Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Opera jako otwarcie —> Lada
2021-02-13 17:05:21

Opera jako złożone narzędzie przetwarzania zjawisk społecznych, jako istotny motor rozwoju, jako platforma umożliwiającą włączanie głosów niedostatecznie reprezentowanych grup społecznych do głównego nurtu narracji – tak widzi ją Krystian Lada, reżyser, librecista, aktywista operowy, działający na scenie międzynarodowej. Z pierwszym laureatem prestiżowej nagrody Mortier Next Generation Award (2019) – przyznanej Ladzie za wyjątkowy talent w dziedzinie opery i teatru muzycznego – rozmawiamy o przyszłości i możliwościach, jakie daje, mimo wielu sprzeczności, opera rozumiana w sposób otwarty. www.krystianlada.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Camille Cooken
Opera jako złożone narzędzie przetwarzania zjawisk społecznych, jako istotny motor rozwoju, jako platforma umożliwiającą włączanie głosów niedostatecznie reprezentowanych grup społecznych do głównego nurtu narracji – tak widzi ją Krystian Lada, reżyser, librecista, aktywista operowy, działający na scenie międzynarodowej. Z pierwszym laureatem prestiżowej nagrody Mortier Next Generation Award (2019) – przyznanej Ladzie za wyjątkowy talent w dziedzinie opery i teatru muzycznego – rozmawiamy o przyszłości i możliwościach, jakie daje, mimo wielu sprzeczności, opera rozumiana w sposób otwarty. www.krystianlada.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Camille Cooken

Bęc Radio: Archiprzewodnik —> Konieczny / Malkowski
2021-01-27 08:09:57

O najodważniejszych przykładach architektury współczesnej, które można obejrzeć w Europie, rozmawiamy ze znakomitym architektem Robertem Koniecznym, autorem projektów nagradzanych w Polsce i na świecie, oraz krytykiem architektury Tomaszem Malkowskim. Ich "Archiprzewodnik po Europie" to zapis dyskusji autorów o subiektywnie wybranych obiektach architektonicznych, bogato ilustrowany, prezentujący wiele wybitnych budynków zrealizowanych w ostatnich dziesięcioleciach i zachęcający do głębszego rozumienia architektury. Robert Konieczny – uznany architekt, założyciel pracowni KWK Promes w Katowicach. Autor wielu wybitnych budynków zdobywających najważniejsze nagrody na świecie, w tym domu Arki w Brennej (tytuł najlepszego domu na świecie w konkursie Wallpaper Design Awards w 2017 r.), Centrum Dialogu Przełomy w Szczecinie (najlepszy budynek na świecie na World Architecture Festival 2016, ex aequo I nagroda w konkursie European Prize for Urban Public Space w 2016 r.). Członek prestiżowej Francuskiej Akademii Architektury. Tomasz Malkowski – krytyk architektury i publicysta, pracował dla „Gazety Wyborczej”, „Architektury-murator”, współtworzył magazyn „ARCH”. Autor wielu artykułów i scenariuszy związanych z architekturą i historią architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Archiprzewodnik-po-Europie/5759
O najodważniejszych przykładach architektury współczesnej, które można obejrzeć w Europie, rozmawiamy ze znakomitym architektem Robertem Koniecznym, autorem projektów nagradzanych w Polsce i na świecie, oraz krytykiem architektury Tomaszem Malkowskim. Ich "Archiprzewodnik po Europie" to zapis dyskusji autorów o subiektywnie wybranych obiektach architektonicznych, bogato ilustrowany, prezentujący wiele wybitnych budynków zrealizowanych w ostatnich dziesięcioleciach i zachęcający do głębszego rozumienia architektury. Robert Konieczny – uznany architekt, założyciel pracowni KWK Promes w Katowicach. Autor wielu wybitnych budynków zdobywających najważniejsze nagrody na świecie, w tym domu Arki w Brennej (tytuł najlepszego domu na świecie w konkursie Wallpaper Design Awards w 2017 r.), Centrum Dialogu Przełomy w Szczecinie (najlepszy budynek na świecie na World Architecture Festival 2016, ex aequo I nagroda w konkursie European Prize for Urban Public Space w 2016 r.). Członek prestiżowej Francuskiej Akademii Architektury. Tomasz Malkowski – krytyk architektury i publicysta, pracował dla „Gazety Wyborczej”, „Architektury-murator”, współtworzył magazyn „ARCH”. Autor wielu artykułów i scenariuszy związanych z architekturą i historią architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Archiprzewodnik-po-Europie/5759

Bęc Radio: Etyczna sztuczna inteligencja —> Pyrek / Sacewicz
2021-01-22 21:12:07

Naszą misją jest wypracowanie powstania etycznej sztucznej inteligencji – mówią założyciele Fundacji GAIA, której działania można obserwować na świeżo uruchomionej stronie https://globalaifoundation.org. W manifeście założycielskim czytamy: "Potrzebujemy maszyn, które nas rozumieją, wydobywają z nas to, co w nas najlepsze, dbają o nas i współpracują z nami, abyśmy razem z nimi mogli doskonalić nasze umiejętności rozwiązywania problemów świata. Potrzebujemy maszyn, które nie tylko będą się uczyły od nas, ale które też będą uczyły nas. Potrzebujemy maszyn, które zadadzą nam pytania, jakich my nigdy byśmy sobie sami nie zadali. Bo to pytania zmieniają świat, a nie odpowiedzi. Nasza przyszłość będzie wiec zależała w dużym stopniu od tego, jakie relacje stworzymy między ludzką inteligencją a sztuczną. Czy uda nam się stworzyć symbiozę z robotami, czy nie? Czy zdołamy połączyć to, co najlepsze w człowieku z tym, co najlepsze w algorytmie? Jaką stworzymy narracje? Jaki wymyślimy wspólny świat?". O planach, jakie GAIA ma, mówią nam Edi Pyrek i Monika Sacewicz z zarządu fundacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska Montaż: Aleksandra Łapkiewicz Fot. Sophia, robot humanoidalny, który w 2017 jako pierwszy na świecie otrzymał obywatelstwo kraju – Arabii Saudyjskiej. Twórca Sophii, David Hanson, założyciel i CEO Hanson Robotics, jest przewodniczącym Rady Fundacji GAIA.
Naszą misją jest wypracowanie powstania etycznej sztucznej inteligencji – mówią założyciele Fundacji GAIA, której działania można obserwować na świeżo uruchomionej stronie https://globalaifoundation.org. W manifeście założycielskim czytamy: "Potrzebujemy maszyn, które nas rozumieją, wydobywają z nas to, co w nas najlepsze, dbają o nas i współpracują z nami, abyśmy razem z nimi mogli doskonalić nasze umiejętności rozwiązywania problemów świata. Potrzebujemy maszyn, które nie tylko będą się uczyły od nas, ale które też będą uczyły nas. Potrzebujemy maszyn, które zadadzą nam pytania, jakich my nigdy byśmy sobie sami nie zadali. Bo to pytania zmieniają świat, a nie odpowiedzi. Nasza przyszłość będzie wiec zależała w dużym stopniu od tego, jakie relacje stworzymy między ludzką inteligencją a sztuczną. Czy uda nam się stworzyć symbiozę z robotami, czy nie? Czy zdołamy połączyć to, co najlepsze w człowieku z tym, co najlepsze w algorytmie? Jaką stworzymy narracje? Jaki wymyślimy wspólny świat?". O planach, jakie GAIA ma, mówią nam Edi Pyrek i Monika Sacewicz z zarządu fundacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska Montaż: Aleksandra Łapkiewicz Fot. Sophia, robot humanoidalny, który w 2017 jako pierwszy na świecie otrzymał obywatelstwo kraju – Arabii Saudyjskiej. Twórca Sophii, David Hanson, założyciel i CEO Hanson Robotics, jest przewodniczącym Rady Fundacji GAIA.

Bęc Radio: Cosmoderna —> Wojdak
2021-01-20 15:52:48

Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarwieniu architektonicznym, wzbogacony anegdotami, refleksjami i opowiadaniami, które nierzadko dotyczą tego, co przedstawione na zdjęciach. Rozmawiamy z Marcinem Wojdakiem, twórcą Cosmoderny, o tym, co kryje się pod kombinacją hasztagów #powojennymodernizm #prl #wczasy #duchologia #urbex, #ostatniturnus fot. www.instagram.com/cosmoderna Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek
Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarwieniu architektonicznym, wzbogacony anegdotami, refleksjami i opowiadaniami, które nierzadko dotyczą tego, co przedstawione na zdjęciach. Rozmawiamy z Marcinem Wojdakiem, twórcą Cosmoderny, o tym, co kryje się pod kombinacją hasztagów #powojennymodernizm #prl #wczasy #duchologia #urbex, #ostatniturnus fot. www.instagram.com/cosmoderna Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek

Bęc Radio: Słysz! —> Laureaci konkursu edycja 2020
2020-12-29 01:00:00

Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi konkursu Słysz… architekturę! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach organizowanego przez Fundację Bęc Zmiana. Celem konkursu jest tworzenie przestrzeni dla rozwoju audialnej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. W rozmowie udział wzięli laureaci głównych nagród: Izabela Smelczyńska, Michał Kukawski i Jacek Szczepanek oraz pomysłodawczyni i jurorka konkursu Aleksandra Łapkiewicz. beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, kuratorka projektu Montaż: Aleksandra Łapkiewicz
Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi konkursu Słysz… architekturę! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach organizowanego przez Fundację Bęc Zmiana. Celem konkursu jest tworzenie przestrzeni dla rozwoju audialnej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. W rozmowie udział wzięli laureaci głównych nagród: Izabela Smelczyńska, Michał Kukawski i Jacek Szczepanek oraz pomysłodawczyni i jurorka konkursu Aleksandra Łapkiewicz. beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, kuratorka projektu Montaż: Aleksandra Łapkiewicz

Bęc Radio: Badania artystyczne —> Brelińska/Małkowicz-Daszkowska/Reznik
2020-12-27 23:41:29

Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zyskuje coraz większą uwagę artystów_ek i badaczy_ek, ostatnio również w Polsce. Czas na usystematyzowanie wiedzy na temat współczesnych działań łączących sztukę z badaniami czerpiącymi z różnych dziedzin nauki. O tym, na czym polegają badania artystyczne, kto się nimi zajmuje, do czego służą, a do czego mogą służyć, rozmawiamy z organizatorkami konferencji, która odbyła się w październiku 2020 – Pauliną Brelińską, Zofią Małkowicz-Daszkowską i Zofią Reznik. http://czybadaniaartystyczne.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek
Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zyskuje coraz większą uwagę artystów_ek i badaczy_ek, ostatnio również w Polsce. Czas na usystematyzowanie wiedzy na temat współczesnych działań łączących sztukę z badaniami czerpiącymi z różnych dziedzin nauki. O tym, na czym polegają badania artystyczne, kto się nimi zajmuje, do czego służą, a do czego mogą służyć, rozmawiamy z organizatorkami konferencji, która odbyła się w październiku 2020 – Pauliną Brelińską, Zofią Małkowicz-Daszkowską i Zofią Reznik. http://czybadaniaartystyczne.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek

Bęc Radio: Wystawa sztuki jako usługa —> Wysocki
2020-12-25 16:06:13

Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach. Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi). Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020
Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach. Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi). Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020

Bęc Radio: Blok jako dzieło sztuki —> Jędruch
2020-12-22 21:48:50

"Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektury socjalnej w XX-wiecznej Francji" jest analizą projektów Le Corbusiera, Emile'a Aillaud i Ricardo Bofilla. Z Dorotą Jędruch, autorką publikacji, rozmawiamy o tym czy te projekty przetrwały upływ czasu, nie tylko w swojej materialnej formie, ale także czy zdołały przetrwać idee, które ich twórcy czynili bazą swoich realizacji. Książka została wydana przez Universitas. Dr Dorota Jędruch pracuje w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UJ. Współkuratorka z Instytutem Architektury wystaw architektonicznych, m.in.: Za-mieszkanie 2012 – miasto ogrodów, miasto ogrodzeń (Muzeum Narodowe w Krakowie, 2012), Figury niemożliwe/Impossible objects (Pawilon Polski na XIV Międzynarodowym Biennale w Wenecji, 2014), Wreszcie we własnym domu. Dom Polski w transformacji (Warszawa w budowie, 2016). Współzałożycielka Fundacji InstytutArchitektury. Stale współpracuje z kwartalnikiem „Autoportret”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek
"Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektury socjalnej w XX-wiecznej Francji" jest analizą projektów Le Corbusiera, Emile'a Aillaud i Ricardo Bofilla. Z Dorotą Jędruch, autorką publikacji, rozmawiamy o tym czy te projekty przetrwały upływ czasu, nie tylko w swojej materialnej formie, ale także czy zdołały przetrwać idee, które ich twórcy czynili bazą swoich realizacji. Książka została wydana przez Universitas. Dr Dorota Jędruch pracuje w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UJ. Współkuratorka z Instytutem Architektury wystaw architektonicznych, m.in.: Za-mieszkanie 2012 – miasto ogrodów, miasto ogrodzeń (Muzeum Narodowe w Krakowie, 2012), Figury niemożliwe/Impossible objects (Pawilon Polski na XIV Międzynarodowym Biennale w Wenecji, 2014), Wreszcie we własnym domu. Dom Polski w transformacji (Warszawa w budowie, 2016). Współzałożycielka Fundacji InstytutArchitektury. Stale współpracuje z kwartalnikiem „Autoportret”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek

Bęc Radio: Czerwona gigantka —> Golińska/Kobyłt
2020-12-21 00:26:25

Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy. https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław
Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy. https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław

Bęc Radio: Mapa logiki miasta —> Piątek
2020-12-19 23:08:13

Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta. W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020
Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta. W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie