ceramiczny element i w ten sposób stworzyła użyteczną przestrzeń, w której mogą wzrastać rośliny. Różne rośliny. Bliskie i znajome, jak cebula, ziemniaki i czosnek, egzotyczne jak awokado, jadalne i takie, które się tylko podziwia. Własny plantacyjny ogród? Brzmi jak dobry pomysł na trudne czasy! Alicja Patanowska – garncarka, projektantka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Royal College of Art w Londynie (2014) oraz Wzornictwa Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Umiejętności rzemieślnicze są kluczowe dla jej praktyki artystycznej i projektowej - tworzy poprzez manualne eksperymentowanie z materiałami. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest praca oparta na osobistym zaangażowaniu w proces powstawania produktu. Jest laureatką m.in. Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), British Glass Biennale (2015). Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Shanghai Museum of Glass. Jej produkty są dostępne np. w Merci w Paryżu, Deutsche Bank Kunsthalle w Berlinie, Barbican Center czy TATE Modern w Londynie, a także w księgarni Bęc Zmiany w Warszawie. Brała udział w ponad 100 wystawach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Ola Lipska

Bęc Radio: Warszawa niezaistniała –> Trybuś
2020-01-13 20:28:43

„Warszawa niezaistniała” Jarosława Trybusia to opowieść o niezrealizowanych projektach urbanistycznych i architektonicznych dwudziestolecia międzywojennego. Właśnie ukazało się drugie wydanie tego ważnego opracowania. Autor – historyk sztuki, krytyk architektury, w latach 2012–2019 wicedyrektor Muzeum Warszawy – zebrał nierozpoznane i rozproszone projekty tworzone z myślą o stolicy Polski na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. Zaprezentowana architektura i urbanistyka doskonale odzwierciedlają nastroje drugiej połowy lat 30. – epoki, w której modernizacyjne ambicje młodego państwa splotły się nierozerwalnie z duchem nacjonalizmu i militaryzmu. Autor stawia przewrotne pytanie: czy wizja Warszawy niezrealizowana z powodu wojny byłaby inna, gdyby nad Europą nie wisiało widmo konfliktu zbrojnego? Drugie, wzbogacone o nowe szczegóły wydanie, ukazuje się dzięki współpracy Domu Wydawniczego Księży Młyn z wydawcami I edycji: Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz fundacją Bęc Zmiana. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
„Warszawa niezaistniała” Jarosława Trybusia to opowieść o niezrealizowanych projektach urbanistycznych i architektonicznych dwudziestolecia międzywojennego. Właśnie ukazało się drugie wydanie tego ważnego opracowania. Autor – historyk sztuki, krytyk architektury, w latach 2012–2019 wicedyrektor Muzeum Warszawy – zebrał nierozpoznane i rozproszone projekty tworzone z myślą o stolicy Polski na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. Zaprezentowana architektura i urbanistyka doskonale odzwierciedlają nastroje drugiej połowy lat 30. – epoki, w której modernizacyjne ambicje młodego państwa splotły się nierozerwalnie z duchem nacjonalizmu i militaryzmu. Autor stawia przewrotne pytanie: czy wizja Warszawy niezrealizowana z powodu wojny byłaby inna, gdyby nad Europą nie wisiało widmo konfliktu zbrojnego? Drugie, wzbogacone o nowe szczegóły wydanie, ukazuje się dzięki współpracy Domu Wydawniczego Księży Młyn z wydawcami I edycji: Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz fundacją Bęc Zmiana. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Przewodnik Kolekcjonowania Sztuki –> Bazylko/Masiewicz/Bondar
2020-01-11 18:52:39

Dokładnie 11 lat po ukazaniu się bardzo cenionego "Przewodnika kolekcjonera sztuki najnowszej" Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza, ukazuje się zupełnie nowa wersja tej książki. "Przewodnik kolekcjonowania sztuki najnowszej 2" to zasób najnowszej wiedzy o tym jak działa rynek i świat sztuki. Podane subiektywnie i z pierwszej ręki wiadomości są wsparte osobistym doświadczeniem, a jednocześnie bazują na dociekliwości autorów od wielu lat będących kolekcjonerami. Książka napisana jest z myślą o tych, którzy na drodze kolekcjonowania sztuki stawiają pierwsze kroki, ale także dla tych, którzy od dawna pasjonują się sztuką najnowszą. Publikacja ma zachęcić do kolekcjonowania sztuki najnowszej i pokazać, że nie jest to takie trudne, a na pewno jest fascynujące. Piotr Bazylko i Krzysztof Masiewicz aktywnie kolekcjonują sztukę najnowszą od blisko 20 lat. Od wielu lat propagują również kolekcjonowanie sztuki najnowszej. Rozmawiamy z autorami i współwydawczynią – Kamilą Bondar, prezeską Fundacji Sztuki Polskiej ING – tuż po premierze książki, która miała miejsce 29.12.2019 r. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Przewodnik-kolekcjonowania-sztuki-najnowszej-2/5178 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Dokładnie 11 lat po ukazaniu się bardzo cenionego "Przewodnika kolekcjonera sztuki najnowszej" Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza, ukazuje się zupełnie nowa wersja tej książki. "Przewodnik kolekcjonowania sztuki najnowszej 2" to zasób najnowszej wiedzy o tym jak działa rynek i świat sztuki. Podane subiektywnie i z pierwszej ręki wiadomości są wsparte osobistym doświadczeniem, a jednocześnie bazują na dociekliwości autorów od wielu lat będących kolekcjonerami. Książka napisana jest z myślą o tych, którzy na drodze kolekcjonowania sztuki stawiają pierwsze kroki, ale także dla tych, którzy od dawna pasjonują się sztuką najnowszą. Publikacja ma zachęcić do kolekcjonowania sztuki najnowszej i pokazać, że nie jest to takie trudne, a na pewno jest fascynujące. Piotr Bazylko i Krzysztof Masiewicz aktywnie kolekcjonują sztukę najnowszą od blisko 20 lat. Od wielu lat propagują również kolekcjonowanie sztuki najnowszej. Rozmawiamy z autorami i współwydawczynią – Kamilą Bondar, prezeską Fundacji Sztuki Polskiej ING – tuż po premierze książki, która miała miejsce 29.12.2019 r. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Przewodnik-kolekcjonowania-sztuki-najnowszej-2/5178 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Miasta w obliczu kryzysów –> Snopek
2020-01-08 22:50:25

NN6T prezentuje: Czy rok 2020 przyniesie rozwiązania największych problemów projektowania miejskiego? Co robić, żeby nie brakowało mieszkań? Jak orientować się w pożytecznych i produktywnych trendach miejskich? Jak planować, żeby redukować problemy? Jak do tego może się przyczynić mądra deweloperka? I co się dzieje w obliczu klęsk naturalnych, pożarów, powodzi, huraganów. Kuba Snopek – urbanista i badacz architektury. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej oraz moskiewskiego Instytutu “Strelka”. Realizował projekty architektoniczne, urbanistyczne oraz badawcze w Polsce, Hiszpanii, Danii i Rosji. Badacz przestrzeni i dziedzictwa postkomunistycznych miast. Jest autorem licznych wystaw i publikacji, w tym książki “Bielajewo: zabytek przyszłości”, wydanej po polsku przez fundację Bęc Zmiana: https://sklep.beczmiana.pl/bielajewo-zabytek-przyszlosci-kuba-snopek Obecnie dzieli czas między Szkołę Architektury w Charkowie w Ukrainie i Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley w Stanach Zjednoczonych, gdzie studiuje real estate development. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Hudson Yards, Fot: Jeenah Moon, www.Bloomberg.com
NN6T prezentuje: Czy rok 2020 przyniesie rozwiązania największych problemów projektowania miejskiego? Co robić, żeby nie brakowało mieszkań? Jak orientować się w pożytecznych i produktywnych trendach miejskich? Jak planować, żeby redukować problemy? Jak do tego może się przyczynić mądra deweloperka? I co się dzieje w obliczu klęsk naturalnych, pożarów, powodzi, huraganów. Kuba Snopek – urbanista i badacz architektury. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej oraz moskiewskiego Instytutu “Strelka”. Realizował projekty architektoniczne, urbanistyczne oraz badawcze w Polsce, Hiszpanii, Danii i Rosji. Badacz przestrzeni i dziedzictwa postkomunistycznych miast. Jest autorem licznych wystaw i publikacji, w tym książki “Bielajewo: zabytek przyszłości”, wydanej po polsku przez fundację Bęc Zmiana: https://sklep.beczmiana.pl/bielajewo-zabytek-przyszlosci-kuba-snopek Obecnie dzieli czas między Szkołę Architektury w Charkowie w Ukrainie i Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley w Stanach Zjednoczonych, gdzie studiuje real estate development. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Hudson Yards, Fot: Jeenah Moon, www.Bloomberg.com

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie