Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Czerwona gigantka —> Golińska/Kobyłt
2020-12-21 00:26:25

Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy. https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław
Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy. https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław

Bęc Radio: Mapa logiki miasta —> Piątek
2020-12-19 23:08:13

Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta. W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020
Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta. W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020

Bęc Radio: Powietrze szuka ujścia —> Lejman
2020-12-12 23:23:51

Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to Go" zapożyczony został z wiersza amerykańskiego poety Howarda Altmanna "The Chess Player", poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata. W jakiej relacji jest świat, czas i sztuka? To także tytuł jednego z najnowszych dzieł artysty tworzącego freski wideo, formy wypowiedzi, która przyniosła mu uznanie i rozgłos na całym świecie. Rozmawiamy z Dominikiem Lejmanem, w czasie trwania jego wystawy we wrocławskiej instytucji sztuki OP ENHEIM, o jego pracach, o wystawach w czasie pandemii, o tym jak sztuka odnosi się do aktualnych wydarzeń i o autonomii artysty. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Dominik Lejman "Air Wants to Go", 2020
Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to Go" zapożyczony został z wiersza amerykańskiego poety Howarda Altmanna "The Chess Player", poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata. W jakiej relacji jest świat, czas i sztuka? To także tytuł jednego z najnowszych dzieł artysty tworzącego freski wideo, formy wypowiedzi, która przyniosła mu uznanie i rozgłos na całym świecie. Rozmawiamy z Dominikiem Lejmanem, w czasie trwania jego wystawy we wrocławskiej instytucji sztuki OP ENHEIM, o jego pracach, o wystawach w czasie pandemii, o tym jak sztuka odnosi się do aktualnych wydarzeń i o autonomii artysty. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Dominik Lejman "Air Wants to Go", 2020

Bęc Radio: Odzyskać czas —> Kowalkowska
2020-12-10 23:24:04

Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i wreszcie mieć czas na życie? W napisanej na podstawie własnych doświadczeń bardzo sympatycznej książce "Odzyskać czas" (Wielka Litera, 2020) Bożena Kowalkowska, dziennikarka i producentka, wieloletnia sekretarz redakcji wielu projektów wydawniczych, współwydawczyni rocznika "Print Control", zwierza się jakich metod sama używa by osiągnąć równowagę między intensywną pracą a życiem prywatnym i rodzinnym. http://www.bozenakowalkowska.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Troels Siódmiak-Jepsen
Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i wreszcie mieć czas na życie? W napisanej na podstawie własnych doświadczeń bardzo sympatycznej książce "Odzyskać czas" (Wielka Litera, 2020) Bożena Kowalkowska, dziennikarka i producentka, wieloletnia sekretarz redakcji wielu projektów wydawniczych, współwydawczyni rocznika "Print Control", zwierza się jakich metod sama używa by osiągnąć równowagę między intensywną pracą a życiem prywatnym i rodzinnym. http://www.bozenakowalkowska.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Troels Siódmiak-Jepsen

Bęc Radio: Widzę ciemność —> Open Call 2021 Komuna/Warszawa
2020-11-28 23:45:40

Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych, po raz trzeci uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych. Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorem w 2021 roku jest szwedzki artysta Markus Öhrn, który zaproponował jako temat przewodni CIEMNOŚĆ: Hello darkness my old friend Darkness as a new beginning. Darkness as noise. Darkness as resistance. Darkness as nothing. Darkness as chaos. Darkness as a secret. Darkness as a lovesong. Darkness as truth. Darkness as silence. Darkness as a dance. Darkness as a concert. Darkness as a video installation. Darkness as a scream. Darkness as a sculpture. Darkness as language. Darkness as the solution. O naborze (termin upływa 10.01.2021) i zasadach konkursu rozmawiamy z Grzegorzem Laszukiem siedząc w magazynie Komuny Warszawa wśród ogromnych kartonów, obok wielkiej sterty opon. Więcej: https://komuna.warszawa.pl/rezydencje2021_opencall/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych, po raz trzeci uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych. Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorem w 2021 roku jest szwedzki artysta Markus Öhrn, który zaproponował jako temat przewodni CIEMNOŚĆ: Hello darkness my old friend Darkness as a new beginning. Darkness as noise. Darkness as resistance. Darkness as nothing. Darkness as chaos. Darkness as a secret. Darkness as a lovesong. Darkness as truth. Darkness as silence. Darkness as a dance. Darkness as a concert. Darkness as a video installation. Darkness as a scream. Darkness as a sculpture. Darkness as language. Darkness as the solution. O naborze (termin upływa 10.01.2021) i zasadach konkursu rozmawiamy z Grzegorzem Laszukiem siedząc w magazynie Komuny Warszawa wśród ogromnych kartonów, obok wielkiej sterty opon. Więcej: https://komuna.warszawa.pl/rezydencje2021_opencall/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Choreografie sprzeciwu —> Ziółek
2020-11-28 14:09:02

Spektakle performatywne Marty Ziółek wychwytują emocje wynikające z oddolnych ruchów oporu wobec zniewalających mechanizmów życia społecznego. To z pewnością jedna z najciekawszych i najsilniejszych osobowości eksperymentujących ze współczesnymi środkami wyrazu artystycznego. Jej najnowsza produkcja MONSTERA zaprasza do wnętrza kobiecego ciała, eksploruje układ oddechowy, jego powiązania z afektem, emocjonalnością, seksualnością. Z jednej strony kobieca energia, a z drugiej strony ulica, miasto, dryf proponowany przez sytuacjonistów, popkultura, wkurw i bunt są budulcem, do których Marta Ziółek chętnie sięga. Podczas rozmowy przywołujemy tekst Teresy Fazan "Wirus tańca" www.dwutygodnik.com/artykul/8770-wirus-tanca.html Marta Ziółek – choreografka, reżyserka i performerka. Studiowała na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim, jak również choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie. W swojej pracy skupia się badaniu nowych form ekspresji i ucieleśnień; operuje językiem nowych technologii i popkultury; interesują ją nowe rytuały, zagadnienie autoinscenizacji i performatyka tożsamości. Bada granice pomiędzy teatrem, sztukami wizualnymi, performansem, filmem, a choreografią, których obszary konsekwentnie poszerza w swoich projektach. Jest autorką spektakli: Black on Black, Zrób Siebie, Pixo oraz projektu Pamela, który zmienia swoją formułę w zależności od miejsca i okoliczności prezentacji. Magazyn „Teatr” uznał Zrób Siebie za jedno najlepszych przedstawień tanecznych w 2016 roku. Pracę tę wyróżniono także nagrodą za reżyserię na Festiwalu Interpretacje w Katowicach. Współpracowała z Sharon Lockhart, tworząc choreografię do jej filmu na wystawie w Pawilonie Polskim na 57. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia. Jest także autorką choreografii dla Netflixa do serialu Altered Carbon” oraz do licznych spektakli teatralnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Maciej Krüger / www.placewarszawy.pl
Spektakle performatywne Marty Ziółek wychwytują emocje wynikające z oddolnych ruchów oporu wobec zniewalających mechanizmów życia społecznego. To z pewnością jedna z najciekawszych i najsilniejszych osobowości eksperymentujących ze współczesnymi środkami wyrazu artystycznego. Jej najnowsza produkcja MONSTERA zaprasza do wnętrza kobiecego ciała, eksploruje układ oddechowy, jego powiązania z afektem, emocjonalnością, seksualnością. Z jednej strony kobieca energia, a z drugiej strony ulica, miasto, dryf proponowany przez sytuacjonistów, popkultura, wkurw i bunt są budulcem, do których Marta Ziółek chętnie sięga. Podczas rozmowy przywołujemy tekst Teresy Fazan "Wirus tańca" www.dwutygodnik.com/artykul/8770-wirus-tanca.html Marta Ziółek – choreografka, reżyserka i performerka. Studiowała na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim, jak również choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie. W swojej pracy skupia się badaniu nowych form ekspresji i ucieleśnień; operuje językiem nowych technologii i popkultury; interesują ją nowe rytuały, zagadnienie autoinscenizacji i performatyka tożsamości. Bada granice pomiędzy teatrem, sztukami wizualnymi, performansem, filmem, a choreografią, których obszary konsekwentnie poszerza w swoich projektach. Jest autorką spektakli: Black on Black, Zrób Siebie, Pixo oraz projektu Pamela, który zmienia swoją formułę w zależności od miejsca i okoliczności prezentacji. Magazyn „Teatr” uznał Zrób Siebie za jedno najlepszych przedstawień tanecznych w 2016 roku. Pracę tę wyróżniono także nagrodą za reżyserię na Festiwalu Interpretacje w Katowicach. Współpracowała z Sharon Lockhart, tworząc choreografię do jej filmu na wystawie w Pawilonie Polskim na 57. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia. Jest także autorką choreografii dla Netflixa do serialu Altered Carbon” oraz do licznych spektakli teatralnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Maciej Krüger / www.placewarszawy.pl

Bęc Radio: Sztuka jako innowacja —> Kąkolewska
2020-11-19 23:33:59

Sztuka jest językiem, w którym bardzo dobrze zadaje się pytania, a biznes do tego, żeby się rozwijać, potrzebuje dobrze zadanych pytań. Związki sztuki i biznesu wcale nie muszą funkcjonować tylko poprzez zakupy dzieł. Sztuka może wchodzić dużo głębiej w przestrzeń organizacji, nie tylko zdobić ściany korytarzy i konferencyjnych sal, ale dawać widoczność ludziom, którzy organizację tworzą. Do czego może przyczyniać się sztuka w przedsiębiorstwie? O tym rozmawiamy z Magdaleną Kąkolewską, prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, a punktem wyjścia jest uruchomienie strony internetowej projektu (Un)Common Ground, pomyślanej jako baza wiedzy na temat najciekawszych działań art brandingowych z całego świata. Magdalena Kąkolewska – prezeska Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, dyrektorka ds. Art Brandingu w STU ERGO Hestia SA. Absolwentka prawa i historii sztuki. Edukatorka i wykładowczyni. W latach 2013-19 organizatorka 49 wystaw sztuki młodych twórców w ramach Fundacji APH. Poprzez swoje działania upowszechnia ideę edukacji przez sztukę w środowiskach biznesowych oraz wspiera młode talenty, które debiutują w świecie sztuki. https://uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Na zdjęciu: Agnieszka Mastalerz "Sztuka, która (nie) przemija", projekt dla Ergo Hestia, 2020
Sztuka jest językiem, w którym bardzo dobrze zadaje się pytania, a biznes do tego, żeby się rozwijać, potrzebuje dobrze zadanych pytań. Związki sztuki i biznesu wcale nie muszą funkcjonować tylko poprzez zakupy dzieł. Sztuka może wchodzić dużo głębiej w przestrzeń organizacji, nie tylko zdobić ściany korytarzy i konferencyjnych sal, ale dawać widoczność ludziom, którzy organizację tworzą. Do czego może przyczyniać się sztuka w przedsiębiorstwie? O tym rozmawiamy z Magdaleną Kąkolewską, prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, a punktem wyjścia jest uruchomienie strony internetowej projektu (Un)Common Ground, pomyślanej jako baza wiedzy na temat najciekawszych działań art brandingowych z całego świata. Magdalena Kąkolewska – prezeska Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, dyrektorka ds. Art Brandingu w STU ERGO Hestia SA. Absolwentka prawa i historii sztuki. Edukatorka i wykładowczyni. W latach 2013-19 organizatorka 49 wystaw sztuki młodych twórców w ramach Fundacji APH. Poprzez swoje działania upowszechnia ideę edukacji przez sztukę w środowiskach biznesowych oraz wspiera młode talenty, które debiutują w świecie sztuki. https://uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Na zdjęciu: Agnieszka Mastalerz "Sztuka, która (nie) przemija", projekt dla Ergo Hestia, 2020

Bęc Radio: Widoki psychogeograficzne —> Pankiewicz
2020-11-02 17:28:15

Na wystawę składają się przedmioty stanowiące fizyczne wspomnienia po spacerach artystki Pauliny Pankiewicz i niewidomego biegacza Grzegorza Powałki. Dyktafon, ołówki, temperówka i gumka do ścierania, szkice, linka dla niewidzącego biegacza oraz jego przewodniczki – to przedmioty tworzące opowieść o odbieraniu miasta — w tym przypadku centrum Warszawy – poprzez inne zmysły niż wzrok. Grzegorz Powałka był współinicjatorem projektu mapy Widoków Psychogeograficznych. Jak czytamy w opisie jest to "kolaż przeplatających się perspektyw (…). Dwa różne „spojrzenia” na przestrzeń miejską i dwa różne środki wyrazu artystycznego uzupełniają się i wzmacniają wzajemnie. Z naszych "punktów widzenia" tworzymy osobistą mapę fragmentu stolicy”. O tym jak mapa powstawała rozmawiamy z Pauliną Pankiewicz. W materiale wykorzystaliśmy archiwalne nagrania spacerów stanowiących podstawę dla mapy, która w wersji drukowanej jest dostępna na wystawie prezentowanej w księgarni Bęca (Mokotowska 65, Warszawa) do 16.11.2020. Wystawa jest wydarzeniem towarzyszącym konkursowi Słysz! ...architekturę na reportaż radiowy poświęcony współczesnej architekturze Warszawy i jej twórcom. Jest nawiązaniem do reportażu Izabeli Smelczyńskiej "Przystanek Hałas", zdobywcą III miejsca w konkursie www.beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Paulina Pankiewicz
Na wystawę składają się przedmioty stanowiące fizyczne wspomnienia po spacerach artystki Pauliny Pankiewicz i niewidomego biegacza Grzegorza Powałki. Dyktafon, ołówki, temperówka i gumka do ścierania, szkice, linka dla niewidzącego biegacza oraz jego przewodniczki – to przedmioty tworzące opowieść o odbieraniu miasta — w tym przypadku centrum Warszawy – poprzez inne zmysły niż wzrok. Grzegorz Powałka był współinicjatorem projektu mapy Widoków Psychogeograficznych. Jak czytamy w opisie jest to "kolaż przeplatających się perspektyw (…). Dwa różne „spojrzenia” na przestrzeń miejską i dwa różne środki wyrazu artystycznego uzupełniają się i wzmacniają wzajemnie. Z naszych "punktów widzenia" tworzymy osobistą mapę fragmentu stolicy”. O tym jak mapa powstawała rozmawiamy z Pauliną Pankiewicz. W materiale wykorzystaliśmy archiwalne nagrania spacerów stanowiących podstawę dla mapy, która w wersji drukowanej jest dostępna na wystawie prezentowanej w księgarni Bęca (Mokotowska 65, Warszawa) do 16.11.2020. Wystawa jest wydarzeniem towarzyszącym konkursowi Słysz! ...architekturę na reportaż radiowy poświęcony współczesnej architekturze Warszawy i jej twórcom. Jest nawiązaniem do reportażu Izabeli Smelczyńskiej "Przystanek Hałas", zdobywcą III miejsca w konkursie www.beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Paulina Pankiewicz

Bęc Radio: Kilim jako znak —> Cepak
2020-10-31 21:42:05

NN6T poleca: Splot to marka nowoczesnych, polskich kilimów. Powstają w krótkich numerowanych seriach, a do ich wytworzenia służą naturalne, ręcznie przędzone wełny. Splot łączy wielowiekową tradycję wytwarzania unikatowych tkanin dekoracyjnych z wzornictwem wyrażającym współczesnego ducha. Kilimy tkane są przez doświadczone rzemieślniczki z Małopolski ze Spółdzielni Bobowa, która jako jedyna cudem przetrwała zagładę przemysłów ludowych. Głównym projektantem Splotu jest Piotrek Niklas - artysta, grafik, absolwent warszawskiej APS. Cechuje go niesamowity zmysł obserwacyjny, wyczucie współczesnej formy, głębokie zainteresowanie teraźniejszością. Rozmawiamy – nie tylko o kilimach – z Przemysławem Cepakiem, współtwórcą Splotu, odpowiedzialnym za promocję przedsięwzięcia. www.splotkilim.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
NN6T poleca: Splot to marka nowoczesnych, polskich kilimów. Powstają w krótkich numerowanych seriach, a do ich wytworzenia służą naturalne, ręcznie przędzone wełny. Splot łączy wielowiekową tradycję wytwarzania unikatowych tkanin dekoracyjnych z wzornictwem wyrażającym współczesnego ducha. Kilimy tkane są przez doświadczone rzemieślniczki z Małopolski ze Spółdzielni Bobowa, która jako jedyna cudem przetrwała zagładę przemysłów ludowych. Głównym projektantem Splotu jest Piotrek Niklas - artysta, grafik, absolwent warszawskiej APS. Cechuje go niesamowity zmysł obserwacyjny, wyczucie współczesnej formy, głębokie zainteresowanie teraźniejszością. Rozmawiamy – nie tylko o kilimach – z Przemysławem Cepakiem, współtwórcą Splotu, odpowiedzialnym za promocję przedsięwzięcia. www.splotkilim.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Bęc Radio: Rozpad niekontrolowany –> Szewczyk, Dziedzic
2020-10-16 23:11:14

NN6T poleca: "Otoczenie człowieka jest wystawione na działanie różnych czynników – ekonomicznych, społecznych i fizycznych. Cykl tworzenia i rozkładu powtarza się, zostawiając po sobie ślady geometrycznych konstrukcji i reklamowych szkieletów" – czytamy w opisie wystawy "No Regerts" Szymona Szewczyka, prezentowanej przez katowicką galerię Szara w ramach w ramach Warsaw Gallery Weekend 2020. Rozmowę z artystą i współprowadzącym Szarą Łukaszem Dziedzicem, nagraliśmy wśród obiektów tworzących ekspozycję – mutacji reklam świetlnych, których pierwotne znaczenie zostało zatarte, produkujących domysły zamiast komunikatów. https://galeriaszara.pl/ Szymon Szewczyk(ur. 1989 r.) – artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy obrazy, obiekty, kolaże oraz instalacje. Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, tanie materiały, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zakłócenia, błędy, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka, wątpliwość w uporządkowaną wiedzę o świecie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz
NN6T poleca: "Otoczenie człowieka jest wystawione na działanie różnych czynników – ekonomicznych, społecznych i fizycznych. Cykl tworzenia i rozkładu powtarza się, zostawiając po sobie ślady geometrycznych konstrukcji i reklamowych szkieletów" – czytamy w opisie wystawy "No Regerts" Szymona Szewczyka, prezentowanej przez katowicką galerię Szara w ramach w ramach Warsaw Gallery Weekend 2020. Rozmowę z artystą i współprowadzącym Szarą Łukaszem Dziedzicem, nagraliśmy wśród obiektów tworzących ekspozycję – mutacji reklam świetlnych, których pierwotne znaczenie zostało zatarte, produkujących domysły zamiast komunikatów. https://galeriaszara.pl/ Szymon Szewczyk(ur. 1989 r.) – artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy obrazy, obiekty, kolaże oraz instalacje. Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, tanie materiały, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zakłócenia, błędy, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka, wątpliwość w uporządkowaną wiedzę o świecie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie