Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Po to mamy NOMUSa! —> Szyłak
2021-10-29 14:41:29

Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący współczesną sztukę oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Siedem lat trwały starania i przygotowania do udostępniania tej placówki, która powstała dzięki staraniom wielu osób z Anetą Szyłak, znakomitą kuratorką zasłużoną nie tylko dla sceny gdańskiej, na czele. Aneta Szyłak jest autorką świetnego manifestu NOMUSa, wyznaczającego ambitne cele instytucji kultury - tworzenia wspólnoty ludzkiej w miejsce toskycznych ideologicznych podziałów – rozmawiamy z nią tuż po uroczystym otwarciu NOMUSa o jego zadaniach i celach. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. https://nomus.gda.pl
Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący współczesną sztukę oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Siedem lat trwały starania i przygotowania do udostępniania tej placówki, która powstała dzięki staraniom wielu osób z Anetą Szyłak, znakomitą kuratorką zasłużoną nie tylko dla sceny gdańskiej, na czele. Aneta Szyłak jest autorką świetnego manifestu NOMUSa, wyznaczającego ambitne cele instytucji kultury - tworzenia wspólnoty ludzkiej w miejsce toskycznych ideologicznych podziałów – rozmawiamy z nią tuż po uroczystym otwarciu NOMUSa o jego zadaniach i celach. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. https://nomus.gda.pl

Bęc Radio: 100 lat polskiej sceny Techno —> Tereszczuk
2021-10-28 11:32:02

Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizyk, a ostatnio współautor pierwszej antologii dokumentującej historię muzyki techno w Polsce "30 lat polskiej sceny techno", wydanej przez Krytykę Polityczną w 2021 r., gościł w Bęc księgarni podczas otwarcia Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów. Rozmawiamy nie tylko o kolektywnym wysiłku wydania tego opasłego i ważnego dla polskiej kultury współczesnej tomu, ale także o wpływie, jaki scena techno wywarła na odkrywanie przestrzeni miejskiej. https://soundcloud.com/30latpolskiejscenytechno Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. archiwum autora
Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizyk, a ostatnio współautor pierwszej antologii dokumentującej historię muzyki techno w Polsce "30 lat polskiej sceny techno", wydanej przez Krytykę Polityczną w 2021 r., gościł w Bęc księgarni podczas otwarcia Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów. Rozmawiamy nie tylko o kolektywnym wysiłku wydania tego opasłego i ważnego dla polskiej kultury współczesnej tomu, ale także o wpływie, jaki scena techno wywarła na odkrywanie przestrzeni miejskiej. https://soundcloud.com/30latpolskiejscenytechno Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. archiwum autora

Bęc Radio: Artystyczna synteza —> Kapica, Smoła
2021-10-25 19:23:12

Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się na artystycznej syntezie: łączy możliwość uczestniczenia w wydarzeniach zacierających granice między różnymi dziedzinami: muzyką eksperymentalną, sztuką, działaniem performatywnym. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, a teatr i taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Gdański festiwal w tym roku odbywa się po raz 10. Inicjatorem i pomysłodawcą wydarzenia jest grupa pasjonatów muzyki współczesnej, której trzon stanowi trójmiejski NeoQuartet. O programie i o tym, w jakiej scenerii będzie można doświadczać tegorocznej edycji NeoArte, rozmawiamy z Pawłem Kapicą (NeoQuartet) i Katarzyną Smołą, odpowiadającą za promocję festiwalu. https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów: "Inevitable path" Neoelectric Quartet "Série Noire" Pierre Jodlowski "RUBA’I" Martyna Kosecka "RIVERBED" z albumu "Gardenia" Michał Jacaszek "The fifth element" Neoelectric Quartet Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się na artystycznej syntezie: łączy możliwość uczestniczenia w wydarzeniach zacierających granice między różnymi dziedzinami: muzyką eksperymentalną, sztuką, działaniem performatywnym. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, a teatr i taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Gdański festiwal w tym roku odbywa się po raz 10. Inicjatorem i pomysłodawcą wydarzenia jest grupa pasjonatów muzyki współczesnej, której trzon stanowi trójmiejski NeoQuartet. O programie i o tym, w jakiej scenerii będzie można doświadczać tegorocznej edycji NeoArte, rozmawiamy z Pawłem Kapicą (NeoQuartet) i Katarzyną Smołą, odpowiadającą za promocję festiwalu. https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów: "Inevitable path" Neoelectric Quartet "Série Noire" Pierre Jodlowski "RUBA’I" Martyna Kosecka "RIVERBED" z albumu "Gardenia" Michał Jacaszek "The fifth element" Neoelectric Quartet Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Świat zwariował! —> Taborska, Majewski
2021-09-20 01:06:02

Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Poradnik surrealistyczny. Jak przeżyć" to idealny przewodnik na nasze czasy. Kierowany jest do osób, które chcą poznać siebie od zaskakującej strony, a zwłaszcza do tych, które już się od tej strony poznały. Książka w opracowaniu graficznym Lecha Majewskiego dowodzi, że surrealizm to przebogaty i dostępny na wyciągnięcie neurona zasób wolności. Rozmawiamy z autorami podczas ich wrześniowego dyżuru z autografem w księgarni Fundacji Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiat-zwariowal.-Poradnik-surrealistyczny.-Jak-przezyc/6137 Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Rysunek: Lech Majewski, ilustracja do książki Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował"
Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Poradnik surrealistyczny. Jak przeżyć" to idealny przewodnik na nasze czasy. Kierowany jest do osób, które chcą poznać siebie od zaskakującej strony, a zwłaszcza do tych, które już się od tej strony poznały. Książka w opracowaniu graficznym Lecha Majewskiego dowodzi, że surrealizm to przebogaty i dostępny na wyciągnięcie neurona zasób wolności. Rozmawiamy z autorami podczas ich wrześniowego dyżuru z autografem w księgarni Fundacji Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiat-zwariowal.-Poradnik-surrealistyczny.-Jak-przezyc/6137 Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Rysunek: Lech Majewski, ilustracja do książki Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował"

Bęc Radio: Kłopoty ze sztuką ludową —> Klekot
2021-09-19 23:38:18

Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rzeczywistości wiejskiej przez inteligencję. Mieszkańcy nowoczesnych miast poszukiwali w niej tego, co zostało ich zdaniem utracone przez nowoczesność, a co się w ich przekonaniu zachowało na wsi. Z autorką książki "Kłopoty ze sztuką ludową" (wyd. słowo/obraz terytoria, 2021) rozmawiamy o rozlicznych kłopotach, które konstrukcja ludowości powoduje. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Klopoty-ze-sztuka-ludowa/6141 Ewa Klekot – antropolożka, tłumaczka, kuratorka. Adiunktka w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS; wykłada w School of Form i na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi, zarówno w badaniach, jak i edukacji. Absolwentka archeologii i etnologii, doktor nauk o sztuce. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania oraz związane z nią poznanie i wiedza: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Zajmuje się też antropologiczną refleksją nad sztuką, zwłaszcza społecznym konstruowaniem sztuki ludowej i prymitywnej, a także materialnością i wartościowaniem rzeczy uznawanych za dizajn, sztukę, zabytek, eksponat muzealny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rzeczywistości wiejskiej przez inteligencję. Mieszkańcy nowoczesnych miast poszukiwali w niej tego, co zostało ich zdaniem utracone przez nowoczesność, a co się w ich przekonaniu zachowało na wsi. Z autorką książki "Kłopoty ze sztuką ludową" (wyd. słowo/obraz terytoria, 2021) rozmawiamy o rozlicznych kłopotach, które konstrukcja ludowości powoduje. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Klopoty-ze-sztuka-ludowa/6141 Ewa Klekot – antropolożka, tłumaczka, kuratorka. Adiunktka w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS; wykłada w School of Form i na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi, zarówno w badaniach, jak i edukacji. Absolwentka archeologii i etnologii, doktor nauk o sztuce. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania oraz związane z nią poznanie i wiedza: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Zajmuje się też antropologiczną refleksją nad sztuką, zwłaszcza społecznym konstruowaniem sztuki ludowej i prymitywnej, a także materialnością i wartościowaniem rzeczy uznawanych za dizajn, sztukę, zabytek, eksponat muzealny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Bęc Radio: Przedmieścia jako przyszłość —> Drenda, Gondorowicz, Mazur, Rawluk, Zydel
2021-09-18 12:20:32

„Krańce miasta są nieostre, trudne do precyzyjnego ustalenia. Chciałem poznać przestrzeń, która przestaje być wsią i zmienia się w miasto, choć najczęściej jest jeszcze czymś innym, jakąś odrębną formą przestrzeni” – pisze we wstępie do swojej najnowszej książki fotograficznej Maciej Rawluk. Podczas premiery książki „Wszystko składane. Aparat, rower i przedmieścia”, albumu będącego zapisem kilkunastu wypraw Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy, w dyskusji z udziałem Autora udział wzięli: Olga Drenda, Jakub Gondorowicz, Adam Mazur i Robert Zydel. Spotkanie miało miejsce w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie 15.09.2021 r.  Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wszystko-skladane.-Rower%2C-aparat-i-przedmiescia/5971
„Krańce miasta są nieostre, trudne do precyzyjnego ustalenia. Chciałem poznać przestrzeń, która przestaje być wsią i zmienia się w miasto, choć najczęściej jest jeszcze czymś innym, jakąś odrębną formą przestrzeni” – pisze we wstępie do swojej najnowszej książki fotograficznej Maciej Rawluk. Podczas premiery książki „Wszystko składane. Aparat, rower i przedmieścia”, albumu będącego zapisem kilkunastu wypraw Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy, w dyskusji z udziałem Autora udział wzięli: Olga Drenda, Jakub Gondorowicz, Adam Mazur i Robert Zydel. Spotkanie miało miejsce w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie 15.09.2021 r.  Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wszystko-skladane.-Rower%2C-aparat-i-przedmiescia/5971

Bęc Radio: Import Export Art —> Bazylko
2021-09-17 08:54:51

Import Export to galeria sztuki najnowszej działająca w Warszawie od września. Rozmawiamy z Piotrem Bazylko, który wraz z Sonią Jakimczyk, jest współzałożycielem tego miejsca. Bazylko jest kolekcjonerem sztuki najnowszej od ponad 20 lat, prowadził blog ArtBazaar popularyzujący kolekcjonowanie sztuki, jest wraz Krzysztofem Masiewiczem współautorem przewodników kolekcjonowania sztuki najnowszej, które ukazały się w 2008 i 2019 r. (wyd. Fundacja Bęc Zmiana i Fundacja Sztuki Polskiej ING). Import Export wprowadziło zamieszanie w świecie galeryjnym. Zamiana ról Piotra Bazylko z kolekcjonera w galerzystę, przez jednych zostało uznane za złamanie etykiety, przez innych za śmiały ruch i szansa na przewietrzenie warszawskiej sceny galeryjnej. Bazylko przez ponad 10 lat był dziennikarzem telewizyjnym, prasowym oraz w Agencji Reutera. Później, przez ponad 20 lat był partnerem w Bridge – firmie strategicznego doradztwa medialnego. Rozmawiamy o premierowej wystawie w Import Export „Drama” (wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy), oraz o pozycji sztuki w świecie galopującej inflacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: „Drama”, wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy, dzięki uprzejmości galerii Import Export
Import Export to galeria sztuki najnowszej działająca w Warszawie od września. Rozmawiamy z Piotrem Bazylko, który wraz z Sonią Jakimczyk, jest współzałożycielem tego miejsca. Bazylko jest kolekcjonerem sztuki najnowszej od ponad 20 lat, prowadził blog ArtBazaar popularyzujący kolekcjonowanie sztuki, jest wraz Krzysztofem Masiewiczem współautorem przewodników kolekcjonowania sztuki najnowszej, które ukazały się w 2008 i 2019 r. (wyd. Fundacja Bęc Zmiana i Fundacja Sztuki Polskiej ING). Import Export wprowadziło zamieszanie w świecie galeryjnym. Zamiana ról Piotra Bazylko z kolekcjonera w galerzystę, przez jednych zostało uznane za złamanie etykiety, przez innych za śmiały ruch i szansa na przewietrzenie warszawskiej sceny galeryjnej. Bazylko przez ponad 10 lat był dziennikarzem telewizyjnym, prasowym oraz w Agencji Reutera. Później, przez ponad 20 lat był partnerem w Bridge – firmie strategicznego doradztwa medialnego. Rozmawiamy o premierowej wystawie w Import Export „Drama” (wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy), oraz o pozycji sztuki w świecie galopującej inflacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: „Drama”, wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy, dzięki uprzejmości galerii Import Export

Bęc Radio: Dyskomfort w Sopocie —> Mazur
2021-09-16 23:10:40

Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Ramach Sopotu" odbywa się pod hasłem Dyskomfort. O bogatym programie wystaw opowiada nam Adam Mazur, krytyk i teoretyk fotografii, kurator wielu wystaw, historyk sztuki i amerykanista. Przygotowana przez niego wystawa „Szmuglerzy kwiatów” jest jednym z elementów programu sopockiego festiwalu, który w tym roku trwa do 19 września. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Ellis Hoffman
Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Ramach Sopotu" odbywa się pod hasłem Dyskomfort. O bogatym programie wystaw opowiada nam Adam Mazur, krytyk i teoretyk fotografii, kurator wielu wystaw, historyk sztuki i amerykanista. Przygotowana przez niego wystawa „Szmuglerzy kwiatów” jest jednym z elementów programu sopockiego festiwalu, który w tym roku trwa do 19 września. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Ellis Hoffman

