Bęc Radio

Podcast by bec_zmiana

Link RSS Link do katalogu Numer katalogowy: 5665 Wesprzyj dobrym słowem
Udostępnij
Kategorie:
Społeczeństwo i Kultura

Odcinki od najnowszych:

Bęc Radio: Dyskomfort w Sopocie —> Mazur
2021-09-16 23:10:40

Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Ramach Sopotu" odbywa się pod hasłem Dyskomfort. O bogatym programie wystaw opowiada nam Adam Mazur, krytyk i teoretyk fotografii, kurator wielu wystaw, historyk sztuki i amerykanista. Przygotowana przez niego wystawa „Szmuglerzy kwiatów” jest jednym z elementów programu sopockiego festiwalu, który w tym roku trwa do 19 września. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Ellis Hoffman
Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Ramach Sopotu" odbywa się pod hasłem Dyskomfort. O bogatym programie wystaw opowiada nam Adam Mazur, krytyk i teoretyk fotografii, kurator wielu wystaw, historyk sztuki i amerykanista. Przygotowana przez niego wystawa „Szmuglerzy kwiatów” jest jednym z elementów programu sopockiego festiwalu, który w tym roku trwa do 19 września. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Ellis Hoffman

Bęc Radio: Potrzeba duchowości —> Hapchenko
2021-09-14 20:33:57

Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do onirycznego świata duchowości, magii i mistycyzmu. Na płótnach widzimy fragmenty, urywki historii, które są łącznikiem między dwoma światami. Artystka uchyla przed nami rąbka tajemnicy, przeprowadza nas przez te poszukiwania, inspirując do własnych, do otwierania się na to, co duchowe, ukryte. Potrzeba uwagi i skupienia, żeby dostrzec to, co chce nam pokazać Veronika. Może na końcu okaże się, że ten świat indywidualnych poruszeń i poszukiwań okaże się bardziej rzeczywisty niż świat, który nas otacza. Rozmawiamy z artystką, a także z przedstawicielkami warszawskiej galerii Nanazenit z okazji otwarcia wystawy "Szukaj maga. Szukajmy magii". http://nanazenit.pl/ Veronika Hapchenko – artystka urodzona w Kijowie w 1995 r. Od 2013 r. studiowała scenografię na Narodowym Uniwersytecie Kina i Telewizji w Kijowie. W 2015 r. rozpoczęła naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Bednarczyka oraz pracowni wideo i fotografii profesora Grzegorza Sztwiertni i profesora Zbigniewa Sałaja. Dyplom obroniła w 2021 r. w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W 2019 r. w ramach wymiany studenckiej, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w pracowni sztuki postkonceptualnej profesor Mariny Grzinic. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Veronika Hapchenko: Żyrandol Motyw muzyczny: Ohad Fishof/Experimental Israel
Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do onirycznego świata duchowości, magii i mistycyzmu. Na płótnach widzimy fragmenty, urywki historii, które są łącznikiem między dwoma światami. Artystka uchyla przed nami rąbka tajemnicy, przeprowadza nas przez te poszukiwania, inspirując do własnych, do otwierania się na to, co duchowe, ukryte. Potrzeba uwagi i skupienia, żeby dostrzec to, co chce nam pokazać Veronika. Może na końcu okaże się, że ten świat indywidualnych poruszeń i poszukiwań okaże się bardziej rzeczywisty niż świat, który nas otacza. Rozmawiamy z artystką, a także z przedstawicielkami warszawskiej galerii Nanazenit z okazji otwarcia wystawy "Szukaj maga. Szukajmy magii". http://nanazenit.pl/ Veronika Hapchenko – artystka urodzona w Kijowie w 1995 r. Od 2013 r. studiowała scenografię na Narodowym Uniwersytecie Kina i Telewizji w Kijowie. W 2015 r. rozpoczęła naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Bednarczyka oraz pracowni wideo i fotografii profesora Grzegorza Sztwiertni i profesora Zbigniewa Sałaja. Dyplom obroniła w 2021 r. w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W 2019 r. w ramach wymiany studenckiej, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w pracowni sztuki postkonceptualnej profesor Mariny Grzinic. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Veronika Hapchenko: Żyrandol Motyw muzyczny: Ohad Fishof/Experimental Israel

Bęc Radio: Historie tamtych dziewczyn —> Dobro, Ostrowska
2021-09-13 23:11:05

Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy...", współorganizowanej przez Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Fundację Arton oraz galerię lokal_30, prezentowane są prace piętnastu studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych z okresu międzywojennego. Kuratorki, a zarazem studentki dzisiejszej ASP w Warszawie, przedstawiają mikro-herstorie zrekonstruowane w oparciu o archiwalne teczki i skrawki życiorysów. O postaciach bohaterek wystawy rozmawiamy z kuratorkami wystawy Dobromiłą Dobro i Agatą Ostrowską. Rozmawiała: Julia Szostek
Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy...", współorganizowanej przez Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Fundację Arton oraz galerię lokal_30, prezentowane są prace piętnastu studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych z okresu międzywojennego. Kuratorki, a zarazem studentki dzisiejszej ASP w Warszawie, przedstawiają mikro-herstorie zrekonstruowane w oparciu o archiwalne teczki i skrawki życiorysów. O postaciach bohaterek wystawy rozmawiamy z kuratorkami wystawy Dobromiłą Dobro i Agatą Ostrowską. Rozmawiała: Julia Szostek

Bęc Radio: Zapraszamy do księgarni! —> Bęc Zmiana
2021-09-13 01:04:13

Jesteśmy jedną z najmniejszych księgarń w Warszawie, ale mamy największy wybór książek dotyczących architektury, miejskości, sztuki, współczesności opowiadanej z różnorodnych punktów widzenia. Z okazji Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów 12-18.09.2021 zapraszamy do Bęc księgarni – opowiadamy o nas, a Wy nam opowiadacie o tym, jakie czytacie książki. Dziękujemy, że jesteście z nami! Pozdrawiamy, Załoga Fundacji Bęc Zmiana www.beczmiana.pl/sklep ------------------------- Warszawski Tydzień Księgarń i Antykwariatów organizuje Staromiejski Dom Kultury we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa.
Jesteśmy jedną z najmniejszych księgarń w Warszawie, ale mamy największy wybór książek dotyczących architektury, miejskości, sztuki, współczesności opowiadanej z różnorodnych punktów widzenia. Z okazji Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów 12-18.09.2021 zapraszamy do Bęc księgarni – opowiadamy o nas, a Wy nam opowiadacie o tym, jakie czytacie książki. Dziękujemy, że jesteście z nami! Pozdrawiamy, Załoga Fundacji Bęc Zmiana www.beczmiana.pl/sklep ------------------------- Warszawski Tydzień Księgarń i Antykwariatów organizuje Staromiejski Dom Kultury we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa.

Bęc Radio: Dajcie nam budować! —> Wasilkowska
2021-08-28 21:52:20

Architektka Aleksandra Wasilkowska znana jest z badań i projektów poszukujących nowych sposobów projektowania przestrzeni wspólnoty miejskiej oraz angażowania się w eksperymentalne projekty artystyczne. Jej specjalnością od wielu lat są działania związane z projektowaniem bazarów i targowisk jako miejsc intensywnej produkcji relacji społecznych. Zaprojektowała m.in. nową formę dla mieszczącego się przy ul. Bakalarskiej jednego z największych bazarów Warszawy XXI wieku. Rozmawiamy o Biennale Pazurów – czyli niezwykłej wystawie sztuki współczesnej współtworzonej z wietnamskimi pracownikami i pracownicami salonów manicure na Bakalarskiej (od 25.09)oraz o dedykowanym Siostrzeństwu Rewolucjonistek antypomniku symbolizującym koniec męskiej dominacji w historii architektury, który zaprezentowany zostanie podczas tegorocznej edycji Festiwalu Architektury i Designu Concentrico w Logroño w Hiszpanii (2-5.09) https://concentrico.es/ Aleksandra Wasilkowska – architektka, artystka i scenografka. Autorka książek, między innymi „Aporia. The City Is The City”, „Warszawa jako struktura emergentna”, „Architektura Cienia”. W 2010 roku reprezentowała Polskę na 12. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji (wraz z Agnieszką Kurant), a w 2019 na Quadriennale w Pradze (wraz z Krzysztofem Garbaczewskim). Jej prace były pokazywane między innymi w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i znajdują się w kolekcji Narodowej Galerii Zachęta. Pracownia, którą prowadzi od 2007 roku, specjalizuje się w projektach rewitalizacji targowisk. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Aleksandra Wasilkowska: Monumento a las Hermanas de la Revolución, 2021
Architektka Aleksandra Wasilkowska znana jest z badań i projektów poszukujących nowych sposobów projektowania przestrzeni wspólnoty miejskiej oraz angażowania się w eksperymentalne projekty artystyczne. Jej specjalnością od wielu lat są działania związane z projektowaniem bazarów i targowisk jako miejsc intensywnej produkcji relacji społecznych. Zaprojektowała m.in. nową formę dla mieszczącego się przy ul. Bakalarskiej jednego z największych bazarów Warszawy XXI wieku. Rozmawiamy o Biennale Pazurów – czyli niezwykłej wystawie sztuki współczesnej współtworzonej z wietnamskimi pracownikami i pracownicami salonów manicure na Bakalarskiej (od 25.09)oraz o dedykowanym Siostrzeństwu Rewolucjonistek antypomniku symbolizującym koniec męskiej dominacji w historii architektury, który zaprezentowany zostanie podczas tegorocznej edycji Festiwalu Architektury i Designu Concentrico w Logroño w Hiszpanii (2-5.09) https://concentrico.es/ Aleksandra Wasilkowska – architektka, artystka i scenografka. Autorka książek, między innymi „Aporia. The City Is The City”, „Warszawa jako struktura emergentna”, „Architektura Cienia”. W 2010 roku reprezentowała Polskę na 12. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji (wraz z Agnieszką Kurant), a w 2019 na Quadriennale w Pradze (wraz z Krzysztofem Garbaczewskim). Jej prace były pokazywane między innymi w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i znajdują się w kolekcji Narodowej Galerii Zachęta. Pracownia, którą prowadzi od 2007 roku, specjalizuje się w projektach rewitalizacji targowisk. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Aleksandra Wasilkowska: Monumento a las Hermanas de la Revolución, 2021

Bęc Radio: Pomaganie przez budowanie —> SPOT
2021-08-22 21:19:18

Ogólnopolska inicjatywa architektoniczno-budowlana SPOT zrzesza osoby powiązane z branżą budowlaną i projektową. SPOT to przede wszystkim spotkanie w prawdziwym środowisku budowlanym, gdzie w praktyczny sposób można nauczyć się współpracy międzybranżowej i jednocześnie doświadczyć wartości działania społecznego poprzez architekturę tworzoną dla ludzi. W lipcu 2021 r. Survival Budowlany i festiwal SPOT działał w Rajcu Poduchownym, gdzie w tamtejszym ośrodku harcerskim odbywały się prace budowlane, warsztaty, toczyło się ożywione sieciowanie uczestniczek i uczestników z całego kraju. O inicjatywie: www.facebook.com/inicjatywaspot oraz w opublikowanym na łamach NN6T wywiadzie Magdy Mosiewicz z Agatą Bosiacką i Natalią Niewiarowską https://nn6t.pl/2021/05/16/pomaganie-przez-budowanie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. SPOT w Rajcu Poduchownym, 2021, powstawanie muralu, archiwum Bęc Zmiany
Ogólnopolska inicjatywa architektoniczno-budowlana SPOT zrzesza osoby powiązane z branżą budowlaną i projektową. SPOT to przede wszystkim spotkanie w prawdziwym środowisku budowlanym, gdzie w praktyczny sposób można nauczyć się współpracy międzybranżowej i jednocześnie doświadczyć wartości działania społecznego poprzez architekturę tworzoną dla ludzi. W lipcu 2021 r. Survival Budowlany i festiwal SPOT działał w Rajcu Poduchownym, gdzie w tamtejszym ośrodku harcerskim odbywały się prace budowlane, warsztaty, toczyło się ożywione sieciowanie uczestniczek i uczestników z całego kraju. O inicjatywie: www.facebook.com/inicjatywaspot oraz w opublikowanym na łamach NN6T wywiadzie Magdy Mosiewicz z Agatą Bosiacką i Natalią Niewiarowską https://nn6t.pl/2021/05/16/pomaganie-przez-budowanie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. SPOT w Rajcu Poduchownym, 2021, powstawanie muralu, archiwum Bęc Zmiany

Bęc Radio: Kolekcjonowanie sztuki jako forma dyskusji —> Chmal
2021-08-01 13:21:51

"Kolekcja. Wystawa osobista" to książka, w której Tomasz Chmal, z zawodu adwokat, z zamiłowania uczestnik życia artystycznego, opowiada o swojej kolekcji sztuki współczesnej. Ilustrowana ponad setką zdjęć Szymona Rogińskiego książka jest subiektywną historią fascynacji autora, ale też zaproszeniem do tego, by zobaczyć sztukę jako język dyskusji nad współczesnością, do tworzenia mostów tam, gdzie inne narzędzia porozumienia w spolaryzowanym społeczeństwie zawodzą. Co łączy sztukę współczesną z religią? Czy sztuka współczesna to dziedzictwo narodowe? Tomasz Chmal nie ukrywa, że światopoglądowo często bardzo różni się od artystek i artystów, których prace nabywa do swojej kolekcji, ale widzi to jako szansę na spotkanie różniących się postaw. Jak to możliwe? Posłuchajcie! Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Kolekcja.-Wystawa-osobista/6039 Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Tomasz Chmal "Kolekcja. Wystawa osobista", okładka książki, materiały promocyjne wydawcy
"Kolekcja. Wystawa osobista" to książka, w której Tomasz Chmal, z zawodu adwokat, z zamiłowania uczestnik życia artystycznego, opowiada o swojej kolekcji sztuki współczesnej. Ilustrowana ponad setką zdjęć Szymona Rogińskiego książka jest subiektywną historią fascynacji autora, ale też zaproszeniem do tego, by zobaczyć sztukę jako język dyskusji nad współczesnością, do tworzenia mostów tam, gdzie inne narzędzia porozumienia w spolaryzowanym społeczeństwie zawodzą. Co łączy sztukę współczesną z religią? Czy sztuka współczesna to dziedzictwo narodowe? Tomasz Chmal nie ukrywa, że światopoglądowo często bardzo różni się od artystek i artystów, których prace nabywa do swojej kolekcji, ale widzi to jako szansę na spotkanie różniących się postaw. Jak to możliwe? Posłuchajcie! Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Kolekcja.-Wystawa-osobista/6039 Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Tomasz Chmal "Kolekcja. Wystawa osobista", okładka książki, materiały promocyjne wydawcy

Bęc Radio: Pole regeneracji —> Roj, Patanowska
2021-07-21 00:38:06

Wrocławskie Pola Irygacyjne to największa pozostałość po przedwojennym systemie oczyszczalni ścieków znajdująca się na terenie obecnej Polski. Ich istnienie zapoczątkowały regulacje prawne, które miały położyć kres wylewaniu nieczystości do rzek. W Breslau uruchomiono je w 1881 roku i przetrwały jako główna, wrocławska oczyszczalnia aż do 2015 roku. Przez 134 lata działania, dzięki stałej podaży wody, wytworzył się tu wodno-bagienny, żywy i odporny ekosystem – 1200 hektarów spontanicznej przyrody w obrębie miasta. Chodząc po Polach Irygacyjnych rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką wystawy "Pole Regeneracji" poświęconej temu terenowi, prezentowanej do końca października w galerii Dizajn BWA Wrocław. Towarzyszy nam Alicja Patanowska, garncarka, ceramiczka, oraz Zorka. https://bwa.wroc.pl/events/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyne/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Kacper Kowalski, Pole regeneracji
Wrocławskie Pola Irygacyjne to największa pozostałość po przedwojennym systemie oczyszczalni ścieków znajdująca się na terenie obecnej Polski. Ich istnienie zapoczątkowały regulacje prawne, które miały położyć kres wylewaniu nieczystości do rzek. W Breslau uruchomiono je w 1881 roku i przetrwały jako główna, wrocławska oczyszczalnia aż do 2015 roku. Przez 134 lata działania, dzięki stałej podaży wody, wytworzył się tu wodno-bagienny, żywy i odporny ekosystem – 1200 hektarów spontanicznej przyrody w obrębie miasta. Chodząc po Polach Irygacyjnych rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką wystawy "Pole Regeneracji" poświęconej temu terenowi, prezentowanej do końca października w galerii Dizajn BWA Wrocław. Towarzyszy nam Alicja Patanowska, garncarka, ceramiczka, oraz Zorka. https://bwa.wroc.pl/events/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyne/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Kacper Kowalski, Pole regeneracji

Bęc Radio: Letnisko —> Kowalska
2021-07-13 22:19:56

Rozmawiamy z Agnieszką Kowalską, autorką wspaniałej wakacyjnej nowości "Letnisko. Subiektywny przewodnik po linii otwockiej". Książka jest bogato ilustrowana doskonałymi zdjęciami i zaprasza do zwiedzania jednej z najciekawszych podwarszawskich okolic - linii otwockiej (od linii kolejowej łączącej Warszawę i Otwock). Tu mieszkańcy Warszawy spędzali letnie miesiące i leczyli się klimatem już pod koniec XIX w. Przewodnik wspaniale zaprojektowany przez Jakuba Jezierskiego towarzyszy wystawie „Letnisko. Linia otwocka w latach 20. i 30. XX w.”, która otworzy się w DSH już w sierpniu, a opowiadać będzie o złotym okresie rozwoju linii otwockiej. Wtedy powstały tu wielkie sanatoria i najpiękniejsze drewniane domy w stylu nadświdrzańskim (tzw. świdermajery). Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Agnieszka Kowalska – dziennikarka, z wykształcenia historyczka sztuki, autorka alternatywnych przewodników po Warszawie z cyklu „Zrób to w Warszawie!” i „Warszawa Warsaw” oraz książki dla dzieci „Hej, Szprotka!”. Przez 15 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej”, obecnie jest redaktor naczelną serwisu Warszawawarsaw.com. Ogrodniczka amatorka i miłośniczka psów. Mieszkanka Falenicy. Fot. dzięki uprzejmości Domu Spotkań z Historią, wydawcy książki
Rozmawiamy z Agnieszką Kowalską, autorką wspaniałej wakacyjnej nowości "Letnisko. Subiektywny przewodnik po linii otwockiej". Książka jest bogato ilustrowana doskonałymi zdjęciami i zaprasza do zwiedzania jednej z najciekawszych podwarszawskich okolic - linii otwockiej (od linii kolejowej łączącej Warszawę i Otwock). Tu mieszkańcy Warszawy spędzali letnie miesiące i leczyli się klimatem już pod koniec XIX w. Przewodnik wspaniale zaprojektowany przez Jakuba Jezierskiego towarzyszy wystawie „Letnisko. Linia otwocka w latach 20. i 30. XX w.”, która otworzy się w DSH już w sierpniu, a opowiadać będzie o złotym okresie rozwoju linii otwockiej. Wtedy powstały tu wielkie sanatoria i najpiękniejsze drewniane domy w stylu nadświdrzańskim (tzw. świdermajery). Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Agnieszka Kowalska – dziennikarka, z wykształcenia historyczka sztuki, autorka alternatywnych przewodników po Warszawie z cyklu „Zrób to w Warszawie!” i „Warszawa Warsaw” oraz książki dla dzieci „Hej, Szprotka!”. Przez 15 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej”, obecnie jest redaktor naczelną serwisu Warszawawarsaw.com. Ogrodniczka amatorka i miłośniczka psów. Mieszkanka Falenicy. Fot. dzięki uprzejmości Domu Spotkań z Historią, wydawcy książki

Bęc Radio: O(d)grodzenie narodowe —> Kaniewska
2021-07-13 00:16:28

Płot mówi nie tylko o upodobaniach estetycznych i statusie materialnym właściciela, ale także o zaufaniu do innych. W cyklu obrazów „O(d)grodzenie narodowe” Paula Kaniewska tworzy wizualną historię płotów, umownie zaczynając od upadku komunizmu w Polsce. O tym co mówią o nas płoty, ogrodzenia i mury, rozmawiamy z artystką oraz kuratorką wystawy Eleonorą Bojanowską. Wystawę w galerii Nanazenit można oglądać do 18.09.2021, http://nanazenit.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Paula Kaniewska – urodzona w Warszawie w 1989. W 2015 ukończyła malarstwo na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale. Od 2017 mieszka i tworzy w Dani. W swojej twórczości skupia się na tematyce oscylującej wokół barier i granic. Swoje badania prowadzi wykorzystując różne media, przyglądając się podziałom fizycznym, takim jak ogrodzenia, jak i bardziej subtelnym, formalnym. W 2017 roku ukończyła studia magisterskie na wydziale Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Fot. Paula Kaniewska: I SWORE I WOULD LEAD US SAFELY HOME 2019, akryl na płótnie, 160×400 cm, dzięki uprzejmości galerii Nanazenit
Płot mówi nie tylko o upodobaniach estetycznych i statusie materialnym właściciela, ale także o zaufaniu do innych. W cyklu obrazów „O(d)grodzenie narodowe” Paula Kaniewska tworzy wizualną historię płotów, umownie zaczynając od upadku komunizmu w Polsce. O tym co mówią o nas płoty, ogrodzenia i mury, rozmawiamy z artystką oraz kuratorką wystawy Eleonorą Bojanowską. Wystawę w galerii Nanazenit można oglądać do 18.09.2021, http://nanazenit.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Paula Kaniewska – urodzona w Warszawie w 1989. W 2015 ukończyła malarstwo na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale. Od 2017 mieszka i tworzy w Dani. W swojej twórczości skupia się na tematyce oscylującej wokół barier i granic. Swoje badania prowadzi wykorzystując różne media, przyglądając się podziałom fizycznym, takim jak ogrodzenia, jak i bardziej subtelnym, formalnym. W 2017 roku ukończyła studia magisterskie na wydziale Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Fot. Paula Kaniewska: I SWORE I WOULD LEAD US SAFELY HOME 2019, akryl na płótnie, 160×400 cm, dzięki uprzejmości galerii Nanazenit

Informacja dotycząca prawa autorskich: Wszelka prezentowana tu zawartość podkastu jest własnością jego autora

Wyszukiwanie

Kategorie