Bęc Radio: Potrzeba duchowości —> Hapchenko
2021-09-14 20:33:57

Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do onirycznego świata duchowości, magii i mistycyzmu. Na płótnach widzimy fragmenty, urywki historii, które są łącznikiem między dwoma światami. Artystka uchyla przed nami rąbka tajemnicy, przeprowadza nas przez te poszukiwania, inspirując do własnych, do otwierania się na to, co duchowe, ukryte. Potrzeba uwagi i skupienia, żeby dostrzec to, co chce nam pokazać Veronika. Może na końcu okaże się, że ten świat indywidualnych poruszeń i poszukiwań okaże się bardziej rzeczywisty niż świat, który nas otacza. Rozmawiamy z artystką, a także z przedstawicielkami warszawskiej galerii Nanazenit z okazji otwarcia wystawy "Szukaj maga. Szukajmy magii". http://nanazenit.pl/ Veronika Hapchenko – artystka urodzona w Kijowie w 1995 r. Od 2013 r. studiowała scenografię na Narodowym Uniwersytecie Kina i Telewizji w Kijowie. W 2015 r. rozpoczęła naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Bednarczyka oraz pracowni wideo i fotografii profesora Grzegorza Sztwiertni i profesora Zbigniewa Sałaja. Dyplom obroniła w 2021 r. w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W 2019 r. w ramach wymiany studenckiej, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w pracowni sztuki postkonceptualnej profesor Mariny Grzinic. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Veronika Hapchenko: Żyrandol Motyw muzyczny: Ohad Fishof/Experimental Israel
Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do onirycznego świata duchowości, magii i mistycyzmu. Na płótnach widzimy fragmenty, urywki historii, które są łącznikiem między dwoma światami. Artystka uchyla przed nami rąbka tajemnicy, przeprowadza nas przez te poszukiwania, inspirując do własnych, do otwierania się na to, co duchowe, ukryte. Potrzeba uwagi i skupienia, żeby dostrzec to, co chce nam pokazać Veronika. Może na końcu okaże się, że ten świat indywidualnych poruszeń i poszukiwań okaże się bardziej rzeczywisty niż świat, który nas otacza. Rozmawiamy z artystką, a także z przedstawicielkami warszawskiej galerii Nanazenit z okazji otwarcia wystawy "Szukaj maga. Szukajmy magii". http://nanazenit.pl/ Veronika Hapchenko – artystka urodzona w Kijowie w 1995 r. Od 2013 r. studiowała scenografię na Narodowym Uniwersytecie Kina i Telewizji w Kijowie. W 2015 r. rozpoczęła naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Bednarczyka oraz pracowni wideo i fotografii profesora Grzegorza Sztwiertni i profesora Zbigniewa Sałaja. Dyplom obroniła w 2021 r. w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W 2019 r. w ramach wymiany studenckiej, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w pracowni sztuki postkonceptualnej profesor Mariny Grzinic. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Veronika Hapchenko: Żyrandol Motyw muzyczny: Ohad Fishof/Experimental Israel

Bęc Radio: Historie tamtych dziewczyn —> Dobro, Ostrowska
2021-09-13 23:11:05

Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy...", współorganizowanej przez Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Fundację Arton oraz galerię lokal_30, prezentowane są prace piętnastu studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych z okresu międzywojennego. Kuratorki, a zarazem studentki dzisiejszej ASP w Warszawie, przedstawiają mikro-herstorie zrekonstruowane w oparciu o archiwalne teczki i skrawki życiorysów. O postaciach bohaterek wystawy rozmawiamy z kuratorkami wystawy Dobromiłą Dobro i Agatą Ostrowską. Rozmawiała: Julia Szostek
Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy...", współorganizowanej przez Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Fundację Arton oraz galerię lokal_30, prezentowane są prace piętnastu studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych z okresu międzywojennego. Kuratorki, a zarazem studentki dzisiejszej ASP w Warszawie, przedstawiają mikro-herstorie zrekonstruowane w oparciu o archiwalne teczki i skrawki życiorysów. O postaciach bohaterek wystawy rozmawiamy z kuratorkami wystawy Dobromiłą Dobro i Agatą Ostrowską. Rozmawiała: Julia Szostek

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie